ЗАЧЕМ КЛИЕНТЫ КОЛХОЗЯТ ДИЗАЙН?

Каждый дизайнер хотя бы раз сталкивался с ситуацией, когда клиент просит внести правки, которые не всегда улучшают проект. Но почему так происходит? И главное, как дизайнер понимает, что эти правки — шаг в сторону от качественного результата, а не просто несовпадение вкусов? ▪️Во-первых, существуют универсальные принципы дизайна. Они формировались годами на основе многолетнего опыта, наблюдений за поведением людей, а также междисциплинарных исследований в области психологии, искусства, эргономики, маркетинга и науки . Эти принципы — не фантазия дизайнера, а методология и правила, которые он изучил, как хирург анатомию. ▪️Во-вторых, исследования поведения и визуального восприятия человека ведутся постоянно. Например: Клиент может считать "дорогим" классический дизайн с традиционной формой упаковки, глянцем и фольгой. Но исследования доказывают обратное: - Исследование Rebollar, R., Lidon, I., Gil, I., & Fernandez, M. J. (2012). The colour and texture of packaging as a marketing tool доказало, что упаковки с матовым покрытием ассоциируются с качеством и эксклюзивностью и воспринимаются потребителями как более премиальные и современные, чем глянцевые. - Исследование The Shape of Things to Come: The Role of Package Shape in Perceptions of Quality (Journal of Marketing Research, 2021) выявило, что уникальная форма упаковки напрямую ассоциируется с премиальностью, так как воспринимается как результат больших вложений в дизайн и производство. Каждый человек воспринимает мир через свои фильтры, но… …самый главный фильтр — это личный опыт. И в вопросах "правильного визуала" опыт дизайнера, как правило, всегда глубже, потому что он базируется на постоянном погружении контекст. Но что делать, если клиент настаивает на правках, которые портят дизайн? Хотите расскажу?

Install plugin На случай блокировок, наш резервный канал.

Цифровое пространство студии Better Off. Подборка моментов, музыки и проектов, которые отражают их ритм, вкус и характер. #студия #горизонтальный_скролл #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

#уроки

В 2017 музыкант и культурный аналитик Патрик Мецгер озвучил концепцию, которую назвал «маятником ностальгии». Он проанализировал свыше 500 ремейков фильмов и обнаружил закономерность. Оказалось, что в среднем ремейки популярных картин появляются спустя 23 года. При этом пиковые значения — самая крупная группа ремейков — выходит каждые 30 лет. Например, между «Планетой обезьян» и её ремейком прошло 33 года, «Робокоп» и его ремейк вышли с разницей в 27 лет, а оригинальный «Трон» получил ремейк спустя 28 лет. Мецгер предполагает, что 30 лет — это время, за которое целое поколение успевает вырасти и окрепнуть как финансово, так и творчески. И этого достаточно, чтобы начать воспроизводить в культуре ностальгические образы из детства. 👉Цикличность моды Кинематограф — не единственная сфера, в которой подобный цикл занимает около 30 лет. В январе 2026 в журнале Sartorial был опубликован анализ трендов в модной индустрии за последние 90 лет. Авторы статьи подтвердили теорию: каждые 30 лет мода совершает оборот, возвращая тренды из прошлого. Например, культовые очки Курта Кобейна из 90-х, ставшие снова популярными в 2020-е, были некогда модным аксессуаром Одри Хепберн в 1960-е. 👉2000-е возвращаются Кажется, мы входим в эпоху ностальгии по «нулевым» — и это тоже подтверждается исследованиями стриминговых сервисов. Например, по данным «Кинопоиска», сериал «Камбэк», действие которого происходит в 2000-е набирает аудиторию быстрее, чем любой другой сериал в истории онлайн-кинотеатра. Согласно исследованию «МТС Музыки», на долю музыки 2000-х пришлось 25% от всех прослушиваний прошлого года. При этом среди зумеров и миллениалов музыка нулевых — абсолютный лидер. А что вы думаете про теорию маятника? Расскажите в комментариях. #КНП_исследования 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Install

Что происходит с рынком в кризис на самом деле? Да, растут цены, люди начинают осторожнее тратить. Но при этом бьюти не исчезает, люди продолжают ходить к мастерам, слабые проекты уходят с рынка, а сильные занимают их место. Кризис это перераспределение клиентов и денег, и так было всегда. Почему ждать не всегда безопаснее? «Подожду, пока станет спокойнее» кажется разумным, но на практике аренда не становится дешевле, конкуренты не исчезают, цены продолжают расти, а Вы теряете время и возможность занять место на рынке. Самое главное то, что никогда не будет момента, когда всё идеально. Когда не стоит открывать/обновлять салон? Лучше не начинать, если Вы не понимаете, на чём будете зарабатывать, нет чёткого бюджета и запаса, выбираете помещение на глаз, хотите сделать подешевле, а потом доделать. В кризис такие решения почти всегда заканчиваются потерями. Когда открываться/обновляться правильное решение? Есть смысл идти в запуск, если у Вас есть понятная бизнес-модель, Вы считаете деньги, а не надеетесь, заранее проверяете помещение, есть план по этапам, срокам и бюджету. Тогда кризис становится не риском, а преимуществом, потому что Вы заходите в рынок, когда конкуренты слабее. Успешное открытие/обновление салона происходит не когда удачное время, а когда Вы контролируете процесс и риски. Именно поэтому одни открываются в кризис и растут, а другие теряют деньги даже в хорошие времена. Ждать можно, но это не снижает риски, снижаются риски только тогда, когда есть система, расчёт и грамотная подготовка. Моя студия поможет Вам снизить риски ещё до начала ремонта через стратегию, проект и чёткий план действий. Оставьте заявку на консультацию, это бесплатно и ни к чему не обязывает. Чтобы не потерять доступ к материалам, переходите в канал - https://max.ru/id771921226310_biz

Я смотрю на вакансии каждый день и одна штука уже прям бросается в глаза. Почти везде от дизайнера ждут не только фигму и вкус, но и понимание AI-инструментов. Cursor, Midjourney, ChatGPT, Claude, Kling и дальше по списку. Но проблема в другом. Сами инструменты все уже знают по названиям, а вот как встроить их в реальный дизайн-процесс, до сих пор понимают немногие. Не просто покрутить что-то ради картинки, а реально ускорять работу, сильнее собирать прототипы и быстрее доводить макеты до готового продукта. Ребята из Pixel Perfect 😇 как раз делают два бесплатных эфира сегодня и завтра (17 и 18 марта) на эту тему. Покажут полный процесс работы с Cursor на практике. Подключат Фигму к Cursor через MCP, перенесут дизайн-систему и компоненты из макета в код, соберут страницу и задеплоят ее на сервер. Вести эфиры будет Даниил Шишко. Он использует AI на всех этапах работы, от ресерча и генерации идей до прототипирования и финальной сборки интерфейсов. Самое полезное тут в том, что вам покажут не отдельные фишки, а весь путь целиком. От дизайн-системы в Фигме до живого сайта с CMS и аналитикой, который уже можно передать продакту или клиенту. То есть без магии и воды, просто нормальный рабочий процесс, который уже нужен рынку. Эфиры пройдут в закрытом тг-канале. Если хотите наконец понять, как AI реально использовать в дизайне, а не просто читать про него в постах, советую залететь. 🔠 Пойти на эфир 🔠 Пойти на эфир 🔠 Пойти на эфир