Avatar Library — библиотека для создания качественных аватаров прямо внутри Figma или Sketch.

drawer.design/products/avatar-library

✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨ что это? 🎲 хэштег для проектов от щелочного комьюнити, чтобы сделать их заметнее как участвовать? 🎲 вставлять хештег в текст поста в инстаграме \\ тг-канале (если у вас 100+ подписчиков) \\ отправить пост с хэштегом в Щ-чат. так редакция Щ заметит пост какие проекты подходят? любые. 🎲 старые, новые, дизайнерские, скетчи, нейронные, мультимедиа, моушн, 3д, айдентика, логотип — что угодно на любой вкус и цвет 🎲 🎲 🎲 самые интересные работы с указанием авторства будут появляться по воскресеньям в этом канале 🎲 ❤️ make alkali great again ❤️ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨

➡️ Минутка гордости: • Несколько тысяч платных пользователей; • Среди клиентов известная соцсеть и банк — у нас удобный личный кабинет для корп. клиентов; • Мы — единственный официальный партнер Bytedance в России (это те, кто создал TikTok и авторы лучшей ИИ для видео Seedance 2); • Утопия получила серьезные инвестиции; • Сейчас делаем новую версию, где будет командная работа, проекты, Ноды и холст. В планах сделать это в течение лета; • Выкатываем обновления каждую неделю. И порция уроков вперемешку с обновлениями. За последние две недели вышли следующие функции: 1️⃣ Возможности Claude в Utopy.ai – смотреть видео 2️⃣ Управление светом и камерой – смотреть видео 3️⃣ Обновление раздела Создание вектора – смотреть видео ➡️ Тестировать здесь Еще планируем добавить в этом месяце: • раздел аудио; • добавление стилей персонажей, цветов; • настройки камеры; • библиотеку промтов и т.д. Вот что я считаю по-настоящему потерять продуктовую девственность😅 Скажем так, проверить свои навыки на прочность. Вложить все свои средства, потому что уверен в себе и в том, что делаешь. И мы каждый месяц органически растем, за что низкий поклон нашим пользователям 🤗

Олег Артёмович Баевский поделился книгами и текстами, через которые можно увидеть, как формировался средовой подход в градостроительстве — от первых исследований человека и пространства до современных представлений о городской среде. На вечере Высоковского Олег Артёмович обратился к нескольким ключевым работам из этого списка: · Кевин Линч «Образ города» (1960) — город впервые предстал в этом тексте не как функциональная конструкция, а как пространство впечатлений, индивидуальное для каждого человека. · Джейн Джекобс «Смерть и жизнь больших американских городов» (1961) — теперь знаменитая урбанистка озвучила смелую идею о том, что именно разнообразие городской жизни делает город живым. Многие теоретики и практики до сих пор спорят с Джейкобс и её взглядами на город. · Роджер Баркер и Ирвин Альтман (1960-е) — авторы в разных текстах сформулировали теорию мест поведения и персонализации среды: они рассматривали освоенность и безопасность как главные качества городского пространства. · Алексей Гутнов «Эволюция градостроительства» и Вячеслав Глазычев «Социально-экологическая интерпретация городской среды» (1984) — два советских текста, ставшие важной частью развития отечественного градостроительства. · Александр Высоковский «Субстанциональные свойства среды» (1990) — текст, в котором среда понимается как посредник между физическим пространством и тем, как человек воспринимает его. Вместе эти работы показывают единую историю развития средового подхода и позволяют увидеть систему ценностей, из которой выросли многие практические инструменты российской урбанистики. Сохраняйте полный список на лето — собрали его в статье. Читайте тексты и обсуждайте с коллегами!

1. Построить копию космической части Spore, где можно летать на корабле между звёздами, приближаться к планетам и улучшать корабль и так далее. 2. Сделайте мультиплеер. Что, дизайнеры, приплыли или побарахтаемся ещё?

🔶 Abstracto Demo Демо‑набор крупных цветных PNG‑форм, которые хорошо работают как выразительные фоны и центры композиции. 🔶 Texturas Abstractas Пакет текстур, удобных для фоновых заливок, наложений и лёгкого «зашумления» плоских макетов. 🔶 Geometrical Abstraction with Gradients Серия геометрических абстракций с мягкими градиентами, напоминающими плакатный графдизайн и digital‑арт. 🔶 AbstractForms Vol.1 Коллекция аккуратных фигур, которые можно собирать в постеры, аватары и иллюстративные блоки. 🔶 Abstract Lines Подборка линий и контуров, добавляющих движение и ритм фонам, шапкам и разделителям секций. 🔶 Fondos Abstractos 3D‑фоны с неоновыми формами и глубиной, которые хорошо работают как обложки и главные экраны. 🔶 Abstract Blob Vector Shapes Набор векторных «блобов» и пятен, которые удобно использовать как мягкие подложки под текст и карточки. 🔶 50 Abstract Posters & Wallpapers Part 2 Коллекция готовых постеров и обоев, которые можно брать в качестве фонов и референсов. 🔶 Abstract Geometric Waves Геометрические волны и полосы, создающие динамичный рисунок для фона. 🔶 Glassmorphism Wallpaper Abstract 3D Figure Обои с абстрактными 3D‑фигурами в стиле стекломорфизма, идеальны под UI-заставки. 🔶 12 Abstract Banners Free 12 готовых баннеров с яркой графикой, оптимизированных под веб и соцсети. 🔶 Abstract Geometric Pattern Simple Shapes 03 Простые геометрические паттерны из базовых форм для повторяющихся фонов и плиточной сетки. 🔶 M‑513 Abstract 3D Illustrations Набор 3D‑иллюстраций, которые можно использовать как ключевые визуалы в лендингах и презентациях. 🔶 Gradient Abstract Banners Баннеры на градиентных подложках, хорошо заходящие как промоблоки, превью и обложки. 🔶 3D Abstract Shapes Коллекция объёмных 3D‑форм, годящихся для центральных изображений, постеров и визуальных акцентов. 🔶 Monochrome Abstract Монохромные абстракции со сдержанной графикой, которые поддерживают минималистичный и строгий визуальный стиль. 🔶 36 Abstract Graphic Elements Pack 36 графических элементов, из которых удобно собирать коллажи и декоративные композиции. 🔶 Free Abstract Flower Elements Collection Набор «цветочных» элементов, стилизованных для декоративных вставок и паттернов. 🔶 350 Vector Doodles Weird Creatures & Abstract Forms Большая коллекция векторных дудлов с причудливыми существами и абстрактными формами для живых, экспериментальных макетов. [Фабрика Дизайна]

Кирилл Улитин и Стася Кабанова из МойОфис разбирают проблему, с которой сталкивается почти любое исследование: человек на интервью рассказывает не сам опыт, а его отредактированную версию. Он забывает мелкие действия, упрощает сценарий, пропускает автоматические шаги и иногда сам не замечает, как на самом деле обходит неудобства продукта. Поэтому команда попробовала контекстное интервью: сначала поговорить с пользователем, а потом смотреть, как он реально выполняет задачу в живой системе. В этот момент начинают проявляться вещи, которые нельзя достать обычными вопросами. Кто-то вытаскивает фотографию через инструменты разработчика, потому что интерфейс не дает скачать ее нормально. Кто-то раскладывает окна как личный рабочий дашборд. Кто-то компенсирует неудобство продукта связкой из нескольких приложений. Внутри: – Почему обычное интервью часто показывает логичную версию опыта, а не реальную; – Как внимание, память и социальная желательность искажают ответы пользователей; – Чем контекстное интервью отличается от глубинного интервью и юзабилити-теста; – Почему наблюдение помогает находить не только боли, но и обходные практики; – Когда можно просить пользователя выполнить задачу прямо во время исследования; – Зачем заранее предупреждать участника, что нужно будет показывать экран и рабочие действия; – Как диаграмма сходства помогает разобрать разрозненные наблюдения; – Когда контекстное интервью полезно, а когда оно не даст соразмерной ценности. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Воркшоп | 21.06 12:00 | «Моушн на слух: визуализируем звук в After Effects» 21.06 в 12:00 разберёмся, как визуализировать звук и музыку через движение, форму и трансформацию объектов в After Effects. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель, выпустила более 300 студентов. Работала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими На воркшопе разберём базу ключевой анимации, траекторию и приёмы трансформации объектов. Покажем, как синхронизировать вайб трека с графикой и собрать видеоарт на свою музыку. В финале Женя даст фидбек по работам участников. По итогам у вас: — видеоарт на ваш трек — базовый навык работы в After Effects и моушн-дизайне — лайфхаки и обратная связь от куратора Воркшоп подойдёт новичкам и тем, кто ни разу не открывал программу. After Effects нужно будет установить заранее, ссылкой поделимся. [ занять место ] любые вопросы можно задать в @alkali_support_bot

Делаем блиц-интервью про AI и доступность. Задаем одинаковые вопросы и получаем разные ответы ) Наш третий гость — Алексей Назаренко @alexnozer_dev — фронтенд-разработчик, специализирующийся на вёрстке, доступности, производительности и веб-стандартах. Леша, спасибо 💜 Ты пробовал использовать Claude или ChatGPT со скринридером или с клавиатуры? Как это работает на практике? — Лично я не пробовал. Но читал о том, что в интерфейсах таких платформ полно проблем с доступностью. Ты знаешь кейсы, где AI улучшил доступность продукта? — Есть несколько фич, которые кажутся мне хорошим использованием AI в доступности: - Автогенерация субтитров на видео в TikTok, YouTube и подобных сервисах; - Возможность сгенерировать описание изображения (alt) в Firefox или Shopify; - Функция распознавания изображения с камеры в реальном времени в ChatGPT или Seeing AI; Ещё знаю, что AI используют при аудите для анализа контента и поиска нарушений WCAG. Но пока о каких-то серъёзных успеха в этом направлении не слышал. Есть ли риск, что AI-инструменты для доступности обучены на данных, которые не отражают реальный опыт людей с ограничениями по здоровью? Что должно измениться в том, как мы обучаем модели? — Все современные модели знают о доступности много, потому что это гигантские базы знаний. Сложность в том, чтобы эти знания оттуда извлечь. По умолчанию модели выдают статистически наиболее вероятный код. Дела с доступностью обстоят плохо, что подтверждают отчёты WebAIM. Поэтому в среднем сгенерированный код будет содержать проблемы доступности. С обучением моделей, скорее всего, уже ничего не сделать. Разве что в мире резко большинство сайтов и сервисов станут доступными и появятся новые хорошие кодовые базы, где это всё учтено. Но такого не будет. А учитывая волну нового сгенерированного кода за последние годы, всё только хуже. Поэтому нужно обкладывать агентов скиллами, правилами, инструкциями для работы, давать примеры доступного кода, проводить код ревью людьми, которые разбираются. ИИ волшебным образом не сделает мир доступнее, нужна инициатива и эксперты. 70% новых приложений создаётся на low-code и no-code платформах. Люди без технической базы делают продукты для миллионов. AI научит их паттернам доступности? — Я не слышал, чтобы без технической базы с помощью AI создавали продукты на миллионы пользователей. Истории «я за два вечера навайбкодил SaaS и заработал много денег» мне кажутся пылью в глаза. Десятки, сотни или тысячи пользователей, но не миллионы. Если говорить о крупных корпорациях, которые массово внедряют AI в процессы разработки, то там, всё же, есть техническая база. Не думаю, что AI научит доступности. Он способен воспроизводить шаблоны доступности и выдавать неплохие решения при должной настройке и в руках опытных разработчиков. Тех, кто росто генерирует код и не вникает в него, AI ничему не научит. В России активно пользуются технологиями с Ai — зарубежные скринридеры, программы по типу Open your eyes, есть ли надежда, что подобные сервисы будут разрабатываться российскими разработчиками? — Думаю, что надежда есть. Однако стимулов меньше, чем в странах Евросоюза или США. Нужно развивать культуру доступности и работать над законодательной базой, по аналогии с ADA или EAA. Культура будет способствовать информационной осведомлённости о важности доступности, а законы обяжут выделять на это ресурсы.

моушн-событий июня! ❤️ начнём отсюда ❤️ Вебинар | 14.06 12:00 | «Как моушн превращает кейсы в вау-презентацию» 14 июня в 12:00 по мск разберём, как моушн-дизайн помогает усиливать портфолио и продавать проекты быстрее. Статичные работы можно показать динамично: через анимацию, ритм, акценты. Моушн помогает за несколько секунд объяснить идею, удержать внимание и сделать так, чтобы портфолио хотелось досмотреть до конца. Спикер: Евгения Никонова — моушн-дизайнер в Rambler&Co, новый куратор курса БМГ. Ex-ревьюер в Яндекс Практикуме, преподаватель для абитуриентов, выпустила более 300 человек. Еx-арт-директор в креативном агентстве полного цикла НСМ, сотрудничала с Авито, ВТБ, VK, Купер, ВДНХ, Ростех и другими. 1. Посмотрим, в каких областях дизайна можно применять моушн (спойлер: везде, даже в книгах) 2. Разберём примеры выигрышного использования анимации в портфолио, на которое залипнут работодатели 3. Личный опыт Жени, как за счет моушн-дизайна повысить свой чек, а в конце ответим на все вопросы участников [ бесплатная регистрация ]

🔵Авиация В работе пилотов, где ответственность за пассажиров и экипаж колоссальны важны скорость и предсказуемость в UX. Поэтому даже самые современные самолёты сохраняют большое количество физических переключателей и кнопок, на первый взгляд расположенных хаотично. Исследования неоднократно показывали, что в стрессовых условиях пилоты быстрее находят нужный физический элемент управления, чем соответствующую функцию на экране. 🔵Автомобили Похожая ситуация сейчас происходит а автомобильных интерфейсах — китайские производители так и норовят перевести большинство управления на тач-скрины, спрятав управляющие элементы куда-нибудь во второй, а то и в третий уровень меню 🔵Медицина Многие медицинские системы выглядят устаревшими не потому, что их забыли обновить. Иногда это осознанное решение. Врач, который годами работает с определённым интерфейсом, может совершать меньше ошибок в знакомой среде, чем в новой и визуально более современной. 🔵Электростанции После анализа ряда инцидентов выяснилось, что проблема часто заключалась не в нехватке информации, а наоборот — в её избытке. Когда оператор одновременно получает десятки предупреждений, критически важный сигнал может просто потеряться. 🔵Космос В космической отрасли при тестировании интерфейсов чаще задают вопрос: что произойдёт, если всё пойдёт не по плану? Астронавтов регулярно тренируют на отказах оборудования и потере связи в аварийных сценариях, но катастрофы могут происходить и из-за ошибок на Земле — при проектировании интерфейсов. Один из самых известных примеров — потеря космического аппарата Mars Climate Orbiter Loss. Причина была удивительно простой: одна команда использовала метрическую систему измерений, другая — имперскую. В результате аппарат стоимостью более ста миллионов долларов был потерян ещё до начала научной миссии. Этот случай напоминает важную вещь: интерфейс — это не только кнопки и экраны. Это ещё и язык, обозначения, единицы измерения, правила передачи информации между людьми и системами. Авиация, медицина, атомная энергетика и космонавтика уже давно показали: хороший интерфейс — это тот, который помогает человеку принимать правильные решения. Возможно, именно поэтому самые ценные уроки UX рождаются не в приложениях для доставки еды, а там, где цена ошибки измеряется совсем другими величинами. 🌊🌊

Фигма выложила майский Workflow Lab про Code to Canvas. Если коротко: прототип, который вы собрали в коде через Cursor, Codex, Claude Code или другой агент, можно затащить обратно в Фигму как редактируемые экраны. Дальше уже смотреть флоу целиком, править компоненты, токены, состояния и при желании пушить изменения обратно в код. Сама связка «дизайн-код-дизайн» не новая. Интереснее другое. Последний год все очень радостно продавали вайбкодинг как короткий путь: написал промпт, получил интерфейс, запустил, погнал дальше. Типа Фигма больше не нужна, дизайнеры мешают скорости, агент сам всё соберёт. А потом выясняется, что быстро собранный экран всё равно надо где-то нормально посмотреть. Вайбкодинг быстро даёт экран, но плохо показывает продуктовый сценарий целиком В браузере ты видишь один экран. Иногда пару состояний, если не лень потыкать. В коде видишь компоненты, файлы, стили, условия. А продуктовый флоу целиком обычно расползается по вкладкам, роутам и «сейчас я тебе покажу, только сначала залогинюсь». Для разработки ок, для обсуждения интерфейса так себе. У меня так постоянно. Быстро сделал фичу, локально вроде работает, в голове всё ясно. Потом открываешь рядом несколько экранов и видишь: • кнопка называется иначе • пустое состояние забыто • фильтр ведёт себя странно • мобильная версия поехала • пользователь попадёт в тупик и будет смотреть на экран как на квест от плохого диза И всё. Твоя «почти готовая» фича уже не такая готовая В доке Фигма прямо описывает похожий сценарий. Агент берёт локальный прототип, переносит уникальные экраны на холст, использует компоненты и стили из дизайн-системы, добавляет страницу с саммари. Потом дизайнеры уже могут смотреть и чинить: где лишний элемент, где лучше взять нормальный компонент, где просела иерархия, где токены уехали итд Это хорошая роль для Фигмы. Она не обязана быть местом, где всё начинается. Иногда она может быть местом, куда продукт возвращается на проверку. Быстро накидали в коде, положили на холст, посмотрели весь сценарий, привели в чувство, отправили обратно в разработку. Тут, кстати, спор «фигма или код» становится совсем уставшим. В реальной работе чаще нужен круг: 1. быстро собрать рабочий вариант 2. увидеть весь флоу рядом 3. поправить продуктовую логику 4. вернуть изменения туда, где это реально живёт Главное, чтобы этот круг не превратился в новый ритуал ради ритуала. Типа сначала агент сделал экран, потом агент перенёс его в Фигму, потом агент поправил, потом агент вернул в код, а команда всё это время сидела и смотрела на красивую автоматизацию. Дизайнерское решение всё равно кто-то должен принять. Пока что, желательно человек. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Концептуализм как художественное направление появился ещё в ХХ веке, но до сих пор подвергается обсуждению и иногда осуждению. Одна из причин — в характерной для концептуализма простой или даже примитивной визуальной форме. Например, у некоторых зрителей такое искусство взывает ощущение, что даже ребёнок может справиться лучше. Рассказываем, чем работы концептуалистов отличаются от детских поделок и как посмотреть на это направление с другого ракурса, если вы тоже среди хейтеров. 1️⃣Смена формы и даже формулы Веками искусство развивалось по одной формуле: «эстетическая привлекательность» + «мастерство автора». Художники ХХ века решили пойти другим путем, заменив эти две переменные на «идею» и «контекст». Сам выбор простой и примитивной формы в концептуальном искусстве — это акт протеста против сложившихся правил в академической среде. Тем не менее такая форма позволяет подчеркнуть высказывание художника и сфокусировать внимание зрителя только на нём. 2️⃣Почему ребёнок так не сможет Концептуалисты предлагают зрителю оценивать идею, абстрагировавшись от формы. И если форму ребёнок повторить сможет, то сформулировать зрелую идею — вряд ли. Например, один из основоположников московского концептуализма, Юрий Альберт, использовал текст в качестве основной формы. Важно не то, насколько каллиграфически искусно текст написан, сколько то, на чём он написан и какой смысл несёт высказывание. 3️⃣Ожидание vs реальность Очароваться концептуализмом можно, если примерить его оптику и перестать относиться к работам художников как к античным картинам или шедеврам эпохи Возрождения. Недовольство аудитории возникает тогда, когда искусство обманывает ожидания зрителя. А самое главное: далеко не всё искусство должно вас цеплять. Вам может не нравиться ни форма, ни идея — и это нормально. Однако если погрузиться в контекст перед тем, как смотреть на работы концептуалистов, то можно испытать не только искренний интерес, но и эстетическое удовольствие от ярко воплощённой идеи. Расскажите, есть ли у вас любимые художники (необязательно концептуалисты) и за что вы их любите! #КНП_искусство 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Привет, это Антон 🌼 Сегодня в 19:00 МСК проведу эфир в https://boosty.to/vshka">закрытом лектории школы UPROCK Женя (@evgenyuprock) пригласил меня поговорить о вайбкодинге и работе в Claude. В https://boosty.to/vshka">«Вышке» выступаю уже третий раз с подобной темой, но с первого эфира уже изменилось — агенты, MCP, новые супераппы. У ребят также можно найти записи моих прошлых лекций. Сегодня разберем, как использовать Claude для создания цифровых продуктов и автоматизации задач. На примере Ai-first сервиса который я нуля буду собирать. Увидимся сегодня в 19:00 МСК, присоединяйтесь по ссылке – https://boosty.to/vshka">https://boosty.to/vshka #коллаба #продукт #ии #антон@yavnodesign 🍑Явно.Дизайн

#уроки

Проект Owarakaii показывает, что рабочее место для съёмок — это не просто стол, камера и свет. Автор продумывает пространство как часть визуального образа: от композиции кадра и расположения техники до деталей интерьера, которые создают нужную атмосферу. Такой подход помогает сделать контент более цельным и узнаваемым, а само пространство превращается в полноценный инструмент для творчества и самовыражения. 📎 Креативити

Очень полезный и мало кому известный приём в фотошопе с созданием файла-дроплета для автоматизации любого процесса. #photoshop #туториал

На Авито Услугах развивается более безопасный формат работы между заказчиками и исполнителями. По данным платформы, 48% клиентов считают защиту условий сделки одним из главных факторов при выборе специалиста. Для дизайнеров, бухгалтеров, финансистов, копирайтеров, маркетологов и других специалистов доступен сервис «Защита сделки» при поддержке Авито Услуг. Он позволяет заранее зафиксировать объём, сроки и стоимость работ, а оплату зарезервировать до подтверждения результата клиентом. Что получает исполнитель: — Фиксацию условий: клиент не сможет требовать больше согласованного объёма работ. — Гарантию оплаты при выполнении заказа в рамках договорённостей. — Защиту от отказа в последний момент: деньги заранее резервируются на спецсчёте. — Поддержку независимых арбитров в спорных ситуациях. Подключить сервис можно при создании или редактировании объявления на Авито Услугах. Подробнее о сервисе и его подключении

Тема этого года — «Время в архитектуре». У школы четыре модуля с классными кураторами, участвовать можно в каком-то одном. Кураторы этого года — архитектурные бюро КОСМОС и «Аврора», команда «ЦЛП Образование» и фотограф Дмитрий Лукьянов. Это бесплатно, берут не только архитекторов, но надо пройти конкурсный отбор по портфолио и короткому видеоэссе. В работу во время модуля надо будет включаться интенсивно (на целый день). Школа будет идти с 6 июля по 1 августа, а заявки принимают до 15 июня. Детали и условия участия. У школы есть отдельный Telegram-канал.

Нежный и дерзкий эльзевир… Это всё о Хельзе Ника Недашковского — стройной и эксцентричной антикве для заголовков и коротких текстов. В Хельзе есть ноги-шпоры «R», шипастая «К», политонический греческий, тире и двоеточие, выравнивающиеся по центру прописных, есть цифры на все случаи жизни и математические символы в индексах. Что ещё спрятано внутри этой антиквы, а также истории о шрифтовых пасхалках — в статье Ника «Helsa Display — история, картинки и разговоры». Рисунок букв Хельзы основан на голландских образцах, а в деталях есть отсылки и к американским шрифтовым каталогам, и к литерам из словолитен Вольфа и Гербека. И теперь вся эта красота ожила благодаря курсу Кирилла Пестовского Motion Type на площадке школы «Вольница». Мы обещали, что буквы будут танцевать. И это случилось. Автор анимации Хельзы: @daryatokk Если понадобится промокод на Хельзу, играйте в игру от наших партнеров — SPELLLENS, где нужно собирать три в ряд, только с диджитал-брендами 🐶