🍎 Apple в 1992: «Плохие иконки отвлекают и раздражают». Apple в 2025: добавила именно такие иконки везде

В macOS Tahoe компания добавила иконки к каждому пункту меню. Проблема: если иконка есть у всего, ничто не выделяется. Главная функция иконки в том, чтобы помочь быстрее найти команду. Но когда все пункты с иконками, это работает наоборот. Ник Тонский, программист и дизайнер интерфейсов, разобрал все ошибки и сравнил их с рекомендациями из собственного руководства Apple 1992 года. Оказалось, что идеальное знание уже было доступно 30 лет назад, но его полностью проигнорировали. Внутри: — Пятьдесят оттенков «Создать»: собрал все иконки для новых документов, папок, записей в одну картинку, абсурдность стала очевидной; — Одинаковые иконки для разных действий: стрелка может означать импорт, обновления, быстрый просмотр или показать выполненное; — Детализация в 12×12 пикселей: иконки размером 0,09 дюйма (2,4 мм) содержат камеру с видоискателем, окно с кнопками закрытия, букву i высотой 2 пикселя; — Нет консистентности: «Сохранить» имеет разные иконки в разных приложениях, стрелки указывают в разные стороны; — Текст вместо метафор: иконки Abc, BIU выглядят как текст, а не как символы; — Игра без подписей: убрать названия команд и попытаться угадать по иконке, что она делает. Провал. Apple взялась за невыполнимую задачу: добавить иконку к каждому пункту меню. Хороших метафор на всё не хватает. Но даже с учётом этого работа сделана плохо: нет консистентности, детали не видны, одинаковые иконки означают разное. Как вам иконочки? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Часто слышал на собесах вопрос «Ты командный игрок или одиночка?» (и даже сам спрашивал) Наверняка есть роли, где перекос в одну из сторон — вполне ок. Но дизайн не про это. Думаю, дизайнерам важно уметь вовремя переключаться между этими режимами Всю деятельность дизайнера можно поделить на 5 слоев и выбирать нужный в зависимости от контекста: 1. Solo Скетчинг, сборка макетов, поиск рефов и дизайн-решений — все это лучше делать самому. Если пытаться штормить каждый пиксель толпой, получится франкенштейн, еще и ответственность размоется 2. Trio Дизайнер + Продакт + Техлид/Аналитик Здесь идет более глубокая работа над продуктом. Менеджер приносит проблему и цифры, дизайнер — UX, техлид или аналитик сразу говорит, где мы упремся в ограничения 3. Team Когда концепт/флоу готов, мы идем к разработчикам и QA для груминга. Тут нужно убедиться, что всё доедет до прода в том виде, как было задумано (или предстоит найти какие-то компромиссы) 4. Cross-functional group Если вы делает что-то новое/большое, то стоит сходить к сейлзам, маркетингу, саппорту и смежным командам. Порой 1 разговор с подобными ролями может заменить 10 интервью с клиентами, и вы можете узнать детали, которых нет в метриках 5. Visibility for company Демо, посты в общие чаты, рассылки. Нужно показывать, что вы делаете, почему и зачем. Не чтобы похвастаться, а чтобы команды в компании понимали, куда движется продукт и как это может на них повлиять Нет какого-то правила и верного порядка, как нужно перемещаться по этим слоям. Обычно с опытом мы просто начинаем понимать: - тут я закопался, надо идти к продакту - слишком много разговоров, надо пойти порисовать просто - надо сделать рассылку внутри, чтобы подсветить фичу

Бернар Арно назвал преодоление порога в 50% сигналом уверенности в будущем компании, несмотря на то что выручка LVMH по итогам прошлого года снизилась на 5%. Ранее Арно также реорганизовал холдинговую компанию Financière Agache, передав контроль над ней своим пятерым детям: Дельфине, Антуану, Александру, Фредерику и Жану Арно, которые уже работают в структуре LVMH. 🔹The Blueprint News

В арт-проекты Школы придумали специальный цикл на 4 занятия в марте с художником Еленой Епифановой — «Человек, и как не бояться его рисовать», где участники будут изучать основы анатомии для начинающих 🩶 Короткая программа даст чёткую систему знаний для уверенного рисунка, после которого можно будет спокойно переходить к занятиям по наброскам с модели. С 5 МАРТА 4 занятия по четвергам время проведения: 13.30 - 16.00 ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: художник Елена Епифанова Получить программу и записаться можно на ➡️@Detali_Art Стоимость курса — 14 000 руб.

При выборе шрифта забудьте о его декоративной функции. Собрали несколько примеров, которые помогут правильно передать эмоции, смысл и не сфальшивить. 🔶 Impact — титан мемов с ультражирным начертанием и уплотнённым трекингом, что наделяет текст солидной мощью. Кто-то считает его архаизмом. Выбирайте его, если нужна проверенная классика. 🔶 Gagalin — игривый фигурный шрифт в стилистике комиксов. 🔶 Lobster — рукописный шрифт с налётом винтажа, крайне любим рекламщиками. 🔶 Obelix Pro — лёгкий и немного детский шрифт подчеркнёт игривый тон. 🔶 Rodchenko — акцидентный шрифт в стиле конструктивизма, как будто с пафосного плаката. 🔶 Uni Sans — плотный гротеск отлично подойдёт для ёмких текстов самой разной тематики. В комментариях приветствуются мемы в вашем исполнении, коллеги! [Фабрика Дизайна]

Фотограф, живущий в Нью-Йорке. Снимает окружающий мир с тихим вниманием к деталям — естественный свет, мимолётные жесты и несрежиссированные моменты. Его работы построены на наблюдении и бережном взгляде к присутствию здесь и сейчас. #портфолио #фотография #минимализм #светлая_тема Посмотреть сайт 👨‍💻

Настя Воронцова, ведущий продуктовый дизайнер в Товарах (Ozon), рассказала как проектировали CRM в мобильном приложении для продавцов. Основная задача: сделать инструмент, который не требует наличия у продавца маркетолога. Работу начала не с детальной проработки страницы, а с концептов. Они помогли быстро преобразовать желания менеджеров в требования для приложения, понять какая навигация нужна, как поделить проект для итеративной разработки. Потребовалось 6 итераций, чтобы полностью завершить раздел. Внутри: – CRM анализирует покупателей по RFM-анализу: давность сделки, частота, вложения, сегментирует на группы; – Закон Парето: 80% продаж исходят от 20% постоянных клиентов, важно сосредоточиться на этой группе; – Итерация 1: главная страница CRM, фильтры для переключения между сегментами, всё без скролла на стандартных телефонах; – Итерация 2: список покупателей с фильтрами по сегменту, среднему чеку, действиям, дате последней рассылки; – Фильтр "Действия покупателей": тип взаимодействия, количество товаров, период взаимодействия, можно точечно работать с аудиторией; – Итерация 3: список рассылок, отслеживание статусов и анализ результатов на основе конверсии; – Итерация 4: создание рассылки или баннера, предпросмотр, блок с напоминанием что выбрал на предыдущем шаге; – Итерация 5: рекомендации подсказывают как работать с сегментом, кнопка с действием предзаполняет часть данных автоматически; – Переход от переключения сегментов к вертикальному скроллу: снижает количество кликов, привычный паттерн для мобильных приложений. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Говорят, продуктивный день начинается с правильных привычек. Мы предлагаем начать его с порции вдохновения для ваших проектов 🥐 Никакого тяжелого люкса и лишних калорий в дизайне, только чистая эстетика и функциональность В меню этого утра: 🍋 Легкие тренды от GRETA: свежие новинки, которые идеально впишутся в здоровый рацион современного интерьера 🍓 Детокс-проверка: Кварц vs Керамика. Проводим жесткий краш-тест. Очищаем сознание от мифов и выбираем самый выносливый материал 🍑 Эстетика под ногами: мастер-класс по художественным полам из керамики. Расскажем, как создавать «чистый» дизайн без лишних деталей Приходите зарядиться энергией камня и обменяться идеями в кругу единомышленников Старт: 26 февраля в 11:00 Локация: ул. Дунаева, 15 Запись обязательна! Чтобы всем хватило места за столом, бронируйте участие у Ольги: +7 920 027 06 24

🔹 Лучший фильм — «Битва за битвой»; 🔹 Лучший британский фильм — «Гамнет»; 🔹 Лучший фильм на иностранном языке (не английском) — «Сентиментальная ценность»; 🔹 Лучшая мужская роль — Роберт Арамайо («Я ругаюсь»); 🔹 Лучшая женская роль — Джесси Бакли («Гамнет»); 🔹 Лучшая режиссура — Пол Томас Андерсон «Битва за битвой»; 🔹 Лучший оригинальный сценарий — «Грешники» (реж. Райан Куглер); 🔹 Лучший адаптированный сценарий — «Битва за битвой»; 🔹 Лучший анимационный фильм — «Зверополис 2»; 🔹 Лучший детский и семейный фильм (именно за эту номинацию награждал медвежонок Паддингтон) — «Бунг»; 🔹 Премия за выдающиеся технические достижения — «Франкенштейн». Полный список победителей можно изучить здесь. 🔹The Blueprint News

«Найди свой стиль», «Создай узнаваемую подачу», «У тебя должен быть авторский почерк» — слышали? Начинающие дизайнеры часто зацикливаются на этом. Пытаются сразу придумать «свою фишку», копируют известных авторов или впадают в ступор: «А у меня есть свой стиль?» Давайте разберёмся: нужен ли свой стиль на старте и как он вообще появляется 👇 🔴Нужен ли свой стиль на старте? Короткий ответ: нет. Длинный ответ: это даже вредно. Почему: 1. Вы ограничиваете себя Если вы с самого начала решили «я делаю только такой стиль» — вы отрезаете себе 90% рынка. Клиенту из другой ниши вы не подойдёте. А опыта работы с разными стилями не получите. 2. Вы не знаете, что вам действительно нравится На старте вы ещё не попробовали достаточно стилей, чтобы понять, где вам комфортно. Может, вам кажется, что вы любите минимализм. А потом сделаете яркий максималистичный проект — и поймёте, что это ваше. 3. Клиентам на старте не нужен «ваш стиль» Им нужно решение их задачи. Кофейне нужен уютный айдентику. Спортзалу — энергичный и брутальный. Детскому бренду — яркий и игривый. Если вы умеете делать только одно — вы не дизайнер. Вы художник с одной техникой. 🔴Так когда же нужен свой стиль? Свой стиль появляется сам, когда вы: ✔️ Сделали достаточно проектов в разных направлениях ✔️ Поняли, что у вас получается лучше всего ✔️ Нашли нишу, в которой вам интересно работать ✔️ Наработали насмотренность и понимание дизайна Это не то, что вы придумываете. Это то, что вырабатывается через опыт. Примерный срок: После 1-2 лет активной практики вы начнёте замечать, что у ваших работ есть что-то общее. Какие-то приёмы, подача, ритм. 📌 Вот это и есть ваш стиль. Он формируется естественно.

Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, — считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель нашего уже легендарного одноименного курса. С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем в журнале школы отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом. Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов. → Читайте дальше в журнале! → Развить дизайн-культуру в вашей компании и добиться того, чтобы дизайн-отдел стал драйвером для бизнеса — на курсе «Паттерны дизайн-менеджмента». Старт — 1 марта.

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание

🍳 Об этом рассказывает история обновления меню для сети Eggselent! Задача стояла амбициозная: провести редизайн, сохранив ценности и узнаваемость любимого бренда, но при этом повысив удобство и функциональность для гостей. Так в качестве решения пришла обычная офисная папка. Теперь команда может самостоятельно заменять листы, а не печатать весь объём заново. 💛🥚 Другие детали создания концепта рассказала старший дизайнер «Фермы» Дарина в новой статье!

На следующих выходных 28 февраля и 1 марта пройдет https://detali.net/colour-n-textile26">интенсив по текстилю и цвету Анны Пронской! Первый день пройдет в текстильном шоу-руме, где будет не только теория, но и много-много практики. А на следующий — переместимся в Детали и продолжим разговор о цвете. 🔅🔅🔅 На лекциях Анны Пронской мы много говорим о режиссуре «точек любования». Композиция, цвет, фактура — всё работает только вместе. В интерьере — для того, чтобы любоваться фактурами, мы должны их хорошо считывать. Делать паузы и акценты, сочетать сложное рядом с ясным. Уметь подбирать объемные предметы в интерьере — некие места, которые кормят наш интерес. Именно эти принципы дают ощущение гармоничного пространства — пространства, в котором нет напряжения на нашу психику. А еще у Анны есть увлекательнейшая серия лекций на наших дистанционных классах для тех, кто хочет глубже разобраться в теории. Ознакомится с подробной программой интенсива можно у нас на сайте >>> https://detali.net/colour-n-textile26

Инбокс @deziiign_bot разобран — подключаем дизайн-сенсея, чтобы ответить на вопрос: Сколько цветов в айдентике необходимо бренду? 💬 Отвечает Алексей Пузанов — графический дизайнер, основатель детской дизайн-мастерской «Типомуки» и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ — Нижний Новгород. Слушаем, запоминаем и задаём новые вопросы ↓ deziiign | #QA_deziiign

Мечтаете, чтобы ребенок с ранних лет понимал логику программирования и дружил с технологиями? Начните со Scratch! Это самый простой и увлекательный язык, который открывает двери во вселенную цифровых технологий. Дети не просто играют, а становятся создателями. Длительность: 2 месяца (2 раза в неделю по 1,5 часа) Чему научится ваш ребенок: 🎯 Ориентироваться в среде Scratch 🎨 Создавать уникальных персонажей ⚙️ Составлять алгоритмы из блоков 🧠 Логически и креативно мыслить, ставить задачи и решать их ✅ Создавать, тестировать и дорабатывать свои игры. Хотите, чтобы ребенок попробовал себя в роли разработчика? Оставьте заявку, и мы расскажем все детали! ✅ Запись по ссылке: https://t.me/synergycraetiv 🩵 Или через сайт: https://synergycreativehub.ru/ 📲 Или по номеру телефона: +7 (968) 725-84-19

Организатор: АНО «Развитие городских пространств» Дата заявки: до 26 февраля 2026 Возраст: от 16 лет Награды: 100 000 рублей Вологда готовится к большому событию - в 2027 году городу исполнится 880 лет. В связи со знаменательной датой объявлен старт конкурса на разработку логотипа к юбилею города. ✍️ Цель конкурса - разработка логотипа, визуального символа, который будет сопровождать юбилейные мероприятия, появится в городской среде, на афишах, сувенирах и официальных материалах. ⭐️ Для участия необходимо направить в электронном виде на адрес: vologda.sreda@yandex.ru: * заявку * эскиз конкурсной работы (логотип) в компьютерной графике * согласие на обработку персональных данных. Каждый участник может выставить на конкурс не более 3-х работ при условии соблюдения всех предъявляемых к работе требований. К УЧАСТИЮ ПРИГЛАШАЮТСЯ: все желающие от 16 лет - начинающие авторы, студенты, дизайнеры, художники и профессионалы. Опыт не обязателен: главное - идея, чувство города и желание создать что-то по-настоящему значимое. Правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐️ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы

а с мышления и логики. Я не работаю «на вдохновении». Я работаю на результат — чтобы интерьер был удобным, реализуемым и не требовал переделок. Для меня дизайн — это: — продуманная планировка — понятная электрика — честные решения — и контроль деталей ещё на стадии проекта Я не создаю проекты «на глаз». Каждое решение должно иметь причину. Я работаю удалённо, потому что считаю: дизайнер нужен не на объекте, а там, где принимаются решения. На стройке работают руки. Я отвечаю за логику, структуру и контроль. Я не берусь за проекты без проекта. Не работаю в режиме «потом разберёмся». И не обещаю того, что нельзя реализовать. Счастливый Дизайнер — это не про декор. Это про спокойный ремонт и правильные решения. Если вам близок такой подход — мы сработаемся. Мечтайте, вдохновляйтесь, меняйтесь вместе с нами! 🏡 Ваш Счастливый 👨‍🎨 Дизайнер

Он вручит награду за лучший детский и семейный фильм — новую категорию Британской киноакадемии. В этом году в числе номинантов «Лило и Стич», «Зверополис 2», а также французская лента «Арко» и индийская драма «Бунг». В числе его коллег со-ведущих церемонии также Эйми Лу Вуд, Алисия Викандер, Киллиан Мерфи, Эмили Уотсон, Кейт Хадсон, Little Simz, Моника Беллуччи, Ноа Джуп, Оливия Кук, Сэйди Синк, Стеллан Скаргард, Stormzy и другие. Предположительно участие Паддингтона в церемонии связано с ноябрьской премьерой мюзикла «Паддингтон», который показывают в лондонском театре Савой до 25 октября этого года. Роль медвежонка исполняет актриса Арти Шах, выступающая на сцене в костюме медведя в человеческий рост. 🔹The Blueprint News

В центре сюжета — исчезновение молодого наследника крупного рыболовного хозяйства (его-то и сыграет Уильямс). За расследование возьмется частный детектив Рапп в исполнении Ноа Рида. В сериале также сыграют Кэрри-Энн Мосс и Кларк Бэко. Шоураннером проекта выступает канадская актриса Кэт Сэндлер, для которой «Яга» станет адаптацией ее одноименного произведения. 🔹The Blueprint News