Давно не виделись в оффлайне!

В эту субботу буду выступать с лекцией в Выксе на Дизайн-выходных, посвященных брендингу! 👀 🌟 От идеи до брендбука: как создавать визуальные системы Как превратить логотип в гибкую айдентику, которая работает на любых носителях — от социальных сетей до мерча и навигации. На реальных кейсах разберём, как строится визуальная система бренда, что делает её консистентной и как оформить идеи и визуальные решения в понятный и рабочий брендбук. Спикер: Екатерина Антонова — арт-директор Dotorg. Автор тг-канала true merch™. «Дизайнер года 2025» по версии фестиваля Нового дизайна «Среда». В 2026 году — член жюри ADCR Awards. Выпускница МГХПА им. Строганова и Школы Дизайна НИУ ВШЭ. Регистрация и полная программа тут 👀

📱 Инвертируем логотип в иллюстраторе правильно

Минутка процесса:

Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями

Russian Design Cup’26 продолжается — присоединяйтесь к новому туру!

В первом туре RDC было жарко: 500+ регистраций, 52 работы, три финалиста и две спецноминации. Сейчас в самом разгаре второй тур с новой задачей — принять участие и подать свою работу может каждый. Задача второго тура: исследовать, что на самом деле объединяет продактов, аналитиков и дизайнеров. Отыскать свою метафору единства и создать айдентику продуктового сообщества: — Логотип; — Цветовую и типографическую стилистику; — Несколько ключевых носителей: например, оформление онлайн-пространства, мерч или элементы навигации для офлайн-встреч. Лучшие работы разберёт звёздное жюри конкурса, а тройка лидеров получит пропуск в суперфинал, где участники поборются за призовой фонд конкурса — в 300 000 рублей. Подписывайтесь на аккаунт конкурса на Dprofile, загружайте своё решение и добавляйте аккаунт конкурса в соавторы. Узнать подробности и правила участия Приём работ открыт — до 2 августа, 23:59 по МСК. А задать вопрос и пообщаться с участниками конкурса — можно в ТГ-чате RDC.
🤓 Дизайн—Разминка №100
🟢Юбилейная. Ребрендинг 99 разминок позади, и на сотую мы замахнулись на самое важное - на саму Дизайн—Разминку выберем победителя, и его айдентика встанет на все носители и в шапку Дизайн—Разминок во всех соцсетях на 2 месяца 🔵Тема ребрендинг Design Warm-ups 🔵Контекст логотип и стиль с нами с первой разминки — к 101 пора обновить 🟢Что делаем предлагаем свои идеи для новой айдентики финальную версию соберём сами, но сильные находки победителя могут лечь в основу 🔵Задача сделать минимум три вещи: 1. логотип 2. шрифт (или шрифтовая пара) 3. пост для канала в новом стиле 🔵По желанию, но было бы круто если останется драйв - мерч или гостевой постер, а хочется размахнуться по-крупному - собери целую систему, будет топ это не обязательно, но плюс к карме 🔵Фокус — узнаваемость и характер — система, а не разовая картинка — живой тон, а не корпоратив 🟢Ограничения ограничений нет, есть история бренда ее можно ломать, если вы так считаете 🔵Время ⏱ 3–5 часа 🔵Результат — логотип, шрифт, пост — пара слов: что придумал и почему 🟢Приз — айдентика победителя во всех соцсетях и в шапке канала на 2 месяца — разбор работы с прикладным фидбеком — сильные находки возьмём в основу ребрендинга 🔵Дедлайн 2 недели — 10 августа Обсуждение: t.me/Designwarmups_chat скрины, мысли и сомнения — приветствуются #100_ДизайнРазминка
как уйти от тестинга тулов и стать ai-native спецом — делится лид продуктового дизайна ⚪️ лева ловушка
ценный тейк: эволюция начинается тогда, когда ты переходишь к сборке системной ai-архитектуры. разгоним, как применить этот подход на уровне ежедневных задач: ⚪️ память (оцифровка): превращай лучшие кейсы, рефы, правки, чаты и звонки в структурированный набор данных. лева использует для созвонов talat, а на каждый чих — obsidian и маркдаун-файлы. так ии станет ассистентом, который знает твой вкус и контекст проектов. ⚪️ интерпретация (аналитика): заставь ии делать выводы из накопленного. пиши промпты для сверки: пусть модели чекают логику ваших макетов, подсвечивают ошибки в сценариях или анализируют интерфейсы конкурентов, сравнивая их с вашим подходом. ⚪️ агентность (персональные инструменты): собирай микро-агентов под конкретную рутину. например, ресерч-агента (собирать скриншоты рынка), текстового (писать копи в нужном стиле) или арт-директора, который перед сдачей проверит компоненты и отступы по чек-листу. дальше вся эта экосистема уходит в прогнозирование и адаптацию, когда нейронки начнут сами перестраивать процессы под тебя. кстати, подробнее о том, как мы сливали на подписки 300к автоматизируем процессы с нейронками ⚪️ лева недавно рассказал на Сбер Дизайн Фесте.
Концепты логотипа для британского агентства Anomaly.
А пока я работаю с выбранным направлением, ребята сделали на своём сайте анимационную заставку из моих вариантов🔥
🤓 всем привет это Дизайн—Разминка / Design Warm-up
сегодня подводим небольшую черту перед сотой разминкой показываем, из чего состоит наш логотип и сколько людей прошло через дизайн-разминки за это время 🟣 за 2,5 года design warm-ups вырос в настоящее комьюнити: 3000+ дизайнеров 🟢лиды, которые проводят разминки, раскиданы по всему миру и работают в apple, tabby, deel, aic, cofo и других компаниях 🟣 и участники у нас такие же ребят раскинуло от японии до португалии и это правда круто, что разминки объединяют людей из таких разных точек 🔵 99 разминок позади, завтра публикуем сотую а сегодня давайте насладимся небольшим моушен-роликом 🟢 моушен сделала наша участница разминок диана instagram.arevanaghsh @Designwarmups_chat сплетни тут
🙂 ЛКМ — Лаборатория Критического Мышления 🙂
идея, которая разваливается на защите, — это не идея, а угадайка. ЛКМ — наш новый курс о том, откуда берутся идеи и как проверять их на прочность. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ Лаборатория Критического Мышления — практический курс для дизайнеров, копирайтеров, арт-директоров и всех, кто работает со смыслами. Когнитивные искажения, логические ошибки, сократический диалог, работа с информацией, инструменты создания новых решений и всё это без учебников по формальной логике: разбираем на мемах, сценах из фильмов, реальных брифах и ваших собственных проектах. философия здесь не про абстракции, а про рабочие инструменты. Куратор — Владислав Титов, философ, лектор и философский консультант, аспирант кафедры философии ВолГУ. выступал в МГУ, СПбГУ, ВШЭ, Шанинке. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ — перестать зависать перед открытым брифом и научиться задавать заказчику точные вопросы — отличать сильную идею от эффектной формулировки — замечать дыры в собственных рассуждениях до презентации, а не во время — защищать решения аргументами, а не интонацией — собрать персонального ИИ-агента, который знает ваши личные ошибки мышления и проверяет идеи вместо внутреннего критика в три часа ночи ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ занятия проходят онлайн, две живые встречи в неделю по полтора часа. домашка — 5–10 минут, обратная связь от куратора на каждую. пропустили — есть запись и отдельный чат для вопросов и споров. старт курса 17.08, места ограничены программа и запись на курс 🙂
Минутка стратегии:
Часто можно услышать про дизайн стратегию как долгосрочный план развития дизайна. Дизайнер Рамин Насибов высказывает ироничную гипотезу, что стратегия у логотипа Apple постепенно падать на плоскости устройства, как часть метафоры о яблоке, которое упало на Ньютона и символизирует озарение идеей.
⚡️Open call на бесплатное обучение в Аешной!
❗️deadline 29 июля 01/08 будет выбрано 2 победителя, которые получат возможность пройти любой из курсов Аешной бесплатно (прыжок или программирование; творческое применение Ae только для тех кто уже учился у меня). Я давно хотел сделать образование доступнее и делаю десять процентов бесплатных мест в школе от предыдущего потока, для тех у кого глаза горят, а средства ограничены. Результаты прошлого опен колла Что нужно сделать? Видео-ролик до 15 секунд на тему: ⁃ безумная или умная абстракция с логотипом школы (лого тут). 🧑‍💻Требования к работам: ⁃ Видео может быть в любом стиле и технике (от стопмоушена и пластилина до 3д графики); ⁃ Видео должно быть выложено в instagram, с отмеченным аккаунтом @aeshnaya и ссылкой на сайт https://aeshnaya.ru); ⁃ Пришлите письмо на почту svet@aeshnaya.ru с ссылкой на выложенную работу и кратким описанием вашего бэкграунда (что умеете в Ае, где учились Ае, где работаете). Расскажите на каком курсе Аешной вы хотите учиться и почему он вам будет полезен. В теме письма укажите Ae_open call 2026 Всем участникам опенкола скидка 5 000 ₽ на любой потоковый курс;. Если вы уже купили курс, то в случае выигрыша я верну вам деньги или разницу в случае скидки. 🖤
📱 Пересечения логотипа в иллюстраторе
Прошлогодний новогодний проект выложить, который только сейчас дошли руки.
Шрифтовое оформление подарочной коробки Фабрики игрушек "Ариель". Саму фабрику я считаю редкой нижегородской жемчужиной по настоящему творческого успешного бизнеса и поэтому очень приятно видеть свои буквы на их продуктах. Здесь мой шрифт ST-Saturn, мой леттеринг и моё лого. PS. Лет 20 назад скажи мне что будут дизайн продукты где все буквы будут отрисованы моими руками - наверное не поверил бы. До сих пор сам с трудом верю.
Сервис "The SVG"
На этом сайте вы найдёте огромную коллекцию популярных логотипов в векторном формате. Глянуть сайт #сервисы
Нужно быстренько слепить лого? brandmark.io поможет
Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.
Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше. Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех. Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия. И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой. Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут. И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего. Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).
🏆пока вы смотрели финал, мы разбирали 184 страницы брендбука FIFA World Cup 2026⚽️
8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»
Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.
90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️
Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА
📑Словарь Дизайнера: расширяем наш терминологический запас
Графический логотип - В его основе лежит графическая форма. Как правило, это иконка, которую упростили и стилизовали для представления бренда. Например, иконка Twitter — это птица, и во всем мире ее знают как Twitter.