Как рисовать уши? / Мастер-класс Александра Рыжкина / Детский практикум — Александр Рыжкин

https://youtu.be/AbVnuon9qR4 7:48

Данная функция часто используется при оформлении чертежей в AutoCAD. На чертежах штрихуют разрезы, сечения и т.д. В AutoCAD можно заштриховать любую замкнутую область определенным узором. В России графические обозначения материалов в сечениях Штриховка в Автокаде – это объект, полученный путем заполнения замкнутой области при помощи стандартных наборов линий (шаблонов штриховок). Для создания этого объекта применяется команда ШТРИХ  (Bhatch). Для вызова этой команды можно также воспользоваться кнопкой   Штриховка  (Hatch), расположенной в инструментальной группе Рисование  (Draw) вкладки Главная  (Home). Команда ШТРИХ  (Bhatch) позволяет нанести штриховку в замкнутой области при указании точки, расположенной внутри границ области, или при выделении объекта. При этом границы области определяются автоматически. С помощью команды ШТРИХ  (Bhatch) можно вызвать диалоговое окно Штриховка и градиент  (Hatch and Gradient), имеющее две вкладки. На вкладке Штриховка  (Hatch) задается образец штриховки: левая часть вкладки определяет параметры штриховки, а правая – заполняемую штриховкой область. В раскрывающемся списке Тип  (Туре) определяется тип шаблона. Здесь можно выбрать один из следующих вариантов заполнения: • Стандартный  (Predefined) — указывает на стандартные шаблоны, поставляемые вместе с AutoCAD; • Из линии  (User defined) — позволяет создать собственный шаблон штриховки на основе текущего типа линии; • Пользовательский  (Custom) — позволяет использовать разработанные ранее образцы штриховки и записанные в файле с расширением .pat.

Макс — 18 лет, Владикавказ. 4 года занимался дизайном: Но с этого всего не зарабатывал ни копейки. В середине апреля он получил систему, начал разбираться в инфографике — и всё изменилось. «Я начал видеть в карточках то, чего раньше не замечал. Всё стало на свои места — что делать, куда расти и как реально продавать дизайн, а не просто рисовать красиво» Май — 161.275₽. Первый раз в жизни. Не дизайнер из агентства, не блогер, не с бэкграундом в маркетинге. Просто человек, который начал делать по системе. Что изменилось: 1. Появилась уверенность в работах — больше не стрёмно их показывать 2. Научился упаковывать карточки под запрос клиента 3. Прокачал визуал до уровня, который продаёт 4. Главное — понял систему роста и монетизации навыка Вот что бывает, когда ты не просто учишься, а делаешь по шагам Именно эту систему я разбираю на «формуле карточек» но те, кто хотят уже сейчас, разваливать инфографику, для вас есть: Design-Garage — старт из 6 уроков, который: — ставит тебе базу — учит создавать продающий дизайн — даёт 36 PSD из моей студии — показывает, как находить клиентов — включает плотную практику и обратную связь ⏳ Сегодня последний день по цене 990₽ Дальше — 1390₽. И в дальнейшем цена будет только расти! 💻 Уроки стартуют сразу после покупки 📩 Ссылка — на презентацию (там же и покупка) Если остались вопросы — пиши: @lianguzovv Добро пожаловать в “Гараж” — место, где растут.

Курс «Акварельный год» с Еленой Кириченко — это 12 сюжетов в этюдной технике: от сочных овощей и фруктов до нежных цветов. Простая и эмоциональная техника лектора поможет: • рисовать быстро и смело без страха ошибки • раскрыть красоту каждого лепестка • освоить приёмы эффективной работы с акварелью Не упустите шанс забрать курс по лучшей цене: 📎 https://marker.school/courses/akvarelnyi-god">https://marker.school/courses/akvarelnyi-god 🔥 только до 22 июня: бонусы и скидки. Доступна рассрочка 0% и оплата зарубежной картой. 🔥 #markerschool #курс_markerschool #скидкиmarkerschool

Большая библиотека из более чем 700 милых рисованных вручную иллюстраций. 💾 Открыть Dropzz #Stickers

В следующем посте покажу свое дерево

Это летний скетч — один из моих ежедневных рисунков в стиле акварельного скетчинга. Я обучаю рисованию шаг за шагом: яркие краски, лёгкие линии и удовольствие от процесса. Я верю - рисовать может каждый!

Рэнди Крам 2014 Визуальное представление данных - это гораздо больше, чем яркие иллюстрации и цветные графики. С помощью инфографики создают наглядные презентации, чтобы достучаться до целевой аудитории. Благодаря им информация воспринимается быстро и легко. В этой инновационной книге вы узнаете о процессе проектирования инфографики, об онлайн-маркетинге, о создании бизнес-планов, отчетов, презентаций, инфографических резюме и др. Вы научитесь рисовать "говорящие" картинки и делать информацию запоминающейся. 💾 Скачать #book

Вот эти фаталистические предсказания ещё ни разу не оправдали себя даже на 50%. Устаканьте свой ливер, работайте, наращивайте компетенции — как вглубь, так и вширь. Инструментарий — часто дело ситуативное. Возможно, вы этого не помните в силу своей молодости (а я, как оказывается, достаточно древняя, чтобы помнить), но буквально в начале 2000-х CG-художников обижали «настоящие художники». Не давали шанса на выставках, притесняли словом и делом, утверждая, что ваше «компьютерное рисование» — это не настоящее творчество. И что ж? Произошло спокойное разделение. Рынок, как всегда, всё порешал. И художники не вымерли, и CG осталось. Резюмирую: не впадайте в крайности от любой новой технологии — будь то NFT или AI. Спокойное, разумное наблюдение и изучение вопроса позволят вам двигаться вперёд и не быть клоуном, над которым смеётся индустрия. __ I'm honestly exhausted by the constant hysterical/panicked screaming from some people and the overly hyped praise from others about AI. Been tired of it for like 3–4 years now. Everyone’s waiting for something, and it just… never happens. Maybe it’s time to chill out with the panic/hype and just keep doing your thing — learn new tools simply to stay relevant in your industry? All those doom predictions haven’t come true. Not even 50%. So please, calm your guts, keep working, and grow your skills — both deeper and wider. Tools are situational. They come and go. You might not remember (you’re probably too young), but I’m apparently old enough to recall how back in the early 2000s, traditional artists used to look down on CG artists. Wouldn’t let them into exhibitions, constantly mocked them — saying “that digital art” wasn’t real art. And what happened? A peaceful split. The market sorted everything out, as usual. Traditional artists didn’t disappear. CG didn’t go anywhere either. So yeah — don’t swing to extremes every time a new tech pops up. Be it NFTs or AI. A calm, rational look at what's happening will let you move forward without turning into a clown the industry laughs at. __ #yavilife

История Катерины о том, как повышать цены без мысли «стоит ли столько эта услуга?» *** Ещё когда Катерина получала первое образование, она начала работать по смежным специальностям: рисование портрета, репетиторство. Параллельно с учёбой, она устроилась графическим дизайнером в агентство. В работе отточила создание логотипов и флаеров, фирменный стиль, шрифты. Но не было уверенности, что делает всё правильно и тяготило ощущение застоя. Логотип на тот момент стоил у Катерины 9.000 рублей. Не покупала раньше обучения, потому что должна полностью довериться человеку. Не встречала таких экспертов. После вебинара “Вся правда о логотипах” я поняла, что Ксюша владеет знаниями больше меня. На следующий день оплатила курс. Катерина совмещала курс с работой в офисе и клиентами на фрилансе. Было сложно. Мозг работал в режиме нон-стоп. Но Катерина собралась и прошла обучение до конца. Пример решительного человека, который не просто хочет, а действует. И получает заслуженные изменения. Что ценного может взять с курса специалист, который всю жизнь занимается визуальной деятельностью? По фактам: - Подняла цену на логотип в 5 раз: 45.000₽ - Появилась очередь из клиентов на месяц вперёд - Научилась понимать клиента и вышла из позиции «клиент должен». - Начала делать убедительные презентации и стало минимум правок. - Наняла ассистента – тоже ученицу «ОГО, ЛОГО!» - Внедрила в работу скрипты и допродажи. - Отточила hard skills Я считаю, «ОГО, ЛОГО!» стоит пройти каждому: как новичку, так и профессионалу. Я буду продолжать учиться и пойду к Ксюше, потому что есть уже выстроенное доверие. ____________ А я считаю, что не стоит упускать эту возможность. Особенно, если вы давно хотите попасть на “Ого, лого!” Оставить заявку на “Ого, лого!” Спросить у Ксюши лично

Жукографика в день открытия Арт-резиденции «СОВА»: ✨ 13:00-14:00 — лекция «Игра в творчество. Как играть со смыслами, формами, жанрами?» ✨ 15:00-16:00 — мастер-класс «Как быть смелым в рисовании?» Когда: 27 июня Где: Арт-резиденция «СОВА» (ул. Мира 2/1) Регистрация: обязательна по ссылке https://forms.yandex.ru/u/6853a4024936398edf7dc233/ Успевай! Количество мест ограничено

https://youtu.be/4D_ssW5ny8w 8:55

Присоединяйтесь: @ex_arte

Небольшая коллекция анимированных рисованных вручную элементов для стилизации вашего дизайна. Dezzigners

Друзья! Я словила столько поддержки, что у меня нет слов. Спасибо вам, что радуетесь за меня. Это окрыляет и вдохновляет! ❤️ Хочется работать дальше. Я давно ходила с мыслью попробовать что-то подобное. И даже делала в 21 году подход: в блокноте акварелью рисовала личные данные. Было красиво и... вообще неинтересно. Ни людям, ни, признаться, мне. Потому что там не было историй и не было эмоций. Я вынесла урок и начала на этот раз активно искать метафоры. В итоге в пылу процесса начала вытворять с блокнотом всякое. И мне самой реально нравятся многие находки. И в этом, кстати, сильно помог режим челленжда: один день — один виз. Нет времени на сомнения и страхи, нет времени на сожаления, если что-то не получилось. Всё! Идёшь дальше. Этот режим действительно разгоняет голову. Очень советую упороться на следующий год в апреле. Про процесс расскажу на подкасте, на который пригласили когда-то в августе. Скину ссылку, если всё будет ок. Про восторги от проектов Урби расскажу в следующем посте 😘 Рада за них страшно P.S. Спасибо большое, прекрасная Тина, без твоих фото ничего бы не получилось ❤️

Присоединяйтесь: @ex_arte

Создание фигур существ в Blender от 2D-наброска до 3D-моделирования, UV-развертки, лепки, текстурирования и груминга ✅ ЧЕМУ ВЫ НАУЧИТЕСЬ • Основы Blender и навигация • Скульптурирование в Blender • UV-развертка и рисование текстур в Blender • Позирование и груминг в Blender 🔸Объем: 14,0 ГБ 💾  ССЫЛКА 💬 Комментарии ➡️ КАНАЛ ⬅️ #курсы #Blender #3d #free #бесплатно Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!

RBF-драйверы - это быстрый и простой способ значительно улучшить риггинг в Blender. Если вы пытаетесь решить проблемы с ограничениями, сложным рисованием веса или сложными и трудоемкими настройками драйверов, драйверы RBF часто могут за считанные минуты предложить решение, которое в противном случае заняло бы часы, дни или вообще не было бы возможным. #Motion_BlenderPlugins #Blender #Motion4D Motion

На каждом обучении со студентами рядом находится профессионал, который подскажет и ответит на вопросы. Даже на наших бесплатных курсах в июне. 📌 17 июня в 19:00 — «Рисование человека для начинающих». 📌 19 июня в 18:30 — «Знакомство с 3D-иллюстрацией». 📌 26 июня в 14:00 — «‎Цифровая живопись. Погружение в иллюстрацию». 📌 26 июня в 19:00 — «Первые уроки магии 2D». 📌 28 июня в 15:00 — «Основы портрета». Подробности на сайте skillsupschool.ru