ЗАЧЕМ КЛИЕНТЫ КОЛХОЗЯТ ДИЗАЙН?

Каждый дизайнер хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда клиент просит внести правки, которые не всегда улучшают проект. Но почему так происходит? И главное, как дизайнер понимает, что эти правки — шаг в сторону от качественного результата, а не просто несовпадение вкусов? ▪️Во-первых, существуют универсальные принципы дизайна. Они формировались годами на основе многолетнего опыта, наблюдений за поведением людей, а также междисциплинарных исследований в области психологии, искусства, эргономики, маркетинга и науки . Эти принципы — не фантазия дизайнера, а методология и правила, которые он изучил, как хирург анатомию. ▪️Во-вторых, исследования поведения и визуального восприятия человека ведутся постоянно. Например: Клиент может считать "дорогим" классический дизайн с традиционной формой упаковки, глянцем и фольгой. Но исследования доказывают обратное: - Исследование Rebollar, R., Lidon, I., Gil, I., & Fernandez, M. J. (2012). The colour and texture of packaging as a marketing tool доказало, что упаковки с матовым покрытием ассоциируются с качеством и эксклюзивностью и воспринимаются потребителями как более премиальные и современные, чем глянцевые. - Исследование The Shape of Things to Come: The Role of Package Shape in Perceptions of Quality (Journal of Marketing Research, 2021) выявило, что уникальная форма упаковки напрямую ассоциируется с премиальностью, так как воспринимается как результат больших вложений в дизайн и производство. Каждый человек воспринимает мир через свои фильтры, но… …самый главный фильтр — это личный опыт. И в вопросах "правильного визуала" опыт дизайнера, как правило, всегда глубже, потому что он базируется на постоянном погружении контекст. Но что делать, если клиент настаивает на правках, которые портят дизайн? Хотите расскажу?

Сегодня одна соцсеть выдала мне в ленте: Александр, ваши воспоминания 5 лет назад. Мы подумали, что вам будет интересно взглянуть на публикацию, которую вы сделали тогда. Я нажал — и прям ощутил, как по телу разошлось тёплое чувство. Какое же было феерическое время, когда я только начинал в дизайне. Период, когда я делал для SkillFactory несколько лендингов под разные спецпроекты: буткемп, FullStack‑разработчик на Python и ещё несколько. До сих пор помню момент, который тогда казался прям вершиной дизайнерского счастья. Я закончил верстку этого лендинга, отправил его в подборку Made on Tilda — и этот проект опубликовали в номинантах буквально через 2–3 часа после отправки. Не через день, не через неделю, а почти сразу. Дизайнеры на Тильде меня точно поймут, потому что некоторые ждут попадания туда годами. В тот момент мне казалось, что это вообще пик достижений для меня, как дизайнера. Если честно, работать со SkillFactory тогда было очень приятно: много свободы творчества, доверие, возможность пробовать разные стили. И отдельное спасибо тому арт‑диру, с которым мы тогда работали. Он сильно прокачал мне дизайн‑мышление и рабочие процессы. Одна его фраза до сих пор со мной: «Саша, дружеские отношения — это заебись. Но если ты работаешь дизайнером, первым делом думай о том, как заработать денег. Одной дружбой сыт не будешь». На тот момент для меня это прозвучало жёстко. Я думал, что мы друзья, когда он продавливал меня на скидки, но хер там. Просто прагматизм. 😄 Но именно эта мысль помогла потом выстроить финансовое мышление: смотреть на дизайн как на способ приносить ценность и деньги, а не только делать «красиво и чтобы всем нравилось». И да, сам проект до сих пор мне нравится. Классное чувство — через 5 лет смотреть на свою работу и думать не «фу, как я мог это сделать», а «блин, это было реально крутое время».

Плагин для создания векторных узоров в виде цветов прямо в Figma Install 🖼️ Figma Дизайн

На прошлой неделе подвели итоги года и честно порадовались тому, сколько всего успели сделать (и наворотить!) за это время. По сложившейся традиции отметили праздник в ресторане у катка: собрались вместе с коллегами и их семьями, чтобы выдохнуть, переключиться и настроиться на новогодний лад! ⛸ Пожелали себе, чтобы 2026 год, несмотря ни на что, был по-настоящему классным — у всех в бюро и у каждого по отдельности.

mockitt.wondershare.com/homepage

Интересно, что первокурсники все будут учиться по единому флоу, а специальность выбирается только после того, как попробовал все три направления на базовом уровне: коммуникационный и графический, продуктовый и промышленный дизайн. Сначала стоит попробовать себя в разных сферах и направлениях, а уже потом делать осознанный выбор. Помимо этого студенты смогут сами комбинировать разный набор курсов и навыков, обязательно изучая основы дизайна: Figma, 3D, Adobe Illustrator, ИИ, разработку, а также тренируя навыки работы в команде. Это как прокачка персонажа в игре, только прокачиваются ваши hard и soft скиллы. В программе, задуманной Милой Силениной и Яной Эткиной, студенты с первого дня будут много работать над проектами, самостоятельно и в командах. Все задачи строятся на брифах из реальной практики, а опыт усиливается образовательными поездками в ведущие дизайн-студии России и за рубежом.

В нем редакционный директор The Blueprint Александр Перепелкин встретился с ведущими Яной Лукиной и Антоном Гулевским, чтобы обсудить главные инфоповоды уходящего года: от марафона кадровых перестановок до вышедшей из-под контроля ностальгии. Смотрите выпуск — по ссылке💙 За цветочную композицию благодарим сервис Null

🖼️ Хороший интерфейс

5 опытных веб-дизайнеров предсказывают, какие визуальные приёмы станут популярными в следующем году. В статье собрали: 🟠Примеры реальных веб-страниц, где уже заметно влияние новых тенденций 🟠Советы и лайфхаки: как эффектно использовать современные приёмы и в каких случаях они будут лишними 🟠Мнения: почему в 2026 дизайнеры будут ориентироваться именно на эти тренды Заряжайтесь вдохновением на весь следующий год 👉 tilda.education/web-design-trends-2026 А какие тенденции вы заметили в веб-дизайне? Делитесь наблюдениями в комментариях!

⭐️ Следующая номинация смотра-конкурса «Лучшее печатное издание об архитектуре и архитекторах» – «Лучшее учебное пособие об архитектуре»! По итогам XXIII Международного архитектурного фестиваля «Зодчество. Россия» Серебряный знак в ней присуждён Институту Генплана Москвы и Архитектурному центру Сергея Ткаченко за монографию «Рациональный контекстуализм в градостроительстве и практика его развития». Издание – дань памяти творчеству автора монографии, архитектора Сергея Ткаченко, безвременно ушедшего в 2023 году. Именно он впервые ввёл термин «рациональный контекстуализм», определяющий взаимодействие архитектурного произведения и градостроительного, социокультурного и общественно-политического контекста. ➖ В пособии рассматривается трансформация восприятия городского пространства под влиянием смены общественно-политических формаций на рубеже 1980–1990-х годов, анализируется социокультурный феномен рационального контекстуализма как теоретической конструкции для преображения городской среды и раскрывается авторский подход к применению этой модели. ➖ Помимо этого, в книге собраны избранные проекты, а также цитаты, воспоминания и высказывания друзей, коллег и критиков, с разных сторон раскрывающие многогранность таланта архитектора и уникальность его творческого пути. Поздравляем специалистов Института Генплана Москвы и Архитектурного центра Сергея Ткаченко, трудившихся над изданием монографии, и желаем им новых творческих свершений, вдохновения и побед!👏