✏️ О важности этапа прототипа

Не все дизайнеры включают в свою работу по разработке сайтов этап прототипирования, но иногда без него никак не обойтись. Ранее я уже писала про этап проектирования, но хочу ещё добавить пару слов о его важности. На скриншоте вы видите интерактивный прототип довольно большого сайта, который мы вместе с заказчиками делали несколько месяцев, он претерпел немало изменений с его первой версии, и вот наконец мы его почти согласовали. Написаны все тексты, продуманы все блоки и страницы, отрисованы все переходы и UX составляющие. Осталось только упаковать эти варфреймы в красивый дизайн, а функционал уже полностью готов. Если б не было прототипа, все это пришлось бы продумывать на этапе дизайна. И вместо того, чтобы мозг полностью погрузился в процесс рисования, ему пришлось бы делать сразу две противоположные по своей сути задачи — на логику и творчество. Согласитесь, это очень трудоёмко и, как правило, приводит к не очень хорошему результату. Поэтому я разделяю процессы прототипирования и дизайна на два разных этапа — это помогает качественнее решить данные задачи: сначала включаем логику, а потом творчество (в идеале, если эти этапы делают два разных человека). 💭 Поделитесь в комментариях, делаете ли вы прототипы? Для всех проектов или только для части? Есть ли трудности в создании прототипов? Может вам не достает теории по этому этапу? Буду рада любой вашей обратной связи 🤗 #прототип
Изображение поста

Зимнее расписание занятий по иллюстрации и анимации

«Иллюстратор»: научитесь рисовать и разовьете свой стиль, параллельно изучая Photoshop и Illustrator. Старт — 4 декабря • «2D-анимация»: оживите историю для клипа, рекламного ролика или авторского мультфильма. Старт — 4 декабря • «Как нарисовать и издать книгу»: узнаете, в какую форму облечь сюжет, как работать с персонажами, макетами и издательствами. Старт — в любое время И кое-что еще, где можно применить иллюстрацию • «3D-дизайнер»: перейдете от плоских изображений к объемным, расширив пул инструментов. Старт — 4 декабря • «Нейросети в визуальном продакшене»: ускорите рабочий процесс, внедрив в него AI. Старт — 19 января • «Дизайн упаковки для реального мира»: интегрируете рисунки в дизайн так, чтобы руки покупателей сами тянулись к продукту. Старт — 19 февраля
Изображение поста

Скетчбук — канал для любителей искусства и рисования 🎨

⠀ Краткий гайд по каналу👇🏻 У нас можно: ⠀ ✨ красть как художник и просто наслаждаться красивыми артами ✨ читать подборки интересных статей по теме ✨ повышать художественную насмотренность ✨ обсудить творчество, а также книги, фильмы и всякое в чате ✨ скачать множество самоучителей и посмотреть обучающие видео по рисованию 🧙🏻‍♂️ И не забудьте заглянуть в наш магазинчик с волшебными палитрами для художников ⠀ Подпишись и рисуй🖤

Наконец можем рассказать про наш новый проект. Мы им правда гордимся 😀

Делали графическую часть на основе ИИ для «Рабочего названия» и АНО «Национальные Приоритеты России». Задача – рассказать о мерах поддержки семей с детьми просто и по-тёплому. Как планировалось По брифу планировались живая съёмка малышей, 3D-окружение, частично сгенерированный липсинк. Но сроки были как всегда сжатые, так что мы предложили целиком собрать в ИИ всю первую часть ролика. Сделали тесты, результаты очень порадовали (зацените в комментариях). Поняли, что можем позволить себе такой подход👌 Процесс Начали с создания мира малышей. Мы по-старинке рисовали концепты и параллельно генерировали ИИ-вариации, чтобы расширить визуальный поиск. В итоге у нас было около ста версий – от небесных островов до лесов с капустой. Сколько мы потом копались с тем, чтоб эта капуста во всех кадрах была одинаковая... После утверждения стиля собрали статику и двинулись к созданию видеофрагментов. С монтажом тоже пришлось повозиться: дробили сцены на отдельные фрагменты, генерили их отдельно и потом композили. На один финальный кадр уходило 60–90 генераций, и только 1-2 точно подходили по пластике и эмоции. Результат ИИ дал нам скорость (мы уложились в месяц), цельный визуальный мир и очень живую мимику, идеально подходящую для фантазийной детской атмосферы. Сейчас мы еще больше заряжены развивать гибридный подход и брать всё более сложные задачи 🔥
👺 Ненужные дизайнеры 2026
Если вы сейчас ищете место потеплее в дизайне, то это письмо поможет вам не тратить время на херню. Рынку больше не нужны нажиматели кнопок и дизайнеры типа “я так вижу” или “делаю дизайн с душой”. Ну, той части рынка, у которой есть деньги. Нужны люди, которые умеют решать задачи, а не рисовать картинки по указаниям. Те, кто видит картину целиком, вникает в цели и ориентирован на эффективность. Вот что должен уметь такой дизайнер: 1️⃣ Давать клиентам приятный опыт коммуникации и вести проекты от сделки к завершению так, чтобы клиенту не нужно было всё контролировать. 2️⃣ Создавать умные решения на основе ожиданий клиента. Закладывать смыслы и объяснять их через призму выгоды клиентов. 3️⃣ Преподносить свои решения эффектно: и клиенту, и в портфолио, и в соцсетях. 4️⃣ Выводить себя в публичное поле и создавать впечатление профессионала с первых слов онлайн и офлайн. 📌 Быть таким дизайнером выгодно Для бизнеса это экономия, даже если цена часа у такого специалиста выше. Заказчик получает решение своей задачи, вместо создания новой точки стресса. Это редкий опыт на рынке, где 90% дизайнеров работают наоборот. Бизнес получает эффективный дизайн, потому что такому дизайнеру легче довериться, в его работу вносят меньше правок и только по существу. Для самого дизайнера это стабильность и видимая перспектива. С доверием он получает больше творческой свободы, меньше критики. Клиенты ценят и искренне благодарят. Заказчики становятся постоянными и по их рекомендации приходит ещё больше адекватных людей с нормальными бюджетами и кредитом доверия. Всё это отражается и на качестве самих проектов. К эстетике прибавляется твёрдая опора из маркетинговой эффективности. Это помогает привлекать и новых клиентов, которые понимаю ценность дизайна. Если вы хотите стать таким специалистом, но у вас нет горы денег и желания годами собирать информации по крупицам, то велком на Чёрную Пятницу: забирайте готовые алгоритмы, фишки, связки и технологии. ✋ Пять курсов, которые закроют все вопросы ➡️ Занять место пока ещё есть свободные ➡️ Нужны подробности
Изображение поста
Мы тут недавно упоминали (и чуть-чуть показывали) ESH Text.
Продолжаем его рисовать — всё так же пытаемся сделать наш гротеск менее акцидентной версией самого себя. И снова тестируем шрифт не в экселе (пока что!), а на штуках. Вот свежая: маленькая типографическая тыкалка 👈 Каждый раз при загрузке страницы что-то скрытое появляется в рандомных местах. Попробуете найти?) Умные слова — 🫏 Jan Tschichold Навайбкодил — 😯 Боря Шрифт рисует — 😏 Катя
База про юзабилити-тестирование
Меня читают не только дизайнеры, но и другие роли из команд продукта, поэтому хочу сделать в этом посте небольшой ликбез Юзабилити-тесты помогают понять, насколько интерфейс продукта удобен для конечных пользователей. Главная цель тестов — выявить проблемные места, где люди сталкиваются с трудностями, и улучшить опыт взаимодействия с продуктом Тесты бывают модерируемыми — это когда есть господин-ведущий, и само исследование скорее качественного формата. А бывают немодерируемыми — это когда весь сценарий собирается на платформе (например, фабрика юзабилити / pathway / maze), и юзеры сами там все проходят по ссылке Кто проводит: Обычно дизайнеры и исследователи, но я сторонник подхода, когда любой человек из команды продукта подключается к тестам. Это дает совсем другое понимание того, как юзеры себя ведут Даже самый восхитительный (и награждаемый) дизайн не гарантирует, что юзеры смогут легко выполнять нужные действия в интерфейсе. И своевременные тесты очень помогают сэкономить ресурсы на исправление проблем после запуска или внедрения дизайна Процесс исследования обычно выглядит так: 1. Определяем цели (что хотим проверить) 2. Формулируем интерфейсные гипотезы 3. Подбираем юзеров (очевидно, подойдет не любой человек) 4. Готовим прототип 5. Проводим тест (даем задания и наблюдаем) 6. Анализируем результаты 7. Делаем выводы и внедряем улучшения Количество пользователей: Стандартно 5 человек для модерируемых тестов. Обычно тут начинается срач: «а как вы решили, что нам надо 5 человек?!». Тут все ссылаются на Nielsen Norman Group, где говорится, что при тестировании с 5 пользователями обычно выявляется около 80% проблем. На практике все берут от 5 до 10 человек на сегмент. Это значит, что если мы хотим провести тест на новой аудитории и на текущих пользователях, то нам надо хотя бы 5 человек там и там Для немодерируемых чуть сложнее. Надо учитывать общее количество пользователей и погрешность, с этим помогают специальные калькуляторы. Но можно сказать 70-100, и это в целом норм (с оговорками) Как устроен сам тест: На встречу приходит модератор (тот, кто проводит) и юзер. Модератор говорит вводное, дает задания юзеру, наблюдает и фиксирует. Юзер пытается выполнить задания и комментирует свои действия. Я тут предпочитаю донасыщать тест до и после вопросами, чтобы вытащить что-то полезное. Встречу лучше не делать дольше 1 часа, т.к. юзер устает + вовлеченность снижается Гайд и задания Каждая встреча строится на гайде, который готовится заранее. Гайд содержит в себе цели, критерии выборки юзеров и гипотезы Практический пример Пусть это какой-то сервис с видео Гипотеза: пользователь понимает, где находится история просмотра и может в нее зайти Вопрос (задает модератор): представь, что ты смотрел пару недель назад то-то...как бы ты вернулся к этой записи? По сути вопрос и есть задание, просто он сформулирован так, чтобы не давать юзеру подсказку Отчет: Провели все интервью? Ура, теперь надо свести все воедино Ищем паттерны (повторы) в проблемах и анализируем все совокупно. Для каждой проблемы полезно фиксировать встречаемость и критичность для пользователя Метрики Даже тут есть метрики, да! Часто используют: - Task Success Rate - Time on Task - Error Rate - Satisfaction (субъективная оценка от юзера) Есть еще Eye-tracking/heatmap, которые показывают, как распределяется внимание, но это скорее карты, чем метрики В зрелых командах юзабилити — это стандарт дизайн-процесса, как утром зубы почистить. Ну и напоследок — дизайн не должен рисоваться в вакууме. Проверяйте свои решения! - - - - - Я хочу сделать закрытый воркшоп узким кругом для тех, кто хочет научиться проводить юз.тесты или систематизировать знания. Всего 6 мест (5к за место) Формат такой: встреча в онлайне на пару часов, на которой пройдемся подробно по всем этапам, там же дам домашку + отдельная встреча с разбором всей домашки тоже на пару часов Это очередной эксперимент (они у меня удачные в последнее время, кстати!) Если хочешь разобраться с юзтестами, напиши мне в личку @odokienkoan
Изображение поста
🎨 Почему мы боимся рисовать маслом?
Кажется, что это сложно, «только для художников», и без академического образования не справиться. На самом деле — всё гораздо проще! На своём канале художница Ольга Базанова шаг за шагом показывает, как создать свою первую картину маслом — даже если вы никогда не держали кисть в руках. ✨ Простые лайфхаки для новичков; 🎥 Короткие видео о техниках; 💫 вдохновляющие истории художников; 🧩 викторины и подборки для души Начните рисовать — просто ради радости! Присоединяйтесь — @bazanovao
Изображение поста
Замечать красоту - это навык
Я еще не делилась своим путем в дизайне интерьера (а надо ли? вам интересно?). Но фальшстарт в профессию случился в 11 классе, когда я сказала родителям, что поступать буду в Строгановку или в Мархи. Можете себе представить замешательство семьи потомственных инженеров? Разговор с бабушкой был короткий: - ты не же умеешь рисовать - научусь - не дури, дизайнер это не профессия, а инженер это профессия Так, повинуясь вескому слову бабушки (а по характеру она была эталонная большуха, на ней держалась не только наша квартира, но и вся экосистема многоэтажки на окраине МКАДа), я на 7 лет отложила свою мечту. Только недавно, оглядываясь на прошедшие годы (а в следующем году будет 15 лет, как я в профессии😱), поняла, что на пути к достижению желаемого все «не умею, не пробовал, не могу» будут лишь отговорками. А научиться можно чему угодно, если ты видишь в этом ценность❤️ Свою склонность замечать я тренирую уже много лет, а с фотокнигой Soulbook это станет еще приятнее. Уже запланировала себе распечатать свои любимые путешествия по России #путидороги . Самое подходящее занятие для длинных зимних вечеров. #красотавглазахсмотрящего [Дизайнер в кокошнике]
Изображение поста
UI/UX-дизайнер: творческая профессия бесплатно и с нуля в «Школе 21» от Сбера.
Если вы совмещаете аналитический склад ума с любовью к эстетике, то стоит попробовать себя в UX/UI-дизайне. Вам предстоит не просто рисовать интерфейсы, а проектировать эмоции и создавать визуал, который цепляет — от первой до последней точки контакта. У вас есть реальная возможность освоить эту профессию бесплатно с нуля в «Школе 21» всего за 9 месяцев! Новая программа обучения «UX/UI дизайн» разработана с акцентом на исследования, прототипирование и командную работу. Готовы сделать первый шаг? Подавайте заявку на сайте прямо сейчас! #FormApplication">Освоить профессию мечты
Изображение поста
UX/UI designer в IT Test
Мы — IT Test. Наша команда занимается разработкой, дизайном и тестированием IT-продуктов для классных компаний, о которых ты точно слышал. Мы уже делали проекты для Яндекса, Сбера, ВТБ, Тинькофф, Х5 Retail Group и других гигантов рынка. Задачи: — проектировать, прототипировать, рисовать дизайн, составлять UI-KIT — разрабатывать интерфейсы приложений — придумывать и реализовывать дизайн различных сайтов, рисовать адаптивы — работать в команде — делать оценку поставленным задачам Ожидания: — отличное владение Figma — умение делать простые анимации, иконки, иллюстрации — умение пользоваться и составлять CJM и User flow — иметь представление о UX-аналитике — опыт создания и поддержки UI-KIT — опыт работы c E-comm, разработка сервисов, корпоративных сайтов, лендингов — умение оформлять кейсы для Behance — хорошее знание UI/UX-паттернов взаимодействия с интерфейсом — портфолио, мы ждём ссылки на ваши большие и интересные проекты в Figma Будет плюсом: — опыт работы с графическим дизайном Условия: — полностью официальное трудоустройство в аккредитованной IT-компании — возможность выбирать формат работы: в офисе, гибридно или удаленно; — ДМС, компенсация 50% абонемента на любой спорт — комфортные офисы в Санкт-Петербурге и Туле, оснащенные всем необходимым для работы и отдыха — бесплатные обеды для тех, кто работает в офисах Контакт для отклика: @Sokolova_Dana #дизайн
Изображение поста
Важность дизайна (1/2)
#Первооснова Сейчас будет больно. Это не та мотивационная речь, которую ждут новички в профессии. Но это и не пессимистичная услада для выгоревших стариков. Стараюсь передать взгляд на профессию сквозь года и призму личного опыта. Дизайн безусловно важен как сущность. Как экспертиза. Как совокупность коллективных знаний и результатов, которые толкают человеческую деятельность вперёд. Которые облегчают человеческую жизнь, задачи, рутину. Обогащают, помогают, упрощают. Украшают, вдохновляют, заряжают. Каждому дизайнеру важно понимать, что он делает важную работу, которая приносит пользу. Иначе, зачем этим заниматься? Ведь дизайнеру важно удовлетворить свою внутреннюю потребность быть компетентным специалистом в выбранной профессии. Важность дизайна определяется внешним откликом. Если дизайн заказывают заказчики — значит он (дизайн) важен. Если дизайном пользуются клиенты заказчиков — он важен. И там и там чуждые дизайнеру люди, не из его стаи. И не смотря на то, что именно эти люди напрямую влияют на выживаемость дизайнера (на его занятость и зарплату), не каждый дизайнер воспринимает их влияние. Горазде важнее, когда другие дизайнеры (люди из той же стаи, что и сам дизайнер) могут оценить его работу профессионально. Дать свою экспертную оценку, умозаключение, похвалить, одобрить, присудить награду. Ожидание такой похвалы выше чем отклик от заказчика или пользователя. А важность одобрения от сородичей — важнейшая нематериальная оценка. Важность признания того, что стая одобряет труды дизайнера. Понимание того, что его принимают и не собираются изгонять из стаи. Важность работы дизайнера во многом зависит от ожидания других людей. И эта важность обладает лимитом времени. Ведь ожидания у людей соответствуют текущим трендам. Важность приравнивается актуальности. Важность дизайна отражает современный контекст и быстро устаревает. Сайты, которые я рисовал как веб-дизайнер двадцать лет назад — сейчас настолько неактуальны, насколько неактуальны скиллы, которые требовались тогда, чтобы нужно было уметь их рисовать. Чтобы было важно уметь их рисовать. Дизайн, который я делал десять лет назад — морально устарел. Да, есть работы которыми я горжусь до сих пор, и считаю что в них вложено много сил и знаний, что базовая дизайнерская ДНК вшита в эти работы, и этот дизайн можно считать крепким. Что он выдерживает время. Но показав этот дизайн молодым ребятами, которые в профессии менее пяти лет, которые учились совсем на других задачах, которые видят профессию совсем в другом свете, они не увидят ничего для себя полезного и важного в тех моих работах, которые я считаю важными для себя. Тоже самое произойдет и с дизайном этих ребят через пять лет.
Изображение поста
Обновление Иллюстратора CC 2026 v30.0
1. Фоны артбордов Раньше артборды не имели заливки, которую можно было бы экспортировать. Теперь выбор фонового цвета добавили в свойства артбордов, но пока фоны не экспортируются. Чем заменить Скрипт DrawRectanglesByArtboards нарисует прямоугольники по размеру артбордов, а затем их можно вручную перекрасить. 2. Привязка по касательным и перпендикулярно Расширенные Smart Guides подсветят при рисовании или перемещении линии точку касания к объекту. Чем заменить • Common Tangents — скрипт рисует касательные между двумя выбранными изогнутыми объектами; • Tangents From A Point — рисует от одной выбранной точки касательные к изогнутому объекту. 3. Перцепционные градиенты, как в Фотошопе В панели градиентов новый режим Perceptual делает естественнее переходы между цветовыми точками. Чем заменить Платный GradientBlender включает больше методов для построения переходов между цветами, но из-за ограничений скриптов имеет недостатки. Официальный список изменений Ai v30.0
Изображение поста
ридинг CAPS LOCK
нам кажется важным не только рисовать, но и читать. не только действовать в поле дизайна, но и останавливаться, чтобы осмыслять, что именно мы делаем и почему. таких ридингов в нашем поле не хватает: мест, где чтение становится пересечением между теорией, личным опытом и коллективным разговором. мы запускаем серию встреч, где будем читать и обсуждать книги о дизайне, власти, экономике и заботе. начинаем чтения по главам книги CAPS LOCK рубена патера, чтобы поговорить о дизайне и капитализме, а также о возможных способах существовать вне привычных рамок системы. вместе попробуем: ✶ разобрать, как дизайн стал инструментом капитализма; ✶ через короткий фрирайтинг осмыслить текст и собственное отношение к нему; ✶ обсудить, можно ли выстраивать устойчивые, антикапиталистические практики; ✶ поделиться собственным опытом работы в индустрии. читать заранее необязательно — можно прийти просто послушать и поучаствовать в разговоре. рубен патер — дизайнер и исследователь, изучающий, как капитализм формирует дизайн и наше восприятие мира через него. CAPS LOCK — книга о зависимости профессии от рыночной логики и о поиске способов действовать иначе. онлайн 9.11 | 12:00–14:00 для записи и подробностей — @slv_rdchv
Изображение поста
Я спал крепче всего, когда работал дизайнером в найме.
Я занимался любимым делом, фигачил по 100 презентаций в год, получал каждый месяц одинаковую зарплату и после 18.00 не думал про работу. Раз в месяц я брал заказ на фрилансе, чтобы не заскучать рисовать в одном стиле. У меня был хороший доход и очень понятная жизнь. Но мне это не подходило. Мне всегда было интересно, а насколько далеко я могу зайти. Мне всегда хотелось быть главным, стать вожаком своей стаи и нести всю ответственность. Я кучу раз писал про плюсы и минусы работы в найме \ на фрилансе, сегодня хочу поделиться 3 вещами про предпринимательство, которые меня бесят и которые я обожаю. Навалите огоньков, если интересно и пишите свои вопросы в комментарии, а я пока пойду с мыслями соберусь. Вернусь через пару часов. А пока для затравочки вопрос вам, как вы думаете, какая прибыль у школы была на момент 22 октября этого года? Пишите цифру в комментарии.
Изображение поста
Конкурс «GoPaint 2025»
Организатор: ООО «Техкомпания Хуавэй» Дата заявки: до 31 декабря 2025 Возраст: от 18 лет Награды: купоны на покупку техники HUAWEI GoPaint – это приложение для цифрового творчества, доступное на планшетах HUAWEI. Оно предоставляет широкий набор удобных инструментов, которые позволят каждому пользователю почувствовать себя художником. «Сказка» – тема конкурса GoPaint 2025 года. Вдохновитесь детскими воспоминаниями, пофантазируйте о будущем или придумайте собственные сказочные истории. ⭐️Категории конкурса: * Цифровая акварель и чернила Переосмыслите искусство рисования тушью и акварелью. * Анимация От неподвижных линий к живым историям. * Научная фантастика Превратите бесстрашное будущее в бытие. * Ультрасовременные картины Вдохновляйтесь и идите все дальше и дальше. * Повествовательное искусство Привнесите незабываемые моменты в искусство. 📌 К участию в Конкурсе принимаются только электронные Работы (Работы в цифровом виде). Все Работы, представленные для участия в конкурсе, должны быть созданы с использованием планшетов HUAWEI. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
До интенсива с Софией Коловской — неделя!
Интенсив «Рисование: ежедневная практика» стартует 28 октября. Если вы еще не знакомы с его программой, самое время это исправить. • Кому подойдет Тем, кто никогда не рисовал и хочет попробовать, а еще тем, у кого уже есть опыт, но вместе с ним накопились и рисовальные блоки. • Что будет Начнете с упражнений на преодоление творческих страхов, порисуете простыми формами, поработаете с абстракцией, визуальными метафорами и генерацией идей. • Какие нужны материалы Бумага, карандаш, тушь, акварель, кисти, линер или гелевая ручка, ножницы, цветная бумага. Если вы работаете в диджитале, то понадобится ваш любимый софт. • Что в итоге Выработаете привычку рисовать каждый день, получите обратную связь и опыт работы с разными темами, материалами и подходами. → Успеть записаться и рисовать каждый день.
Изображение поста
Ищем 2D аниматоров на сериал "Первобытный Папа"⭐️
Немного о нас и о работе: 1. Анимация у нас делится на 4 этапа (черновая анимация+фазовка, прорисовка персонажей, прорисовка их волос/коцек, заливка) 2. Ставки для каждого этапа - в лс 3. Выбирать этапы можно и нужно! У нас на каждом этапе работают отдельные люди 4. Работаем в Toon Boom, анимация рисованная, 25 кадров, на двойках. Есть аниматорские гайды, на которые нужно опираться в работе. 5. У нас вся команда работает удалённо Требования: 1. Умение держать форму персонажей, знание анатомии, знание 12 принципов анимации 2. Владение Toon Boom 3. Работа в рамках согласованных сроков 4. Готовность выполнить тест на 2 сек Контакт для связи в ТГ - Анастасия - @fraumakario
Изображение поста
Senior Коммуникационный дизайнер в Rojo
Мы в Rojo создаем сайты любой сложности, делаем брендинг, айдентику и графический дизайн. Задачи: — создавать дизайн-концепции — генерировать много визуалов через AI — создавать маркетинговые и диджитал макеты — оформлять кейсы на VC и Behance — верстать презентации — работать с печатными материалами Ожидания: — знаешь AI как свои пять пальцев — крепкое портфолио в сфере коммуникаций и брендинга — опыт работы в дизайне от 3 лет — на связи в рабочее время без внезапных пропаданий — Figma и Adobe — база Будет плюсом: — можешь разработать 3D и Motion-графику для коммуникационных задач — умеешь рисовать или делать скетчи Условия: — фулл-тайм или парт-тайм — удаленная работа — на связи с 10 до 19 по МСК — зарплата в рынке, обсуждаем индивидуально → Почитать подробнее и откликнуться #дизайн
Изображение поста
Лайфхак по рисованию симметричных объектов by annadesigner_uxui
Если вы часто создаете симметричные объекты и хотите иметь удобную возможность редактировать их, то просто превратите половинку вашей иллюстрации в компонент #figma #лайфхак