В проекте SSENSE Magazine “Made by hand” fall 2022 Studio Nejc Prah создала с помощью цветных карандашей, акрила, маркеров Posca, акварели и туши выразительную типографику и визуальный язык.

SSENSE #research by Саша

Плагин для удобного создания руководства по стилю с типографикой, цветовыми схемами и т.д. Install ️

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться

Современные бренды всё чаще отказываются от классической красоты. Вместо идеального минимализма появляются хаотичная типографика, глитч, уродство и крафтовая эстетика. Поговорим, почему anti-design стал новым визуальным языком поколения интернета и как современное искусство повлияло на брендинг. Спикер: Виктория Трубицина — арт-директор Dotorg. Лауреат фестивалей Red Apple, White Square, ADCR, G8, Silver Mercury, Dprofile Award и фестиваля Среда. В 2025 году — член жюри ADCR и фестиваля Среда, 2026 — жюри фестиваля G8. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, курс Леонида Славина. 1-2 августа Зарегистрироваться

В первом туре RDC было жарко: 500+ регистраций, 52 работы, три финалиста и две спецноминации. Сейчас в самом разгаре второй тур с новой задачей — принять участие и подать свою работу может каждый. Задача второго тура: исследовать, что на самом деле объединяет продактов, аналитиков и дизайнеров. Отыскать свою метафору единства и создать айдентику продуктового сообщества: — Логотип; — Цветовую и типографическую стилистику; — Несколько ключевых носителей: например, оформление онлайн-пространства, мерч или элементы навигации для офлайн-встреч. Лучшие работы разберёт звёздное жюри конкурса, а тройка лидеров получит пропуск в суперфинал, где участники поборются за призовой фонд конкурса — в 300 000 рублей. Подписывайтесь на аккаунт конкурса на Dprofile, загружайте своё решение и добавляйте аккаунт конкурса в соавторы. Узнать подробности и правила участия Приём работ открыт — до 2 августа, 23:59 по МСК. А задать вопрос и пообщаться с участниками конкурса — можно в ТГ-чате RDC.

Отзыв Марии Грибовой о курсе в феврале-марте: Во-первых, два преподавателя — это круто, особенно было интересно на созвонах, можно получить две точки зрения. Во-вторых, понравилось, как преподаватели работают с макетами: не навязывают какой-то свой вариант, а докручивают идею студента. В итоге на каждой неделе в группе получалось несколько макетов, все со своим уровнем сложности. В-третьих, преподаватели всегда помогали разобраться с технической реализацией той или иной идеи в фигме или индизайне, для меня это было очень ценно. Ну и в-четвертых, было весело! Преподаватели умеют давать обратную связь даже на плакат из девяностых без какого-то хейта, но с юмором и уважением к чужой идее. Я не дизайнер, но не почувствовала себя совсем уж неумехой. В-пятых, классный был поток! Чувствовалось, что участники — спецы с разным бэкграундом: кто-то занимается лендингами, кто-то верстает книги, кто-то классно работает с фотками.

Три обложки книг о дизайнерах шрифта и их работах

8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

Очень круто сделано и просто работает. Цитаты о движении и спорте как типографика и анимация движения атлета через спортивные пространства. Эта экспериментальная работа Хирото Сато, он больше разработчик чем дизайнер, но какая разница. Вращаем ролик мышки и испытываем реакции

@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter

Если тебе близка работа, где ты не просто рисуешь, а собираешь пазл из задач, людей и идей, — нам по пути. Коротко о задачах, что тебя ждут: • Управление командой дизайнеров • Ведение проекта в связке с ПМом • Развитие визуала, идей и процессов проекта • Направление внутренней команды дизайнеров и помощь в развитии: ревью, треки развития, передача экспертизы Что для нас важно: • Опыт управления командой дизайнеров • Крепкая база: композиция, типографика, цвет, верстка • Уверенная работа с актуальными нейросетями: генерация изображений (Nano Banana, Seedream, Reve, Midjourney, ChatGPT) и видео (Kling, Seedance) любой сложности, доработка и интеграция в дизайн без артефактов • Ответственность, самостоятельность и желание развивать проект и команду Более подробно про вакансию и отклик тык сюда 🐤

Есть простой веб-тренажёр для тех, кто хочет физически прочувствовать форму буквы. Механика предельно простая: перед вами буква с недостающим куском контура, и нужно мышью дотянуть кривую так, чтобы форма совпала с оригиналом. После каждой попытки инструмент показывает процент схожести и источник. Там же у автора, Марка Маккея (Mark MacKay), есть другие инструменты: • KernType — тренажёр на кернинг: нужно вручную расставить буквы в слове так, чтобы интервалы выглядели ровными, затем система сравнивает результат с эталонной раскладкой. • The Bézier Game — тренировка работы с пером: нужно обвести контур фигуры минимальным числом узлов. - напиши финальный пост с подписью и тегами Все три построены на одной идее: глазомер и моторику формы не объяснить текстом, их можно только натренировать. @typefeed — про шрифты и визуальную культуру.

Свершилось. Открываю продажи на продукт по Типографике. - - - - - - - - Как оно будет? Я определилась с форматом: это будет мини-курс, в конкретную дату, где я буду открывать постепенно уроки, чтобы голова не опухла, далее будут задачи, их можно сдать на проверку (по желанию). А в конце встретимся на онлайн эфире для разборов проблем, вопросов и просто закрыть всяческие ситуяции с данным моментом. Я решила, что не хочу делать просто записи без какой-либо ОС и коммьюнити, чтобы в любой момент можно было приобрести уроки и вечно их иметь в доступе — нет. Это эффекта не дает. Смотрят потом дай божэ это все через год. Дедлайны, совместное действие — вот что работает! Подробная программа есть на сайте, но скорее всего в ближайшие недели я еще дополню ее наполнение. Всего 5 основных уроков + бонусные + урок на отработку + эфир. А также чат для уведомлений и каких-либо вопросов/общения. • Старт мини-курса 20 июля. • Эфир будет 29 июля. • Доступ к урокам всего 2 месяца. • Есть оплата долями/рассрочка + оплата не из РФ. [ ЗАБИРАЙТЕ СВОЕ МЕСТО ДЛЯ УСВОЕНИЯ БАЗОВЫХ ПРАВИЛ ТИПОГРАФИКИ В ВЕБ-ДИЗАЙНЕ ] Визуальный дизайн начинается с текста.

Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.

Хорошая типографика всегда украшает собой любую среду

Мурманск, 1968год и мой любимый приём в типографике. Хорошо работает и создает определенный стиль.

Я когда работад продуктовым дизайнером это была моя вселенская боль. Да я мог сделать интерфейс, красиво сверстать кнопочки, формы, продумать логику и прочее. Но как только речь заходила про визуал в блоке, в карточке и так далее, был ступор. Я в этом полный ноль и очень об этом жалел. Во всех продуктах, где я работал. Ни идей, ничего. И я жёстко хотел научиться делать крутые штуки со смыслом, как примерно все в моём диз окружении. Но не осилил( С дизайном сейчас странная штука. Инструментов стало больше, а работы всё чаще похожи друг на друга. Промпт, рефы, немного Фигмы, пара правок, и готов аккуратный лендинг. Смотреть можно. Вспомнить через час уже сложнее. Поэтому всё сильнее ценятся дизайнеры, которые умеют работать с идеей. Найти образ, собрать визуальный язык, объяснить решение, довести детали и сделать так, чтобы проект выглядел цельно. Это уже история про арт-дирекшен. И как раз про это ребята из mads делают курс «Визуальная коммуникация: как стать сильным арт-директором». Он для дизайнеров, арт-директоров и лидов команд, которые хотят лучше работать с визуальными смыслами, прокачать вкус, научиться увереннее презентовать идеи и вести креативный процесс. ✨ Кто будет учить – Катя Бородина, креативный директор. 17 лет в коммуникационном дизайне, 50+ российских и международных наград. – Арина Авдеева, основательница mads и Friends Moscow. 4 Cannes Lions и 100+ международных наград. – Лёша Венцкевич, senior art director в BBDO Black. Работал с Coca-Cola, MEGA, OREO, IKEA, DUREX и другими брендами. Ещё будут Ира Смоликова, Дима Втулкин, команды Petrick, ITSALIVE, ONY, Synticate, CLAN, Sinners, Hype Production и другие ребята из индустрии. 📚 Что будет на курсе Разберут роль арт-директора, работу с визуальной идеей, презентацию решений, брендинг, digital, типографику, видео, CGI, motion, 3D, AI в креативе и сборку кейса. То есть курс не только про красивую картинку. Там много про мышление, крафт, насмотренность, работу с командой и умение довести идею до результата. 🧩 По формату два варика – Первый: полноценный онлайн-курс с живыми занятиями, кураторами, практикой, домашками и финальным проектом. – Второй: самостоятельный формат с записями, воркшопами и заданиями в своём темпе. Для вас, конечно, есть промик mads20 на скидку 20 000 ₽. Если чувствуете, что хочется делать визуал сильнее и смелее, посмотрите программу. Мне кажется, для дизайнеров, которые хотят расти в сторону арт-дирекшена, это аще супер. На рынке такого практически нет. 🔠 Зарегаться на курс 🔠 Зарегаться на курс

Нравится, что всё в едином стиле дизайна и фона сцены, бейджей и дипломов. Есть в этом своя особая энергетика. via «Росатом Энергосбыт»