Работа в портфолио уровня middle по UX/UI-дизайну

Её каждый задизайнит за три вечера, можно без опыта. Такие практикумы проходят несколько раз в году и этот — первый в 2025. В онлайне будут подарки, а на финале розыгрыш обучения на 3,5 месяца. Но записи в конце сгорят. ➡️ Поэтому залетай

Статья рассказывает о чувстве задушевного удушья от невыполненных задач, продавливающем грудь как отяжелевшая ноша. Каждое утро приветствует тебя список дел, а вечером разочарование из-за невыполненного Читать на дизайнерс | #статья

🔹The Blueprint News

🌠Что для тебя сегодня значит быть креативным директором? Быть креативным директором для меня — значит быть режиссёром дизайн-процессов: смотреть на проект со стороны, проверять целостность решений и соответствие задачам бизнеса, выстраивать систему, где идеи команды расцветают, а сама команда растет и развивается. 🌠Поговорим о фрилансе и работе в агентстве. Есть ли вещи, которые фриланс даёт лучше, чем агентство — и наоборот? Что ты считаешь незаменимым в каждом формате? Для меня очень ценно работать в команде, чувствовать себя частью чего-то большего. В этом случае всегда чувствуешь плечо. Уровень задач, которые ты можешь сделать командой гораздо масштабнее, чем когда работаешь один; И всегда есть что-то чему можно поучиться у других или наоборот чем ты сам можешь поделиться, есть обмен опытом. На фрилансе плюс — ты можешь более гибко управлять своим временем, не привязан к графику работы. И сам отвечаешь за то сколько в итоге месяца у тебя денег на счету. 🌠 Реален ли work–life balance на позиции креативного директора? Как он выглядит у тебя на практике? На этой позиции легко выйти из берегов, ведь весь поток задач проходит через тебя. Поэтому важно уметь делегировать и не пытаться закрывать самому то, что плохо лежит. Когда доверяешь команде и правильно распределяешь ответственность, появляется баланс. Руководителю важно быть в ресурсе, чтобы поддерживать команду. 🌠Что тебя сейчас вдохновляет в дизайне — не конкретные работы, а направления, студии, может новые витки, которые ты сейчас можешь наблюдать) Меня очень вдохновляет исследовать то что можно сделать с помощью нейросетей. Я люблю придумывать копирайт, штормить идеи концепций, делать видео, экспериментировать с иллюстративными стилями в нейросетях. Меня вдохновляет, что они постоянно улучшаются и там есть еще много что покопать. Еще я вижу, что дизайн движется в сторону усложнения, люди устали от минимализма. Хочется экспериментов с большей выразительностью в типографике, графике и иллюстрациях. 🌠Насколько путешествия влияют на твой креативный процесс? Это перезагрузка, сбор визуального материала или способ думать иначе? В первую очередь в путешествиях я черпаю энергию! Это мое вдохновение, выход за рамки. Однозначно, там я также пополняю свою внутреннюю библиотеку визуальных референсов. 🌠Есть ли город или место, которое особенно сильно повлияло на твоё ощущение дизайна? Что именно ты оттуда «унесла»? Особенно интересно было в Японии. У них в культуре очень важно думать про комфорт других. Мне кажется полезно в дизайне также подходить к любой задаче. И еще там совсем не стесняются серьезные темы иллюстрировать смешными милыми иллюстрациями, например постер о том что ты можешь вызвать полицию выглядит как мультяшка. Круто было бы эту смелость выбора графики перенять и нам. 🌠 Дизайн — это талант или мышца, которую можно тренировать? Если второе — как именно ты это делаешь? Однозначно, насмотренность и дизайн-скиллы можно(и нужно) тренировать. Но если у тебя от рождения есть вкус и ты растешь в среде с сильной визуальной культурой, это даст тебе преимущество. Я тренирую свою дизайн-мышцу постоянным решением дизайн-челенджей на работе, отслеживанием актуальных обновлений в мире дизайна и открытостью новым подходам и инструментам. 🌠 Какие практики ты бы посоветовала дизайнерам, чтобы поддерживать креативную форму? Не вдохновляющие цитаты, а конкретные действия) Полезно иметь сайд-проект с экспериментами в дизайне. Это может быть что угодно, что вас зажигает и дает поле для творчества. Может быть это 365 дней постеров или участие в активностях типа 36 Days of Type / эксперименты с нейросетями. Это вносит драйв и игру. Также здорово можно челенджить себя и на рабочих проектах, стараться каждый новый проект что-то новое применить, докопаться до самых прорывных идей и решений. Так каждый раз вы будете расти. в LINII открыта вакансия синьор-дизайнера. ищут человека, который умеет рисовать и мыслить образами. если откликается — вакансия ❤️

🔶 Разработано устройство, превращающее фотографии в ароматы. Прототип Anemoia от Медиалаборатории при Массачусетском технологическом институте при помощи генеративного ИИ может обрабатывать изображения и создавать на основе информации ароматы. Компьютер анализирует аналоговую фотографию и воспринимает подсказки от пользователя: изображённый субъект, возраст человека или жизненный цикл предмета, эмоциональную составляющую. В аппарате заложено 50 ароматов, из которых он выбирает максимально релевантный. 🔶 Старейший пекинский автобус стал современной детской площадкой. В студии XISUI Design из кузова первого китайского автобуса BK640 сделали функциональную конструкцию, интегрированную в городскую среду. Размещена площадка в районе, где историческое архитектурное наследие пересекается с современной городской застройкой. Сооружение состоит из двух зон активности. При создании использовались оцинкованная сталь, фторуглеродная краска, карбонизированный бамбук и другие материалы. 🔶 Объявлены тема и хедлайнер 2026 года фестиваля «Архстояние». Тема международного фестиваля современного искусства и архитектуры «Архстояние» называется «Маршрут перестроен». Организаторы объяснили такой выбор актуальным состоянием человека, который сегодня живёт в условиях неопределённости и постоянных изменений. Летом пространство в Никола-Ленивце станет большим квестом и «тотальным спектаклем», а ключевым арт-объектом станет «Розовый Сон» Антона Кочуркина. 🔶 Новая лампа Bic Lamp от Seletti выглядит как увеличенная ручка Bic Cristal. Работа приглашённого итальянского дизайнера Марио Пароли приурочена к 75-летию культового предмета французской компании. Мастер в 12 раз увеличил исходную ручку, сохранив при этом все пропорции и форму. Светодиодный источник света расположен внутри корпуса и заменяет чернила. Модель поступит в продажу в виде настенного, напольного и подвесного объекта. 🔶 Световая концепция на набережной в Москве будет базироваться на принципах «этического светодизайна». В проекте на набережной в Печатниках общей протяжённостью 400 метров используют 125 светильников. С особым вниманием разработают декоративную подсветку зелёных зон, детских площадок и уличных скульптур, учитывая разные сценарии жизни и времени суток. 🔶 Японский дизайнер создал предметы декора из мотозапчастей. Из элементов снятых с производства мотоциклов Honda Сигэя Мията сделал зеркала, вазы, подставки для канцелярии и рамки для фотографий, дополнив вещи бетонными основаниями. Благодаря такому подходу дизайнера скрытые механические системы стали видимыми — пользователь может рассмотреть их детали, исходный материал и форму. 🔶 Выпущена обувь в коллаборации Lego и Crocs Квадратные ярко-красные сабо Lego Brick Clog выполнены по мотивам классического кубика Lego два на четыре. Сверху обувь украшена узнаваемыми круглыми пупырышками с логотипом бренда, а подошва повторяет нижнюю часть конструктора. Сделаны тапки методом литья под давлением из фирменного вспененного пластика Crocs — полиэтиленвинилацетата (PEVA). Отмечается, что они не созданы для повседневной носки и представляют собой коллекционную вещь. 🔶 Представлен смартфон с чехлом-клавиатурой для набора текста. Гаджет MindOne от компания iKKo презентован на выставке CES 2026. Размером он всего с банковскую карту, в комплекте к нему идёт чехол-клавиатура qwerty. Это полноценный инструмент для набора текста. Клавиши расположены под наклоном, что позволяет пользователю печатать, не глядя на экран. Таким образом, телефон превращается в портативный ноутбук. В устройстве есть и 50-мегапиксельная поворотная камера с сенсором, оптической стабилизацией изображения и диафрагмой F1.88. [Фабрика Дизайна]

В геологической летописи этот период называется неогеном⏳Он длился больше 20 миллионов лет и закончился 2,5 миллиона лет назад. В это время сформировались многие месторождения нефти и газа, благодаря которым сегодня в наших домах есть тепло, свет и тысячи привычных предметов👟 Как все это могло выглядеть? Этим вопросом задались геологи «Газпром нефти» и студенты Школы дизайна НИУ ВШЭ. Они изучили научные данные и превратили их в фантазийную визуализацию облика Земли в эпоху неогена. Посмотрите, что у них получилось👆 👉 Переходите по ссылке, чтобы увидеть другие эпохи глазами геологов и дизайнеров и скачать крутые обои для своих гаджетов📱

Jesse Tyler показал как сопровождает решение (редизайн знака со спиралью) несколькими слайдами с «культурным контекстом» образа спирали и его символическим капиталом. Сам знак полная ерунда, но сопровождение смыслом многим может быть полезным в аргументации.

Сегодня исполняется 120 лет со дня рождения архитектора, Лауреата Сталинской премии второй степени Ивана Георгиевича Таранова. 📈В 1932 году, будучи молодым специалистом, Таранов начал работать в архитектурном бюро Метростроя над проектами станций московского метро. Там же он познакомился с Надеждой Александровной Быковой, ставшей его женой и творческим партнёром. Вместе они выиграли конкурс на оформление станции «Сокольники», а впоследствии стали соавторами ещё девяти станций столичной подземки. 🚄Иван Таранов происходил из дворянского рода и до 1935 года носил двойную фамилию — Таранов-Белозеров. Однако после поступления в аспирантуру Академии архитектуры на него поступил донос: конкурент, не прошедший отбор, объяснил своё поражение «неблагонадёжным» происхождением архитектора. 📕Отчисления удалось избежать благодаря супруге. Надежда Быкова, получившая высокие награды за проект «Сокольников», обратилась с письмом к секретарю ЦК ВКП(б) Лазарю Моисеевичу Кагановичу, прося восстановить справедливость. Ивана Таранова оставили в аспирантуре, но от двойной фамилии ему пришлось отказаться.

С 6 февраля 📖 Шесть лекций о развитии иконописи как живой традиции — от древних центров до современности. Вы узнаете, что такое иконописная школа и чем отличаются стили Новгорода, Пскова и Москвы. Познакомитесь с гением Андрея Рублёва, мощью Феофана Грека и новаторством Симона Ушакова. Русская иконопись — это не только религиозное искусство, но и национальное наследие, высоко ценимое в музеях и на международных аукционах. Произведения XV–XVII веков регулярно продаются за миллионы долларов на Christie’s и Sotheby’s, подтверждая высокую культурную и материальную ценность этого искусства. Коллекционеры Европы и Америки ценят иконы за их аутентичность, историческую глубину и эстетику, не имеющую аналогов в мировом искусстве. ⌛️6 лекций по пятницам время проведения: 11.30 - 14.00 В ОНЛАЙН-ФОРМАТЕ и в записи ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: искусствовед Галина Павлова *Полную программу лекций можно получить по запросу Стоимость курса ОНЛАЙН и в записи - 11 400 руб. Записаться на занятия можно в чате @detali_art

💜 креативная студия Сирена

Когда клиент показал дизайнеру только один референс желаемого результата и попросил «не копировать один в один».