Минутка решений:

Дизайн рамки с подстветкой для чтения

По плану: • подбор ваз в новый проект (ищу на Авито, чтобы вписать в бюджет); • планирование нового триместра в клубе для дизайнеров (у нас будет тема, как смешивать разные стили, эпохи и бюджет в одном интерьере); • поиск искусства в рамках консультации — нужна одна работа, желательно объект, а не живопись и графика. С очень ограниченным бюджетом — я искренне обожаю такие задачи 🤍 • подготовка лекции про Париж — тоже для клуба; • подбираю посуду для себя для нового образовательного проекта — тоже, конечно, Авито. А ещё — я забрала один из своих подарков на ДР, работа Аси Феоктистовой. Именно она на фото. Давно хотела ее себе в коллекцию, спасибо моим близким за подарок. Будет жить в спальне — сегодня повешу❤️

Я очень кайфую от подхода к маркетингу и визуалу через архетипы. Для меня это прямо такой мост от сухой сути бренда к возможности облечь всё в манящую форму. Я использую свой собственный метод, хотя про архетипы много говорят и в принципе подход, думаю, всем понятен. Как я делаю. Рассказываю. Вот ко мне пришёл проект ювелиров с уникальной технологией, которую они разработали и запатентовали. 📄 Как превратить сухой механизм кастомизации украшений в соблазнительное желание обладания без ухода в удобство и экономию? Я рассуждала так: Технология позволяет трансформировать одно украшение в другое. Связь технологии с женской многогранностью. По ролям утром жена, днём директор, вечером мать. Сначала дочь, потому невеста, жена. Сегодня задумчивая, завтра – игривая. Трансформация – хорошее слово. Алхимия. Магия. 🔮 70% В основу ложится архетип Маг и задаёт тон: таинство, ритуал, тайна, недосказанность. ❤️‍🔥20% Мы имеем дело с украшениями – в них всегда присутствует архетип Любовник. Из-за тактильности и любования. Его берём как поддерживающий архетип. 🎨 10% Чтобы добавить социальной значимости и усилить потенциал отклика, добавляем третий архетип, который отвечает за свободу самовыражения. За право женщины быть разной. Выбирать самой – как она хочет проявляться сегодня. Через архетип Творец. Взболтать, но не смешивать! Каждый архетип накладывает свою рамку и в итоге мы получаем конструктор готовых решений с особенной харизмой, несущие послание бренда: - ключевые слова для текстов, заголовков, интервью. - темы для публикаций в соцсетях. - позы и освещение для фотосессий. - цветовую гамму и шрифты. - вектор для коллабораций. И вообще теперь всё, что может понадобиться в процессе, естественно растёт из этого живого ядра, давая бренду опору для принятия локальных и долгосрочных решений. Как же я это люблю, вы бы знали! Скажите, вы же тоже используете метод архетипов в работе? Вообще кому интересно углубляться в такие слои?

В этот раз поразгоняем на тему креативности — способности вылезать за рамки и придумывать что-то принципиально новое. 📓 Рабочая тетрадь, которая поможет подготовиться к митапу. 🗓️ Собираемся в Зуме 15 июля (среда) в 19:00 МСК. Встреча продлиться ~70 минут. 🧠 Подойдёт для уровней от Pre-Intermediate и выше. Если сомневаетесь, напишите Кириллу — он поможет сориентироваться. 🎫 Стоимость: бесплатно для явновцев. Чтобы забронировать место, пишите Кириллу. Ведущий: Павел Потерухин, преподаватель онлайн-школы разговорного английского Authentic Pigeon

Большинство процессов появляются не потому, что кто-то однажды их придумал и внедрил чтобы закрыть свой квартальный или годовой KPI, а потому что было необходимо решение определённой проблемы в рамках команды, продукта или компании. У Google десятки тысяч инженеров, сотни дизайнеров, десятки продуктов и команд по всему миру. Если не стандартизировать процессы, компания просто перестанет работать. Но если посмотреть на команду из десяти дизайнеров, то требования будут принципиально иными. В небольших командах иногда проще встретиться на 15-20 минут и в свободной форме обсудить вопросы, задачи и цели, чем выстраивать сложную систему ритуалов и становиться зависимым от них. Хороший процесс — это не тот, который используют в Google. Хороший процесс — это тот, который решает вашу проблему. Если дизайнеры и так регулярно общаются и смотрят макеты друг друга, возможно, вам вообще не нужен процесс формального дизайн-ревью. Если продукт меняется каждый день, детальное планирование на квартал может оказаться бесполезным. Каждый новый процесс добавляет как плюсы, так и минусы — в чём-то можно ускориться, но замедлиться в другом. Перед внедрением любого процесса всегда стоит задать вопрос: какую конкретную проблему мы решаем? И если ответа нет — скорее всего, процесс не нужен. 🌊🌊

1-2 августа в Выксе собираем уже 3-е по счёту там и 53-е по счёту вообще Дизайн-выходные. Тема этого съезда: «Брендинг, мерч и нейронки» 1 августа (суббота) основной лекционный день, в рамках которого выступят: Вова Лифанов из Супрематики Паша Гнилорыбов из Архитектурных излишеств Дима Алексеенко из Yellowbrand Макс Кукушкин из ЦЕХа Сергей Петров из Mish Вика Трубицина и Катя Антонова из Dotorg Гена Дружинин и Аня Павлова из Verlab Дима Терехов из дизайн-команды Санкт-Петербурга (И это ещё не все) 2 августа (воскресенье) Практикум(ы) по неросеткам в брендинге А кто не успеет записаться, тому в наказание — прогулки по прекраснейшей Выксе! Короче, регистрация тут. Погнали!

Друзья, сегодня я реализую свою давнюю профессиональную мечту и анонсирую новый уникальный по формату курс. Приглашаю вас присоединиться! В честь моего дня рождения вас ждет неделя 40% скидки + бонус в виде месяца предобучения. То есть официально курс стартует 20 августа, но с теми, кто присоединится сейчас, мы начнем учиться 20 июля. Что особенного в этом курсе? • он длится 9 месяцев: чтобы вы не только изучили информацию, но и внедрили знания — в личных интерьерах или проектах клиентов; • часть программы — это дневник редактора моего личного интерьера. Я буду показывать процесс и результаты переделок. Вас ждут 9 тем: • элементы интерьера и формулы декора; • комнаты и зоны; • чувственный дизайн; • стиль: как найти свой; • красивый быт: сервировки, семейные праздники; • цвет в интерьере; • выбор искусства в интерьер; • текстиль и орнамент; • сезонность: весна и лето в квартире и на даче. В рамках каждой темы вас ждет более 10 материалов: от видео лекции и вебинара с разбором ваших интерьеров, до виртуальной экскурсии по моему дому и подборок предметов для покупки: • видео-лекция; • задание; • вебинар с ответами на ваши вопросы и консультациями по заданиям; • реалити по моему интерьеру; • подборки предметов: маркетплейсы, Авито, винтажные магазины; • доска Pinterest и списки литературы; • разбор идей и анализ интерьеров. Все бонусы, полная программа и запись — на сайте 👇👇👇

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.

Студентка Института дизайна Татьяна Сикоренко (группа ДС-323) стала победителем Всероссийской олимпиады студентов «Я — профессионал» по направлению «Дизайн»! 🤩 В рамках конкурсного задания Татьяна разработала проект паркового комплекса для строящегося наукограда на острове Русский под научным руководством Екатерины Игоревны Разиной. Работа включала не только создание 3D-визуализаций проекта, но и разработку двух архитектурных макетов в масштабах 1:500 и 1:2000. По итогам олимпиады проект получил 195 баллов из 200 возможных, что позволило Татьяне завоевать диплом победителя 💚 Поздравляем Татьяну и её научного руководителя с высоким результатом и желаем новых профессиональных достижений, интересных проектов и дальнейших побед! #ИнститутДизайна #РГУимКосыгина #ЯПрофессионал #СтудентыИД #УниверситетКосыгина

Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Приходит клиент и говорит "Ксения, сделай вот это, сколько стоит?" Я смотрю задачу и понимаю, что там надо всё от основания переделывать. Пишу деликатное сообщение о том, что "сделать вот это" не могу и вижу смысл только в большем объёме, стоимости, сроках... И немножечко пробую слиться с проекта: В итоге я решила честно признать, что сейчас не вижу для себя правильного формата участия в этой задаче и, пожалуй, откажусь от проекта. Что происходит дальше? Клиент №1 Подскажите, пожалуйста, полноценная переработка визуальной системы, практически с нуля, что это в себя включает? Вот, я так понимаю, что вам было бы интересно поработать только в рамках данного контекста. Что это в себя включает? Клиент №2 Так давай делать Клиент №3 Нам было бы удобней оплачивать поэтапно твои услуги, если для тебя это приемлемо. Да, три ситуации за неделю и во всех трёх случаях заказчики как минимум заинтересованы в таком подходе, как максимум готовы приступать. Я недавно вернулась к практике и в последнее время много слышала, что стало сложнее с заказами, все хотят дешевле, быстрее и не готовы прислушиваться к дизайнеру. Но пока что у меня полное опровержение 😅 Как только станет можно — похвастаюсь проектами. А пока прикладываю вайб подачи, которую отправляю другому проекту сегодня. Настрой — утвердить с первой подачи! Держите за меня кулачки ✨

Команда дизайна и исследований Делимобиля собрала гайд по безопасным интерфейсам для сервисов, которыми могут пользоваться в машине. Это не только про карты и навигацию. Сюда же попадают звонки, музыка, заправки и любые сценарии, которые человек хотя бы теоретически может открыть во время движения. Важная рамка здесь простая: сначала нужно спросить не «как сделать удобнее», а «должен ли водитель вообще делать это за рулём». Если нет, функция должна уходить в режим стоянки или автоматизироваться. Если да, интерфейс проектируется по другим правилам: меньше действий, выше читаемость, крупнее цели, понятнее состояние, меньше визуального шума. На скорости 60 км/ч одна секунда взгляда в экран это уже 16 метров без полноценного внимания к дороге. Внутри: – Почему водительский интерфейс нельзя считать упрощённой версией мобильного приложения; – Как решить, можно ли вообще оставлять сценарий доступным во время движения; – Почему лучшая функция для водителя часто та, которая не требует действия; – Какие правила помогают оценивать читаемость, контраст, шрифты и анимации; – Что разрешено делать за рулём, а какие сценарии лучше блокировать до стоянки; – Из каких компонентов собирать безопасные экраны для машины; – Почему дизайн-решения здесь оцениваются не только по удобству, но и по риску отвлечения; – На какие стандарты опирается гайд: ГОСТ, ISO, NHTSA и Android Automotive. ➡️ Читать гайд ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В рамках Марафона Дополнительного образования Университета Косыгина мы проводим бесплатные мастер-классы по курсу «Рисунок и живопись». Здесь вы сможете раскрыть свой потенциал, найти уникальный почерк и превратить идеи в живые картины! Мы предоставляем все необходимые материалы для занятий, которые будут проходить в уютной творческой мастерской. Вы получите не только полезный опыт, но и удовольствие от процесса создания собственных произведений. ▶️ Как записаться на бесплатное пробное занятие? Оставьте заявку на курс «Летний интенсив по рисунку и живописи» на нашем сайте, указав в сообщении «Мастер-класс» Присоединяйтесь к нам и откройте для себя увлекательный мир искусства ❤️

На Авито Услугах развивается более безопасный формат работы между заказчиками и исполнителями. По данным платформы, 48% клиентов считают защиту условий сделки одним из главных факторов при выборе специалиста. Для дизайнеров, бухгалтеров, финансистов, копирайтеров, маркетологов и других специалистов доступен сервис «Защита сделки» при поддержке Авито Услуг. Он позволяет заранее зафиксировать объём, сроки и стоимость работ, а оплату зарезервировать до подтверждения результата клиентом. Что получает исполнитель: — Фиксацию условий: клиент не сможет требовать больше согласованного объёма работ. — Гарантию оплаты при выполнении заказа в рамках договорённостей. — Защиту от отказа в последний момент: деньги заранее резервируются на спецсчёте. — Поддержку независимых арбитров в спорных ситуациях. Подключить сервис можно при создании или редактировании объявления на Авито Услугах. Подробнее о сервисе и его подключении

Университет Косыгина совместно с Российским обществом «Знание» приглашает всех выпускников Университета Косыгина 2026 года на бесплатные курсы, которые позволят повысить профессиональный уровень в рамках имеющейся квалификации. Выпускники могут выбрать подходящий вариант из 10 специально разработанных программ. Каждый курс включает тематическую подборку видеолекций от лекторов Общества «Знание». ➡️Ознакомиться с доступными программами и записаться на обучение можно на сайте

❤️❤️❤️ цепляющий саунд? ❤️❤️❤️ 07.06 12:00 расскажем на вебинаре 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи, а также в проектах BGDN и Soft Metal. Основатель лейбла САУНД. С 2015 устраивает живые джемы на синтезаторах и драм-машинах, в том числе в рамках фестиваля Present Perfect. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 тех, кто хочет начать делать музыку осознаннее. вам не обязательно знать ноты: будем говорить просто о лучших творческих решениях 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 — за 1 час вы увидите, из чего складывается трек: как структура создаёт напряжение, почему ритм становится фундаментом любого жанра и почему сэмплинг это не копирование, а способ работать с памятью и атмосферой. — расскажем как собрать трек так, чтобы он держал внимание и вызывал эмоцию. вы узнаете о пяти базовых техниках создания музыки а мы покажем, как они работают на реальных примерах. — после вебинара вы будете лучше понимать, из чего собирается трек, видеть механику музыки и применять эти принципы в своих работах. это поможет думать в процессе создания как автор, а в конце Алексей ответит на все ваши вопросы

В этом разговоре Брайан Ловин из Ноушн очень точно описывает, куда вообще сдвигается роль дизайнера. Границы между дисциплинами размываются, и все меньше смысла делить работу на «это дизайн», «это код», «это продукт». Если хочешь влиять на результат, приходится понимать, как устроены инструменты, как думают инженеры, где заканчиваются возможности моделей и почему одни идеи в проде разваливаются, а другие нет. Самое важное здесь не в очередном наборе AI-инструментов. Главное, что дизайнеру теперь нужно уметь выходить за пределы макета: собирать прототипы в коде, разбираться в ограничениях Фигмы, понимать, как ИИ читает структуру интерфейса, и держать в голове не только красивую картинку, но и всю систему целиком. Не ради моды, а потому что иначе влияние на продукт быстро заканчивается. Внутри: – Почему дизайнеру уже недостаточно оставаться только в рамках интерфейсов; – Как в Notion прототипы все чаще уходят из Фигмы в рабочую кодовую базу; – Почему общение с инженерами стало частью нормального дизайн-процесса; – Зачем понимать реальные ограничения AI-моделей, а не фантазировать про их будущее; – Как хорошие примитивы, имена слоев и структура помогают ИИ работать точнее; – Почему доработка в IDE часто полезнее, чем бесконечные промпты; – Как непоследовательность ИИ одновременно ускоряет работу и создает хаос; – Почему способность глубоко сосредоточиться становится отдельным конкурентным преимуществом. ➡️ Смотреть видос (EN) ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Чаще всего идеи постов приходят рандомно. Иногда под впечатлением от прочтения чьих-то постов, видосов, подкастов, портфолио, бесед с кем-то или в процессе пользования каким-либо продуктом. Иногда идеи рождаются прямо в диалоге с кем-то. Когда идей совсем нет, а писать пост нужно, приходится сидеть (ходить, стоять, лежать) и выдумывать тему из ничего — это самое мучительное. Если совсем ничего не идёт на ум, прошу GPT придумать 5, 10 или 15 постов в рамках заданных условий. Сперва он выдаёт банальную фигню, но часто из этой банальной фигни складывается некая новая идея для поста и даже цикла постов. Все идеи я записываю в Telegram, в чат Saved messages с самим собой — это наиболее быстрое решение для меня. А ещё я точно не забуду, что записал туда, т.к. Telegram открываю очень часто. Когда идеи накапливаются там, переношу их на доску в Asana, где у меня своеобразный бэклог всего, что связано с дизайн-проектами. Кстати, на написание, редактирование и оформление одного поста у меня в среднем уходит 2-3 часа. Бывает, вечером пишу основу, а на следующий день довожу и оформляю. Быстро писать посты получается редко. Вот этот пост как раз исключение — он получится примерно за 20 минут. Были попытки выстроить некую систему, писать посты впрок, но я понял, что это не моё. Нельзя просто так сесть и написать 10, 15, 20 постов на пол года вперёд. Написание поста — это нечто большее для меня, чем конвеер контента. Каждый пост проживаю здесь и сейчас и представить не могу, как можно написать пост сегодня, а опубликовать его с задержкой в пару месяцев. Вот, пожалуй и всё, никакой особенной магии! 🌊🌊

тема мастерской этого сезона — социальный дизайн. под социальным дизайном мы понимаем дизайн, который учитывает роль и ответственность дизайнера в обществе и использует процесс проектирования для достижения социальных изменений и повышения социальной стабильности для общего блага. мы планируем сфокусироваться именно на графическом дизайне в рамках этой темы. в этом году наша программа поделена на два блока. в первом мы погрузимся в контекст социального дизайна через конкретные имена и проекты, проведем ридинги и дискуссии. во втором будем создавать две серии постеров: на социальную тему, выбранную лично каждым из участников, и для дружественной некоммерческой организации. когда с 1 июля по 11 июля где в палатках на берегу волги вторая волна набора до 7 июня. подробности на сайте летней школы. ждем вас и желаем удачи!

https://www.instagram.com/reel/DYpC31CIRaG/?igsh=dWcwdHJwdDJhMGZ6 Поддержите, пожалуйста, в инсте лайком или комментарием, если зайдет, буду делиться регулярно 😊 В рилс разобрал частую ошибку дизайнеров на коммерческом проекте моего студента @nick_kudrya. Николай сейчас делает сайт для компании по производству и дистрибуции фитнес-оборудования и спортивных товаров с поддержкой дизайнеров Uprock. Напоминаю, что вы можете рассчитывать на нашу помощь при работе над заказами в рамках любого курса. Это доступно и выпускникам, я всегда рад поддержать вас и помочь сделать реальные проекты на высоком уровне.