#2 Canva AI 2.0

Canva выкатила Canva AI 2.0, и это, кажется, один из самых понятных сигналов для digital-дизайнеров, графических дизайнеров, SMM-дизайнеров и всех, кто каждый день делает баннеры, презентации, обложки, лендинги, ресайзы, креативы и пачки визуалов под разные форматы. Потому что Canva уже давно не просто «редактор для недизайнеров». Она постепенно становится местом, где маркетолог, предприниматель или команда могут сами закрывать большую часть визуальных задач. Теперь ещё и через ИИ: описал, что нужно, а Canva собирает презентацию, рекламный макет, пост, таблицу, страницу, кампанию или сразу несколько вариантов под разные каналы. Canva не забирает у дизайнера вкус. Она забирает у него рутину, на которой многие держались годами. И вот тут неприятный момент. Очень много digital-задач на рынке держатся не на глубокой идее, а на скорости и аккуратности. Сделать баннер, адаптировать в 5 размеров, собрать презентацию, оформить карточки, быстро накидать лендинг, привести всё к бренду. Раньше это была нормальная оплачиваемая работа руками. Теперь всё больше таких задач будет закрываться внутри команды без отдельного дизайнера. Это не значит, что digital-дизайнеры исчезнут. Но точно значит, что просто «уметь красиво собрать» станет слабым преимуществом. Потому что красиво и быстро теперь сможет сделать инструмент. А вот придумать визуальную систему, удержать стиль бренда, сделать креатив не шаблонным, собрать сильную кампанию, понять аудиторию и не скатиться в одинаковый нейровизуал - это уже другая история. Мне кажется, для digital-дизайнеров главный вывод такой: надо уходить выше по уровню задачи. Не быть человеком, который просто исполняет «сделай красиво», а становиться тем, кто понимает, почему это должно выглядеть именно так, как это будет работать в рекламе, где нужен акцент, где нужен ритм, где бренд теряется, а где визуал превращается в очередной шаблон из интернета. Canva сильно ускорит слабый и средний визуал. И его станет ещё больше. Поэтому хороший диз наоборот, будет ценнее, если умеет делать не просто аккуратно, а узнаваемо, осмысленно и с идеей. Сильнее будет выделяться тот, кто умеет придумать визуальный ход, собрать не шаблонную подачу, почувствовать бренд, сделать так, чтобы креатив не растворился в общей нейро-ленте. Потому что когда у всех появится кнопка «сделать красиво», настоящая разница будет не в кнопке, а во вкусе, насмотренности и умении принимать визуальные решения. Я, кстати, канвой никогда не пользовался, но знаю, что её любят 9 из 10 дизов. Там ещё и история создания интересная и история основательницы тоже, когда у неё была сотня отказов от фондов и прочих) В итоге они стали миллиардной компанией. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Для меня это большая честь и важный этап профессионального пути. Это решение я воспринимаю как высокую ответственность, доверие и стимул к дальнейшему развитию. Выражаю искреннюю благодарность Санкт-Петербургскому государственному университету промышленных технологий и дизайна, где я обучаюсь и получаю прочную профессиональную основу, знания и возможность развиваться в сфере искусства и дизайна. Отдельная благодарность моим педагогам за высокий уровень наставничества, поддержку, веру в меня и вклад в мое профессиональное становление. #лизаанисимова #дизайн #мода #союздизайнеров #аси

Стильный и познавательный видос о том, как дизайн используется в пропаганде разных стран. Шрифты, маскоты и прочие элементы. Сейчас эти же принципы используют все крупные бренды #лайфхак

В условиях перенасыщенного информационного пространства способность бренда не просто существовать, а эффективно говорить с аудиторией становится ключевым фактором успеха. Любой бизнес, стремящийся к устойчивому росту и высокой ценности бренда, должен понять: коммуникация — это язык, который переводит идентичность бренда на язык клиента, связывая стратегию, эмоции, поведение и смысл. Через неё бренд объясняет, кто он, какие ценности разделяет и почему ему можно доверять. В новой статье мы разбираем, как коммуникационный брендинг работает на практике, почему его слышат и какие инструменты помогают бренду выстраивать эффективный диалог с рынком. Прочитать материал можно на нашем сайте🔗

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

лекция: «да кто такой этот ваш contemporary art???» кто это? 👊 артём реф³, арт-директор, мультидисциплинарный артист, чиллолог куратор нашего нового курса по айдентике - ГАЗ (Графика, Айдентика, Знак) работал с яндексом, Х5, билайном и другими реально крутыми компаниями. рисует картины, делает ювелирку, диджеит и ещё всяким прочим занимается зачем эта лекция?💖 человеческим языком рассказывает кто такой этот ваш contemporary art. спидраним искусство от импрессионистов 19 века, до современных ИИ артистов, и разбирается как мы до такого вообще докатились и почему это круто следующий поток не скоро, не откладывайте 🤝 записаться на курс 🤝

НОВОСТИ СРЕДЫ. 15.04.2026 г. 1. Сегодня в полночь по московскому времени завершиться наша беспрецедентная акция. Чтобы принять участие в акции важно не просто загрузить заявки на сайт, но и оплатить их до полуночи по московскому времени. 2. В текущем юбилейном сезоне участников ждет множество приятных сюрпризов от наших партнёров. Следите за новостями в нашем телеграм-канале, чтобы не пропустить бонусы, подарки и прочие радости. Один такой сюрприз мы озвучим уже на следующей неделе. Вам понравится. 3. 20 мая, в 12-00 (мск) откроется приём заявок в Открытое жюри Фестиваля нового дизайна СРЕДА. Если вы планируете принять участие в этом жюри, то ставьте будильник. Важно успеть подать заявку, чтобы войти в жюри. Например в прошлом сезоне жюри было сформировано за 45 минут. Ждём ваши работы на фестивале. festivalsreda.ru

Стул Series 7 (Серия 7) от датского бренда Fritz Hansen (Фриц Хансен), спроектированный Арне Якобсеном (Arne Jacobsen) в 1955 году, получил новое прочтение в ткани от итальянского дома Dedar (Дедар). Графичный ритм и тонкое движение узора придают стулу игривый характер. Ткань производится в Италии.

Сейчас получила образцы новинок - отсматриваю 👀 Да это творчески и интересно. НО! За этим всегда стоит куда больше, чем кажется. Не просто придумала и распечатала скетчбуки или раскраски, а: — собрать макет и корректно подготовить к печати (и да, с полиграфией каждый раз как новый квест) — найти нормальную бумагу и отпечатать по адекватной цене — просчитать, закупить, запустить тираж — оформить всё: ТМ, сертификация — оплатить производство — и самое интересное - продать И это я ещё не начала про налоги, ИП, маркетплейсы и прочие радости🙂 Но именно из этого и складывается реальный продукт. Поэтому продолжаем работать, тестировать и расти дальше✨ Мы есть на WB и OZON Бренды: FVD и Fashion Vector Design

Прочла книгу «Мозг. Ваша личная история». А я же все послеживаю за Neuralink и одна история меня заинтересовала.  Майк Мэй ослеп в 3 года после химического ожога. Майк был великолепным лыжником, ориентировался на склонах по звуковым сигналам, вот это что-то на нереальном!  В 2000 году, в 46 лет, ему пересадили роговицу — и глаза физически начали видеть. Счастье? Еще бы, если бы не одно НО. Он видел свет, цвет, движение — но не мог читать лица, не понимал глубину пространства, не различал трёхмерные объекты. Лицо жены он узнавал только по голосу. Мозг просто не знал, что делать с сигналами, которые вдруг начали поступать. Это называется «визуальная агнозия».  И вот тут становится интересно в контексте Нейралинка. Их имплант Blindsight не восстанавливает глаза, а стимулирует зрительную кору электрическими сигналами. Ставка — на нейропластичность. Мозг адаптируется. Пользователи будут тренироваться с устройством, постепенно обучая зрительную кору интерпретировать искусственные сигналы. И возможно, этот имплант не даст Майку узнать лицо жены, но он может дать кому-то другому увидеть лицо своего ребенка. Так работает доступность: не сразу, не для всех, не идеально. Но каждый шаг сдвигает границу возможного. Пафосновато для пятницы, но как есть )) Книгу очень рекомендую, читается легко и интересно ) Alt Коллаж из четырёх изображений: тепловизионный снимок дома, цветок подсолнуха в ультрафиолете, визуализация мозговой активности и крупный план человеческих глаз

Бамбаатаа (настоящее имя Лэнс Тейлор) считается одной из главных фигур в становлении хип-хопа. В 1970-х он начал организовывать вечеринки в Бронксе, которые со временем превратились в крупные блок-пати и сыграли важную роль в развитии жанра. В 1982 году он выпустил трек Planet Rock, который среди прочих определил звучание хип-хопа того времени. В последние годы в его адрес поступали обвинения в сексуализированном насилии над несовершеннолетними, которые сам музыкант отрицал. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Об этом объявили на открытии предаукционной выставки «Архитектура мечты», подготовленной к 13-му Благотворительному аукциону Фонда Cosmoscow. Игорь Самолет работает на стыке фотографии и инсталляции. Его основная техника — перенос цифровых изображений (скриншотов, личных фото, переписок) в физическую среду. Художник печатает на пенопласте, ткани или превращает в объекты и пространственные инсталляции. В марте на крыше самарской галереи «Виктория» открылась новая инсталляция художника Игоря Самолета — «Солнышко». Об этом и о связи художника с городом, мы писали тут. Также ранее Самолет в интервью The Blueprint подробнее рассказал о своем подходе к жизни, работе и творчеству. Его можно прочитать тут. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Ким, однако, не унывает: сейчас вместе с Энтони они продюсируют новый комедийный сериал для того же Hulu по сценарию Трэйси Оливер. Название сериала пока неизвестно, но синопсис уже готов: история сфокусируется на кризис-менеджере для профессиональных спортсменов, которая испытывает проблемы в браке и обращается за помощью к трем подругам. О прошлом проекте Кардашьян для Hulu, сериале «Все честно», можно прочитать здесь. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Как я писал в прошлом отчете, план на март — выйти в операционный ноль, потому что не было никаких запусков, движух и громких продаж. 🤡 Но какая же это сука большая разница, в жирный богатый месяц размышлять, что в следующем заработаем по минималке и ладно. 💸 27 марта я записывал рилс в инсту, что мы идём МИНУС МИЛЛИОН к концу месяца 40 человек команды работают месяц, чтобы компания потеряла лям. Как вам такое? 🫠 ⭐️ Сложилось много звезд: ☠️ Телегу заблокировали ☠️ Реклама сломалась и отработала в минус. ☠️ Отдел продаж в ахушоке из-за того, что не получается связаться с клиентами. ☠️ Просмотры в ВК\Ютубе\Рутубе тоже просели. ☠️ Детский интенсив провели тоже в минус. ☠️ Одна крупная компания с заказом на обучение тянет с документами И прочие проблемки уже по мелочи... Каким-то чудом к концу месяца мы вышли ровно в 0. Март в деньгах: Оборот 3.6 млн Расходы 3.6 млн Прибыль 31 тысяча рублей. ✅ На налоги отложил ✅ Зарплаты заплатил 😂 Так что живём ❤️‍🔥 Горжусь собой, что смог выдержать этот месяц, спокойно работал, много эксперементировал с контентом, что-то даже начало получаться, несколько видосов залетели и принесли уже 100+ подписчиков. 🪨 Смог остаться устойчивым и стабилизировать команду, когда у ребят подтекала крыша. 🐶 Взяли щенка, гуляем с Давольным по 5-6 раз в день) И сделал ещё кое-что важное. О чем вы узнаете 13 апреля) Горжусь командой. Ребята не потеряли голову, работали как в штатный месяц, искали варианты как вырулить и как сделать следующие месяцы более денежными. Планы на апрель интересные. 👶 Запуск "ДжинИИ Старт" для начинающих в нейросетях. Уже идёт. 🤖 Мастер-класс по ИИ-агентам 23 апреля. 🎁 Секретная штука 13-14-15 апреля. 🎉 Премия Кимпакт 2026, начинаем продавать билеты по лучшим ценам. 🧞 Перезапуск ДжиннИИ. Разделяем программу на 2 разных факультета (дизайн и аналитика), меняем наполнение и улучшаем. Запуск будет в конце апреля, ждите. Как вы пережили март? Делитесь в комментариях 🫂

Значительную, если не бо́льшую, часть художественной керамики составляет фаянс. В широком смысле этого слова фаянсом называют любые гончарные изделия из пористой глины, покрытые прозрачной глазурью. На изломе они имеют характерную шероховатую, «землистую» текстуру. Книга Альфреда Николаевича Кубе представляет собой классический труд по истории развития стилей фаянса и майолики. Автор рассматривает историю как ранних восточных фаянсов, так и европейских, а также даёт характеристику практически всех центров производства. 🌸 Читать в открытой электронной библиотеке TATLIN #библиотека #искусство

на этой неделе делимся тремя кейсами о том, как бренды превращают привычные действия людей в источник новой ценности и смысла. 🛵 delivery-платформы обучают ИИ на реальных действиях DoorDash и Uber платят курьерам за фото блюд, входов в отели и операции с беспилотниками Waymo. → обычная работа превращается в данные для ИИ → оплата зависит от трудозатрат и сложности задания → доступно через приложения Tasks и Dasher фокус смещается с выполнения задачи на обучение алгоритмов в реальном мире. 😴 восстановление вместо нагрузки GymNation в Дубае запустил NapTime — занятия с отключением телефонов, дыханием и релаксацией. → последовательность: растяжка → дыхание → медитация → отдых → не лечение бессонницы, а еженедельная перезагрузка → практика ускоряет восстановление мышц и помогает придерживаться плана отдых становится структурированным сервисом, а не второстепенной опцией. 📚 Minecraft как канал доступа к информации «Репортёры без границ» создали библиотеку с цензурированными материалами внутри Minecraft. → книги с удалёнными страницами и расследованиями → новая зона посвящена США: самоцензура и давление на СМИ → библиотеку посетили >1 млн раз, прочитали >10 млн книг игровая платформа превращается в средство распространения и защиты информации. вывод ценность появляется там, где компании добавляют новый слой смысла к уже привычной активности людей — работу, отдых, игру. выигрывают те, кто умеет создавать опыт поверх существующих процессов, а не только придумывать новый продукт. trends.aic.ru

Интервью Елизаветы Лихачевой о современной российской церковной архитектуре появилось в Снобе дней примерно 10 назад, однако даже обнаружив сейчас, на него имеет смысл обратить внимание хотя бы потому, что тема интересная, цепляет – и еще потому, что Сноб заявил целую серию интервью «архитектура с Лихачевой» и ведет ее с осени 2025 года. Итак. Честно говоря, исторической части интервью при всем уважении к спикеру и изданию – доверять не рекомендуем. Ниже пара неточностей: 🔎🔎🔎 «…первоначально к нам приехал» – не комниновский, а македонский ренессанс; шатровые храмы Никон не запрещал, а ограничивал в редких случаях, шатровые храмы строили не просто до конца XVII века, а, на самом деле, до конца XVIII. Он же Никон пятиглавые храмы повсеместно не навязывал, а типология пятиглавого храма в соборном строительстве сложилась за 70 лет до начала его недолгого патриаршества; церковь Рождества Богородицы в Путинках не пятиглавая, а трехшатровая, хотя если посчитать главки с крестами, то их вроде бы пять, но это ничего не значит для архитектурной типологии и, главное! – вы забыли шарик с крестиком на крыльце, он, выходит, что шестой… Далее, Дионисия Ареопагита современная наука не отождествляет с парижским Сан-Дени, первый жил в I веке, второй в III – см., к примеру, соответствующую статью в «Православной энциклопедии». Придумал это отождествление аббат Гилдуин в IX веке, чтобы повысить статус своего аббатства. Повторения Чесменской церкви Фельтена в Чесменской бухте нет, там есть обелиск в честь той же победы – а два известных ее повторения были в усадьбах: церковь в усадьбе Посадниково Ланского сломана в 1925 году, а церковь в селе Красное Полторацких цела до сих пор. 🌷🌷🌷 С другой стороны, живость изложения и позиция Лихачевой скорее вызывает симпатию: к примеру, ее склонность позитивно оценивать храмы, выстроенные и обустроенные собственно приходами, на свои средства, своими силами и в меру своего разумения. Как и критическая в целом оценка нашего собственного храмового зодчества. Так что к прочтению рекомендуем. Но в отношении фактов – с оглядкой. #интервью #Лихачева #Сноб #церкви #храмы #храмостроительство #храмовая_архитектура

В своей книге Браун рассказывает историю расследования дела Эпштейна и создания знаменитого репортажа для газеты Miami Herald. Роль журналистки в мини-сериале сыграет Лора Дерн, она же выступит продюсером. Шоураннерами станут сценаристка Шарон Хоффман (известная по сериалу «Карточный домик») и продюсер Эйлин Майерс, а за производство сериала возьмется кинокомпания Sony Pictures Television. Пока сериал не начали снимать, предлагаем прочесть таймлайн Джеффри Эпштейна и подробности одного из самых громких дел нашей эпохи. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

Светильник North (пер. с англ. — север) от испанского бренда Vibia (Вибиа) закреплён на наклонном карбоновом стержне. Идея создания светильника родилась из утренних минут на сёрфе, когда его автор, израильский дизайнер Арик Леви (Arik Levy), ждал появления первого света, медленно поднимающегося из-за горизонта. Абажур конической формы выполнен из матового алюминия, а длинный стержень — из углепластика: этот материал достаточно прочный, чтобы удерживать плафон, и одновременно очень лёгкий. Таким образом создаётся динамичный, почти парящий силуэт.

Мы креативное агентство CMNDA — транслируем наше видение в работе как с крупными брендами, так и в создании новых. Задачи: — создание и реализация креативных концепций — разработка айдентики — многостраничная верстка — иллюстрация/моушн дизайн/веб дизайн и прочие таланты — приветствуются Ожидания: — middle+ уровень, от 3 лет опыта в графическом дизайне — работа в Adobe, Figma — опыт работы с крупными клиентам — знание всех этапов от верстки до подготовки в печать Условия: — удаленный график 5/2 + встречи в Москве в случае проживания (по желанию) — зп по итогам собеседования Контакт для отклика: hi@cmnda.moscow с подписью тот самый дизайнер #дизайн