Без него книги — просто текст на бумаге, а сайт — набор стоковых картинок. Занимается он практически чистым творчеством. 

Заказчики приходят к нему и говорят: ➖ «Я тут написала книгу, сможете сделать для нее красивую обложку и нарисовать что-то атмосферно?»  ➖ «Мы тут новую игру разрабатываем. Там есть персонаж — лось с головой акулы. Если возьмете задачу, накидайте, пожалуйста, вариантов пять сразу». ➖ «А вы стикерпаки рисуете? Нам вот нужен для канала в телеге». Или такое: ➖ «Хотим выпустить дроп необычных футболок. Можете сделать набор скетчей с Егором Летовым?»  Вот такие они, задачи коммерческого иллюстратора. Если ваша душа просит творчества, приходите к нам в Contented. Даже если уверены, что не умеете рисовать: на курсе «Профессия коммерческий иллюстратор» всему научим, не сомневайтесь. #профи_диз @contented

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Напоминает аналогичную ситуацию в России после 24 февраля, когда бренды были вынуждены выпускать продукцию в белых «тетрапаках», а у производителей белой бумаги наоборот закончились обесцвечивающие реактивы и все какое-то время печатали на бежевых листах. Источник: Why a Japanese potato chip bag lost its colour Изображение: www.itsnicethat.com #мюслидизайнера #цвет #графическийдизайн

Термин происходит от английского слова «sketch» — набросок или эскиз. Сам процесс создания набросков называется скетчингом. Начнём с главного: быть художником необязательно, чтобы получать пользу от скетчинга. Зарисовка идей — это универсальная методика для любых творцов. Рассказываем, в чём заключается эта польза. Скетчинг помогает: 1️⃣Не упустить идею Иногда хорошая идея приходит в неподходящем месте или времени. Скетчинг помогает быстро создать черновик, к которому можно вернуться позже. Вы можете сделать набросок на бумаге, написать несколько предложений в заметках или сделать пару кадров-референсов на свой телефон. В корпоративной работе скетчинг легко превращается в карточки с бэклогом идей. 2️⃣Преодолеть барьеры Главный принцип подхода: черновик не является финальным результатом. Это значит, можно позволить себе небрежность и не обращать внимания на сроки. Если вы тот тип креаторов, которые хотят сделать сразу и идеально, то скетчинг может помочь избавиться от внутренних ограничений. А ещё он поможет просто начать работать над идеей. Иногда за одним воплощённым проектом стоят десятки скетчей, каждый из которых планомерно вёл к результату. Даже если вы в процессе скетчинга поняли, что идею стоит отбросить — от нее легче отказаться на этапе черновика. 3️⃣Презентовать проекты Демо-версии треков, эскиз концепт-арта, доска в Miro или дизайн-макет в Figma — всё это способы показать свои идеи. Этап визуализации (или демо-записи для музыкантов) важен для тех, кто делает творческие проекты в команде. Намного проще обсудить, доработать или отсечь те идеи, которые вы можете не только рассказать, но и показать. Собеседнику будет легче понять, что вы придумали, если он увидит структуру или мудборд идеи. А самое приятное в скетчинге — свобода в выборе форматов. Вы можете записывать идеи в том виде, в котором хотите, а пользоваться — только удобным и подручными инструментами. Поделитесь в комментариях, какие инструменты вы используете для скетчинга идей. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У этого праздника совсем молодая официальная история. В российском календаре он появился только в 2025 году, но на самом деле архитекторы, конечно, заслуживали отдельного дня гораздо раньше Потому что архитектура начинается не с красивого фасада и даже не с первого чертежа. Она начинается с умения представить, как человек будет жить, двигаться, работать, отдыхать, встречать гостей, пить утренний кофе у окна и возвращаться домой после долгого дня Архитектор видит пространство тогда, когда для остальных это еще пустой участок, голые стены или лист бумаги. Он соединяет идею, пропорции, свет, материалы, инженерные решения и человеческие привычки Пусть проекты складываются легко, смелые решения проходят все согласования, а материалы помогают раскрывать задумку именно так, как вы ее видите С праздником!

Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.

motherlandfestival.ru

Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️

Так выглядят мои дни последние месяцы 💜 ➡️ Утром увидела «Рождение Венеры» Боттичелли — и тут же подумала: а если её на подиум? Платье как картина. Костюм с фрагментом полотна. Луки, в которых живёт сама эпоха. Раньше эта идея осталась бы в голове. Теперь — пара часов в нейросети, и у меня готовый показ. Смотрите 👆 И вот о чём я думаю, глядя на это. Раньше у дизайнера одежды было два пути: либо ты гениально рисуешь, либо нанимаешь команду. Иначе идеи умирали в голове, не доходя до бумаги. Сейчас появился третий путь. Ваше вдохновение + ИИ как инструмент. Не замена таланту. Не «вместо рук». А продолжение того, что вы уже умеете чувствовать и видеть. У кого-то творчество умерло. А у меня появился новый инструмент. В моём клубе FVD CLUB мы как раз об этом - учимся вдохновляться и превращать это в визуал. От картины Боттичелли до готовой коллекции. → ВСТУПИТЬ В КЛУБ Мне бы спать успевать. Идей столько - горшочек не вари✨

Ведение канала сильно прокачало нашу экспертизу, а мы с удовольствием ей делимся со зрителями 🥉Splat: цифровая экосистема ухода для 19 млн улыбок Задизайнили огромное приложение для здоровья пользователей 🥉ЦЕХ х Альфа Банк. Альфа-Челленджи Создали новый опыт для тех кто задумался об инвестициях в ценные бумаги Наших заказчиков обнимаем, дизайнеров восхваляем🫶 💙 tsekh.design • цех в tg

Когда и где? 31 мая / сбор в 12:00 / СПб Что будет? 12.00 | Сбор у офиса ENDY, можно будет оставить вещи и переодеться 12.20 | Пробежка (5км / темп 7:00, разговорный) 13.00 | Возвращаемся в офис на мини-квартирник 15.30 | Нетворкинг 🤩 Лекция от Ивана Торопова, нейропродакшен лида ENDY «Новая нейреальность» Про новый подход к продакшену и контенту в эпоху нейросетей, также обсудим, как выделиться на фоне визуального контента. 🤩 Воркшоп от Артёма Рефа, независимого арт-директора, преподавателя ГАЗ, автора реф³ «Сверхцветовой барьер» Когда нельзя использовать цвет — начинает работать форма. Будем исследовать, как разделять объекты без цветов и контрастов, и как создать плакат, имея только белую бумагу. ❤️ стать участником ❤️

Есть два вида печати: 1. Цифровая — быстрая и выгодная. Макет отправляется на печатную машину и наносится на бумагу напрямую тонером или краской, как в домашнем принтере. Можно сделать один экземпляр, внести правки в файл и тут же напечатать исправленную версию. 2. Офсетная устроена сложнее: краска сначала попадает на печатную форму, потом на резиновое полотно, а с него — на бумагу. Это более долгий и дорогой способ, так как на старте нужно оплатить изготовление форм и настройку оборудования. Выбирайте вид печати, учитывая его плюсы и минусы. Подробнее об этом — в статье в нашем блоге. #польза #печать @contented

Сейчас получила образцы новинок - отсматриваю 👀 Да это творчески и интересно. НО! За этим всегда стоит куда больше, чем кажется. Не просто придумала и распечатала скетчбуки или раскраски, а: — собрать макет и корректно подготовить к печати (и да, с полиграфией каждый раз как новый квест) — найти нормальную бумагу и отпечатать по адекватной цене — просчитать, закупить, запустить тираж — оформить всё: ТМ, сертификация — оплатить производство — и самое интересное - продать И это я ещё не начала про налоги, ИП, маркетплейсы и прочие радости🙂 Но именно из этого и складывается реальный продукт. Поэтому продолжаем работать, тестировать и расти дальше✨ Мы есть на WB и OZON Бренды: FVD и Fashion Vector Design

Мы, платформа Креативити и студия маникюра .Devichnik, объединились, чтобы вместе раскрыть себя и весну через творческий процесс. В .Devichnik ценят нестандартный взгляд, сотворчество и создают пространство, в котором могут рождаться и развиваться искренние истории. В Креативити считают, что креатив начинается там, где мысль переходит в действие, а идеи воплощаются через практику, поиск и смелость пробовать новое. Поэтому мы решили объединиться и пригласить вас потворить и поисследовать весну вместе: что сейчас внутри, как раскрываются ощущения и о чем мечтается. С 2 по 16 апреля вы можете выполнить специальное творческое задание — возьмите чистый лист бумаги, нарисуйте на нем «весну». Задание: Передайте своё ощущение весны на бумаге. Можно нарисовать круг и дать ему распуститься лучами, лепестками, волнами, спиралями — как захочется. А можно просто изобразить то, что сейчас просится наружу, — не конкретный предмет, а внутреннее состояние. Пусть оно займёт столько места, сколько ему нужно. Ваш уровень рисования не важен — главное, сам процесс и ваши ощущения. Выполнить задание можно не только дома, но и в студиях .Devichnik, где вы найдете специальные карточки с творческим заданием. Ваши работы лягут в основу нового дизайна маникюра и станут частью арт-объекта, который будет украшать одну из студий .Devichnik. 📎 Креативити

🔶 Представлена подставка для яйца в виде спутника. Коллаборация мультидисциплинарного художника и дизайнера Рустама Усманова с российским брендом «Чулé» приурочена ко Дню космонавтики. В этом году православная Пасха также отмечается 12 апреля, что стало основой для креативной идеи автора. В объекте одновременно слились и тема космоса, и атрибутика главного христианского праздника. 🔶 Вышла коллекция футболок Befree по мотивам культурных кодов регионов. Проект бренда одежды воплощает идеи победителей конкурса «Код: Культурный 2.0». В дропе можно увидеть принты, иллюстрирующие богатство и своеобразие локального колорита и диалектизмов страны. Здесь есть татарский кумыс, дымковская игрушка и другие узнаваемые символы. Всего отобрали 14 победителей, коллекция будет продолжена осенью. 🔶 Айдентику для выставки MosBuild разработали в Студии Артемия Лебедева. Идея динамичного логотипа для крупнейшей профильной выставки СНГ связана с темой и форматом мероприятия. Оно объединяет экспертов отрасли на обсуждениях, переговорах, презентациях и мастер-классах. Визуальную систему дизайнеры построили на энергичном ритме и метафоре архитектурных форм (арки и окна). 🔶 Создан кокошник из грибов. Арт-объект от петербургской биотехнологической компании Spawn показывает, как биоматериалы могут стать художественным инструментом. В проекте на стыке науки и дизайна использована грибная кожа, которую вырастили по уникальной технологии. В процессе роста мицелия образуется неповторимый и ни на что не похожий материал, визуально и тактильно напоминающий древесную кору. Таким образом авторы хотели объединить архаику и инновации. 🔶 Дизайнер Мартен Херма Андерсон показал серию светильников, похожих на расплавленные конфеты. Автор использовал смолу, в которую поместил расплавленные пигменты, добившись эффекта парения деталей вокруг лампочки. Объекты состоят из «конфетных» абажуров и необработанных керамических оснований, нейтральных по цвету и фактуре. При включении лампы все её элементы просвечиваются по-разному, проявляются даже незаметные детали, что создаёт атмосферу волшебства. 🔶 Выпущены многослойные наклейки, превращающие бумагу в модульный 3D-букет. Продукт токийской компании Towa Mark под названием Halu Maison Letter Bouquet — это модульный комплект, позволяющий составлять букет с помощью рельефных наклеек в форме цветов и листьев. Каждая деталь спрессована с помощью специальных форм для создания скульптурного рельефа. Таким образом, привычные канцелярские аксессуары становятся трёхмерной композицией и креативным кастомным сувениром. [Фабрика Дизайна]

Df Различимость—свойство шрифта, позволяющее читателю отличать знаки друг от друга. То есть, по сути, опознаваемость графемы. Df Удобочитаемость—комфортность чтения длинного текста. Зависит от кегля шрифта, длины строки, интерлиньяжа, межбуквенных и межсловных пробелов, характера вёрстки, цвета бумаги, выбора гарнитуры, наиболее привычной для читателя и не противоречащей по своей форме смыслу текста. Это, скорее, свойство набора в целом. То есть получается, что ни один из этих терминов в чистом виде не подходит для того, о чем мы пытались сказать в прошлом посте. Просто потому, что даже самым нейтральным и различимым шрифтом можно набрать так, что «глаза сломаешь» (мы ж дизайнеры, мы можем всё и чуть больше;). Со шрифтовой терминологией вообще всё непросто. P.S. Кстати, слово «читабельный» в словаре есть. Df ЧИТА́БЕЛЬНЫЙ, читабельная, читабельное; читабелен, читабельна, читабельно (разг.). Такой, что легко, приятно читать. («Толковый словарь русского языка» под ред. Д. Н. Ушакова) А какой шрифт вам легко и приятно читать? Кира Афонина

🧸Книга вдохновлена стихотворением Дмитрия Мозжухина «Слова-Паразиты», в котором рассказывается о том, как язык и письменность становятся доступными в мире животных. ⌨️Макет книги был основан на сюжете самого произведения: страницы открываются друг за другом, как бы заводя читателя вглубь «леса». Разные части стихотворения были написаны несколькими традиционными кириллическими шрифтами: уставами (новым, старым, полууставом), скорописью и вязью. 🤩В качестве материалов Мария использовала белую, черную и коричневую тушь, а также перо по пастельной бумаге. В виде дополнительного декоративного элемента были добавлены брызги кистью поверх написанного текста. 💫Научный руководитель — доцент кафедры графики СПбГУПТД Дмитрий Петровский. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

📩Дизайнер и арт‑директор Маша Кунякина совместно с отделом архитектуры и дизайна Яндекса спроектировала павильон для катка на Садовнической набережной в Москве; 📨На набережной Хабаровска художники установили скульптуру рыбака, удящего любовь; 📧Ивановский «Интердом» продолжает готовиться к реконструкции; 📥На реставрацию двух исторических зданий в Казани направят более 624 млн рублей; 📤Для нового района в Раменках бюро UNK спроектировало деловой центр, который в зависимости от ракурса напоминает сразу несколько типов судов: от спортивной яхты до фрегата, ледокола или сложенного из листа бумаги кораблика.

Дизайн пуфа Helix от Frigerio, разработанный студией Front, вдохновлён искусством оригами. Предмет мебели представляет собой квадратный в основании объект из массива дерева, обтянутый кожей. Мастерам Frigerio удалось сформировать мягкую кожу подобно листу бумаги для оригами.