#5 Интерфейс полез в голову

Есть ощущение, что последние годы интерфейсы всё время пытались стать незаметнее. Сначала кнопки уехали в жесты, потом часть сценариев ушла в голос, потом ИИ начал забирать на себя поиск, тексты, картинки и прочую работу. А теперь следующий уровень: продукты хотят понимать не только что человек делает, но и в каком он состоянии. На днях TechCrunch написал про стартап Neurable. Они делают неинвазивный нейроинтерфейс, то есть без чипов в голове и всей этой киберпанк-жести. Технология работает через ЭЭГ-сенсоры, обработку сигналов и ИИ. По сути, устройство считывает активность мозга и может давать данные о когнитивном состоянии человека. И вот теперь Neurable хочет лицензировать эту технологию производителям обычных потребительских устройств: наушников, очков, кепок, повязок и других носимых штук. У них уже была коллаба с HyperX от HP, где делали гарнитуру для геймеров, чтобы отслеживать фокус и производительность. Ещё они работали с iMotions, которая занимается исследованиями поведения людей. Следующий интерфейс может начаться не с клика, а с усталости в голове Вот это уже очень интересный сдвиг. Потому что раньше продукт реагировал на действие. Нажал кнопку, написал запрос, открыл экран, выбрал пункт меню. Всё понятно. А тут продукт потенциально начинает реагировать на состояние: устал, сфокусирован, перегружен, потерял внимание, выпал из задачи. С одной стороны, звучит очень полезно. Представьте наушники, которые понимают, что вы уже час сидите в глубоком фокусе и дальше начнёте тупить. Или рабочий софт, который видит перегруз и не пихает вам ещё 15 уведомлений. Или игра, которая адаптирует сложность не только по действиям, но и по состоянию игрока. С другой стороны, тут сразу хочется поставить ноут на паузу и немного подумать. Данные о пульсе уже стали нормой. Шаги, сон, калории, стресс - всё это мы как-то приняли. Но данные о мозговой активности ощущаются гораздо интимнее. Это уже не просто тело. Это ближе к тому, как человек думает, устаёт, концентрируется и реагирует на мир. Neurable говорит, что данные защищаются, анонимизируются, шифруются, а для обучения ИИ используются только с согласием пользователя. Это важно. Но сам факт всё равно показательный: рынок уже смотрит на мозг как на следующий слой интерфейса. И тут для дизайнеров и продуктовых команд будет очень непростая зона. Если продукт знает, что человек устал, он должен помогать или монетизировать эту усталость? Если сервис понимает, что внимание просело, он должен дать паузу или подсунуть стимул посильнее? Если игра видит фокус, она должна сделать опыт лучше или удерживать дольше? В обычных интерфейсах мы хотя бы видим кнопку, попап или пуш. С нейроинтерфейсами часть логики может стать совсем невидимой. Устройство что-то считало, ИИ что-то решил, продукт чуть поменял поведение, а пользователь даже не понял почему. Поэтому история с Neurable не только про крутые наушники будущего. Это про новый тип ответственности. Когда интерфейс начинает работать не с экраном, а с состоянием человека, ошибаться становится намного опаснее. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись». Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака. 🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого. Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия. 🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов. В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане. 🔶 Разработана система крепления без шурупов. Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала. 🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon. Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты. 🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года. Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном. 🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет. Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой. [Фабрика Дизайна]

Лайла Гохар работает на стыке гастрономии, инсталляции и предметного дизайна, создавая немного сюрреалистичный, игровой мир. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

В рамках коллаборации они выпустили лимитированную версию смягчающей маски для волос с микрокапсулами, а в оформлении упаковки использовали рисунки подопечных «Обнаженных сердец». 25% от продаж Hadat Cosmetics направит на поддержку научно-доказанных программ Фонда. Для Hadat Cosmetics это не первый опыт сотрудничества с «Обнаженными сердцами». В результате предыдущей совместной инициативы 80 детей прошли программу раннего вмешательства «Джаспер» — одну из наиболее эффективных методик помощи. Новый проект, по словам представителей бренда, продолжает их философию, в основе которой лежит мысль комплексного ухода за собой: как на внешнем, так и на внутреннем уровне. Приобрести маску можно эксклюзивно во всех магазинах сети Золотое Яблоко. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News

В рамках нашей коллаборации с Софьей Швырковой (ювелирный бренд Secrets) выпустили вторую партию значков-фрачников с микро-версией русского имперского двуглавого орла. Рассказывал подробнее про них вот тут. Значки коллекционные и пронумерованные. Во новой партии доступны значки с номерами 021–040 заказать значки можно тут

Далее — диджитал-продакшн полного цикла с 20-летним опытом в дизайне и сотнями успешных партнерств. Узнайте, как мы реализуем вашу идею в жизнь! Читать на дизайнерс | #статья

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

ESH Gruppa × Самолет × Pragmatica В прошлом году в коллабе с инхаус-дизайн командой и студией Pragmatica мы обновляли айдентику Самолета (ранее вот тут была новость на sostav). Cделали её супер цельной и системной. Перепридумали логику макетов, обновляли и улучшали типографику, знак, визуалы и тд. Ну короче рефрэээш сделали! Посмотрите наш совместный кейс на Behance ↗ Ну и лайк, конечно 🤍

Напольный светильник Minomushi (мешочек) от итальянского бренда Artemide является частью коллекции In-Ei (тень), созданной в коллаборации с японским дизайнером Иссе Мияке (Issey Miyake). В основе проекта — многолетние исследования на стыке математики, материаловедения и оптики, которые Мияке начал ещё в 2010 году для экспериментальной линии одежды. Абажур выполнен из переработанного пластика. Уникальная технология тиснения и структура самого материала позволяют светильнику держать форму без какого-либо внутреннего каркаса. При этом светильник можно сложить и компактно хранить.

🔶 В южнокорейской студии Studio Egosystem создали серию предметов Dip из старых объектов и техники. Дизайнеры взяли использованные или сломанные предметы и сделали из них арт-объекты. Например, старый iMac стал спинкой кресла, зеркало — полупрозрачной скульптурой, сломанная тележка — столом, а табурет трансформировался в аморфную скульптуру. Благодаря работе с эпоксидной смолой авторы будто законсервировали вещи, оставив детали узнаваемыми. 🔶 Разработан концепт аудиоплеера для воссоздания физической формы музыки с помощью дискообразных картриджей. Идея портативного аудиоустройства ENSA P1 принадлежит дизайнеру Владимиру Дубровину. Аппарат работает на системе C-NAND — формате дискообразных твердотельных аудиокартриджей, каждый из которых содержит полный музыкальный альбом. Автор стремился создать физический носитель, вернув музыке вес, тактильность и визуальный характер. 🔶 Изобретена модульная система освещения из глазурованной керамической плитки, выдувного стекла и анодированного алюминия. Элементы Glowtile от Leucos и RedDuo могут быть сложены друг на друга (образуя стену или стул) или размещены на полу (при этом свет будет подниматься вверх и освещать пространство снизу). В рамках коллаборации были созданы два типа светильников: квадратная плитка 15×15 и прямоугольная 30×10 сантиметров. Внутри каждой плитки размещён выдувной стеклянный рассеиватель в форме яйца. 🔶 Кубик Рубика стал предметом коллаборации Жостовской фабрики и Friend Function. Традиционные жостовские орнаменты украсили детали легендарной головоломки. Рисунки на основе классической росписи были созданы специально для проекта на основе классической росписи. На каждой грани кубика размещён один фрагмент, но увидеть его полностью можно, только собрав кубик. 🔶 Серия мебели создана с помощью плавления формованных ковров. В своей работе «Формованные ковры» дизайнер Джек Крейг исследует изменение ковровых покрытий под воздействием тепла и давления. Он рассматривает обрезки ковров как сырье, расплавляя, сжимая и соединяя их, применяя различные ремесленные техники. В результате манипуляций синтетические волокна разрушаются, скатываются и слипаются, становясь плотной, текстурированной поверхностью с неровным рельефом. 🔶 Компания Pokémon запустила продажи гаджета по мотивам портативной игровой приставки. Миниатюрный автомат «Коллекция игровой музыки Pokémon Red и Pokémon Blue: музыкальный автомат Game Boy» очень напоминает знакомый всем с детства прибор. Но экран и кнопки здесь декоративные, они лишь отсылают к ретроэстетике, зато звук сохранил классический 8-битный стиль. В комплекте идёт 45 пластин, картриджей с музыкальными темами из игр Pokémon Red и Pokémon Blue. 🔶 Выпущена беспроводная мышка-клипса с креплением к ноутбуку. BondClip от корейской студии HNDesign сделана из алюминия в форме G-образной клипсы, а к краю ноутбука крепится по принципу прищепки. Чтобы устройство не скользило и не царапало технику, разработчики добавили силиконовую накладку. Мышка весит 72 грамма, поддерживает два режима подключения и благодаря встроенному аккумулятору может работать порядка 130 часов. [Фабрика Дизайна]

Ребята, всем привет! Мы гордимся нашими студентами — и хотим рассказывать про ваши достижения и помогать двигаться по карьере дальше. В 2026 сделаем отдельный чат для опытных дизайнеров, где публикуются закрытые вакансии, заказы, предложения по коллабам, спецпроектам и другим активностям. Чтобы попасть в этот чат — рассказывайте: — Как вы нашли классную работу — Получили и выполнили интересный заказ — Сменили сферу деятельности и перешли в дизайн — Получили повышение и карьерный буст Всё что угодно, что доказывает ваше умение тернии и добиться целей. Это не должно обязательно должно быть что-то грандиозное. За самые интересные истории сделаем для вас ценные подарки и среди тех, то заполнит форму до 4 марта 18:00 разыграем одно место на курс Mission to AI (если уже оплатили, то будете учиться бесплатно) Ссылка на форму

23 февраля — 1 марта 2026 😌 Маркетинг — бренды масштабируют creator economy в коммерческих воронках Крупные рекламодатели переходят от тестовых кампаний с креаторами к интеграции авторов в постоянные маркетинговые потоки: creator‑led commerce, модели с подпиской и revenue‑share предлагают более предсказуемую рентабельность инвестиций. Всё чаще KPI привязывают к удержанию аудитории и прямым продажам, а не только к охватам. Источник: Adweek 😎 Мода — показы и коллаборации смещаются в гибридные форматы с акцентом на устойчивость Недели моды продолжают экспериментировать: локальные pop‑up презентации, цифровые капсулы и совместные проекты с независимыми мастерами становятся инструментом поддержать локальные производства и ответить на запросы по прозрачности цепочек поставок. Эксперименты с AR‑примерками и NFT‑паспортами коллекций усиливают интерес к новым каналам монетизации. Источник: Business of Fashion 😎 Дизайн — системы дизайна с переменной семантикой и AI‑подсистемами Тренд на модульные айдентики развивается: к классическим конструкторам добавляются адаптивные правила и автоматизация через AI — шаблоны, которые сами подстраиваются под контекст публикации и платформу. Это ускоряет работу команд и упрощает масштабирование бренда на новые носители. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — indie‑студии усиливают прямую монетизацию и live‑ops стратегии Self‑publishing остаётся популярным: инди‑команды активнее используют ранний доступ, краудфандинг и собственные магазины для тестирования гипотез и сохранения контроля над IP. Одновременно растёт интерес к live‑ops и микро‑подпискам как к способу стабилизировать доход в долгосрочной перспективе. Источник: Game Developer 📎 Креативити

🏒Команды СКА и Локомотив встретились на Ледовой арене. 👋Гости участвовали в интерактивном квесте, делали ИИ-трансформации фото, проходили VR-поиски, играли с роборукой и создавали свои аватары. Топ участников получили награды и встретились с хоккеистами. 📹Смотрим, как это было.

кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити

Когда, где: 14 марта, 12:00, ул. Большая Покровская, 20Б, «ДК Центр». Лекторий откроет серию ивентов в коллабе с Tilda, которые пройдут в нескольких городах России. Впервые у вас будет возможность встретиться с представителями сервиса в офлайне и пообщаться с ними вживую. Мероприятие будет посвящено теме интерфейсов. Вместе с экспертами из сообщества Нижнего обсудим, как фрилансеры теряют карьерные возможности, где найти ускорение в создании кейсов, почему концепты-кейсы эффективны для пиара и лидогенерации и почему не стоит забивать на баги. Ну и, конечно же, обсудим, когда ИИ может помочь, а когда, наоборот, навредить. Программа: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Лекция «Как старый баг изменил наш подход к созданию блоков». Алексей Ларионов, дизайн-лид в Tilda Publishing. 12:40 Лекция «Как делать кейсы быстро и безболезненно». Дарья Приходько, middle-дизайнер в MIKHAILOV studio, менеджер и спикер онлайн-обучения для дизайнеров DesCamp. 13:20 Перерыв 14:00 Лекция «Как фрилансеры забыли про UX/UI в веб-дизайне и что с этим делать». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 14:40 Лекция «Архитектура концепт-кейса: как делать проекты, которые приносят клиентов, награды и внимание». Артём Педченко, лид-дизайнер в Today Digital. 15:20 Перерыв 15:40 Лекция «ИИ в дизайне интерфейсов: что работает, а что нет». Адам Григорян, совладелец дизайн студии «Тактик», преподаватель Школы дизайна в НИУ ВШЭ Нижний Новгород. 16:20 Завершение мероприятия Также вас ждут подарки от Dprofile и Tilda, нетворкинг с интересными людьми и море пользы. Участие бесплатное. Зарегистрироваться на лекторий — можно здесь. Узнать подробности о лекциях — здесь. Торопитесь, количество мест ограничено. Присоединится к чату сообщества в Нижнем — здесь. Задать любые вопросы — можно Ане. До встречи!

Когда, где: 14 марта, 12:00, ул. Большая Покровская, 20Б, «ДК Центр». Лекторий откроет серию ивентов в коллабе с Tilda, которые пройдут в нескольких городах России. Впервые у вас будет возможность встретиться с представителями сервиса в офлайне и пообщаться с ними вживую. Мероприятие будет посвящено теме интерфейсов. Вместе с экспертами из сообщества Нижнего обсудим, как фрилансеры теряют карьерные возможности, где найти ускорение в создании кейсов, почему концепты-кейсы эффективны для пиара и лидогенерации и почему не стоит забивать на баги. Ну и, конечно же, обсудим, когда ИИ может помочь, а когда, наоборот, навредить. Программа: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Лекция «Как старый баг изменил наш подход к созданию блоков». Алексей Ларионов, дизайн-лид в Tilda Publishing. 12:40 Лекция «Как делать кейсы быстро и безболезненно». Дарья Приходько, middle-дизайнер в MIKHAILOV studio, менеджер и спикер онлайн-обучения для дизайнеров DesCamp. 13:20 Перерыв 14:00 Лекция «Как фрилансеры забыли про UX/UI в веб-дизайне и что с этим делать». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 14:40 Лекция «Архитектура концепт-кейса: как делать проекты, которые приносят клиентов, награды и внимание». Артём Педченко, лид-дизайнер в Today Digital. 15:20 Перерыв 15:40 Лекция «ИИ в дизайне интерфейсов: что работает, а что нет». Адам Григорян, совладелец дизайн студии «Тактик», преподаватель Школы дизайна в НИУ ВШЭ Нижний Новгород. 16:20 Завершение мероприятия Также вас ждут подарки от Dprofile и Tilda, нетворкинг с интересными людьми и море пользы. Участие бесплатное. Зарегистрироваться на лекторий — можно здесь. Узнать подробности о лекциях — здесь. Торопитесь, количество мест ограничено. Присоединяйтесь к чату сообщества в Нижнем — здесь. Задать любые вопросы — можно Ане. До встречи!

нейро тест-драйв нового автомобиля в суровых погодных условиях. Арт-директор - Юля Елина (куратор только начавшегося потока КНИ13, еще можно купить) ИИ креатор - Паша Кондаков Моушн-дизайнер - Миша Некрасов (куратор БМГ, старт 16.03)

🏒За высший пилотаж в хоккее будут отвечать спортсмены, а за технологическое наполнение программы - Университет промышленных технологий и дизайна. 🏒Напомним, сотрудничество СКА и Университета ПромТехДизайн началось в 2023 году с разработки студентами вуза для армейцев пяти вариантов дизайна футболок «Юрий Гагарин». Коллекция GAGARIN LINE была реализована в клубных магазинах СКА. «Сейчас вместе с руководством хоккейного клуба мы прорабатываем новые схемы взаимодействия и готовимся к старту новых проектов в области дизайна для СКА. Все будет выполняться студентами под руководством преподавателей профильных кафедр университета. Для них это хорошее вложение в портфолио, а для армейцев - новое дыхание и способ посмотреть на себя глазами молодежи. Сопровождать проекты традиционно будет университетское бюро «Смарт Дизайн», - комментирует директор офиса технологического лидерства СПбГУПТД Максим Ермачков. 🤩Ну а 28 февраля в Ледовом «попробовать» технологичные элементы можно будет прямо с трибун. Достаточно навести камеру смартфона на QR-код на хлопушке у сиденья, и над ареной будет парить гигантская шайба. В перерывах нейросеть преобразует фотографии фанатов в образы актеров, героев мультфильмов или животных, которые можно будет увидеть на медиакубе. 🎉Зрители смогут сыграть с роборукой-гроссмейстером в шашки, пройти VR-задание по поиску хоккейных принадлежностей и артефактов, отсканировать себя в 3D-сканере человека и получить свой техноаватар на память. 📎Подробнее - на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

KIRI BRAND — российский бренд женской одежды и аксессуаров. Задачи: — разработка маркетингового календаря — активное участие в процессе запуска маркетинговых активностей — выстраивание стратегии каждого проекта, формирование медиаплана с фокусом на рост метрик и генерацию заявок/трафика — расчет всех маркетинговых и коллаборационных показателей — координация рекламных кампаний и акций Ожидания: — опыт работы с аналогичным функционалом в Fashion индустрии — ждём человека системного, чем креативного , нацеленного на стратегию и точные просчеты — отличным преимуществом будет любовь к моде и понимание современных трендов Условия: — полная занятость — график: 5/2 — рабочие часы: 8 Контакт для отклика: @katy_kiri #маркетинг

📌 Суть конкурса: «Башня» — проект на стыке истории, архитектуры и современных технологий. Мы приглашаем художников, дизайнеров и медиа-творцов создать графику, которая прочтет Норильск заново и сформирует визуальный образ новой культурной площадки Арктики — современной, живой и открытой к коллаборациям. 🚩 Задача: Погрузитесь в код Норильска: исследуйте город и регион, найдите поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и переведите её в визуальное высказывание. Сформируйте образ современного объекта в арктическом городе. Погрузиться в контекст ⬅️ Создайте генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации — любой: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование — всё, что позволяет передать идею. Формат — может быть статичным, динамичным (видео/loop) или интерактивным. Избегайте стереотипов. Важно не уйти в архаичность и историзмы. 🔗 Технические требования: 16:9 или 1:1 или 3:4 Пожалуйста, сохраняйте все исходные файлы — при победе потребуется адаптация работы под конкретные экраны «Башни». 🎁 Призы: 1 место - поездка в Норильск + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 2 место - планшет + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 3 место - портфолио ревью сессия от Щёлочи + мерч от Башни 🗓 Дедлайн: Понедельник, 2 марта 23:59 РАБОТЫ ЗАГРУЖАТЬ СЮДА 🔡