Farmzi

Лендинг по садам и огородам → Жанр: #LandingPage → Сложность: #низкая → Язык: #EN → Адаптив: Нет  @figma2html

Сегодня театр начинается не с вешалки

Детство в маленьком городе без театра: каждый визит туда – настоящее путешествие, наполненное ожиданием и вдохновением Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста

Ариана Гранде и Джонатан Бэйли тизерят мюзикл «Воскресенье в парке с Джорджем» в своих соцсетях. Актеры исполнят главные роли в музыкальной постановке.

На опубликованной фотографии Ариана и Джонатан позируют перед картиной Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», ставшей источником вдохновения для авторов Стивена Сондхайма с либретто Джеймса Лэпина. Подробности нового мюзикла пока не оглашаются, однако известно, что премьера запланирована на 2027 год и состоится в лондонском театре «Барбикан». Sunday in the Park with George — мюзикл, созданный в 1984 году и неоднократно поставленный на сценах Бродвея и за его пределами. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

«Русского дизайна не существует», — говорили они.

Расскажите это тем, кто вырос среди панелек, плакатов и балконов с ковром. Наш дизайн не учился в Баухаусе — он выжил в хрущёвке. Он родился из привычки чинить, а не выбрасывать, из советских шрифтов и рекламных баннеров с тёплым оттенком ностальгии. Почерк страны, контекст, люди, двор, подъезд и чуть-чуть абсурда. Не тренды, а темперамент. Русскость в дизайне — не про берёзки, хохлому и обязательные отсылки к «народному» Это про интонацию и опыт, которые считываются без подсказок: немного прямоты, немного самоиронии, много смысла «между строк». Она проявляется в умении собирать целое из разного — из наследия и импровизации, из строгой геометрии и бытового хаоса. В уважении к простой функциональности, в любви к сильному шрифту, в смелом цвете, в решениях «на коленке», которые вдруг оказываются точными. И когда за визуальной формой всегда чувствуется характер: выносливость, наблюдательность, сарказм и тепло. «33 слова о дизайне» — фильм о тех, кто формирует этот язык. Фильм показывает, что «русский дизайн» — это не копия западных школ, а язык, выросший из контекста. Где стиль рождается из нехватки, и именно поэтому — живой. Это кино про мышление, про иронию, про тепло дворов и балконов, про честный визуальный акцент, который узнаёшь с первого взгляда. 33 современных российских дизайнера говорят, что для них значит дизайн —и почему у России есть свой визуальный код, сформированный культурой, историей и реальностью, в которой мы живём. Фильм доступен на Креативити+
Директором Института Генплана Москвы назначена Юлиана Княжевская — об этом сказано на сайте Института. Приказ подписан вчера, 13 января.
Институт Генплана объединит Мосстройинформ и ГлавАПУ, ранее входившие в состав Москомархитектуры. https://archi.ru/news/101712/yuliana-knyazhevskaya-naznachena-direktorom-instituta-genplana-moskvy #назначения #ИнститутГенплана #Княжевская
Изображение поста
🔥11 необычных трендов 2026 от Pinterest Predicts
Отчет Pinterest Predicts: 21 прогнозируемая тенденция для поиска вдохновения и формирования образов. Анализ популярных запросов, грядущие тренды, вектор развития интересов аудитории Читать на дизайнерс | #дайджест
Изображение поста
Всем привет! В феврале я буду принимать участие в жюри конкурса «TapTop Design Battle» с призовым фондом 100.000₽
Немного расскажу о формате: Задача участников — сделать дизайн лендинга для сочинской кавер-группы «КОЗЫРИ». Реальный клиент, реальные вводные, реальный бюджет. - Главный приз — 100.000₽ за дизайн лендинга. - Дополнительно: призы от Taptop и жюри. В боте уже ждут подробное ТЗ, материалы и клиентское интервью. Разбор работ проведут арт-директора из индустрии — полезно даже просто участвовать. Сроки: Приём работ: до 25 января Голосование, разбор и награждение: 1–9 февраля Регистрируйся, получай задание и делай крутой проект) Принять участие в конкурсе *Кстати, для тех, кто проходит у нас обучение — на платформе доступны уроки по TapTop
Изображение поста
Ольга Галактионова назначена директором Третьяковской галереи. Екатерина Проничева займет пост руководителя ГМИИ имени Пушкина.
Об этом сообщила министр культуры РФ Ольга Любимова в своих соцсетях. Сообщается, что Елена Проничева, сестра Екатерины Проничевой, покинула пост директора Третьяковской галереи по собственному желанию. Ранее Екатерина Проничева возглавляла Владимиро-Суздальский музей-заповедник. На этой должности она находилась с 2022 года. The Blueprint обратился к представителям музеев для комментария по поводу смены кадров. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
США заморозили выдачу виз гражданам 75 стран, включая Россию, Сомали, Иран, Таиланд и Бразилию, — сообщает Fox News.
Решение принято в рамках пересмотра процесса обработки визовых заявлений: Иммиграция из этих 75 стран будет приостановлена, пока Государственный департамент пересматривает процедуры обработки иммиграционных документов, чтобы предотвратить въезд иностранных граждан, претендующих на социальные и государственные пособия, — говорится в заявлении. Приостановка начнет действовать 21 января этого года. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
В 1930‑е годы в СССР развернулось беспрецедентное по масштабам строительство спортивных объектов: по всей стране появлялись стадионы и бассейны, школьные площадки и сельские спортзалы.
Это стало частью государственной политики по воспитанию «физически совершенного» поколения и превращению физкультуры в повседневную практику миллионов советских людей. В отличие от дореволюционной России, где спорт был уделом узкого круга любителей, в СССР он стал делом всенародным, поддержанным созданием спортивных обществ и включением физкультуры в учебные программы. Массовое строительство спортивных сооружений вышло далеко за пределы больших городов и промышленных центров: уже к середине 1930-х годов в стране насчитывались сотни стадионов и тысячи спортивных площадок. Множество людей получили возможность пользоваться новой инфраструктурой для занятий физкультурой и спортом. О спортивных сооружениях 1930-х годов — в главе из книги «Дом физкультуры».Читать на сайте TATLIN #статьи #архитектура
Изображение поста
Ошибки в портфолио которые убивают шансы
Смотрел сотни портфолио когда нанимал. Одни и те же проблемы постоянно. 🔘 Только картинки, ноль текста Красивые макеты, но непонятно что вы вообще делали. Какая была задача, почему так решили, что получилось. Портфолио это не биханс. Это кейсы с контекстом. 🔘 Учебные редизайны без анализа «Редизайн Авито». Окей, но зачем. Какую проблему решали. Почему старая версия плохая. Что изменилось и почему лучше. Без этого это просто рисование. 🔘 Нет процесса Показали только финальный результат. А как пришли к нему? Были ли варианты? Что отбросили и почему? Работодатель хочет понять как вы думаете, а не насколько красиво рисуете. 🔘 Слишком много работ 15-20 проектов в портфолио это перебор. Никто не будет все смотреть. Лучше 3-5 сильных кейса с подробным описанием чем 20 поверхностных. Ещё и раскиданы в разном порядке, приходится вникать( 🔘 Портфолио в PDF Серьезно, это 2026 год. Сделайте нормальный сайт. Tilda, Notion, что угодно. Но не PDF на 10+ страниц. Такое было. Смотреть было больно. Или отдельными файлами на гугл диске, ещё больнее. 🔘 Нет ссылки на портфолио в резюме Или она где-то в конце мелким шрифтом. Ссылка должна быть в первых строках. Жирным. 🔘 Рандомное использование фреймворков У 8 из 10 дизов в кейсах куча воды из юзерперсон, CJM, каких-то схем и прочей штуки, в которой они не разбираются, но зачем-то пишут. Если там почитать и повникать, то это все не будет соотносится с макетами, либо будет очень много воды, которую читать скучно. Вместо этого лучше визуальчик сочно покажите + пару слов о проекте. Это будет куда полезнее, чем том текста, который никто не прочитает никогда. Что работает: Структура кейса. Задача → Процесс → Решение → Результат. Просто и понятно. Объяснение решений Не «сделал красную кнопку», а «выбрал красный потому что по гайдлайнам это primary action». Показ процесса Скетчи, варианты, итерации. Покажите что вы думали, а не просто нарисовали первое что пришло в голову. Конкретика Цифры, метрики, любые измеримые результаты. Крупный визуал Я не знаю почему, но 9 из 10 дизайнеров стесняются показывать свой UI крупно. Почему? Это же сильно увеличивает шансы, особенно если UI хороший. Вместо этого я видел огромный скрин из фигмы с кучей экранов зачем-то, на котором 0 полезного + все в пикселях. Это нереально рассмотреть и понять, что вы там делали. Примеры портфолио, которые были под рукой: – https://vladkalashnikov.framer.website/https://evanburns.framer.website/https://lilyakhmetova.com/https://beisembin.framer.website/archive/old-homehttps://garri.design/#tophttps://andekhtyar.framer.website/https://jano.framer.website/https://dziubina.com/https://krisbarilnik.comhttps://serega.works/https://danial.si/ Делайте также, а иначе не делайте)) Не благодарите!) Если остались вопросы — пишите. Какие ошибки в портфолио видели вы?) ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы
Изображение поста