🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 воркшоп «Хендмейд Лого Йоу» практический интенсив по созданию логотипа от руки в трёх актах от артёма рефа³, куратора и автора нового курса по айдентике 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём, как устроены сильные логотипы, где искать точную метафору и форму, какие приёмы действительно работают и какие референсы помогают быстро начать. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝 рисуем лого от руки: карандашами, ручками, линерами, маркерами, фломастерами или любыми другими подручными материалами (втч на графических планшетах ага). Даже если не умеете рисовать, за время практики сообразите несколько полноценных вариантов логотипа для своей / предложенной темы. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Каждый участник получит персональную обратную связь. Лучшие логотипы опубликуем в канале участников Щелочи see ya'll 10 мая в 12:00 по мск ®️ запись на воркшоп ®️

Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ

Install

И не только мужчины. ➡️Одна из частых ошибок начинающих дизайнеров одежды - рисовать фигуру из головы, опираясь на стереотипы, а не на реальные пропорции тела. Для дизайнера это важно не ради споров о весе, а ради точности работы. Потому что 50, 60 или 70 кг могут выглядеть совершенно по-разному в зависимости от роста, пропорций, типа фигуры и распределения объема. ❕Если вы работаете с одеждой, эскизами, посадкой и силуэтом, важно не поддаваться иллюзиям, а понимать, как реально выглядит фигура в разных вариантах. ➡️ Чтобы упростить себе работу, используйте шаблоны фигур в реалистичных пропорциях. Это помогает: — точнее рисовать одежду — лучше понимать посадку — делать эскизы ближе к реальности — видеть не фантазию, а форму Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. ➡️Скачать ШАБЛОНЫ

В общем, друзья, все причастные, и не очень, с Праздником вас, со Светлой Пасхой. Пусть наши сердца озаряет свет Христов! Пусть наши сердца открываются навстречу Его любви и наполняются Его любовью, которой мы делились бы с другими! Христов Воскресе из мертвых, смертию смерть поправ, и сущим во гробех живот даровав! Христос Воскресе!🤍🙏

Набросок от руки, минимальный контур, даже без деталей - и уже через 10 минут у вас готовое видео с моделью, которая идёт, позирует и крутится! В новом выпуске показываю полный цикл: от карандаша до анимированной примерки. В ролике: 00:00 — Как превратить набросок в фотореалистичное видео 00:25 — Загружаем эскиз и выбираем ткань 01:20 — Ошибка, которая заставит нейросеть рисовать воротник (и как её избежать) 02:00 — Почему 50% удачных генераций — это уже успех 02:25 — Убираем спинку? Как добиться правильного результата 03:05 — Виртуальная примерка: от азиатской внешности до французского шика 04:27 — Плюс сайз: проверяем, как нейросеть реагирует на разные параметры 05:50 — Оживляем: модель идет, позирует и крутится 07:04 — Главная проблема нейросетей (и пока она не решена) 07:40 — Как получить качественную видеопримерку без дефектов ➕ Ссылка на нейросеть NewArc и бонусный гайд с 50 нейросетями — в описании к видео! 📺 Смотреть YouTube 📺 Смотреть Rutube 📺 Смотреть VK 📺 Смотреть Дзен Сохраняйте, чтобы не потерять, и делитесь с теми, кто тоже хочет оживлять свои идеи 🔥 Я в ВК | Я в Мах

В этом месяце появился ещё один шрифтовой редактор, независимые дизайнеры снова критиковали Monotype и обсуждали, как правильно рисовать ревайвлы, а ещё — вышли две новых типографические книжки

➡️Сначала - база в Адоуб Иллюстратор(Adobe Illustrator): чёткая конструкция, линии, технология. ✨А дальше - подключаем нейросети и за несколько минут превращаем эскиз в визуал с примеркой. В этом видео - реальный пример работы студентки, где видно весь процесс: от основы до «оживления»модели ✨ ❕Так сегодня и выглядит работа дизайнера: не просто рисовать, а быстро доводить идею до результата Я собрала для вас 50 нейросетей, которые действительно пригодятся в работе👇 ЗАБРАТЬ ПО ССЫЛКЕ

В Иллюстраторе сложно строить непрерывные линии с чёткими параметрами (например, добавить к линии сегмент 50 мм под углом 35°, а к нему дугу радиусом 20 мм и шириной 15 мм). Обычно приходится рисовать по отдельности и соединять их вручную. Скрипт строит непрерывные линии и дуги через окно ввода параметров. Он не делает того, что умеет платный плагин Hot Door CADtools, но закрывает базовые потребности для технических схем, архитектурных планов и развёрток упаковки. Режим Line: создаёт новые прямолинейные сегменты по длине, углу наклона или смещению по осям X, Y. Режим Arc: создаёт дуги по радиусу, хорде, длине и другим параметрам. Как это работает 1. Выделите крайнюю точку контура или несколько. Если ничего не выбрано, то новая линия появится в центре окна Иллюстратора. 2. Введите нужные параметры в окне скрипта. 3. Нажимайте Add — сегменты будут добавляться один за другим. Подробнее о скрипте #illustrator #draw

Мы, платформа Креативити и студия маникюра .Devichnik, объединились, чтобы вместе раскрыть себя и весну через творческий процесс. В .Devichnik ценят нестандартный взгляд, сотворчество и создают пространство, в котором могут рождаться и развиваться искренние истории. В Креативити считают, что креатив начинается там, где мысль переходит в действие, а идеи воплощаются через практику, поиск и смелость пробовать новое. Поэтому мы решили объединиться и пригласить вас потворить и поисследовать весну вместе: что сейчас внутри, как раскрываются ощущения и о чем мечтается. С 2 по 16 апреля вы можете выполнить специальное творческое задание — возьмите чистый лист бумаги, нарисуйте на нем «весну». Задание: Передайте своё ощущение весны на бумаге. Можно нарисовать круг и дать ему распуститься лучами, лепестками, волнами, спиралями — как захочется. А можно просто изобразить то, что сейчас просится наружу, — не конкретный предмет, а внутреннее состояние. Пусть оно займёт столько места, сколько ему нужно. Ваш уровень рисования не важен — главное, сам процесс и ваши ощущения. Выполнить задание можно не только дома, но и в студиях .Devichnik, где вы найдете специальные карточки с творческим заданием. Ваши работы лягут в основу нового дизайна маникюра и станут частью арт-объекта, который будет украшать одну из студий .Devichnik. 📎 Креативити

➡️Представьте ситуацию. Вы придумали платье с красивой вышивкой на груди. Передали эскиз в производство. Ждёте образец. Открываете посылку... А там вышивка не в том месте, где надо, пуговицы не того размера, а рукав короче на 5 см. Знакомо? Знаете, кто в этом виноват? Не конструктор. Не производство. Ваш эскиз. 🎥 Именно об этом был мой эфир «ТОП-7 ошибок в технических эскизах» Я разобрала 7 самых частых и самых дорогих ошибок, из-за которых вы: 👉 теряете заказы 👉 клиенты не возвращаются 👉 конструкторы вас ненавидят 👉 производство шьёт не то, что вы задумали 🔥 Что вы узнаете на эфире: ✅Почему для работы с заказчиками нужен вектор ✅Как кривой эскиз влияет на крой ✅Что такое «лысые эскизы» и как их лечить ✅Как рисовать молнии и пуговицы, чтобы поставщик не перепутал позиции ✅Почему эскиз — это не картинка, а документ ✅Ручной эскиз vs вектор ✅«Нейросети всё сделают за меня» Посмотрите повтор эфира и убедитесь сами, почему без Адоуб Иллюстратора в профессии дизайнера сегодня не обойтись. Регистрация по ссылке👈🏻

Немного о нас и о работе: 1. Анимация у нас делится на 4 этапа (черновая анимация+фазовка, прорисовка персонажей, прорисовка их волос/коцек, заливка) 2. Сейчас в основном ищем прорисовщиков волос и коцек. Но вероятно ещё будет донабор на прорисовку персонажей и заливку. 3. Ставки для каждого этапа - в лс 4. Работаем в Toon Boom, анимация рисованная, 25 кадров, на двойках. Есть аниматорские гайды, на которые нужно опираться в работе. 5. У нас вся команда работает удалённо Требования: 1. Умение держать форму персонажей, знание анатомии, знание 12 принципов анимации 2. Владение Toon Boom 3. Работа в рамках согласованных сроков 4. Готовность выполнить тест на 2 сек Контакт для связи в ТГ - Екатерина - @dikarevaa

🔶 Настраиваемая система с анатомически точными векторными иллюстрациями в разных ракурсах. Благодаря набору можно отдельно создавать все системы организма человека по деталям. 🔶 Адаптивный набор из более 1 700 изображений в урбанистическом стиле. Иллюстрации выполнены в двух цветах: чёрном и голубом. Здесь можно найти картинки по разным темам: бизнес, обучение, здоровье и другим. 🔶 Более 1 000 минималистичных чёрно-белых иллюстраций из 20 категорий. Векторные пикчи в авторской стилистике подойдут для лайфстайл-проектов с долей юмора. 🔶 Векторные картинки выполнены в нейтральной цветовой гамме. Иллюстрации с разными сюжетами из офисной жизни отлично подойдут для презентации или простого лендинга. 🔶 3D-эмодзи с изображениями людей. Есть PNG-файлы и SVG-версии (цветная и плоская), а также набор с высокой контрастностью. 🔶 Скетчи в стилистике бельгийского комикса «Тинтин». Простые линейные рисунки в светлых оттенках, юмористичные сюжеты с ситуациями из жизни. 🔶 Люди в процессе чтения и обучения. Цветные картинки в популярном плоском, геометрическом стиле. 🔶 Двухцветный набор в духе азиатских комиксов. Герои векторных дудлов изображены в саду, самолёте, за работой и в других ситуациях. Набор подойдёт, если нужно рассказать стройную историю, используя рисованных персонажей. 🔶 Настраиваемый пак с простой чёрно-белой графикой. Можно создать своего персонажа, используя разные компоненты, или взять готовый рисунок. Пригодится, если для проекта нужны разные городские типажи. 🔶 3D-персонаж для иллюстрации рабочего процесса. Герой в чёрной водолазке выступает перед графиками, читает или работает в кресле-мешке. 🔶 Забавные цветные аватарки. С помощью конструктора можно создать уникальный характерный юзерпик из предлагаемых блоков. 🔶 Люди и спорт в самых разных его вариантах. Плоская графика, серо-голубая гамма, гипертрофированные формы для лёгких, неперегруженных макетов. [Фабрика Дизайна]

Рубрика, в которой дизайнер в формате небольшого ответа нормализует разные состояния и ощущения креаторов. Сегодня у нас в гостях Юля Селезнева, дизайнер в студии Tuman Быть невнимательным к деталям — это нормально. Особенно на этапе генерации идей и скетчинга, когда нужно дать свободу своему воображению: рисовать, дизайнить, накидывать и двигать. Главное здесь — не включать критика, не застревать на выравнивании блоков текста, не проверять сетку. Мне важно успеть визуализировать поток мысли, чтобы зафиксировать идеи, но не сбить их свободное течение. Этот навык не позволяет прокрастинировать и помогает двигать проекты вперед. Сначала создаешь, потом анализируешь и сортируешь и даешь самому себе правки. Потом снова превращаешься в создателя и делаешь дизайн так, будто никто не видит и не осудит. Высокое качество работы безусловно подразумевает проработку деталей. Но создатель и критик должны работать по очереди, а перфекционист не должен им мешать. Если внимательность — не твое врожденное качество, это нормально, — ее можно натренировать, как и любой другой скил. Внимание к деталям — это смена оптики от взгляда «сверху», с высоты птичьего полета — к увеличительной лупе в руках сыщика. Когда начинаешь слишком рано ковыряться в деталях, опасно так и не дойти до самой идеи.

25-я страница шестого, последнего, номера журнала «Форма-Р», который художник Олег Бухаров назвал «полиграфическим объектом», рассказывает о жизни, творчестве и мыслях екатеринбургского художника Виктора Реутова. Реутов размышляет о пластическом языке, ритмах окружающего мира и роли художника в современном обществе. ⭐ Читать на сайте TATLIN в рубрике #25СТР #статьи #искусство #25СТР

То есть, такое уходит в прод только из-за пары человек свыше. Даже если все против. В итоге дизайнер просто руки, которые делают то, что ему скажут. Я б уволился сразу, но такое бы не рисовал никогда) Как вам? Это редизайн, если что)) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Команды редко тормозят на этапе рисования экранов. Обычно проблема в другом: нужно быстро проверить идею, а потом не разгребать хаос. Сделали экран в Фигме, ушли в AI-инструмент, получили прототип, вернулись и начали менять случайные кнопки и отступы на свои. Полдня ушло. Ромина Кавчич хорошо объясняет, почему так происходит. Проблема не в AI, а в потере контекста. Figma Make дает результат, когда работает внутри вашего файла с дизайн-системой: компонентами, вариантами, переменными и правилами нейминга. Плюс можно подтянуть требования и контент из Notion, GitHub, Jira и других источников, чтобы прототип собирался не по догадкам. Внутри: – Почему без подключенной библиотеки Figma Make почти всегда генерирует общий и нерелевантный UI; – Что нужно сделать перед первым промптом: включить библиотеки, выписать точные имена компонентов, определить границы прототипа; – Как писать промпты, чтобы инструмент использовал ваши компоненты и состояния, а не придумывал новые; – Зачем сразу требовать состояния загрузки, пустого экрана, ошибки и успеха; – Как итерироваться быстрее: править по одному изменению за раз и не копить правки в один запрос; – Как подключать внешний контекст из Notion и GitHub вместо копипаста требований; – Когда есть смысл использовать живые данные и API, чтобы проверить плотность контента и крайние случаи; – Какие варианты выхода есть после сборки: оставить в Фигме, экспортировать код как референс или дать демо-ссылку. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Гугл делал агент, который сам проверяет созданные приложения: делает скриншоты, отправляет их мультимодальной модели, та решает куда кликать и что вводить. Технически крутая задача, но сложная. Барон Вебстер, дизайнер в команде, спросил: а зачем? Давайте просто покажем сайт пользователю и попросим его протестировать. Вся сложная система стала не нужна. Вебстер работает в Фигме как дизайнер моделей. Это первая такая роль в мире. Не обычный дизайнер интерфейсов. А человек, который работает с моделями, проверками, промптами и понимает поведение AI на глубоком уровне. До Фигмы сделал Teachable Machine в Google (2017), потом три года в Replit запускал AI-фичи, которые вывели стартап в единороги. Теперь учит дизайнеров Фигмы работать с AI и строит инструменты для прототипирования AI-фич до того, как рисовать интерфейсы. Внутри: — Не делайте интерфейс для идеального случая. Сначала поиграйте с моделью, потом рисуйте кнопки; — Проверки работы модели это как покрытие тестами в программировании. Без них проверка вручную занимает огромное время; — Главный совет: потратьте время, чтобы понять, что входит в модель и что выходит. Иначе станете просто рисовальщиком кнопок; — В Replit две трети успешных проектов были реактивными: выкатили фичу, посмотрели кто её использует, поговорили с ними; — Риск для дизайнеров: инженеры контролируют промпты, проверки, модели. Дизайнеры могут остаться только делать интерфейсы. А вы работаете с AI-продуктами? Или пока смотрите, что делают другие? ➡️ Читать интервью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Вы точно видели команду Non-Objective в Координате! Они создали нашу айдентику, участвовали в выставках, проводили события и консультировали нас по любым креативным вопросам. Сейчас студия ищет дизайнеров, которые будут придумывать и делать айдентики вместе с ними. На что будут смотреть? На концептуальном уровне — на умение придумывать неожиданное, но уместное, готовность тонко чувствовать полутона и понимание современной культуры. В визуальном — на то, как совпадают представления о дизайне, и на способность отделять уместное от неуместного. Внимательность, ответственность и аккуратность в работе — база. Умение придумывать графику и рисовать шрифты — большой плюс. ✉️ До 30 марта присылайте портфолио и ссылку на один свой проект, который, на ваш взгляд, наиболее созвучен визуальному языку Non-Objective, на почту hello@non-objective.works с темой GD 3–26 N-O. Будем видеться чаще! 👀

Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!