Истории развития студентов

Ребята, всем привет! Мы гордимся нашими студентами — и хотим рассказывать про ваши достижения и помогать двигаться по карьере дальше. В 2026 сделаем отдельный чат для опытных дизайнеров, где публикуются закрытые вакансии, заказы, предложения по коллабам, спецпроектам и другим активностям. Чтобы попасть в этот чат — рассказывайте: — Как вы нашли классную работу — Получили и выполнили интересный заказ — Сменили сферу деятельности и перешли в дизайн — Получили повышение и карьерный буст Всё что угодно, что доказывает ваше умение тернии и добиться целей. Это не должно обязательно должно быть что-то грандиозное. За самые интересные истории сделаем для вас ценные подарки и среди тех, то заполнит форму до 4 марта 18:00 разыграем одно место на курс Mission to AI (если уже оплатили, то будете учиться бесплатно) Ссылка на форму

23 февраля — 1 марта 2026 😌 Маркетинг — бренды масштабируют creator economy в коммерческих воронках Крупные рекламодатели переходят от тестовых кампаний с креаторами к интеграции авторов в постоянные маркетинговые потоки: creator‑led commerce, модели с подпиской и revenue‑share предлагают более предсказуемую рентабельность инвестиций. Всё чаще KPI привязывают к удержанию аудитории и прямым продажам, а не только к охватам. Источник: Adweek 😎 Мода — показы и коллаборации смещаются в гибридные форматы с акцентом на устойчивость Недели моды продолжают экспериментировать: локальные pop‑up презентации, цифровые капсулы и совместные проекты с независимыми мастерами становятся инструментом поддержать локальные производства и ответить на запросы по прозрачности цепочек поставок. Эксперименты с AR‑примерками и NFT‑паспортами коллекций усиливают интерес к новым каналам монетизации. Источник: Business of Fashion 😎 Дизайн — системы дизайна с переменной семантикой и AI‑подсистемами Тренд на модульные айдентики развивается: к классическим конструкторам добавляются адаптивные правила и автоматизация через AI — шаблоны, которые сами подстраиваются под контекст публикации и платформу. Это ускоряет работу команд и упрощает масштабирование бренда на новые носители. Источник: Creative Review 🙂 Геймдизайн — indie‑студии усиливают прямую монетизацию и live‑ops стратегии Self‑publishing остаётся популярным: инди‑команды активнее используют ранний доступ, краудфандинг и собственные магазины для тестирования гипотез и сохранения контроля над IP. Одновременно растёт интерес к live‑ops и микро‑подпискам как к способу стабилизировать доход в долгосрочной перспективе. Источник: Game Developer 📎 Креативити

🏒Команды СКА и Локомотив встретились на Ледовой арене. 👋Гости участвовали в интерактивном квесте, делали ИИ-трансформации фото, проходили VR-поиски, играли с роборукой и создавали свои аватары. Топ участников получили награды и встретились с хоккеистами. 📹Смотрим, как это было.

кто ты? Графический дизайнер — это визуальный чувак. Делает стильные баннеры, посты, афиши, фирменные стили, упаковку и постеры для концертов. Если тебе кайф работать с иллюстрациями, типографикой, оттенками и визуальными экспериметами — welcome сюда. Основные скиллы: Photoshop, Illustrator, Figma для статичных макетов, свой стиль и вкус, много насмотренности. В портфолио — яркие айдентики, луковые постеры, визитки, мерч и арт-плакаты. Это про “визуально красиво”. UI/UX-дизайнер — это цифровой архитектор. Он строит сайты и приложения, чтобы было удобно, понятно и быстро. UI (User Interface) — рисуешь кнопки, интерфейсы, меню, чтобы хотелось кликать и ничего не сломалось. UX (User Experience) — думаешь за пользователя: где потеряется, что раздражает, как ускорить путь к цели. Тут много логики и тестирования, коллаб c разработчиками и аналитиками. Рабочие программы: Figma, Sketch, иногда Protopie. В портфолио — лендинги, мобильные приложения, навигация для сервисов. Фаст-факты: • UI/UX — чаще про командную работу, графдизайнеры могут фрилансить и быть самостоятельнее • Графдизайнер делает для офлайна (печать, мерч), а UI/UX скорее про онлайн • В UI/UX чаще высокий порог входа по знаниям, зато очень много работы и рост ближе к IT • Графдиз — твой выбор, если хочется самобытного стиля и свободы визуального самовыражения • В UI/UX легко уходить в аналитику, исследования и проектирование продуктов Всё равно не можешь определиться? Глянь реальные проекты, попробуй разные задачи — и сам почувствуешь, что ближе. Больше инсайтов и разборов профессий ищи на нашем сайте. 📎 Креативити

Когда, где: 14 марта, 12:00, ул. Большая Покровская, 20Б, «ДК Центр». Лекторий откроет серию ивентов в коллабе с Tilda, которые пройдут в нескольких городах России. Впервые у вас будет возможность встретиться с представителями сервиса в офлайне и пообщаться с ними вживую. Мероприятие будет посвящено теме интерфейсов. Вместе с экспертами из сообщества Нижнего обсудим, как фрилансеры теряют карьерные возможности, где найти ускорение в создании кейсов, почему концепты-кейсы эффективны для пиара и лидогенерации и почему не стоит забивать на баги. Ну и, конечно же, обсудим, когда ИИ может помочь, а когда, наоборот, навредить. Программа: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Лекция «Как старый баг изменил наш подход к созданию блоков». Алексей Ларионов, дизайн-лид в Tilda Publishing. 12:40 Лекция «Как делать кейсы быстро и безболезненно». Дарья Приходько, middle-дизайнер в MIKHAILOV studio, менеджер и спикер онлайн-обучения для дизайнеров DesCamp. 13:20 Перерыв 14:00 Лекция «Как фрилансеры забыли про UX/UI в веб-дизайне и что с этим делать». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 14:40 Лекция «Архитектура концепт-кейса: как делать проекты, которые приносят клиентов, награды и внимание». Артём Педченко, лид-дизайнер в Today Digital. 15:20 Перерыв 15:40 Лекция «ИИ в дизайне интерфейсов: что работает, а что нет». Адам Григорян, совладелец дизайн студии «Тактик», преподаватель Школы дизайна в НИУ ВШЭ Нижний Новгород. 16:20 Завершение мероприятия Также вас ждут подарки от Dprofile и Tilda, нетворкинг с интересными людьми и море пользы. Участие бесплатное. Зарегистрироваться на лекторий — можно здесь. Узнать подробности о лекциях — здесь. Торопитесь, количество мест ограничено. Присоединится к чату сообщества в Нижнем — здесь. Задать любые вопросы — можно Ане. До встречи!

Когда, где: 14 марта, 12:00, ул. Большая Покровская, 20Б, «ДК Центр». Лекторий откроет серию ивентов в коллабе с Tilda, которые пройдут в нескольких городах России. Впервые у вас будет возможность встретиться с представителями сервиса в офлайне и пообщаться с ними вживую. Мероприятие будет посвящено теме интерфейсов. Вместе с экспертами из сообщества Нижнего обсудим, как фрилансеры теряют карьерные возможности, где найти ускорение в создании кейсов, почему концепты-кейсы эффективны для пиара и лидогенерации и почему не стоит забивать на баги. Ну и, конечно же, обсудим, когда ИИ может помочь, а когда, наоборот, навредить. Программа: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Лекция «Как старый баг изменил наш подход к созданию блоков». Алексей Ларионов, дизайн-лид в Tilda Publishing. 12:40 Лекция «Как делать кейсы быстро и безболезненно». Дарья Приходько, middle-дизайнер в MIKHAILOV studio, менеджер и спикер онлайн-обучения для дизайнеров DesCamp. 13:20 Перерыв 14:00 Лекция «Как фрилансеры забыли про UX/UI в веб-дизайне и что с этим делать». Антон Командин, амбассадор Tilda Publishing, арт-директор Experience Agency и куратор в «Школе Тильды». 14:40 Лекция «Архитектура концепт-кейса: как делать проекты, которые приносят клиентов, награды и внимание». Артём Педченко, лид-дизайнер в Today Digital. 15:20 Перерыв 15:40 Лекция «ИИ в дизайне интерфейсов: что работает, а что нет». Адам Григорян, совладелец дизайн студии «Тактик», преподаватель Школы дизайна в НИУ ВШЭ Нижний Новгород. 16:20 Завершение мероприятия Также вас ждут подарки от Dprofile и Tilda, нетворкинг с интересными людьми и море пользы. Участие бесплатное. Зарегистрироваться на лекторий — можно здесь. Узнать подробности о лекциях — здесь. Торопитесь, количество мест ограничено. Присоединяйтесь к чату сообщества в Нижнем — здесь. Задать любые вопросы — можно Ане. До встречи!

нейро тест-драйв нового автомобиля в суровых погодных условиях. Арт-директор - Юля Елина (куратор только начавшегося потока КНИ13, еще можно купить) ИИ креатор - Паша Кондаков Моушн-дизайнер - Миша Некрасов (куратор БМГ, старт 16.03)

🏒За высший пилотаж в хоккее будут отвечать спортсмены, а за технологическое наполнение программы - Университет промышленных технологий и дизайна. 🏒Напомним, сотрудничество СКА и Университета ПромТехДизайн началось в 2023 году с разработки студентами вуза для армейцев пяти вариантов дизайна футболок «Юрий Гагарин». Коллекция GAGARIN LINE была реализована в клубных магазинах СКА. «Сейчас вместе с руководством хоккейного клуба мы прорабатываем новые схемы взаимодействия и готовимся к старту новых проектов в области дизайна для СКА. Все будет выполняться студентами под руководством преподавателей профильных кафедр университета. Для них это хорошее вложение в портфолио, а для армейцев - новое дыхание и способ посмотреть на себя глазами молодежи. Сопровождать проекты традиционно будет университетское бюро «Смарт Дизайн», - комментирует директор офиса технологического лидерства СПбГУПТД Максим Ермачков. 🤩Ну а 28 февраля в Ледовом «попробовать» технологичные элементы можно будет прямо с трибун. Достаточно навести камеру смартфона на QR-код на хлопушке у сиденья, и над ареной будет парить гигантская шайба. В перерывах нейросеть преобразует фотографии фанатов в образы актеров, героев мультфильмов или животных, которые можно будет увидеть на медиакубе. 🎉Зрители смогут сыграть с роборукой-гроссмейстером в шашки, пройти VR-задание по поиску хоккейных принадлежностей и артефактов, отсканировать себя в 3D-сканере человека и получить свой техноаватар на память. 📎Подробнее - на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

KIRI BRAND — российский бренд женской одежды и аксессуаров. Задачи: — разработка маркетингового календаря — активное участие в процессе запуска маркетинговых активностей — выстраивание стратегии каждого проекта, формирование медиаплана с фокусом на рост метрик и генерацию заявок/трафика — расчет всех маркетинговых и коллаборационных показателей — координация рекламных кампаний и акций Ожидания: — опыт работы с аналогичным функционалом в Fashion индустрии — ждём человека системного, чем креативного , нацеленного на стратегию и точные просчеты — отличным преимуществом будет любовь к моде и понимание современных трендов Условия: — полная занятость — график: 5/2 — рабочие часы: 8 Контакт для отклика: @katy_kiri #маркетинг

📌 Суть конкурса: «Башня» — проект на стыке истории, архитектуры и современных технологий. Мы приглашаем художников, дизайнеров и медиа-творцов создать графику, которая прочтет Норильск заново и сформирует визуальный образ новой культурной площадки Арктики — современной, живой и открытой к коллаборациям. 🚩 Задача: Погрузитесь в код Норильска: исследуйте город и регион, найдите поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и переведите её в визуальное высказывание. Сформируйте образ современного объекта в арктическом городе. Погрузиться в контекст ⬅️ Создайте генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации — любой: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование — всё, что позволяет передать идею. Формат — может быть статичным, динамичным (видео/loop) или интерактивным. Избегайте стереотипов. Важно не уйти в архаичность и историзмы. 🔗 Технические требования: 16:9 или 1:1 или 3:4 Пожалуйста, сохраняйте все исходные файлы — при победе потребуется адаптация работы под конкретные экраны «Башни». 🎁 Призы: 1 место - поездка в Норильск + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 2 место - планшет + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 3 место - портфолио ревью сессия от Щёлочи + мерч от Башни 🗓 Дедлайн: Понедельник, 2 марта 23:59 РАБОТЫ ЗАГРУЖАТЬ СЮДА 🔡

📌 Суть конкурса: «Башня» — проект на стыке истории, архитектуры и современных технологий. Мы приглашаем художников, дизайнеров и медиа-творцов создать графику, которая прочтет Норильск заново и сформирует визуальный образ новой культурной площадки Арктики — современной, живой и открытой к коллаборациям. 🚩 Задача: Погрузитесь в код Норильска: исследуйте город и регион, найдите поэтику контраста, где повседневное и необычное сталкиваются, и переведите её в визуальное высказывание. Сформируйте образ современного объекта в арктическом городе. Погрузиться в контекст ⬅️ Создайте генеративную графику для LED-экранов. Способ визуализации — любой: нейросеть, 3D, моушн-графика, аналоговая анимация, креативное программирование — всё, что позволяет передать идею. Формат — может быть статичным, динамичным (видео/loop) или интерактивным. Избегайте стереотипов. Важно не уйти в архаичность и историзмы. 🔗 Технические требования: 16:9 или 1:1 или 3:4 Пожалуйста, сохраняйте все исходные файлы — при победе потребуется адаптация работы под конкретные экраны «Башни». 🎁 Призы: 1 место — поездка в Норильск + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 2 место — планшет + проходка на любой курс Щёлочи + мерч от Башни 3 место — портфолио ревью сессия от Щёлочи + мерч от Башни 🗓 Дедлайн: Понедельник, 2 марта 23:59 РАБОТЫ ЗАГРУЖАТЬ СЮДА 🔡

Коллаборацию создавали вместе с художниками Андреем Оленевым, Алиной Гибадуллиной и Марией Сафроновой — их работы поместили на вещи из капсулы. Каждый из художников раскрывает тему хоккея по-разному. Например, Оленев а работах «Тренер» и «Буллит» фокусируется именно на ритме и напряжении игры и передает это через образы наставников и судей. Для Сафроновой это первое обращение к спортивной тематике — в ее произведениях можно увидеть взгляд зрителя, который только начинает разбираться в происходящем на льду. А работы Гибадуллиной, в свою очередь, напоминают афиши или винтажные открытки. 🔹The Blueprint News

Ссылка на эфир: https://us06web.zoom.us/j/81372280146?pwd=9fb3UN7Wnit8P9SGsfNRwAnsDOivCc.1

🔶 Разработано устройство, превращающее фотографии в ароматы. Прототип Anemoia от Медиалаборатории при Массачусетском технологическом институте при помощи генеративного ИИ может обрабатывать изображения и создавать на основе информации ароматы. Компьютер анализирует аналоговую фотографию и воспринимает подсказки от пользователя: изображённый субъект, возраст человека или жизненный цикл предмета, эмоциональную составляющую. В аппарате заложено 50 ароматов, из которых он выбирает максимально релевантный. 🔶 Старейший пекинский автобус стал современной детской площадкой. В студии XISUI Design из кузова первого китайского автобуса BK640 сделали функциональную конструкцию, интегрированную в городскую среду. Размещена площадка в районе, где историческое архитектурное наследие пересекается с современной городской застройкой. Сооружение состоит из двух зон активности. При создании использовались оцинкованная сталь, фторуглеродная краска, карбонизированный бамбук и другие материалы. 🔶 Объявлены тема и хедлайнер 2026 года фестиваля «Архстояние». Тема международного фестиваля современного искусства и архитектуры «Архстояние» называется «Маршрут перестроен». Организаторы объяснили такой выбор актуальным состоянием человека, который сегодня живёт в условиях неопределённости и постоянных изменений. Летом пространство в Никола-Ленивце станет большим квестом и «тотальным спектаклем», а ключевым арт-объектом станет «Розовый Сон» Антона Кочуркина. 🔶 Новая лампа Bic Lamp от Seletti выглядит как увеличенная ручка Bic Cristal. Работа приглашённого итальянского дизайнера Марио Пароли приурочена к 75-летию культового предмета французской компании. Мастер в 12 раз увеличил исходную ручку, сохранив при этом все пропорции и форму. Светодиодный источник света расположен внутри корпуса и заменяет чернила. Модель поступит в продажу в виде настенного, напольного и подвесного объекта. 🔶 Световая концепция на набережной в Москве будет базироваться на принципах «этического светодизайна». В проекте на набережной в Печатниках общей протяжённостью 400 метров используют 125 светильников. С особым вниманием разработают декоративную подсветку зелёных зон, детских площадок и уличных скульптур, учитывая разные сценарии жизни и времени суток. 🔶 Японский дизайнер создал предметы декора из мотозапчастей. Из элементов снятых с производства мотоциклов Honda Сигэя Мията сделал зеркала, вазы, подставки для канцелярии и рамки для фотографий, дополнив вещи бетонными основаниями. Благодаря такому подходу дизайнера скрытые механические системы стали видимыми — пользователь может рассмотреть их детали, исходный материал и форму. 🔶 Выпущена обувь в коллаборации Lego и Crocs Квадратные ярко-красные сабо Lego Brick Clog выполнены по мотивам классического кубика Lego два на четыре. Сверху обувь украшена узнаваемыми круглыми пупырышками с логотипом бренда, а подошва повторяет нижнюю часть конструктора. Сделаны тапки методом литья под давлением из фирменного вспененного пластика Crocs — полиэтиленвинилацетата (PEVA). Отмечается, что они не созданы для повседневной носки и представляют собой коллекционную вещь. 🔶 Представлен смартфон с чехлом-клавиатурой для набора текста. Гаджет MindOne от компания iKKo презентован на выставке CES 2026. Размером он всего с банковскую карту, в комплекте к нему идёт чехол-клавиатура qwerty. Это полноценный инструмент для набора текста. Клавиши расположены под наклоном, что позволяет пользователю печатать, не глядя на экран. Таким образом, телефон превращается в портативный ноутбук. В устройстве есть и 50-мегапиксельная поворотная камера с сенсором, оптической стабилизацией изображения и диафрагмой F1.88. [Фабрика Дизайна]

Режиссер нарисовал обложку нового альбома исполнителя Don’t Be Dumb, а на прошлой неделе вышел клип Whiskey / Black Demarco, где Бёртон сыграл самого себя. В клипе он набрасывет образы для обложки, а один из героев похож на Джека Скеллингтона из «Кошмара перед Рождеством». Кстати, студенты BBE находятся в одном рукопожатии от A$AP’а! Наш преподаватель Влад Петренко работал над CG для его клипов, к примеру для RIOT (Rowdy Pipe'n)! → Программа «2D-анимация», чтобы приблизиться к работе с A$AP Rocky. → Программа «Режиссер монтажа», чтобы приблизиться к работе с Тимом Бёртоном.

Университет Косыгина запускает уникальную программу повышения квалификации, посвященную стрит-арту как мощнейшему источнику вдохновения для современного дизайна. Данная программа предлагает погружение в историю и теорию стрит-арта, интенсивный анализ того, как неформальная художественная практика стала вдохновителем образов для моды, рекламы, брендинга и даже промышленного дизайна. Вы изучите: 1. Историю и философию стрит-арта: от пионеров граффити в 1970-х до формирования отдельного направления 2. Эволюцию и глобализацию явления: путь от андеграунда к легитимации в галереях и мейнстриму 3. Российский контекст: особый путь уличной культуры от надписей в подъездах до государственного паблик-арта 4. Художественную систему стрит-арта: принципы, методы и критерии оценки для применения в дизайне 5. Интеграцию в различные сферы: анализ коллабораций с мировыми брендами, использования в графическом дизайне, промышленном дизайне и цифровых средах Преподаватель курса: Василий Павлович Вешнев — кандидат искусствоведения, исследователь стрит-арта и ученый с уникальным опытом интеграции художественных методов в промышленный дизайн. 📎 Подробнее о курсе

⭐️Мы ищем талантливых архитекторов, которые горят желанием работать над амбициозными задачами и не боятся предлагать смелые решения. 📌Чем предстоит заниматься: • Разрабатывать концепции с «вау-эффектом». • Участвовать в полном цикле: от анализа территории дозащиты проекта. • Работать в коллаборации с ведущими российскими и международными бюро. • Участвовать в обсуждениях с командой, аргументировать и отстаивать свои проектные решения. 📌Мы предлагаем: • Работу над самыми масштабными и интересными проектами премиум-класса в Москве. • Профессиональный рост, участие в выставках и конкурсах. • Современный офис в историческом кластере «Серебряный фонтан». • Конкурентную заработную плату и профессиональное комьюнити. 📌Требования к кандидату: • Опыт работы от 3 лет. • Портфолио с разработанными концепциями (массинг, фасады, ОПР). • Уверенное владение Revit, Adobe Illustrator, Photoshop. • Глубокое понимание трендов в архитектуре и урбанистике. • Способность к нестандартному мышлению и командной работе. Хотите создавать архитектуру, которая войдет в историю? Присоединяйтесь к нашей команде! 🔗Откликнуться на вакансию и узнать больше о нас можно на нашем сайте: https://etalon-project.ru/">https://etalon-project.ruhttps://etalon-project.ru/">/ 🔗Или направляйте резюме и портфолио в telegram: @VoloshchukK_Career

Одна из целей на 2026 усилить комьюнити. Ниже написал основные направления развития. Офлайн-ивенты в городах Минимум раз в месяц. После каждого мероприятия огромный прилив энергии и мотивации. Очень хотим, чтобы сообщество вокруг нас могло общаться вживую. Кстати 28 февраля мы опять собираемся в Московском политехе. Подробности направим на следующей неделе. Онлайн-интерактивы В конце прошлого года провел один, получил позитивный фидбек. Надо продолжать. Ребрендинг Сейчас с командой работаем над упаковкой позиционирования. Делаем новый сайт, мерч, награды для активных участников комьюнити. Новые кейсы и спецпроекты Нас ждут новые интересные проекты, куда будем интегрировать студентов и наших дизайнеров. Коллаборации с брендами и экспертами Если вы знаете интересные проекты, с которыми нам по пути — может указать контакты под постом или написать в личку. Напишите, что думаете и как бы вы хотели с нами по взаимодействовать.

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023

Наша коллаборация с Fashion Factory School и брендом-выпускником Flashin наделала много шума в медиапространстве. Более миллиона просмотров и статья в Афиша.Daily говорят о том, что мы создали инфоповод за очень короткий промежуток времени. В очередной раз Креативити доказывает, что возможности повсюду, а творить и продвигать свой вижн — доступно каждому. Создавай и будь собой вместе с нами! Креативити+ — возможность оформить подписку с десятками уникальных материалов (лайвы, вебы, подкасты и фильмы). 😎 Креативити