2/4 первые эскизы

на этапе поиска вектора команду не ограничивали: каждый рисовал скетчи так, как видит проект. собрали большой блок эскизов — вышло элегантно, но слишком сложно. а нужен был интерфейсный шрифт: удобный рабочий инструмент. Наш Lebowski был не единственным эскизом в этом процессе — еще одно направление в ⚪️ бюробукв сохранили, развили и готовят к выпуску зимой.

новый поток от легендарной Зои стартует 14 июля! зачем? 🔡 этот курс — месячный интенсив-введение в работу с иллюстрацией с любого стартового уровня. дадим всю базу в сфере художественной графики и иллюстрирования не так как это делают в художках, а так, чтобы после окончания рисование стало вашим хобби и вы получали искреннее удовольствие, а также улучшили свои навыки и стали более гибким специалистом кому подойдет? 🔡 графическим дизайнерам, арт-директорам, ии-художникам, 3дшникам — почти всем. из качественного скетча может получиться шикарный постер, а нейронка поймет промпт в разы лучше, из раскадровки — чёткий план сцены для ролика, как для себя, так и для других — такой подход используют все топовые дизайнеры и студии, мы кстати тоже в этот раз снизили стоимость в 2 раза — всего 15.000 руб., так что это отличный поод начать рисовать уже этим летом! 🤩 программа курса 🤩

Если чем-то занимаешься - это должно приносить деньги. Если учишься - это должно окупиться. Если увлекаешься чем-то новым - обязательно нужно придумать, как это монетизировать. А потом я разрешила себе просто иметь хобби. Без бизнес-плана. Без целей. Без KPI. Просто потому, что мне это нравится. ➡️ Мне нравится печатать что-то на 3D-принтере и смотреть, как идея превращается в реальный предмет. ➡️ Мне нравится нейрографика, когда можно отключить голову и просто рисовать линии. ➡️ Мне нравится возиться с рассадой и проводить время на даче. ➡️ Нравится ходить за грибами, даже если находишь совсем немного. ➡️ Нравится кататься на велосипеде просто ради самого процесса. Мне кажется, это очень важно - иметь в жизни что-то, что не требует результата. Что-то, что не делает тебя успешнее, продуктивнее или богаче. Что-то, что просто приносит радость. Не всё должно становиться проектом. Не всё должно приносить прибыль. Иногда достаточно того, что это делает тебя счастливой. И я разрешаю себе быть такой, какая я есть❤️

Replit 15 мая добавил в каталог MCP новый сервер Lazyweb. Если коротко, он позволяет агенту искать по базе из 257k+ реальных экранов приложений. Replit прямо пишет: для UI-референсов и дизайн-исследований. На первый взгляд, маленькая новость из списка обновлений. Добавили ещё один MCP, ну ок. Но для вайбкодинга это довольно важная штука. Потому что сейчас у AI-интерфейсов есть очень узнаваемая болезнь. Попросил собрать сервис, личный кабинет, страницу вакансии, CRM или дашборд, и через минуту получаешь что-то аккуратное, чистенькое и до боли одинаковое. Карточки, табы, серые подписи, синий акцент, график, три метрики сверху. Всё вроде нормально. Только ощущение, что этот экран уже видел тысячу раз и ни один раз не хотел им пользоваться. Проблема часто не в том, что модель не умеет рисовать. Она рисует как среднее арифметическое интернета. А среднее арифметическое обычно выглядит как SaaS, который стесняется сказать, чем он занимается. У агента появляется не только промпт, но и шанс посмотреть, как похожие задачи уже решили живые продукты Это уже ближе к работе дизайнера. Перед тем как делать новый сценарий, ты смотришь, как это устроено у других. Не чтобы скопировать. Просто чтобы понять, какие паттерны вообще существуют, где люди обычно ошибаются, какие решения уже стали привычными, а где можно сделать иначе. Например, тебе надо собрать экран подписки. Вариант «сделай красиво» почти гарантированно даст три карточки с тарифами и зелёную кнопку. А если агент видит реальные примеры, он хотя бы может заметить детали: – где показывают ограничения тарифа – как объясняют пробный период – куда прячут отмену – как оформляют сравнение – где начинается тёмная сторона UX После этого уже можно спорить. Не с пустым экраном и не с абстрактным «сделай современно», а с конкретными паттернами. Это полезнее, чем бесконечно гонять модель по кругу, пока она сама случайно не попадёт в нормальное решение. Конечно, референсы не спасают от плохого дизайна. Можно насмотреться 257 тысяч экранов и всё равно собрать помойку. Особенно если агент будет просто усреднять всё подряд. Но сама идея правильная: интерфейс нельзя делать только из текста в промпте. Ему нужен визуальный и продуктовый контекст. Для дизайнеров тут есть смешной момент. Раньше насмотренность была чем-то личным: папки с референсами, скриншоты, закладки, сохранёнки, чужие продукты, которые ты руками разбирал. Теперь эта насмотренность постепенно превращается в подключаемый источник данных для агента. Референсы становятся не только материалом для дизайнера, но и частью работы инструмента. Агент может искать примеры, сравнивать паттерны, приносить варианты, а дизайнер уже решает, что из этого имеет смысл. Ну, если дизайнер вообще есть в процессе, а не где-то потом приходит чинить результат. По мне главное, чтобы такие базы не превратили всё в ещё более одинаковую массу. Если агент будет брать референсы как повод подумать, это полезно. Если как повод собрать «усреднённый лучший экран», то мы просто получим SaaS-дашборд 2.0, только теперь с доказательной базой. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На самом деле существуют разные типы телосложения. Астеник — худощавый, вытянутый, тот самый человек, который ест за троих и не толстеет. Нормостеник — самый сбалансированный тип. От избытка калорий набирает вес, от дефицита худеет. Гиперстеник — более плотное и массивное телосложение. Кажется, что вес набирается просто от взгляда на шоколадку. Но важно понимать: тип телосложения — это не приговор и не оправдание. ‼️ Почему это важно дизайнеру одежды? Потому что один и тот же жакет, юбка или платье будут совершенно по-разному смотреться на разных фигурах. Хороший дизайнер создаёт одежду не для абстрактной модели, а для конкретного человека. Именно поэтому профессионалы работают с разными шаблонами фигур и учатся видеть особенности телосложения ещё на этапе эскиза. ➡️ Хотите получить бесплатный набор фэшн-шаблонов для рисования эскизов? Переходите по ссылке и забирайте😎

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Однажды производители клавиатур и солнечных панелей Yichun Qinningmeng рисовали себе логотип. — Хотим, — говорят, — что-то солнечное. Например, апельсинчик. Внутрь апельсина — дольки! И клавиатуру, конечно! — Извините, — выпрыгнули из-за угла ребята из Apple, — это у вас фруктовый логотип? И клавиатуры продаёте? Ну нет, нас будут путать! — Да как же, — удивились ребята из YQ. У нас и дольки, и кнопочки, и мы оранжевые. И листик у нас в другую сторону. — Ещё и листик есть?! — вскричали ребята из Apple. — Так. Мы возражаем. И пошли возражать в Бюро по интеллектуальной собственности ЕС. И Бюро встало на сторону Apple. Так и сказало: — Люди будут у вас покупать клавиатуры, увидят ваш апельсин и подумают, что вы с Apple связаны. А вот если люди у вас будут солнечные панели брать, то, конечно, уже ничего не подумают. Поэтому для панелей мы вам логотип оставляем, а для клавиатур забираем. Следующий! Будьте благоразумны и логичны. Но иногда не будьте. Удачи, в общем. Всех обняла.

Сегодня субботний короткий пост. Как увеличить шансы на удачу? Стать человеком, который работает публично. Делая работу и рассказывая о ней, ты выстраиваешь репутацию, накапливаешь послужной список, создаёшь публичное портфолио. Хорошо помогает в этом концепция «Поверхности удачи» (Luck Surface Area) из старого поста Джейсона Робертса. Если коротко: чем больше ты делаешь то, что тебя по-настоящему увлекает, и чем большему числу людей об этом рассказываешь — тем больше в твоей жизни случается удачных совпадений. Он сводит это к формуле: Удача = [Делать] × [Рассказывать] Это умножение, а не сложение. Если один из множителей равен нулю, обнуляется всё. Можно годами делать отличные вещи, но если о них никто не знает, удаче просто не за что зацепиться. И наоборот. Когда-то я много рисовала руками и выложила иллюстрации в запретграм. Там меня заметили любимые Подписные издания и предложили выпустить канцелярию с моими рисунками. Ее увидел менеджер французской компании и позвал меня работать вместе. Какие же прекрасные и далекие были времена! Получились три года с французскими дизами, которые знали английский, но упорно говорили со мной на французском. А я, будучи модной студенткой, французские пары дико прогуливала и знала только Je reviens te chercher и Voulez-vous coucher avec moi (ce soir) )) Такая вот удача и карма )))

И дело часто не в навыке рисования. Очень многое решает основа. Когда не приходится каждый раз заново строить фигуру, выравнивать пропорции и бороться с симметрией, появляется время на то, что действительно важно - дизайн, детали и идеи. Поэтому я подготовила для вас 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Что они дают: ✔️ Помогают быстрее начинать работу Открыли шаблон - и сразу перешли к образу. ✔️ Делают эскизы более аккуратными Особенно если вы собираете коллекции, портфолио или работаете с клиентами. ✔️ Экономят время Не нужно заново строить фигуру для каждого нового проекта. ✔️ Убирают проблемы с пропорциями и симметрией Никаких «почему одна рука живёт своей жизнью». ✔️ Легко адаптируются под ваши задачи Можно настроить под нужный тип фигуры или стиль бренда. Подойдут дизайнерам, швеям, мастерам handmade, студентам и всем, кто хочет тратить меньше времени на построение и больше - на творчество ✍🏻 Получить 5 шаблонов бесплатно можно по ссылке 👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

У компании есть конкурс Swift Student Challenge, где студенты со всего мира создают мини-приложения. Ребята объединили платформы Apple, Swift и Ai (чаще использовали Claude на радость теперь уже антропическому Андрею Карпатому, как вам новость кстати?) И знаете, что ребята сделали? Совсем не миниаппы, вы только посмотрите! Steady Hands — Gayatri Goundadkar (20 лет, Индия). Вдохновлена бабушкой, которая из-за тремора рук перестала заниматься традиционной живописью. Приложение стабилизирует рисование Apple Pencil для людей с тремором: анализирует «сырые» данные движения через фреймворки PencilKit и Accelerate, отделяет намеренные движения от дрожания и убирает «тремор-компонент». Готовые рисунки показываются в персональном 3D-музее — «чтобы пользователи чувствовали себя художниками, а не пациентами». pitch coach — Anton Baranov (22 года, Германия). Идея родилась за кухонным столом из слов матери-преподавателя о студентах, у которых много слов паразитов. Приложение даёт обратную связь в реальном времени: отслеживает осанку через AirPods, ловит слова-паразиты («um», «like»), генерирует персональные сводки после каждой сессии через Apple Foundation Models. Вышло в App Store в начале марта, уже более 6000 загрузок. Используют не только для презентаций, но и для репетиций рэпа и стендапа. Asuo — Karen-Happuch Peprah Henneh (Гана). «Asuo» на языке тви означает «текущая вода». Приложение строит безопасные маршруты эвакуации в зонах наводнений в реальном времени. Считает интенсивность дождя и использует алгоритм поиска пути на основе исторических данных о наводнениях. Доступность была заложена с самого начала: VoiceOver-метки на всех элементах, кастомная голосовая система оповещений через AVSpeechSynthesizer. Henneh — дизайнер, поэтому техническую часть (симулятор дождя) делала с помощью Claude. А еще эта умничка ведёт некоммерческую организацию Radiance Girl Africa, поддерживающую женщин в технологиях. LeViola — Yoonjae Joung (21 год, Южная Корея). Не смог взять свой альт на стажировку в Нью-Йорк и затосковал по инструменту. Приложение позволяет учиться играть на альте без самого инструмента: камера отслеживает позу рук — суставы левой руки определяют зажатые ноты, угол правой руки — выбор струны. Использовал Create ML для обучения собственной модели и Core ML для интеграции. Осваивать Swift помогали Claude, OpenAI Codex и Google Gemini. Планирует расширить идею на другие инструменты. Юные разработчики вдохновились личными историями, сделали accessibility ядром продукта, а AI tools позволили ускорить процесс создания. 👉 Полная статья: https://www.apple.com/newsroom/2026/05/ai-meets-accessibility-in-this-years-swift-student-challenge/

Если вы хотите научиться профессионально рисовать fashion-эскизы, понимать форму одежды и визуализировать идеи как настоящий дизайнер — эти книги стоит знать каждому. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 1 Одна из самых известных книг по fashion-иллюстрации. Здесь подробно разбирается построение женской фигуры, пропорции, позы, пластика тела и подача эскиза. Книга помогает не просто “рисовать красиво”, а создавать выразительные fashion-образы с характером. Отлично подойдет студентам, дизайнерам одежды и всем, кто хочет уверенно рисовать фигуру в fashion-стиле. ✨ Figure Drawing for Fashion Design Vol. 2 Настоящая база по техническому рисунку одежды и fashion flats. В книге показано, как переводить объемную одежду в понятный технический чертеж для производства. Разбираются разные типы изделий, детали кроя, посадка, материалы и оформление технических рисунков. Очень полезна тем, кто хочет работать с производством, создавать коллекции или делать профессиональные tech packs. ✨ Figure Drawing for Men’s Fashion Редкая и очень ценная книга именно по мужской fashion-иллюстрации. В ней подробно показано построение мужской фигуры, особенности мужских силуэтов, подача тканей, одежды и аксессуаров. Подойдет тем, кто хочет глубже понимать мужскую моду и научиться рисовать мужские коллекции профессионально. ✨ Fashion Details: 4000 Drawings Настоящая энциклопедия fashion-деталей. В книге собрано огромное количество вариантов воротников, складок, драпировок, карманов, рукавов, вырезов и декоративных элементов. Это не просто книга, а бесконечный источник вдохновения для дизайнеров одежды, иллюстраторов и студентов fashion-направлений. Эти книги — уже практически классика fashion-образования. Именно на таких материалах формируется визуальное мышление дизайнера одежды.

Когда хочется уже рисовать идею, а вместо этого - бесконечные пропорции, оси и попытки сделать всё симметрично. Чтобы упростить этот процесс, я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды ✨ Почему это реально удобно: ✔️ Не нужно начинать с пустого листа Фигура уже готова — вы сразу переходите к самому интересному: созданию образа. ✔️ Все эскизы выглядят аккуратно и единообразно Особенно удобно для портфолио, коллекций и работы с клиентами. ✔️ Можно адаптировать под свою аудиторию Настраивайте пропорции под особенности вашего бренда или типаж клиентов. ✔️ Симметрия без мучений Никаких «одна сторона нормальная, другая поехала». ✔️ Экономия времени Вместо часа на построение — сразу работа с дизайном и деталями. Шаблоны подойдут: — дизайнерам одежды — швеям — мастерам handmade — студентам fashion-направлений — и всем, кто хочет рисовать быстрее и чище ✍🏻 Чтобы получить 5 шаблонов бесплатно - переходите по ссылке👇🏻 Скачать ШАБЛОНЫ

Я подготовила 5 готовых шаблонов фигур для дизайна одежды. Почему шаблоны — это спасение для дизайнера, швеи или мастера хендмейда: ✅ Не умеете рисовать? Контуры фигуры уже есть. Вы просто «одеваете» шаблон — никакого страха чистой страницы. ✅ Все эскизы — одного размера. Это удобно, когда вы собираете каталог, комплект или работаете в команде с другими дизайнерами. ✅ Можете настроить пропорции под своих клиентов. Задайте типовую фигуру для вашего бренда — и рисуйте сразу на «своём» шаблоне. ✅ Идеальная симметрия. Проблема «одна половинка красивая, а вторая кривая» уходит в прошлое. Есть центральная ось — отразили и получили идеал. ✅ Экономия времени. Вы не тратите час на построение основы. Берёте шаблон — и сразу начинаете творить. Кому пригодятся шаблоны: — Дизайнерам одежды — Швеям на заказ — Мастерам хендмейда — Студентам модных направлений — Всем, кто устал рисовать «на глаз» Как получить 5 шаблонов бeсплатнo? Скачать ШАБЛОНЫ Шаблоны - работающий инструмент, который сэкономит вам часы и нервы✔️

Ещё один небольшой пак рисованных элементов для стилизации вашего дизайна. ✍️Скачать пак✍️ #материалы

И это заблуждение встречается не только у обывателей. Одна из главных ошибок начинающих дизайнеров - рисовать одежду на абстрактном «стандарте», который существует только в их голове. В реальности же дизайн — это работа с геометрией и архитектурой тела. ➡️ Для дизайнера важно понимать типы фигур не ради теории, а ради безупречной посадки. Ведь одна и та же модель изделия будет смотреться абсолютно по-разному на: ➡️ Песочных часах с выраженным балансом; ➡️ Груше с акцентом на бедра; ➡️ Яблоке с объемом в центре; ➡️ Прямоугольнике с атлетичным силуэтом; ➡️ Треугольнике с активной линией плеч. Если вы работаете с одеждой, важно перестать рисовать «воздух» и начать понимать, как реально распределяются объемы. Нельзя создать идеальный силуэт, если вы не видите базу, на которую он ляжет. Чтобы упростить себе задачу и перестать гадать, используйте профессиональные шаблоны в реалистичных пропорциях. Это помогает: — проектировать одежду под конкретный запрос и фигуру; — видеть реальную посадку еще на этапе эскиза; — создавать коллекции, которые подходят живым людям, а не манекенам; — видеть форму, а не свои фантазии о ней. Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. Скачать ШАБЛОНЫ

🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 воркшоп «Хендмейд Лого Йоу» практический интенсив по созданию логотипа от руки в трёх актах от артёма рефа³, куратора и автора нового курса по айдентике 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 разберём, как устроены сильные логотипы, где искать точную метафору и форму, какие приёмы действительно работают и какие референсы помогают быстро начать. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝 рисуем лого от руки: карандашами, ручками, линерами, маркерами, фломастерами или любыми другими подручными материалами (втч на графических планшетах ага). Даже если не умеете рисовать, за время практики сообразите несколько полноценных вариантов логотипа для своей / предложенной темы. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 Каждый участник получит персональную обратную связь. Лучшие логотипы опубликуем в канале участников Щелочи see ya'll 10 мая в 12:00 по мск ®️ запись на воркшоп ®️

Этот вопрос вводит в ступор не только мужчин, но и, к сожалению, многих дизайнеров одежды. ➡️Мы привыкли рисовать «картинку из головы», опираясь на заезженные стереотипы, а не на анатомию. Но вот в чем подвох: цифры на весах — это иллюзия. Одни и те же 60 кг могут выглядеть как хрупкий силуэт или как плотные формы. Всё зависит от роста, типа фигуры и того, как распределяется объем. Если дизайнер этого не понимает - его работа превращается в бесполезную фантазию, которая никогда не «сядет» на реального человека. ▶️ Профессионализм начинается там, где заканчиваются мифы о весе и начинается работа с реальными пропорциями. Чтобы ваши эскизы не выглядели как карикатуры, а одежда идеально сидела на любой фигуре, нужно работать с реалистичными шаблонами. Что это дает дизайнеру: • Конец «кривым» эскизам: Вы рисуете на живом теле, а не на манекене из комиксов. • Идеальная посадка: Вы заранее видите, где ткань натянется, а где ляжет складками. • Честный силуэт: Клиент видит реальную форму, а не ваши фантазии. • Скорость: Вы не тратите время на выравнивание рук и ног, а сразу создаете стиль. Перестаньте работать с мифами. Начните работать с формой. СКАЧАТЬ РЕАЛИСТИЧНЫЕ ШАБЛОНЫ

Install

И не только мужчины. ➡️Одна из частых ошибок начинающих дизайнеров одежды - рисовать фигуру из головы, опираясь на стереотипы, а не на реальные пропорции тела. Для дизайнера это важно не ради споров о весе, а ради точности работы. Потому что 50, 60 или 70 кг могут выглядеть совершенно по-разному в зависимости от роста, пропорций, типа фигуры и распределения объема. ❕Если вы работаете с одеждой, эскизами, посадкой и силуэтом, важно не поддаваться иллюзиям, а понимать, как реально выглядит фигура в разных вариантах. ➡️ Чтобы упростить себе работу, используйте шаблоны фигур в реалистичных пропорциях. Это помогает: — точнее рисовать одежду — лучше понимать посадку — делать эскизы ближе к реальности — видеть не фантазию, а форму Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. ➡️Скачать ШАБЛОНЫ

В общем, друзья, все причастные, и не очень, с Праздником вас, со Светлой Пасхой. Пусть наши сердца озаряет свет Христов! Пусть наши сердца открываются навстречу Его любви и наполняются Его любовью, которой мы делились бы с другими! Христов Воскресе из мертвых, смертию смерть поправ, и сущим во гробех живот даровав! Христос Воскресе!🤍🙏