#представьтесебе

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание

Владимир Путин дал поручение сократить сроки восстановления объектов культурного наследия в России. Об этом президент заявил на заседании наблюдательного совета АСИ. 🧮Главное условие — скорость не должна идти вразрез с качеством и сохранностью памятников. Для достижения цели необходимо избавиться от излишних бюрократических процедур и вести работу в тесном диалоге с бизнесом-инвесторами. 📏Как сообщал Коммерсант в 2025 году, по данным инвентаризации Росимущества в России насчитывается 1395 объектов культурного наследия в неудовлетворенном состоянии, из них 600 — храмы. Их реставрация оценивается в 2 трлн рублей. 🗒️Фото: ТАСС/Михаил Метцель По материалам: https://www.m24.ru/news/vlast/19022026/875362?ysclid=mltb0ev157464342796?utm_source=CopyBuf 🧷Напоминаем, что до 3 апреля продолжается приём заявок на участие в конкурсной, деловой и выставочной программах IX Всероссийского фестиваля «Архитектурное наследие».

Дизайнеры вручную подбирали референсы, выравнивали композицию, корректировали цвет, отбирали вариации. Один промпт давал десятки вариантов, но ни один не повторялся. Это ломало брендовый визуал. Майк Суворов, Technical Product Manager по AI Solutions в X5 Tech, рассказал, как превратили генеративный ИИ из источника хаоса в стабильный конвейер. Зафиксировали стиль, задали структуру, выстроили управление вариациями. Скорость выросла почти вдвое, команды отказались от фотостоков, а 40-45% визуального контента «Пятёрочки» и «Чижика» теперь создаётся с участием ИИ. Внутри: — Промпт как инструкция: токены, триггеры для стиля, формат результата, негативные инструкции; — ControlNet работает со структурой, извлекаете карту глубины, контуры, скелетную позу; — LoRA это тонкая настройка, обучили модель воспроизводить иконки «металлик» из брендбука; — Style Transfer переносит стиль с референса: цвета, фактуру, детализацию; — Gemini Nano Banana воспринимает промпт как конструктор, меняете части промпта, получаете новые изображения; — Мультимодальные модели как диалог с виртуальным дизайнером: вы арт-директор, задаёте направление, корректируете, пробуете варианты. Раньше 3D-дизайнер настраивал материалы и освещение вручную. Теперь несколько нейросетей делают это в одном темплейте за минуты. Главное преимущество: получаете не четыре случайных картинки, а четыре варианта в одном стиле с разными сюжетами. А вы используете ИИ для генерации визуала? Или пока смотрите со стороны? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Иногда хочется посоветовать что-то не про инструменты и не про карьеру, а что-то более философское. Про то, почему вообще мы видим красоту и зачем она нам. Сегодня хочу порекомендовать подкаст «О красоте» — это мои друзья из Фрейм сделали очень живой и тёплый проект про эстетику, работу и человеческий взгляд на мир. Настя Орехова разговаривает с людьми из креативных индустрий — дизайнерами, арт-директорами, актёрами — и пытается понять, где каждый из них находит красоту в профессии и в жизни. Что особенно зацепило: • Настя классно и живо ведёт эфир — разговор не формальный, а будто вы сидите рядом на кухне; • гости расслаблены, нет ощущения интервью «по списку вопросов», скорее честный диалог; • обсуждают не только визуал, но и процессы, ограничения, внимание к деталям, насмотренность и личное восприятие. О чём выпуски: ◆ как дизайнеру видеть красоту в рабочем процессе и не выгорать; ◆ как мягкая сила помогает отстаивать креативные идеи; ◆ как замечать красоту в обычных вещах и в продуктовой работе; ◆ как искусство и сцена влияют на восприятие красоты в жизни. 🎞 Смотреть в YouTube 🍏 Слушать в Apple Podcasts Если хочется спокойного, умного и вдохновляющего разговора — очень рекомендую послушать. #рекомендация #антон 👾 Явно.Дизайн

Ожидание это не пауза в работе салона. Это момент, когда клиент либо усиливает лояльность, либо теряет интерес. Пока гость сидит 5–10 минут, Вы либо зарабатываете, либо упускаете возможности. Многое можно изменить без ремонта и больших затрат. 1. Перестаньте делать зону ожидания просто стульями у стены Если клиент сидит лицом в пустую стену или в телефон, то пространство никак не работает на Вас. Что сделать уже сегодня: разверните посадку к витрине, зеркалу, полке с продукцией или красивой детали интерьера. Что Вы получаете: клиент начинает рассматривать пространство, а не «пережидать время». 2. Перенесите ритейл в поле зрения Частая ошибка когда ритейл стоит где осталось место. Что сделать: переставьте 5–7 самых маржинальных позиций в зону ожидания или рядом с зеркалом. Что Вы получаете: увеличение импульсных покупок без расширения ассортимента. 3. Дайте клиенту повод задать вопрос Если в ожидании нет триггеров, нет и допродаж. Что сделать: поставьте аккуратную карточку: «Спросите администратора о сезонном уходе» или «Подберём домашний уход за 3 минуты». Что Вы получаете: начало диалога и рост среднего чека без давления. 4. Уберите визуальный шум Журналы пятилетней давности, рекламные листовки, хаотичный декор, это делает ожидание утомительным. Что сделать: уберите всё лишнее и оставьте 1–2 аккуратных акцента. Что Вы получаете: ощущение порядка и более дорогой образ салона. 5. Настройте атмосферу Музыка, свет, запах это тоже работа с ожиданием. Что проверить за 5 минут: не слишком ли яркий свет, не громкая ли музыка, нет ли тишины «как в кабинете». Что Вы получаете: снижение тревожности клиента и повышение готовности к дополнительным услугам. Зона ожидания это не время до процедур. Это точка контакта, где формируется лояльность, допродажа, готовность вернуться. Вы можете начать менять её уже сегодня без ремонта и вложений. Если хотите понять, как именно перестроить зону ожидания в Вашем салоне, напишите мне напрямую — разберём конкретно Вашу планировку. Если пост был полезен, то поставьте реакцию, мне важно понимать, что рубрика откликается. А в комментариях напишите что бы Вы хотели изменить в салоне? #дизайнсалонакрасоты #советыдизайнера #бьютибизнес #зонаожидания #управлениесалоном

Рынок требует скорости и персонализации. Но на стыке дизайна и производства — вечные «узкие места»: 🔸 рендер красивый, а в реальности «что‑то пошло не так» 🔸 «это невозможно сделать» — реальный тупик или нежелание вникать? 🔸 сроки горят, бюджет растёт, клиент нервничает Пора перевести противостояние в диалог. 🔥 Вебинар‑баттл: «Дизайнер vs Мебельщик: горячие точки взаимодействия и ключи к реализации» Спикеры: Надежда Лашку (дизайнер, бюро LASHKU‑DESIGN, член Союза дизайнеров Москвы) и Екатерина Бардо (фабрика «МультиМебель») — без купюр, на реальных кейсах, на равных. 🗓 Когда: 17 февраля в 18:30 📍 Где: онлайн 👉 Ссылка на регистрацию: https://archdialog.timepad.ru/event/3807868/

Все привыкли говорить про блог, личный бренд, сильное и релевантное портфолио. Но можно ли без этого? Можно ли не тратить годы на развитие репутации и медийности? На эфире поговорим о том: — Как сделать так, чтобы вас рекомендовали и запоминали — Как выбрать свой фокус и не распыляться на всё подряд — Почему всё это получается даже у ноунеймов Спикеры эфира: — Слава Эглит, креативный директор в бренд-бюро Eglit! Работает с премиум-сегментом клиентов и знает как продавать дорого. — Саша Сучков, основатель студии и школы Perasperadastra. Поделится советами, как интересно рассказывать о кейсах, чтобы приводить новых клиентов. — Константин Лобанов, основатель «Бюро Лобанова». Может объяснить, что личный бренд — это не только прикладные инструменты. Формат: без долгих презентаций, в формате диалога обсудим тему и ответим на ваши каверзные вопросы — готовьте их! Стартуем в понедельник 16 февраля, в 18:00. Ссылка на зум будет в этом канале. До встречи!

Как увеличить клиентскую лояльность? Ответ прост: отвечайте быстро на заявки. Почему скорость реакции так важна? Узнайте в статье! Читать на дизайнерс | #статья

3 дня практики по авторской технологии Святослава Мурунова Это базовая школа-фундамент для работы с городскими проектами: не про «провести встречу красиво», а про управление коммуникацией — когда в диалоге бизнес, администрация, команда, сообщество, пользователи, и интересы у всех разные. Что будет за 3 дня (и что вы унесёте с собой): ▪️научитесь формулировать тему встречи, чтобы она приводила к решению (ТЗ, план, регламенты, рабочая группа) ▪️освоите управление этапами обсуждения и удержание рамки (не скатываться в «поговорили и разошлись») ▪️научитесь согласовывать интересы стейкхолдеров через договорённости и распределение ответственности ▪️получите навык фиксировать решения так, чтобы ими можно было управлять дальше (следующий шаг, роли, ответственность) Кому подходит: начинающим и действующим модераторам, продюсерам, ивент‑ и комьюнити‑менеджерам, лидерам рабочих групп, участникам и организаторам сообществ/клубов и т.д. Где применять сразу: общественные и культурные центры и клубы, сообщества и ассоциации, проектирование ТЗ, управление рабочими группами и командами, продюсирование проектов «на стыке» разных интересов. Итог для участника — компетенция «модератор‑управленец коммуникаций». Вы сможете проектировать и проводить встречи/сессии так, чтобы они заканчивались конкретным управленческим результатом. Формат: очно, 3 полных дня 27.02-01.03 Место: Калининград, ул. Космонавта Леонова, 22 (пространство «Сигнал») Организатор: Институт прикладной урбанистики Калининградской области — для участников наших проектов и партнёров спеццена (подробности у организаторов). ✍️ Чтобы оставить заявку — напишите организаторам

В ближайшие недели совет отберет первую группу резидентов — в нее войдут около 10 участников, пишет WWD. Заявки принимаются до 1 марта, а имена участников объявят во время Недели моды в Шанхае, которая пройдет с 25 по 31 марта. Резиденция будет проходить сразу в нескольких модных столицах — Милане, Париже и Шанхае — и будет включать в себя практические и теоретические занятия и наставническую программу. 🔹The Blueprint News

31 января 1991 года появилась компания ABD Architects, и вот 35 лет спустя мы продолжаем начатое тогда дело. 35 лет — время зрелости для человека, а для компании тем более почтенный возраст. Однако это не мешает нам с интересом смотреть в будущее и развиваться дальше. В опыте наша сила. В нашей команде есть сотрудники, которые помнят как все начиналось, а есть те, кто только недавно получил диплом. В этом диалоге и рождается архитектура. И, конечно, с днем рождения нас!

Про красоту. Немного не всерьёз и немного всерьёз. В последнее время я часто думаю о слове «красота». Оно вроде бы простое, но чем дольше с ним живёшь, тем сложнее становится. Для меня красота — это не свойство объекта. Это не «красиво / некрасиво» и не галочка в чек-листе. Красота — это качество отношения. Между человеком и тем, на что он смотрит. Это всегда диалог: опыта, культуры, памяти, тела, внимания, контекста. Недаром существует фраза «Красота в глазах смотрящего» (она появилась ещё в XIX веке, и с тех пор её так заездили, что мы перестали слышать смысл). А смысл там очень точный: красота — это не то, что *сделано красиво*, а то, что *включает* человека в переживание. В этом смысле дизайн для меня — не про производство красивых объектов, а про создание условий для контакта, чувствительности, осознавания, диалога с миром. Иногда красивым оказывается не результат, а путь, ошибка, напряжение, поиск, момент, когда форма вдруг становится внутренне необходимой. А теперь маленькое приглашение на выходные: попробуйте поймать момент, когда вы называете что-то «красивым». Не чтобы оценить. А чтобы спросить себя: — что именно меня сейчас зацепило? — это про форму, про смысл, про воспоминание, про состояние? — это приятно или, наоборот, немного тревожно? Если захочется — поделитесь здесь. Интересно посмотреть на красоту вашими глазами.

В диалоге с Андреем Черниховым основатель VOX Architects Борис Воскобойников делится своими творческими принципами. В центре его философии — концепция «волшебной линии», которая придаёт проекту завершённость и выразительность. Воскобойников размышляет о том, как простота становится высшим проявлением сложности и как искусство влияет на его архитектурное видение. 🔵 «В поисках волшебной линии» — на сайте TATLIN. #статьи #архитектура

Многие люди начинают отношения автоматически, не осознавая, почему, спустя какое-то время после старта отношений, они из раза в раз оказываются в похожей ситуации, где единственный вариант — расстаться. Интересный и объемный диалог об отношениях с практикующим психологом Анастасией. Обсудили механики старта отношений, типы привязанностей и их взаимодействие, затронули уровни организации личности (пограничный, невротический, психотический), а также разобрали принципы безопасной коммуникации в отношениях. Если вам интересно разобрать тему оттенков характера людей, пишите в комментариях под видео. 🎬 Смотреть подкаст: https://www.youtube.com/watch?v=tatICSNfOvo

Многие люди начинают отношения автоматически, не осознавая, почему, спустя какое-то время после старта отношений, они из раза в раз оказываются в похожей ситуации, где единственный вариант — расстаться. Интересный и объемный диалог об отношениях с практикующим психологом Анастасией. Обсудили механики старта отношений, типы привязанностей и их взаимодействие, затронули уровни организации личности (пограничный, невротический, психотический), а также разобрали принципы безопасной коммуникации в отношениях. Если вам интересно разобрать тему оттенков характера людей, пишите в комментариях под видео. 🎬 Смотреть подкаст: https://www.youtube.com/watch?v=tatICSNfOvo

📷📷📷В INTERSTONE расширяется команда, и нам нужен менеджер технического обеспечения. Если проще - человек, который реально разбирается в обработке и умеет это нормально объяснить Что ты будешь делать ✔️Проводить мастер-классы по обработке акрила, кварца и керамики ✔️Резать, шлифовать, склеивать. Руками, а не в теории ✔️После обучения быть на связи с партнёрами: подсказать, помочь, разобрать сложный момент ✔️Отвечать на технические вопросы внутри нашей команды ✔️Консультировать партнёров по обработке, расходникам и оборудованию ✔️Выезжать на производства с менеджерами и общаться с обработчиками ✔️Записывать обучающие видео и рилсы. Без занудства, но по делу Кого мы ищем 📷Нам нужен не актёр и не «говорящая голова». Нам нужен специалист! 📷Опыт обработки камня от 2 лет: акрил, кварцевый агломерат, керамогранит 📷Понимание технологии и инструмента без подсказок 📷Умение работать руками и объяснять словами 📷Нормальная коммуникация с людьми. Не лекция, а диалог 📷Готовность к командировкам Если 🤑 Ты разбираешься в камне и камера тебя не пугает, пиши админу группы: @interstone_russia

Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.

Как художник книги Аникст не ограничивается переводом готового текста в визуальный язык: он работает и с самим текстом, меняя его структуру и композицию так, чтобы слово и изображение становились равноправными участниками процесса. Для его работ характерна ритмизация пространственно-временных отношений, формирующих особое эмоциональное звучание каждого издания. Книжное пространство для Аникста — не пластически обособленный замкнутый объём, а среда диалога, подчинённая темпу действия, длящегося во времени, ритмам игры воображения читателя и зрителя. Об одном из ключевых советских графических дизайнеров — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🌸 Читать на сайте TATLIN #дизайн #статьи

Ремонт — это 1000 и 1 проблема. Соответственно, в нашем случае, это число умножается на 51. А для наших заказчиков — на 0. Когда-то даже 3 проекта одновременно казались недостижимой мечтой. А сейчас мы ведем 50+ объектов с высоким уровнем качества и сервиса. И виртуозно управляем этим процессом. У нас нет такого, что задачи поделены между 10 людьми, и с каждым заказчику надо общаться отдельно. Такой подход ни к чему хорошему не приводит — бесконечные бессмысленные диалоги для всех, непонимание зон ответственности, непрогнозируемый результат. За каждым объектом закреплены свой ответственный дизайнер, коммуникация на протяжении всего ремонта идет только с ним. А вот дизайнер уже выступает как дирижер в оркестре — координирует работу всей команды проекта. В каких ЖК сейчас можно встретить Yuloo Studio? 📍В Москве: • ЖК Will Towers (3 проекта) • ЖК Событие (4 проекта) • ЖК Остров (3 проекта) • ЖК Символ (2 проекта) • ЖК MOD • ЖК Сиреневый парк • ЖК Forst (2 проекта) • ЖК Шагал • ЖК LIFE Варшавская • ЖК Береговой (2 проекта) • ЖК Настоящее • ЖК Архитектор (2 проекта) • ЖК Mypriority Басманный (3 проекта) • ЖК Новоданиловская 8 • ЖК Союз • ЖК Дмитровское небо • ЖК High Life • ЖК Level Селигерская • ЖК Level Нагатинский • ЖК Метрополия (2 проекта) • ЖК Ever • ЖК Сердце Столицы • ЖК Union • ЖК HighWay • ЖК Victory Residents Park • ЖК Lunar • ЖК Кольская 8 • ЖК Uno • ЖК Кусковская • ЖК Заречье Парк 📍В Санкт-Петербурге: • ЖК Васильевский остров • ЖК Лермонтовский, 54 • ЖК Галактика • ЖК Гранд Вью • ЖК Глоракс • ЖК Астра Марин • ЖК Амбер клаб И вот что мы отчетливо видим: цены пухнут каждый день. Уже подорожали черновые материалы, чистовые, работа прорабов и мебельщиков. Хоть я регулярно делюсь с вами бюджетными находками, их становится все сложнее найти. А мы постоянно ищем способы сдерживать смету для наших заказчиков — ведь хочется также красиво, но за меньшие деньги. Но уже сейчас мы пересматриваем бюджеты на ремонт — повлиять на них без ущерба визуалу мы не можем, а вы любите наши проекты именно за нестандартный подход и красоту 💔 Поэтому если вы планируете ремонт в течение полугода (до июня 2026 г.), лучшее решение — забронировать место на услуги сейчас Оставить заявку: https://golnk.ru/7g2By Так вы зафиксируете бюджет на ремонт без лишней гонки и паники, а мы постараемся реализовать интерьер для вас без больших затрат P.S. Напоминаю, что мы не ведем проекты для собственного проживания, только под аренду/ продажу

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023