==GLYPHS 4 PUBLIC PREVIEW==

_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим

_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Небольшая коллекция стильных рисованных вручную иллюстраций, есть бесплатная версия. Скачать иллюстрации #иллюстрации

+1 причина рисовать свой notdef, а не полагаться на автодобавленный ) а кто какие нотдефы добавляет?

или.. @cardwb_work

Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Старый закреп неактуален, несмотря на то, сколько пользы собрал в отобранных постах — сейчас в целом хочу перестроить позиционирование канала, возвращаюсь в строй. Кредитная история началась в 16 лет, я думаю, всем знакома импульсивность, как и знакома фраза «да с пары зарплат раскидаю же». Сначала недорогая мобила, потом че то уже поприкольнее, потом «неожиданные» проблемы (вполне предсказуемые и рациональные), снова импульсивность, рост дохода, свадьба, развод, неебическая вера в себя и происходит щелчок. Прошло 4 года осознанного выбора: выбора жить жизнь, на которую я не заработал. Ощущать себя так, как еще не мог себе позволить. Так вышло, такая была цель подсознательно, так я был запрограммирован детством, обществом, окружением, рилсами. Зима, просад в клиентах и бабках, платеж по автокредиту близко, а оплата аренды квартиры еще ближе. Первая просрочка и первые микрозаймы. Кризис. 2025 год закрыт на остатке 3.8 млн ₽ обязательств в теле долга, без учета процентов, которые на большом разбеге составят 2 таких долга по объему. Сейчас остаток — почти 3 млн ₽. Продолжаю рисовать карточки, иногда по 40 часов без сна. Закрываю бабки каждый день, лучший месяц за последние полгода закрыт на 370 тыс ₽. Мне точно есть что рассказать. Здесь отныне: про дизайн карточек, про то как «не разъебываться» ментально и как расти финансово. Продавать ниче не буду, по крайней мере, бесполезного. 🤩 Связь — @NurievMarat

Именно такой разрыв зафиксировал европейский бренд после внедрения ИИ-инструментов в процесс разработки - от первого скетча до образца, готового к производству. ✨ Это не магия и не красивые обещания маркетологов. Это конкретная цепочка инструментов, которая убирает самые долгие и дорогие этапы работы. Фотореалистичный рендер вместо физического прототипа на ранней стадии - клиент видит результат ещё до пошива. Симуляция ткани в 3D вместо тестового образца - можно заранее понять, как материал будет вести себя на фигуре, где появятся заломы и как будет работать драпировка. Автоматическая сборка tech pack из скетча - конструктивные узлы, мерки и инструкции для фабрики формируются без многочасового заполнения таблиц вручную. ‼️ Каждый такой этап отдельно экономит часы. Вместе они меняют скорость работы принципиально. Для независимого дизайнера это особенно важно. Меньше образцов - меньше затрат на запуск. Быстрее итерации — быстрее выход на рынок. Меньше ошибок и правок с производством — меньше потерь времени и денег. Сейчас уже недостаточно просто уметь рисовать коллекции. Важно понимать, как выстроить современный процесс разработки, в котором нейросети работают на вас и помогают делать больше за меньшее время. ➡️ Именно этим мы занимаемся в клубе Fashion Vector Design. Разбираем новые инструменты, тестируем их на реальных проектах, создаём коллекции, примерки, фото, видео и учимся внедрять ИИ в рабочий процесс дизайнера одежды. 👉 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Небольшая коллекция рисованных вручную диалоговых пузырьков. 🔍Скачать набор🔍 #материалы

Сегодня я поведу канальчик, поразбираю вакансии, попишу круги) У руля — Кирилл Тарелкин, кофаундер студии Маца, а в прошлом шеф дизайна в международном Skyeng, и рисовальщик красоты в продуктах и студиях. На счету 13 лет опыта и больше сотни проектов для Яндекса, Сбера, Альфы, ВТБ, Авито, ВШЭ, Газпрома и ещё кучи разных брендов. А ещё веду канальчик обо всём на свете: от дизайна до бизнеса. И самое главное — поздравляю с днём рождения значимых деятелей индустрии и просто друзей! Ну и подписывайтесь на наши каналы: 💬 Мой личный — @tarelkinlive ❤️ Канал студии — @matecaagency ГАЗ!

Сегодня многие дизайнеры делают ставку на нейросети, но есть одна вещь, которую пока не может заменить ни один сервис - насмотренность. ➡️ Именно она помогает создавать интересные силуэты, находить необычные детали, лучше чувствовать пропорции и видеть больше возможностей в каждой идее. Если вы хотите прокачать свои эскизы и научиться увереннее визуализировать коллекции, обратите внимание на эти книги. ✨ Colour in Fashion Illustration — Tiziana Paci Отличная книга для тех, кто хочет научиться работать с цветом в fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбираются техники раскрашивания эскизов, сочетания оттенков, работа с маркерами и акварелью. После неё начинаешь лучше понимать, как цвет влияет на восприятие коллекции и помогает передавать настроение через рисунок. ✏️ Fashion Illustration & Design — Manuela Brambatti Настоящая классика для fashion-дизайнеров. Книга помогает разобраться с пропорциями fashion-фигуры, динамикой поз, передачей движения и фактур тканей. Особенно полезна тем, кто хочет вывести свои эскизы на более профессиональный уровень. 👗 Designing a Fashion Collection — Claudia Ausonia Palazio Эта книга уже не столько про рисунок, сколько про создание коллекции как системы. Она показывает, как искать вдохновение, собирать мудборды, развивать идеи и объединять отдельные модели в единую концепцию. Очень полезна для тех, кто хочет мыслить как дизайнер коллекций, а не отдельных изделий. 👙 Lingerie & Beachwear: 1000 Fashion Designs Огромный источник вдохновения для поиска новых силуэтов, декоративных решений и конструктивных элементов. Даже если вы не работаете с бельём или купальниками, книга помогает расширить визуальный кругозор и увидеть интересные дизайнерские приёмы. 💎 Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия деталей. Воротники, карманы, манжеты, складки, застёжки, драпировки и множество других элементов собраны в одном месте. Это одна из тех книг, к которой хочется возвращаться снова и снова во время работы над коллекцией. Сейчас многие используют нейросети для генерации идей и визуализации одежды. Но чем больше у вас насмотренность и понимание дизайна, тем сильнее будут результаты работы с любым ИИ. ‼️ Поэтому хорошие книги по-прежнему остаются одним из самых быстрых способов профессионального роста дизайнера. Сохраняйте подборку 📌 Возможно, одна из этих книг станет вашим следующим источником вдохновения.

Кколлекция из более чем 70 векторных рисованных вручную элементов Install ️

отдельный курс по леттерингу от Ванька! о чём курс? курс о продвинутой типографике и леттеринге. Основной фокус — рисование букв вручную: вы научитесь создавать собственные леттеринги и доводить их до стилистически законченного результата в векторе и растре. Параллельно освоите эффекты, стилизации, модульную типографику и нейросети для обработки букв. В программе: авторские прописи по готической каллиграфии, стартовые упражнения и серия воркшопов — готика, вариативная стилизация, жидкие буквы. Каждое задание сопровождается личной обратной связью от автора Финальный проект на выбор: титры, обложка, лого-леттеринг для бренда или собственный модульный шрифт. Подойдёт дизайнерам, иллюстраторам и всем, кто готов рисовать каждый день. 🤩 программа курса 🤩

на этапе поиска вектора команду не ограничивали: каждый рисовал скетчи так, как видит проект. собрали большой блок эскизов — вышло элегантно, но слишком сложно. а нужен был интерфейсный шрифт: удобный рабочий инструмент. Наш Lebowski был не единственным эскизом в этом процессе — еще одно направление в ⚪️ бюробукв сохранили, развили и готовят к выпуску зимой.

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Если чем-то занимаешься - это должно приносить деньги. Если учишься - это должно окупиться. Если увлекаешься чем-то новым - обязательно нужно придумать, как это монетизировать. А потом я разрешила себе просто иметь хобби. Без бизнес-плана. Без целей. Без KPI. Просто потому, что мне это нравится. ➡️ Мне нравится печатать что-то на 3D-принтере и смотреть, как идея превращается в реальный предмет. ➡️ Мне нравится нейрографика, когда можно отключить голову и просто рисовать линии. ➡️ Мне нравится возиться с рассадой и проводить время на даче. ➡️ Нравится ходить за грибами, даже если находишь совсем немного. ➡️ Нравится кататься на велосипеде просто ради самого процесса. Мне кажется, это очень важно - иметь в жизни что-то, что не требует результата. Что-то, что не делает тебя успешнее, продуктивнее или богаче. Что-то, что просто приносит радость. Не всё должно становиться проектом. Не всё должно приносить прибыль. Иногда достаточно того, что это делает тебя счастливой. И я разрешаю себе быть такой, какая я есть❤️

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На самом деле существуют разные типы телосложения. Астеник — худощавый, вытянутый, тот самый человек, который ест за троих и не толстеет. Нормостеник — самый сбалансированный тип. От избытка калорий набирает вес, от дефицита худеет. Гиперстеник — более плотное и массивное телосложение. Кажется, что вес набирается просто от взгляда на шоколадку. Но важно понимать: тип телосложения — это не приговор и не оправдание. ‼️ Почему это важно дизайнеру одежды? Потому что один и тот же жакет, юбка или платье будут совершенно по-разному смотреться на разных фигурах. Хороший дизайнер создаёт одежду не для абстрактной модели, а для конкретного человека. Именно поэтому профессионалы работают с разными шаблонами фигур и учатся видеть особенности телосложения ещё на этапе эскиза. ➡️ Хотите получить бесплатный набор фэшн-шаблонов для рисования эскизов? Переходите по ссылке и забирайте😎

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы