Сценарист YouTube-эссе в Fundmates

Fundmates — это финтех-платформа для YouTube-креаторов в США. Мы делаем продуманные YouTube-эссе на английском о фильмах и сериалах. Нужен автор с сильным критическим мышлением, структурой и чувством темпа. Задачи: — Писать скрипты ~8 400 слов в фирменном стиле канала на английском языке — Собирать структуру: хук → тезис → сквозной аргумент → развязки — Делать ресёрч: сцены, интервью, сборы / критика — Использовать AI для ускорения идей / плана и черновика, но доводить «руками» до финального качества — Работать в Google Docs, принимать правки и доводить до хорошего уровня по чек-листу Ожидания: — Хороший английский — Насмотренность и умение аргументировать фактами — 1–3 примера англоязычных длинных текстов (лучше по кино / сериалам) — Умение работать с AI без потери авторского голоса — Самоорганизация: ~4 скрипта/месяц, иногда больше Будет плюсом: — Опыт написания сценариев для YouTube-эссе — Понимание удержания аудитории, переходов, комедийных битов — Привычка к факт-чекингу и чистоте источников Условия: — Удаленно — $200 за скрипт, прошедший чек-лист качества (чек-лист предоставляется) — Постоянная загрузка и долгосрочное сотрудничество при хорошем мэтчe Как откликнуться: Письмо на почту daria@fundmates.com с темой «Scriptwriter — [Ваше имя]» где так же приложены: 1–3 примера ваших англоязычных текстов и 3–5 предложения о вашем процессе написания текстов (план → драфт → AI → редактирование). #вакансия

Самой известной настольной лампой Филиппа Старка считается Guns, которую он придумал в 2005 году для итальянской марки Flos. Критики называли ее безвкусицей и уродством и предрекли нулевые продажи. Но время показало обратное. Светильник не только хорошо продавался, но и, как и многие другие произведения маэстро, его стали очень часто подделывать.

Є одна річ, яка мене й досі дивує і, чесно кажучи, дратує: люди, які роблять контент, хайпуючи на чужих помилках. Скриншоти, твіти, відосики — «подивіться, як криво!», «ну що за сором!», «так не роблять професіонали!». Глядачі плескають, автор збирає лайки й відчуває себе експертом. Знайомо? Сьогодні проллємо цифровий чай на це питання. І от у чому парадокс: у 90% випадків ця критика не має нічого спільного з реальною професійною оцінкою. Це не про дизайн і не про розуміння процесу. Це чисто розважальний жанр рівня «критикуємо чужі кухні, бо самі не вміємо готувати». Підписатися на автора: Mykola Chukreiev #comments">Коментувати | Читати

Адвокат дьявола - необходимый критик в команде, провоцирующий на размышления и помогающий увидеть проблемы. Наставник или разрушитель? Узнайте больше! Читать на дизайнерс | #статья

Вот что мы подготовили на этой неделе: • Цитаты из книги Ю-Кай Чоу «Геймифицируй это. Как стимулировать клиентов к покупке, а сотрудников — к работе» • Как кругозор помогает дизайнерам проектировать и развивать карьеру • Что такое реталик в шрифтовом дизайне и как его используют • Почему менеджмент похож на воспитание • Как устроено цифровое отображение и восприятие цвета • Техника для идеальной отрисовки вектора с помощью кривых Безье • Как применить продуктовый подход в жизни • Что такое критика и как на неё реагировать • Полезная архивная лекция Дениса Машарова о «шрифтовой кулинарии» • Урок по ИИ-функции Figma Make • Откуда на клавиатуре появился Enter • Большой онлайн-архив интерфейсных анимаций

· 6 сентября — Депортируемое тело в интерьере: элементарные пространства гуманитарного исключения. Максим Спиваков. · 13 сентября — От Voxel City к классовой критике: московская архитектура и капиталистические отношения. Денис Прокуронов. · 20 сентября — Архитектурный разучиватель. Настя Савельева и Полина Шурупова. · 23 сентября — День открытых дверей. · 27 сентября — Этический проект. Сергей Ситар, Александр Острогорский, Ирина Аристархова, Юрий Григорян, Марат Невлютов, Евгения Репина и Сергей Малахов, Николай Смирнов, Полина Патимова. Все встречи начинаются онлайн в 11:00 по московскому времени. У них будут видеотрансляции. Если вы интересуетесь теорией и/или думаете о поступлении в Аудиторию* в этом году, присоединяйтесь. Open Call на новый сезон будет кликнут чуть позже — постараюсь написать об этом отдельно.

Никита Самутин провёл масштабное исследование с участием 340 продуктовых дизайнеров из США, Европы и СНГ. Главный вывод: дизайнеры готовы брать ответственность за свой рост, но среда не даёт им возможностей. 75% считают себя ответственными за развитие, но только 19% получают задачи, влияющие на бизнес. Каждый третий дизайнер тонет во встречах, 93% сталкиваются с перегрузкой, а 75% нужно минимум 2-3 недели отпуска для восстановления. При этом 77% не боятся AI и видят в нём помощника, а не конкурента. В Европе поиск работы в 2024 году стал занимать в два раза дольше, только 9% получают адекватный фидбек после собеседований. Внутри: – Почему дизайнерам сложнее всего общаться со стейкхолдерами, а не с разработчиками; – Как размер команды влияет на ощущение перегрузки; – Три главные причины выгорания в профессии; – Почему 49% критикуют существующие курсы; – Как изменились сроки поиска работы в 2024 году; – Что дизайнеры думают про угрозу AI. P.S А вы что думаете? С чем сталкивались? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Автор статьи делится личным алгоритмом, как различать «фигня» от полезного фидбэка. Он делит критику на два типа: конструктивная помогает расти, деструктивная просто бьёт по самооценке. Приводит чёткий план реакции, который спасает нервы и сохраняет отношения с коллегами. Секрет простой: не спорь сразу, а сделай паузу и задай три вопроса. Кто критикует? Касается ли это меня лично? Есть ли конкретное решение? Ответы сразу показывают, стоит ли тратить энергию или просто отпустить. Внутри: – Как отличить конструктивную критику от деструктивной; – Признаки токсичных замечаний; – Три техники психологической защиты; – Упражнение «зеркало» для прокачки самооценки; – Техника «бутерброд», если самому нужно критиковать; – Как реагировать, когда начальник говорит «всё фигня». ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Какое портфолио цепляет заказчиков и выделяется на фоне остальных? Часто разница между «хорошо» и «великолепно» заключается в деталях подачи, о которых вы могли не задумываться. Уже в этот четверг мы вместе с коллегами из архитектурного бюро ABAU проведем детальный и честный разбор ВАШИХ портфолио. Что будет на стриме? 🤎Живой разбор — детально разберем присланные портфолио, дадим конструктивную критику и советы. 🤎Сильные стороны — выделим то, что цепляет больше всего, и объясним, почему. 🤎Точки роста — покажем, что можно улучшить в композиции, подаче и оформлении. 🤎Что нельзя делать — обсудим частые ошибки, которые портят даже сильные работы. 🤎Как принять участие?🤎 Присылайте ссылки на ваше портфолио (Behance, PDF-файл, сайт) на нашу почту sintez.space@gmail.com с темой письма «Портфолио на разбор». 📌 Когда: 4 сентября в 19:00 (мск) 📌 Где: онлайн-встреча (2 часа) 🤎Спикеры: Руслан Гильманов, Глеб Лимонов Ждём ваши работы и вас на стриме! Переходите по ссылке, чтобы не пропустить ⤵️ https://vkvideo.ru/video-210918942_456239051?back_url=&list=1de0a88bd5bcb5a09c&preview=&screen=&source=&webcast=&z=video-210918942_456239051%2F%2F%40public210918942 Расскажите друзьям и коллегам, кому это может быть полезно! Это отличная возможность взглянуть на свои работы свежим взглядом. @sintez_space

Расстраиваться не спешим: с этого года следить за коллекциями российских и зарубежных брендов можно в нашем разделе «Показы» — причем, абсолютно бесплатно. 🔹The Blueprint News

На этот раз я устроился в небольшую подрядную дизайн-студию, арендующую полуподвальное помещение в одном московском районе. Устроился я туда на зарплату в целых 50 000 деревянных. Для 2008 года сумма была очень даже неплохая. Доллар тогда стоил всего 24 рубля, а не 78 как сегодня. Студия кормилась за счёт одного крупного рекламного агентства, регулярно поставляющего техническую работу вроде ресайзов, адаптаций и допечатной подготовки. Были и достойные задачи, даже веб-сайты и брендинг. В первые пол года дела шли неплохо — зарплата исправно выплачивалась, пусть и в конверте. *** На компьютерах студии была установлена программа Radmin, позволяющая владельцу студии подключаться к любому из наших мониторов и следить за тем, кто и что делает. Пару раз я наблюдал, как курсор мышки чуть заметно двигался без видимой на то причины. А однажды, зайдя без стука в кабинет владельца, я обнаружил свой рабочий стол на его мониторе. Так владелец студии наблюдал за работой дизайнеров. Вскоре, кризис 2008 года дал о себе знать. Начались первые задержки выплат. К Radmin добавилось требование о ведении ежедневных отчётных таблиц в Excel. Каждый дизайнер, включая руководителя отдела, был обязан по пришествии в офис записать время начала работы над той или иной задачей. Если требовалось выйти на перекур или в туалет, это также необходимо было отразить в отчёте. Это мешало работе. Периодически я вспоминал, что не отметил в графике старт или завершение работы над задачей и принимался вспоминать, что и когда я начал или закончил вместо того, чтобы работать над задачами. В студии повисла атмосфера недоверия. Однажды, после того, как кто-то из дизайнеров рассказал пару анекдотов, руководителю отдела был сделан выговор от владельца студии. На следующий день руководитель собрал нас и попросил не смеяться, тем более громко, а желательно вообще помалкивать. Видимо наше настроение и юмор пришлись не к месту. *** Настал день отчёта. Руководитель зашёл в кабинет и попросил предъявить отчёты за месяц. Оказалось, никто, кроме меня их не вёл. Ещё один дизайнер пытался, но сдался уже на втором дне, никому об этом не сказав. Что любопытно — не прозвучало ни одного слова критики в адрес тех, кто проигнорировал таймшитирование и просто забил на требование руководства. Таким образом, я оказался «крайним». В итоге, на примере моего отчёта, всему отделу было доведено о том, что мы по долгу и слишком часто ходим на перекуры и обеды, и вообще, не очень эффективные сотрудники. А ещё через пару месяцев нас вызвали в кабинет к владельцу студии и объявили о том, что студия больше не имеет возможности платить заработную плату в связи с экономической ситуацией и просит написать заявление об увольнении по собственному желанию. Так был сокращён весь наш отдел, остался только руководитель. А спустя ещё год студия прекратила своё существование вовсе. Задержки зарплаты, наблюдение за экраном, микроменеджмент, таймшитирование, штрафы за опоздания на пару минут — это либо неумелое руководство, либо «чёрные лебеди» для организации. Если в вашей компании присутствует или начинает практиковаться что-то подобное — время задуматься о переменах.

Пересказать это невозможно, https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh">лучше читать, но отметим несколько моментов. 1. У модернизма семидесятых две, так сказать, ипостаси: авторская «кустарная» – собственно то, что и есть архитектура. Она развивалась на периферии, и ее надо сохранять как памятники. Вторая – типовая индустриальная. Она развивалась активнее и в центре, как государства, так и общественного сознания. 2. Сносить вторую – тоже не надо. Но не в силу эстетических качеств, а потому, что эти здания «медийны», узнаваемы, их знает и любит много людей. «…их снос будет чрезвычайной травмой для горожан. Он будет восприниматься как насилие над реальностью, которое осуществлено властью. Это разрушение общественного консенсуса на ровном месте. Совершенно непонятно, а зачем нужны такие травмы. Ну, если не считать некоторого количества квадратных метров, которые мы получим в плюс. Я боюсь, что такую цену никто не воспримет как адекватную». 3. Что же тогда делать? «Надо привнести туда архитектуру. То есть – считать, что там еще нет никакого архитектурного решения. Форма еще не найдена. Если угодно, это ноль формы, заряженное место, не имеющее смысла. Надо его переосмыслить, добавить туда архитектурный смысл. <…> Нужна творческая свобода в отношении этих зданий, чтобы заново создать уникальность. Вы их и не сносите, но, с другой стороны, не предписываете им те жесткие процедуры сохранения, которые у вас есть в отношении памятников. Замечу, что здания, о которых мы говорим, и не имеют такого статуса. Не «максимально бережное сохранение», а максимально бережное полное переосмысление. Если угодно, отношение к ним как к ландшафту, townscape’у который еще только ждет архитектора. Вот смысл этой программы. Я понимаю, что это звучит необычно, но иначе мы обречены на то, чтобы на веки вечные сохранять памятники девальвации профессии». Чем отличается архитектура от строительства, почему вообще возникает этот вопрос – читайте в интервью: 👩‍🎓 https://archi.ru/russia/101219/grigorii-revzin-chto-nam-delat-s-arkhitekturoi-semidesyatykh Фотография для привлечения внимания. Кинотеатр «Россия» (Ереван), вид со стороны большого зала Авторство: Алексей Веллог. Собственная работа, CC BY-SA 4.0 / 2024 #модернизм #Ревзин #метод #сохранение #переосмысление #СЭВ #кинотеатр_Россия #Москва #Ереван

Пример из жизни Рассказываем историю выпускницы и описываем причины синдрома самозванца, чтобы вы смогли определить предпосылки и работать с ними. Опора на доказательную базу Ссылаемся на медицинские исследования и делаем выводы только на основе актуальных данных. Быстрый тест Короткий чек-лист будет полезен всем — поможет определить синдром самозванца или убедиться в его отсутствии. Практические советы От планирования времени до навыка объективной оценки — всё, чтобы реагировать только на аргументированную критику и расти профессионально. Инструменты поддержки Право на ошибку, дневник достижений и стратегии, которые помогут сохранить свое эмоциональное состояние. Забота о читателе Гайд построен так, чтобы от проблемы вы сразу перешли к решению и нашли именно тот метод, который подойдет вам. → Получить гайд бесплатно!

Маша Афонина и Лиана Макарян поделились историями о своем пути в анимации — от первых шагов и сложных проектов до столкновения с критикой и выбора между авторским и зрительским кино. они делятся опытом учебы в разных системах и объясняют, почему в индустрии важны не только навыки, но и умение строить связи. в подкасте обсуждают, как находить вдохновение, сохранять самоотверженность и зачем молодым аниматорам предпринимательские качества. смотрите этот разговор о творчестве, вызовах и том, как остаться собой в мире высоких стандартов! 🤲🏻💓

Свою речь для премии Kimpact Design Awards я готовил буквально за неделю до, все навалилось, силы и идеи не шли, короче смерть разума. И мне нужен был человек, который поможет собрать мысли в кучу и превратить всё это в охренительный дизайн. Поэтому настоящий герой этого кейса — выпускник и куратор нашей школы, Тимур Белов. Два года назад я получил от Тимура сообщение, в котором он негодовал и переживал, что не прошёл в финал битвы слайдов. Говорит: «Я на грани того, чтобы бросить заниматься дизайном презентаций» 🥺 Думаю, отвечу, разъясню. Всё-таки пацан не сдался, не постеснялся написать и спросить реальную критику 🙄 И что вы думаете — спустя два года именно он делает разъебную презентацию для моего главного мероприятия года, которую все фоткают и восхищаются. Ну что ж, красавчик. После того голосового от меня Тимур пошёл на курс, прокачался, поработал в Яндекс Крауде, сейчас делает крутые проекты в нефтегазовой компании и работает у нас куратором. Про ту презентацию с битвы слайдов он сам сейчас шутит: Сейчас смотрю на эту презентацию и понимаю, почему я не прошёл в финал 😅 От души делюсь контактом. Тимур, кстати, может вам бесплатно сделать аудит вашей презы. Ну и надеюсь, вдохновил тех, у кого сейчас не идеальные презы, сложности с заказчиками и желание все бросить. Реклама Белов Тимур Владимирович ИНН: 701748790709 erid: 2VtzqwqqwNz

Автор рассматривает дизайн не как «нужно сделать красиво», а как инструмент для решения реальных социальных, экологических и этических задач. В книге Папанек резко критикует проекты, которые существуют только ради прибыли или моды, и призывает дизайнеров создавать вещи, которые действительно нужны людям, учитывают их культурный контекст и минимизируют вред для природы. Для современного дизайнера эта книга — способ расширить рамки профессии. Она учит смотреть глубже: 🔸за трендами видеть смысл, 🔸за формой — функцию, 🔸за эстетикой — влияние на общество и планету. 📌 Чтение «Дизайна для реального мира» может помочь вам выйти за рамки брифа и подумать о том, как ваш проект повлияет на жизнь людей через 5, 10, 50 лет.

Олег Мереуца рассказал о причинах возникновения синдрома и его проявлениях, поделился личным опытом, а также дал ряд практических советов о том, как превратить страх в двигатель личностного и профессионального роста. Главное из статьи: • Синдром самозванца — это страх не соответствовать ожиданиям окружающих. Часто он сопровождается ощущением, что ваши успехи случайны и не заслужены • Причина возникновения синдрома может скрываться в детстве и роли в семье, в гендерных стереотипах, влиянии социальных сетей, перфекционизме, критике и даже в быстром карьерном росте • Страх может указывать на то, что перед вами открываются возможности роста и получения новых знаний. Иногда стоит переступить через страх, а не закрываться • Чтобы справиться с синдромом, попросите поддержки у близких или попробуйте психотерапию • Важно самостоятельно хвалить себя даже за мелкие достижения и вспоминать, когда вас хвалили другие • Можно сравнивать себя с другими, если это помогает понять свой уровень и получать обратную связь от коллег для роста. Дополнительно можно собирать метрики и ретроспективы для оценки своего прогресса • Важно не забывать о личной жизни и поддерживать баланс между работой и отдыхом #статья

K-punk – сборник публикаций Марка Фишера. Марк — британский философ, культуролог и музыкальный критик. Писал о политике, поп-культуре, депрессии и утрате будущего, сплавляя марксизм, психоанализ и теорию медиа. Звучит как ужасно претенциозная богемная заумь (какую не люблю). Не она. Там эклектично. Иногда про музыку (постпанк, арт-поп, джангл) из политики, иногда про политику из музыки. Потом про капиталистический реализм, победа которого не в плюшевом образе капитала, а в перманентном ощущении безальтернативности оного. Про закат истории. Про то, почему музыка перестала исследовать звучание будущего и превратилась в ремикс на ремикс. Про приватизацию стресса, когда системные проблемы — бедность, выгорание, нестабильность — представляются как личные неудачи. Иногда трогательно, чаще злобно, нигде не банально. Самой интересной мыслью будет не мысль, а термин. Хонтология (от фр. hantologie, придумано Жаком Деррида, переосмыслено Марком Фишером) — это ощущение призрачного будущего, которое должно было наступить, но не наступило. Культурный сеттинг, в котором мы живём среди призраков несостоявшегося прогресса: музыка звучит как эхо прошлого, фильмы стилизуются под ретро, дизайн имитирует знакомое. Будущее больше не воображается как радикально иное. Вместо движения вперёд — бесконечная переработка (pun intended) знакомого. Дизайн, как часть культуры, там же. Даже смелые концепты чаще всего мутация, редизайн. Давно вы видели идеи, не похожие на подрумяненное чучело вчерашней идеи? Может отсюда ощущение, что мы подвисли? И поэтому пережевываем подкисший салатик из трендов последних 20-ти лет? Или только мне так чудится? Давайте думать, ёлки-палки.

Яркие идеи не приходят по заказу, даже к самым талантливым. Креативность — это не дар, а навык, который можно тренировать. Точно так же, как мы учим делать крутые презентации или работать в Excel. Вот 5 методов, которые помогают генерировать нестандартные идеи и включить креатив на максимум: 💡 Мозговой штурм Собираетесь командой и устраиваете «поток идей» по заданной теме. Подходят любые варианты — даже абсурдные! Главное — количество. Потом все идеи заносятся в таблицу и проходят фильтр по заранее выбранным критериям. Те, что наберут больше всего голосов, пойдут в проработку. 💡 Ментальная карта (Mind Map) Это способ вытащить мысли из головы и визуально выстроить их связи. Как расположить элементы: 1️⃣ В центр — задача или вопрос. 2️⃣ Ветви — ключевые темы или категории. 3️⃣ Подветви — ассоциации, решения, детали. Работает как визуальный «разгрузчик» мозга, который неожиданно выстреливает свежими идеями. 💡 Фрирайтинг (Свободное письмо) Ставишь таймер на 10–15 минут и просто пишешь все, что приходит в голову по теме. Не думаешь о логике, не редактируешь. Поток сознания часто выдает классные аналогии или неожиданные инсайты. 💡 Скетчноутинг Комбо из быстрых заметок и простых зарисовок. Делаешь наброски, схемы, значки — рисуешь так, как думает твой мозг. Помогает выйти из шаблонного линейного мышления и поймать креативный поток. 💡 Метод Уолта Диснея (3 стула) Культовая техника: 1️⃣ Сначала ты — мечтатель: генерируешь любые идеи без критики. 2️⃣ Потом — реалист: смотришь, что из этого реально возможно. 3️⃣ И напоследок — критик: оцениваешь риски и слабые места. Выживают только лучшие идеи, которые прошли все три роли. Пробовал ли ты хоть один из этих методов? А вторая часть кодового словосочетания — ый Осталось две!

У пиарщиков есть проверенное годами правило: если в рекламном слогане есть игра слов — готовься к скандалу. В случае со свежим кейсом коллаборации Сидни Суини и джинсового бренда American Eagle это подтверждается на все 100%. Только ленивый автор не написал в телеграме про этот кейс под соусом возврата американцев к традиционным ценностям, но мы с вами сейчас найдём здесь щепотку евгеники. Что случилось? Джинсовый бренд запустил 23 июля кампанию с актрисой Сидни Суини под слоганом «Sydney Sweeney Has Great Jeans». На английском это звучит как «great genes» — омоним с намёком на крепкую генетику. В ролике голубоглазая блондинка Сидни рассуждает о своих генах, фигуре и идеальной наследственности. На биллбордах слово «гены» намеренно закрашено, подчеркивая двойной смысл. Почему разгорелся скандал? — Соцсети мгновенно увидели отсылку к евгенике, дискриминации и теории «правильных генов», и сразу вспомнили нацизм. — Визуальный приём (закрашенные «гены») усилил тревожность общественности: будто бы бренд заигрывает с опасной темой. — Акцент на идеальной внешности Суини вызвал обвинения в пропаганде нереалистичных стандартов красоты. Что было дальше? — Американская аудитория разделилась: кто-то нашёл креатив дерзким, другие — недопустимым. — Бренд и актриса решили промолчать. — На фоне скандала акции American Eagle выросли на 17%, капитализация подскочила на $400 млн. — Вся прибыль с лимитированной коллекции пошла на благотворительность, но об этом почти никто не узнал, ибо всё инфополе занял громкий скандал. Что нам с этого? — В современном мире любое слово, образ или визуальный ход мгновенно приобретают множество контекстов, и далеко не всегда тех, что задуманы. — Юмор и игра слов могут стать причиной как оглушительного успеха, так и не менее громкого факапа или даже отмены. — Даже такие добрые цели, как благотворительность, не защищают от шквала негатива, если не учтён общий контекст кампании. Дерзкий маркетинг в 2025 — это тонкая игра в русскую рулетку с контекстом и ожиданиями тревожного общества. Один неверно понятый слоган может превратить бренд в мем, объект критики или даже в символ эпохи всего за пару часов. Осторожно, контекст не дремлет.