Вы извините, но я снова про Нвидию.

Очень много всего они анонсировали на CES 2025. RTX Neural Faces: приподносятся как переход через зловещую долину. Но судя по видео, это лютая зловещая долина с плохим липсинком. Но. Внимание, это реалтайм. Причем непростой, а полупроцедурный. На входе - картинка лица (хоть фото, хоть Флюкс/МЖ) и некие 3д анимационные данные. А дальше лицо косистентно шевелится с разных ракурсов притом. Для игр, возможно ок, но нам, избалованным аватарами хейгена и хедры это режет глаз, хотя реалтайм впечатляет А ещё они переизобрели LSS: Linear-Swept Spheres (LSS) — это новый примитив с ускорением на GPU GeForce RTX 50 Series(???), который уменьшает объем геометрии, необходимой для рендеринга волос, и использует сферы вместо треугольников для более точного соответствия формам волос. LSS позволяет создавать волосы с трассировкой лучей с лучшей производительностью и меньшим объемом памяти. Ну то есть гауссиановые волосы. Немного подбешивает то, что они пиарят новое добро, как исключительно RTX 50Х0 ready, хотя ничего не мешает этому работать на 30Х0+. Там ещё Mega Geometry и ещё много всякой 3д-3бухи, почитайте тут: https://developer.nvidia.com/blog/nvidia-rtx-neural-rendering-introduces-next-era-of-ai-powered-graphics-innovation/ А я щас быстренько ещё навалю про Нвидию, в контексте того, почему они очень скоро релизнут много интересного в 3д и просто в генеративе. @cgevent

Кисти с брызгами воды

Набор из 38 кистей для рисования водных брызг в фотошопе #кисти_psdец 📁 Скачать
Изображение поста

Как дизайнеру попасть в ожидания клиента и не утонуть в правках❓

Привет! На связи Алена — лид-дизайнер студии UPROCK 👋🏼 Сегодня делюсь порцией коммерческих проектов и параллельно разбираю одну из самых важных тем в работе дизайнера — коммуникацию с клиентом. В коммерческих проектах, помимо удобства для пользователя, есть еще один ключевой уровень — ожидания клиента. Именно за это он платит деньги, и здесь чаще всего возникает разрыв между «красиво» и «подходит». 📌 В этом видео на примере коммерческих проектов студентов я объяснила: 💗Почему важно попасть в конкретный визуальный запрос клиента; 💗Как помогает открытый диалог, когда заказчик четко формулирует, что ему нравится, а что нет; 💗Зачем дизайнеру предлагать много вариантов и как из них найти единственно верный вектор; 💗Что делать, если клиент сам не до конца понимает, чего хочет, и присылает устаревшие или слабые референсы. Коммуникация с клиентом — это навык, который напрямую влияет на результат, портфолио и ваш профессиональный рост. Делитесь, были ли у вас ситуации, когда ожидания клиента менялись в процессе? Будет интересно узнать ваше мнение ⬇ А еще делюсь с вами вдохновляющей подборкой коммерческих проектов наших студентов и выпускников: 💙 Елена Иванова – АВЕТОН 💙 Галина Рыбдылова – SYNERGY 💙 Анастасия Андреюк – GENSCENE 💙 Анна Минтилова – BAR FIZZ 💙 Ирина Харчук – Медиа Прагматик

Личный опыт: как я построила дом на холме в Алматы: https://www.inmyroom.ru/posts/43121

Изображение поста
🎨 Почему одни интерфейсы понятны сразу, а другие вызывают хаос в голове
Гештальт-принципы сформулировали ещё в 1912 году, но до сих пор не все дизайнеры применяют их осознанно. А зря: они объясняют, почему одни интерфейсы считываются за секунду, а другие заставляют искать нужную кнопку. Кай Томбок разбирает 11 принципов о том, как наш мозг воспринимает визуальную информацию: группирует похожее, достраивает недостающее, ищет паттерны. Много примеров от Apple, IKEA, WWF. Базовая теория, но с хорошими иллюстрациями. Внутри: – Сходство: почему кнопки одного цвета воспринимаются как группа; – Близость: как IKEA группирует товары на сайте; – Замыкание: почему логотип WWF работает без целой панды; – Фигура и фон: как направлять внимание пользователя; – Фокусная точка: зачем нужны hero-изображения. Применяете в целом какие-то принципы в дизайне или на интуиции проектриуем? 😍 ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста
Красочный пузырь.
Изображение поста
#Зодчество
🥉 И, наконец, – Бронзовый диплом в номинации «Лучшая книга об архитектуре и архитекторах»! Этой наградой мы подводим итог нашему знакомству с работами победителей не только смотра-конкурса «Лучшее печатное издание об архитектуре и архитекторах», но и всей конкурсной программы XXIII Международного архитектурного фестиваля «Зодчество. Россия»! В этом году жюри присудило «бронзу» авторскому коллективу в лице И. Ильиной, Е. Петуховой, С. Романовой и С. Ткаченко (1953–2023) за работу «Архитектор Сергей Ткаченко. Человек эпохи перемен». Издание названо в честь одного из его создателей – поистине знаковой фигуры, навсегда оставившей свой след в постсоветской архитектуре и московском градостроительстве. 🟧На страницах книги раскрывается, как синтез средового подхода с бережным сохранением исторического контекста стал отличительной чертой проектов архитектора. Издание представляет собой глубокую попытку исследовать творчество Сергея Ткаченко через призму его профессионального кредо, которое авторы трактуют как органичную часть эволюционных социальных процессов. Здесь можно познакомиться с избранными работами, цитатами мастера, а также воспоминаниями и оценками его друзей и коллег. «Человек эпохи перемен, Сергей Ткаченко умел удивлять и удивляться, и это свойство характера делало его неутомимым первооткрывателем во всём, к чему стремился ум, лежала душа, на что отзывалось сердце. Его жизнь и его наследие – своеобразный камертон, по которому можно настраивать достойную архитектуру и проверять чистоту её звучания в пространстве», – подчёркивают авторы издания. Поздравляем коллектив с заслуженной наградой и желаем ему новых творческих побед в деле изучения архитектурного наследия!👏 Полный список работ, отмеченных жюри смотра-конкурса
Изображение поста
Вышел двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна»
В новом эпизоде: 🎙 Ребрендинги Subway и Брусники 🎙 Айдентика Россы и Мигом от Студии Артемия Лебедева 🎙 Логотип авиакомпании «Ямал» Всего в эпизоде 14 кейсов — от брендинга городов и музеев до ресторанов, ритейла и digital-продуктов. 🔗 Смотрите двадцать пятый выпуск «Новостей Дизайна» — первые сутки эксклюзивно на 🎙
Изображение поста
«В моем случае рисование — это продолжение проектирования. Это часть работы, рефлексии по поводу несделанного и уже сделанного. Это предчувствие архитектуры, архитектурные грёзы».
Андрей Боков не только талантливый архитектор, но и тонко чувствующий художник. Его интересы не заканчиваются прагматизмом современного строительства — они касаются метафизических основ профессии архитектора. Свои графические работы, как он сам говорит, он создаёт «между делом». За более чем 50 лет его архив пополнился огромным количеством произведений. В издательстве TATLIN вышел второй том рисунков Андрея Бокова. В открывающем книгу интервью автор раскрывает суть своего метода и делится секретами мастерства. 🌸 Читать на сайте TATLIN #искусство #статьи
Изображение поста
База по работе в команде
Как работать в команде успешно и находить общий язык? Узнай основные правила сотрудничества, которые помогут сохранить дружелюбную атмосферу и способствуют росту команды Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Franco Matticchio
Christmas 1999
Изображение поста