ЗАЧЕМ КЛИЕНТЫ КОЛХОЗЯТ ДИЗАЙН?

Каждый дизайнер хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда клиент просит внести правки, которые не всегда улучшают проект. Но почему так происходит? И главное, как дизайнер понимает, что эти правки — шаг в сторону от качественного результата, а не просто несовпадение вкусов? ▪️Во-первых, существуют универсальные принципы дизайна. Они формировались годами на основе многолетнего опыта, наблюдений за поведением людей, а также междисциплинарных исследований в области психологии, искусства, эргономики, маркетинга и науки . Эти принципы — не фантазия дизайнера, а методология и правила, которые он изучил, как хирург анатомию. ▪️Во-вторых, исследования поведения и визуального восприятия человека ведутся постоянно. Например: Клиент может считать "дорогим" классический дизайн с традиционной формой упаковки, глянцем и фольгой. Но исследования доказывают обратное: - Исследование Rebollar, R., Lidon, I., Gil, I., & Fernandez, M. J. (2012). The colour and texture of packaging as a marketing tool доказало, что упаковки с матовым покрытием ассоциируются с качеством и эксклюзивностью и воспринимаются потребителями как более премиальные и современные, чем глянцевые. - Исследование The Shape of Things to Come: The Role of Package Shape in Perceptions of Quality (Journal of Marketing Research, 2021) выявило, что уникальная форма упаковки напрямую ассоциируется с премиальностью, так как воспринимается как результат больших вложений в дизайн и производство. Каждый человек воспринимает мир через свои фильтры, но… …самый главный фильтр — это личный опыт. И в вопросах "правильного визуала" опыт дизайнера, как правило, всегда глубже, потому что он базируется на постоянном погружении контекст. Но что делать, если клиент настаивает на правках, которые портят дизайн? Хотите расскажу?
Изображение поста

⚡️ Завтра начнем последний бесплатный интенсив по работе с AI для дизайнеров

В этот раз подробно разберем тему 3D-типографики и научимся быстро создавать объемные креативные надписи для ваших сайтов, кейсов, плакатов и айдентики. ✦ На первой лекции расскажем пошаговую методику работы с 3D ✦ Потом вы попрактикуетесь в создании надписей в рамках 2-х домашек ✦ А еще выполните самостоятельное творческое задание для закрепления материала Самое классное — каждый участник будет создавать свои буквы и слова без шаблонов. На прошлом интенсиве ребята сильно удивили меня своими уникальными генерациями, так что с нетерпением будем ждать ваши работы и по новой теме. 🎁 По традиции будут бесплатные токены, много практики и розыгрыш призов в финале интенсива. ➡️ Зарегистрироваться на интенсив можно по ссылке ➡️ Зарегистрироваться на интенсив можно по ссылке

Как не устареть уже сейчас: честный разговор о выживании дизайнера в эпоху ИИ.

Статья рассказывает о вызовах, с которым сталкиваются дизайнеры в современном мире. Исследуется, как технологии, такие как нейросети, влияют на профессию дизайнера Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста

В последнее время меня сильнее всего волнует тема сепарации. И не только в профессии — в жизни в целом.

Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.
Изображение поста
До и после: как преобразили однушку 35 м² с ремонтом десятилетней давности за 1 млн рублей: https://www.inmyroom.ru/posts/43353
Изображение поста
💜 Изучи Веб-дизайн прямо сейчас на бесплатном мини-курсе от VideoSmile!
Всего за 4 урока ты: • Познакомишься с профессией Веб-дизайнера; • С нуля изучишь Figma; • Создашь первый экран сайта известного бренда. Также тебя ждёт: • Грант на обучение и полезные материалы; • Сертификат о прохождении; • Живая поддержка кураторов и закрытый чат. Получить мини-курс - https://cloudlessons.ru/c/26958
Так выглядит локация первого кутюрного показа Джонатана Андерсона для Dior. Музей Родена в Париже декорировали розовыми цветами, похожими на те, что Андерсон получил от Джона Гальяно, когда тот пришел взглянуть на его коллекцию в ателье.
Канье Уэст извинился за свои расистские и антисемитские высказывания — как раз за несколько дней до релиза своего нового альбома Bully, который выходит 30 января.
В письме под заголовком To Those I’ve Hurt («Тем, кому я причинил боль»), опубликованном в печатной версии The Wall Street Journal, рэпер обратился к еврейскому и чернокожему сообществам, подчеркнув, что не просит «прощения авансом» или снисхождения. По словам Уэста, причиной его резких и провокационных суждений стали проблемы с психическим здоровьем. Музыкант связывает их с последствиями автомобильной аварии 25-летней давности, из-за которой ему не вовремя диагностировали повреждение лобной доли мозга, что, в свою очередь, якобы привело к развитию биполярного расстройства I типа. Он заявил, что в маниакальном и психотическом состоянии тянулся к «самым разрушительным символам», включая нацистскую символику и мерч со свастикой, а многие эпизоды того периода он почти не помнит. «Я не нацист и не антисемит. Я люблю евреев», — подчеркнул Уэст, отметив, что сейчас проходит лечение. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Люди устали.
Мы все устали. Мир устал. Даже само искусство устало. Возможно, время пришло. Нам нужно что-то иное. Нам нужно исцеление. Нам нужно смеяться. Нам нужно быть с красотой — и с ней в изобилии. Нам нужно играть, быть с поэзией, снова быть с любовью. Нам нужно танцевать. Нам нужно отдыхать и восстанавливаться. Нам нужно дышать. Нам нужна радикальность радости. Время пришло. Куратор Венецианской биенале 2026 Koyo Kouoh (c) “The world is tired. Even art itself is tired. Perhaps the time has come. We need something else. We need to heal. We need to laugh. We need to be with beauty and lots of it. We need to play. We need to be with poetry. We need to be with love again. We need to dance. We need to make and give food. We need to rest and restore. We need to breathe. We need the radicality of joy. The time has come."
Изображение поста
Выпускники и ученики Школы-студии МХАТ опубликовали в соцсетях открытое обращение к министру культуры Ольге Любимовой с просьбой назначить нового исполняющего обязанности ректора. 23 января на эту должность назначили Константина Богомолова. Предыдущий ректор Школы-студии Игорь Золотовицкий ушел из жизни 14 января.
В письме, подписанном многими выпускниками Школы-студии (среди них Марк Богатырев, Марьяна Спивак, Юлия Меньшова, Александр Поршин), говорится о том, что назначение Богомолова «категорически нарушает традиции преемственности, существующие в Школе-студии на протяжении всей ее истории». Преемником может стать тот, кто был воспитан учителями-мхатовцами в стенах Школы, и всеми корнями имеет прямое отношение к Школе-студии МХАТ. [...] Традиции — есть неотъемлемая часть русского психологического театра. Соблюдая их, мы сохраняем то наследие, которое оставили нам наши предшественники. Все выдающиеся московские театральные школы строго хранят свои традиции. В данном случае речь идет о наследии одной из самых известных театральных школ мира, школы Станиславского и Немировича-Данченко, — заявили выпускники, подчеркнув, что по традиции выбирать ректора должно сообщество МХАТ. В телеграм-канале Школы-студии не упоминается о назначении Богомолова. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Достаем из рукава Джокера!
А сделал его Привет Женя: студент завершил основную часть обучения и продолжил знакомство с Unreal Engine 5 на расширенной версии «Моушн-дизайнер Plus». Plus подойдет тем, кто вместе с базой моушена хочет освоить: • специфику работы над моушн-проектами в рекламе, кино и геймдеве; • основы работы в Houdini FX для создания сложных моделей, анимации и эффектов; • основы работы в Unreal Engine 5 для создания динамичных сцен и процедурной генерации; • связки инструментов и интеграцию Houdini и Unreal Engine. → «Моушн-дизайнер Plus» и «Моушн-дизайнер» стартуют сегодня, и вы еще успеваете присоединиться!