‼️ Почему дизайнеру одежды важно понимать пропорции фигуры?

Красивый эскиз начинается не с одежды, а с правильно построенной фигуры. Именно пропорции помогают показать силуэт, посадку изделия и характер будущего образа. 📌 4 головы — ребёнок около 1 года. Большая голова, короткие ноги, округлое тело. 📌 5 голов — ребёнок 1–3 лет. Фигура начинает вытягиваться, но детские пропорции ещё хорошо заметны. 📌 6,5 голов — ребёнок 3–7 лет. Ноги становятся длиннее, тело стройнее. 📌 7 голов — ребёнок 7–12 лет. Пропорции приближаются к взрослым, но сохраняется детская пластика. 📌 7–7,5 голов — обычный взрослый человек. 📌 8 голов — модель на каблуках. Именно такие пропорции чаще всего используют в fashion-индустрии. 📌 9–10 голов — художественный fashion-эскиз. Такие фигуры помогают эффектно показать силуэт, пластику ткани и коллекцию. ➡️ Понимание пропорций позволяет дизайнеру быстрее строить фигуры, создавать более профессиональные эскизы и лучше представлять, как одежда будет смотреться на человеке. 🎁 Чтобы не рисовать основу каждый раз с нуля, я подготовила бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️

Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.

Долгожданный выпуск подкаста про банк PLATA на моем youtube канале!

Как строить бренд финтеха 🦄 с нуля в чужой культуре 🇲🇽, почему в Мексике минимализм читается как бедность, и что реально даёт AI-нейросети в производственной цепочке дизайнера. Я пообщался с Александром Николаевым — бренд-дизайнер банка PLATA в Мехико, он четвёртый год отвечает за бренд, визуал и смыслы 😎. PLATA — цифровой банк для Мексики, построенный командой выходцев из Тинькова. Первые версии продукта делали вчетвером — Александр, Игорь, Катя и Александр Сыров (сейчас — дизайн-директор Платы). — Как строить бренд и весь дизайн банка вчетвером - с чистого листа создали дизайн-систему, бренд, визуальный стиль, приложение и маркетинг параллельно — Почему разделение на «интерфейсных» и «визуальных» дизайнеров — устаревшая идея — Главный инсайт: в Мексике минимализм читается не как премиум, а как «человек не постарался», как бедность — Легендарная история с новогодним мерчом в стиле Покраса Лампаса, который мексиканские коллеги встретили словами «в фавелах маргиналы в таком ходят» — Эволюция оранжевого цвета Платы: от градиентов «всё оранжевое» до метафоры «свет на оранжевой стене в тени» с точечными акцентами. И уход в тёмные оттенки, когда DiDi запустил такси-кредитку тоже оранжевого цвета — Признаки бренда Платы без логотипа: оранжевый, работа с металлом, Tone of Voice, качество графона — «Лайтморфизм» как прогноз следующей волны после неоморфизма и гласморфизма: дизайнеры научатся рисовать не тени, а свет, блики и рефлексы с историей — Как строили бренд Платы: психогеометрия + архетипы Юнга + типы потребителей (лекция Кожанова «Бренд и физиология») — Почему выбрали связку бунтаря и искателя и как «Real Money, Real Cashback» попала в архетип бунтаря на мексиканском рынке — Культура работы в Плате: «не делай плохих вещей», подход из Тинькова, увеличенный в разы. История про иконку «плюс», которую Александр рисовал 5 месяцев — Успешный цифровой банк без сильного дизайна возможен? Нет. Все интерфейсы уже одинаковые, надо цеплять эмоцией — как Duolingo с совой — Как AI-нейросети реально работают в производстве Ставьте лайки 👍, делитесь, подписывайтесь на мой ютуб канал.

Практически с утра нет света. Ураган прошёлся по всему городу, и во многих районах аварийные отключения.

Сижу в полупотёмках и, пока есть возможность, дорабатываю ручной концепт логотипа. Основную часть нарисовал, теперь поверх неё пробую разные вариации начальной буквы «А». Как раз в таких случаях, когда нужно быстро попробовать разные варианты одного элемента, буквы, очень пригождается старая добрая калька. P. S. Пост вчерашний. Весь день провели без электричества в «ламповой» семейной обстановке. Кипяточек для чая в кастрюльке на газовой плите, чтение книг, рисование и шахматы при свечах. Диджитал-детокс.
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
Ещё недавно они говорили: «Я не умею работать с ИИ»😳
Все проекты начинались с обычного технического эскиза, а затем с помощью современных ИИ-инструментов превращались в полноценные презентации коллекций. Вот как выглядит этот процесс: ✦ Шаг 1. Технический эскиз в Adobe Illustrator Основа любого профессионального проекта. Именно технический рисунок становится языком общения между дизайнером, конструктором и производством. ✦ Шаг 2. Фотореалистичная визуализация На основе эскиза создаётся изображение будущего изделия с фактурой ткани, объёмом и реалистичной посадкой. ✦ Шаг 3. Виртуальная примерка Можно увидеть, как модель будет выглядеть на фигуре ещё до пошива первого образца. ✦ Шаг 4. Варианты коллекции За несколько минут создаются новые цветовые решения, принты и вариации модели без необходимости рисовать всё заново. ✦ Шаг 5. Презентация проекта В результате получается современное портфолио, которое выглядит профессионально и помогает презентовать идеи клиентам, работодателям или собственному бренду. Важно понимать: нейросети не заменяют знания. Они многократно усиливают тех, кто уже умеет создавать грамотные технические эскизы. Именно поэтому сначала мы учимся работать в Adobe Illustrator, а затем подключаем ИИ. 🎁 Если тоже хотите научиться создавать профессиональные технические эскизы, забирайте бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов - они помогут быстрее начать работу и сделать рисунки более аккуратными. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Типы телосложения, которые важно знать каждому дизайнеру одежды
Когда мы создаём эскиз, важно понимать: одна и та же модель будет совершенно по-разному смотреться на людях с разным телосложением. 📌 Астеник (эктоморф) Тонкий костяк, узкие плечи и бёдра, длинные руки и ноги, минимальная жировая прослойка. Таким людям обычно сложно набирать вес и мышечную массу. Одежда часто помогает добавить объём и сбалансировать пропорции. 📌 Нормостеник (мезоморф) Наиболее пропорциональный тип. Средний костяк, развитая мускулатура, сбалансированные плечи и бёдра. Большинство базовых конструкций и типовых размерных сеток ориентированы именно на этот тип фигуры. 📌 Гиперстеник (эндоморф) Более широкий костяк, объёмная грудная клетка, широкие плечи или бёдра, склонность к набору веса. При проектировании одежды особенно важно учитывать баланс объёмов, посадку и работу вертикальных линий. Для дизайнера это не просто теория из учебника. Понимание типов телосложения помогает: ✔️ создавать более реалистичные эскизы; ✔️ лучше подбирать силуэты; ✔️ понимать посадку изделия ещё на этапе разработки; ✔️ проектировать одежду для разных клиентов, а не только для подиумных фигур. 🎁 Для работы я часто использую специальные шаблоны фигур разных типов телосложения. Они помогают быстрее рисовать коллекции и сразу видеть, как модель будет смотреться на разных людях. Переходите по ссылке и забирайте
Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам.
С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)
==GLYPHS 4 PUBLIC PREVIEW==
_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим
==GLYPHS 4 PUBLIC PREVIEW==
_______ к контуру теперь применяются настройки пера, кастомно меняем толщину и угол чтобы толщины и наплывы были только там, где нужны. стыковки штрихов тоже улучшили и теперь можно обойтись без разъединения сегментов. 9 рукописников из 10 ___ сегмент или весь контур можно удалить сразу на всех мастерах (opt+del / opt+shift+del) 8 райнеров из 10. хорошо. очень хорошо ___ новые звёздные точки сохраняют плавность кривой на соединениях. 15 казуалок из 10. интересно к чему это приведет, но факт—редактор стал гораздо удобнее для тех, кто работает с иконками ___ в фонт вью добавили новый режим с расширенной информацией о глифе. удобное. радуемся ___ в фонтинфо можно сворачивать список. радуемся и экономим километры скролла ___ список начертаний стал таблицей начертаний. норм. удобное. 300+ инстансов—новый стандарт ___ мастер можно не удалять, а деактивировать. 20 организованных папок из 10 ___ встроенный слайдер интерполяции убил variable font preview. 999 летающих точек из 10. кстати, за первой точкой больше не нужно следить. радуемся ___ пройдёмся по экспорту. во первых, вариативный cff2, не нужно пока, но нужно будет. а ещё можно экспортировать шрифт сразу sf symbol или как jpg/svg. ребята, пилящие иконки—радуемся ___ плагинов стало столько, что в плагин менеджеров добавили фильтры:) ___ макровиндоу -> скриптинг виндоу. 10 не-ии кодеров из 10. организация вкладок, исправление кода… мммммм, нравится ___ инфо глифов слили с юникод чекером и теперь не нужно никуда переходить чтобы посмотреть как его рисовали в других шрифтах. 7 проектов с незнакомой письменностью из 10 ___ • раскраска слоев больше не сливается при выделении глифов • неэкспортируемые глифы перечеркиваются тонкой линией в окне редактирования • результат вычисления формулы в полуапрошах стал прозрачнее самой формулы • дублированный контур теперь явно маркируется • история запущенных скриптов стала глубже • новый формат для сетов иконок • вращать форму теперь можно за границы объекта • имена глифов теперь пишутся конденсом. называемглифыкакхотимивсеувидим
#наблюдение #образование
Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.
Hand Drawn Graduation Illustration Set by Peterdraw
Небольшая коллекция стильных рисованных вручную иллюстраций, есть бесплатная версия. Скачать иллюстрации #иллюстрации
смешной скрин из скрипта для проверки шрифтов [wip]
+1 причина рисовать свой notdef, а не полагаться на автодобавленный ) а кто какие нотдефы добавляет?
Рисовать карточки, путешествовать по миру, наращивать капитал, нести мир и созидать? 🤣
или.. @cardwb_work
🎛️ Дизайн не умер, просто картинки больше не спасают
Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Марат, 22 года, кредитный лудик в завязке 🤣
Старый закреп неактуален, несмотря на то, сколько пользы собрал в отобранных постах — сейчас в целом хочу перестроить позиционирование канала, возвращаюсь в строй. Кредитная история началась в 16 лет, я думаю, всем знакома импульсивность, как и знакома фраза «да с пары зарплат раскидаю же». Сначала недорогая мобила, потом че то уже поприкольнее, потом «неожиданные» проблемы (вполне предсказуемые и рациональные), снова импульсивность, рост дохода, свадьба, развод, неебическая вера в себя и происходит щелчок. Прошло 4 года осознанного выбора: выбора жить жизнь, на которую я не заработал. Ощущать себя так, как еще не мог себе позволить. Так вышло, такая была цель подсознательно, так я был запрограммирован детством, обществом, окружением, рилсами. Зима, просад в клиентах и бабках, платеж по автокредиту близко, а оплата аренды квартиры еще ближе. Первая просрочка и первые микрозаймы. Кризис. 2025 год закрыт на остатке 3.8 млн ₽ обязательств в теле долга, без учета процентов, которые на большом разбеге составят 2 таких долга по объему. Сейчас остаток — почти 3 млн ₽. Продолжаю рисовать карточки, иногда по 40 часов без сна. Закрываю бабки каждый день, лучший месяц за последние полгода закрыт на 370 тыс ₽. Мне точно есть что рассказать. Здесь отныне: про дизайн карточек, про то как «не разъебываться» ментально и как расти финансово. Продавать ниче не буду, по крайней мере, бесполезного. 🤩 Связь — @NurievMarat
Пока одни делают коллекцию 8 недель, другие укладываются в 3 дня😳
Именно такой разрыв зафиксировал европейский бренд после внедрения ИИ-инструментов в процесс разработки - от первого скетча до образца, готового к производству. ✨ Это не магия и не красивые обещания маркетологов. Это конкретная цепочка инструментов, которая убирает самые долгие и дорогие этапы работы. Фотореалистичный рендер вместо физического прототипа на ранней стадии - клиент видит результат ещё до пошива. Симуляция ткани в 3D вместо тестового образца - можно заранее понять, как материал будет вести себя на фигуре, где появятся заломы и как будет работать драпировка. Автоматическая сборка tech pack из скетча - конструктивные узлы, мерки и инструкции для фабрики формируются без многочасового заполнения таблиц вручную. ‼️ Каждый такой этап отдельно экономит часы. Вместе они меняют скорость работы принципиально. Для независимого дизайнера это особенно важно. Меньше образцов - меньше затрат на запуск. Быстрее итерации — быстрее выход на рынок. Меньше ошибок и правок с производством — меньше потерь времени и денег. Сейчас уже недостаточно просто уметь рисовать коллекции. Важно понимать, как выстроить современный процесс разработки, в котором нейросети работают на вас и помогают делать больше за меньшее время. ➡️ Именно этим мы занимаемся в клубе Fashion Vector Design. Разбираем новые инструменты, тестируем их на реальных проектах, создаём коллекции, примерки, фото, видео и учимся внедрять ИИ в рабочий процесс дизайнера одежды. 👉 ВСТУПИТЬ В КЛУБ
Bloom - Hand-drawn Speech Bubbles by Noko Washiyama
Небольшая коллекция рисованных вручную диалоговых пузырьков. 🔍Скачать набор🔍 #материалы
Здарова, бандиты!
Сегодня я поведу канальчик, поразбираю вакансии, попишу круги) У руля — Кирилл Тарелкин, кофаундер студии Маца, а в прошлом шеф дизайна в международном Skyeng, и рисовальщик красоты в продуктах и студиях. На счету 13 лет опыта и больше сотни проектов для Яндекса, Сбера, Альфы, ВТБ, Авито, ВШЭ, Газпрома и ещё кучи разных брендов. А ещё веду канальчик обо всём на свете: от дизайна до бизнеса. И самое главное — поздравляю с днём рождения значимых деятелей индустрии и просто друзей! Ну и подписывайтесь на наши каналы: 💬 Мой личный — @tarelkinlive ❤️ Канал студии — @matecaagency ГАЗ!