Чем больше треш - тем лучше🧐

▪️ Иногда кажется, что именно это становится девизом брендов, ведь тихая красота и элегантность не пробивают баннерную слепоту и о бренде не говорят. А если не говорят, то и не знают и как тогда продавать? ❕ Я очень рекомендую перед запуском любого бренда посмотреть где там деньги. В противном случае вы получите дорогое хобби. И да вот вам неприятный аспект, о котором не кричат на каждом шагу Luxury бренды зарабатывают на: - косметике - сумках - и мелочах Казалось бы, ведь в них щеголяют знаменитости… Угу, часто это контракт и бренды сами об этом мечтают чтобы именно в их образе вышла звезда. Как думаете сколько таких платьев потом закажут? А сколько людей по всему миру захочет прикоснуться к такому образу хоть чуть чуть и на что у них хватит финансов? ➡️ Будьте более трезвыми и прагматичными, мода это бизнес. Кстати, обратная ситуация в мире fast fashion Inditex и Uniqlo продают именно одежду и на этом делают деньги.

Кто круче дизайнер или стилист?🧐

Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.

Как я пилю свой продукт. Часть 36

Что-то аж месяц почти пролетел с последней части, я немного в шоке. Думал недели две назад писал, а оказалось нет. Но этому есть повод, я очень плотно работал и обновлял сервис и теперь рад поделиться новостями с вами. Страницы рекрутерам и кандидам Эти страницы были в ужасном состоянии. Рекрутерам была просто модалкой, сделанной за 5 минут, кандидатам тоже, там был ужас( Теперь это красивые лендинги, котоыре рассказывают немного больше и в целом вписываются в визуал сайта. Наконец-то эти задачи закрыты и я этому очень рад. Лендосик один и два. Спасибо Даниэлю, что помог сделать такую красоту. Он мне сейчас помогает вместо Тима (кто помнит, Тим ушёл). Новый UI проверки CV Спасибо Насте, которая сейчас работает со мной как Intern дизайнер продукта. Я хочу сказать, что она работает лучше многих мидлов и делает очень хорошие и качественные решения. А ну и растёт не по дням, ведь я даю ей фидбек полезный и с точки зрения разработки тоже. Настя, ты лучшая! 🥰 Приходите смотреть скорее. Стало удобнее, красивее и просто приятнее пользоваться этой фичей. SEO Огромный пласт работ был проведён и он продолжается. Главное, это даёт свои плоды и с поиска начинает приходить больше трафика + hirehi начинает занимать топ позиции по запросам. Это титаническая работа с агентством и, если это даст оч хорошие результаты через пару месяцев я ими обязательно поделюсь) И агентством тоже) Это оказалось очень интересным и подводных камней там миллион. Удачи всем, кто пытается копировать мой блог и прочие штуки, это так не работает (к счастью). Аналитика труда Новый раздел на сайте, где есть много полезных графиков по вашей профессии и грейдам. Можно посмотреть, как устроен рынок: какие грейды ищут и какие зарплаты. В общем, приходите смотреть) Я старался. Ну и красиво, зараза! Спасибо Насте ещё раз 🥰 Воронка и график В трекере откликов добавилось 2 полезных и небольших блочка. Первый: график откликов за 30 дней ваших, можно посмотреть динамику, когда вы были активными, а когда нет. Второй: воронка от отклика до оффера визуально. Сделал за пол часика, почему бы и да)) Пользуйтесь! По мелочи я обновил тексты про мошенников, увы, люди продолжают на них натыкаться( Добавил также модалку при первом отклике, где надо подтвердить, что вы всё прочитали и знаете, кто такие мошенники и как они себя ведут. Обновился ещё, кстати, вид внутри вакансии для генерации сопровода и адаптации резюме. Настя постаралась и немного переосбрала этот раздел и сделала его удобнее. Теперь нет лишних кнопок, выбора языка и прочего. Язык понимаем сами, а пользователя не заставляем думать. Ну и ещё сотни мелочей, правок по ui, правок багов и так далее) Ну и да, в чате можно редактировать сообщения наконец-то. 🔠 Лучшие вакансии в IT 🔠 Лучшие вакансии в IT 🔠 Лучшие вакансии в IT ч.35

Очки доверия в диджитал-сфере

Я уже писал о том, что зря раньше не фокусировался на отзывах от заказчиков и вообще относился к ним довольно расслабленно. С прошлого года я сильно поменял своё мнение на эту тему. Теперь после завершения работы прошу каждого заказчика вот о чём: если у вас будет время, напишите, пожалуйста, честный отзыв о работе с нами. На бланке компании, в 🎯 Яндекс Картах или там, где считаете нужным. Конечно, у кого-то находится время, у кого-то — нет. У меня тут вообще никаких претензий: дело абсолютно добровольное. Но когда заказчик всё-таки находит время и пишет отзыв, блин, я очень сильно радуюсь. Недавно я рассказывал о том, что мы сделали огромный, на 147 страниц, каталог для бренда SC. Если вы его ещё не видели — вот ссылка. 📦 https://drive.google.com/file/d/1o0tGxS7ySWt5Fnx148aEXNI4C4C-fQq7/view?usp=sharing Вы просто посмотрите, какую красоту мы сделали и в каком объеме! Недавно команда бренда прислала нам отзыв на бланке компании и оставила ещё один на Яндексе. Спасибо большое Дмитрию и всей команде бренда Esse за высокую оценку нашей работы. И вообще спасибо всем нашим заказчикам, которые находят время поделиться впечатлениями. Обожаю их. Просто обожаю.
O'STIN выпустил коллекцию, вдохновлённую Русскими сезонами Дягилева. И я не могу пройти мимо.
Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.
Минутка ИИ-искусства:
В современности для ИИ всё еще важно креативное видение человека, сложность восприятия мира в котором эстетическое это часть самой природы, часть мира наблюдателя, который наделяет красотой сам миг, восприятие, воображение способное увидеть то, что мы называем красотой в застывшем движении жизни и задать инструментам верные параметры для поиска и реконструкции того, что скрыто, что возможно, что видит воображение как путь камеры, зрителя в моменте ушедшем, но который хочется вернуть от одного автора к другому. Maciej Dobrodziej / Мацей Добродзей — цифровой художник — «оживил» одну из самых известных фотографий Варшавы. Снимок девочки, бегущей под дождём по улице Пулавской, был сделан Збигневом Семашко в 1968 году.
Какая же будет красота! Жду не дождусь, когда все будет готово💫🤍
Его работа — заставлять мир двигаться. В буквальном смысле. Просто мир этот виртуальный.
➡️ Он немного переводчик: берет идею и переводит ее на язык движения и образов. То, что можно объяснить словами за десять минут, легко уложит в одну. ➡️ Он немного дирижер: определяет, где в повествовании будет пауза, а когда нужно ускорить сюжет. Кстати, с музыкой этот специалист тоже работает. ➡️ Еще он немного психолог: знает, как устроено человеческое восприятие. Захочет — и вы будете сопереживать персонажу. Или ощутите грусть, если того требует задача. ➡️ Но больше всего он иллюзионист: показывает невероятные чудеса, за которыми спрятана вовсе не магия, а ловкость лук и прокаченные скилы. Все это — про моушн-дизайнера. Профессия не дает заскучать, а вот что дает, так это перспективы, интересные проекты и приятную зарплату. Так что если хотите делать магию и красоту, приходите учиться.
Сколько на самом деле стоит открыть салон красоты?
Большинство думает, что основные расходы при открытии салона это ремонт и мебель, на самом деле это лишь часть бюджета. Именно поэтому многие выходят за смету еще до окончания ремонта. Чтобы открыть салон, нужно предусмотреть десятки статей расходов. Вот основные из них в процентном соотношении что сколько стоит: 1. Помещение (10–15%) • обеспечительный платеж • первый месяц аренды • услуги риелтора • юридическое сопровождение • регистрация договора аренды (при необходимости) • подготовка помещения к проектированию 2. Проектирование (3–7%) • анализ помещения • бизнес-концепция • планировочное решение • дизайн-проект • рабочие чертежи • инженерные проекты • проекты для согласований 3. Строительство и оснащение (50–65%) Самая большая статья расходов, сюда входит буквально все: • строительные и отделочные работы • электрика • сантехника • вентиляция • кондиционирование • отопление • пожарная сигнализация • интернет и слаботочные системы • освещение • мебель • оборудование • бытовая техника • вывеска • навигация • декор 4. Документы и запуск (3–5%) • регистрация ИП или ООО • касса и эквайринг • лицензирование (при необходимости) • разрешительная документация • бухгалтерское сопровождение 5. Персонал (7–12%) • поиск сотрудников • обучение • адаптация • медицинские книжки • униформа • фонд оплаты труда до выхода салона на плановую загрузку 6. Закупка материалов (5–10%) • профессиональная косметика • расходные материалы • одноразовая продукция • бытовая химия • товары для продажи • стартовый склад 7. Маркетинг и открытие (5–10%) • логотип и фирменный стиль • сайт • CRM • телефония • социальные сети • наружная реклама • фото- и видеосъемка • печатная продукция • торжественное открытие 8. Финансовый резерв (5–15%) Практически никто не закладывает этот пункт, хотя именно он позволяет спокойно пройти первые месяцы работы. • аренда • зарплаты • коммунальные платежи • налоги • дозакупка материалов • непредвиденные расходы 9. Цена ошибок (10–30%) Именно этой статьи расходов нет ни в одной смете, но как раз она становится причиной большинства перерасходов. Например: • неправильно выбрали помещение; • не хватило электрической мощности; • забыли про вентиляцию; • пришлось переносить стены; • переделали электрику после начала ремонта; • мебель не подошла по размерам; • не прошли лицензирование с первого раза. Все эти ошибки стоят очень дорого, а избежать их можно еще на этапе проектирования. Самое интересное, что дизайн-проект составляет всего 3–7% от общего бюджета открытия или обновления салона, но именно от этих 3–7% зависит эффективность остальных 93–97% инвестиций. Это как раз и есть основная задача, которую решает наш дизайн-проект, а не просто "красивые картинки". Именно на этапе проектирования принимаются решения, которые определяют: • сколько будет стоить ремонт • сколько рабочих мест получится разместить • понадобится ли переделывать инженерные системы • пройдет ли помещение по действующим нормам • получится ли провести честный тендер среди строителей • насколько точно удастся уложиться в бюджет. Другими словами, дизайн-проект управляет практически всеми последующими расходами, поэтому его нельзя рассматривать как очередную статью затрат. Это инвестиция, которая помогает сохранить сотни тысяч, а иногда и миллионы рублей еще до открытия салона. Самые дорогие ошибки совершаются еще до начала ремонта, именно поэтому стоимость грамотного проекта окупается задолго до того, как в салоне появится первый клиент. Если Вы планируете открытие или обновление салона, приходите на консультацию. За 1,5 часа Вы получите четкий план действий, поймете, из чего будет складываться бюджет именно Вашего проекта, какие статьи расходов Вас ждут и где можно сэкономить без ущерба для качества и будущей прибыли. https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ https://www.stqr.ru/39033-1-571 - Визитка, там ссылки на все соцсети и сайт +79169653356
Друзья, возвращаюсь к вам после выходных — и сразу с двумя классными новостями!
1. Я приехала на несколько дней в Петербург. В первую очередь это командировка, но я заложила время на красоту. В этом городе мне прежде всего хочется насладится историей (=походить по дворцам) и природой (ездить на залив). Буду делиться картинками и впечатлениями. 2. После каждого моего поста с рассказом про покупки в мой интерьер, его изменения и преобразования, я получаю очень много вопросов и запросов в личных сообщениях. Поэтому я собралась и записала для вас видео лекцию про декорирование интерьера. Сейчас она на монтаже и уже завтра она будет вам доступна — я опубликую здесь ссылку. Лекция абсолютно бесплатная, сделана от всей души ❤️❤️❤️
Минутка админа:
Вспомнилось случайно и захотелось просто сказать о важном. Бывает, что мне случается встречаться с подписчиками между делами. Всегда рад. Встреча с подписчиками канала на веселом проекте «Дизайн стендап» Вообще хочу от всей души поблагодарить всех вас, подписчиков, дизайнеров, кто ежедневно тут находит для себя полезное. Спасибо вам, что ощущаете близкое, что видите в жизни разное, но находите время на доброе и красивое. Внутри любой красоты есть её идея и её смысл. Подумайте о своей красоте и смысле. Вы для меня очень красивые и осмысленные — вы вдохновляетесь и вдохновляете. Вы поддерживаете меня и канал и просто существуете не числом и статистикой, а каждой отдельной жизнью в которой есть место для дизайна, для создаваемого ради пользы человека, общества да и вообще здравого смысла. Спасибо вам. Усталым, невыспавшимся, задумчивым, суетливым, занятым, занудным. Да, среди вас много зануд, но дизайн должен создаваться занудными и внимательными к незаметному. Вы здесь со мной — даже если мы не знакомы и особенно если познакомились через наши здесь посты и лайки. Вы настоящие. Каждый из вас интересуется хорошо придуманным и сделанным и созданным. Создавайте, чтобы ваш личный смысл становился общим. Создавайте, чтобы наполнять жизнь моментами радости — вот у меня получилось. Создавайте даже плохое и уродливое, чтобы осознать хорошее и гармоничное. Иногда, когда мне бывает грустно, а такое тоже случается в нашей жизни я вспоминаю про канал, что там есть вы и это не сотня и не тысяча, а просто команда людей с общими интересами в создании осмысленного и нужного и понимаю, что вы нужны мне, а я вам, даже через такие посты. Вы, каждый из вас, все вместе достойны, чтобы сейчас услышать, что я вам благодарен просто так, за присутствие, за сообщество, за момент взаимного внимания. Спасибо вам. Не потому, что подписаны, а потому что тоже здесь со мной в этом момент. Всегда рад видеть вас в реальной жизни6 в профессии, в общем нашем пространстве и деле. Даже написав это спонтанно и от души хочу повторить — что каждый мой пост здесь про тебя, про каждого, чтобы вдохновить, поделиться хорошим, задать планку, иногда поймать на противоречии оценок, но всегда повлиять, попасть в цель. Хорошей, летней пятницы! Спасибо!
Ян Уйат о выключке по центру
Перечитывал книгу «Редактируем дизайном» Яна Уайта и нашел хорошую мысль о центральной выключке. Тут есть о чем поспорить и примеры утрированные, но мысль автора оказалась близка к моей (в следующем посте). Уайт пишет: Напечатанные слова — не мертвая материя, их нельзя укладывать, как кирпичи. Слова — текучие символы, за которыми взгляд следует поперек страницы, слева направо или с запада на восток. Симметричное расположение текста навязывает ему форму безотносительно к смыслу и синтаксису. Ось симметрии, вокруг которой вращается текст, — чисто эстетическое средство, стоящее в назначенной ему позиции (по центру) исключительно для красоты. Такое расположение часто противоречит смыслу слов. Что еще хуже — такая форма текста затрудняет его быстрое понимание. Прочтите пример вслух с паузами между строчками, и увидите, как это влияет на смысл. Идеальное место для симметрии — надгробная плита. Располагает к торжественности и спокойному раздумью. Текст никоим образом не предназначен для быстрого чтения и мгновенного понимания.
Друзья, привет! Приглашаю на мою лекцию про Anti-design и новую эстетику брендов на Дизайн-выходных в Выксе.
Современные бренды всё чаще отказываются от классической красоты. Вместо идеального минимализма появляются хаотичная типографика, глитч, уродство и крафтовая эстетика. Поговорим, почему anti-design стал новым визуальным языком поколения интернета и как современное искусство повлияло на брендинг. Спикер: Виктория Трубицина — арт-директор Dotorg. Лауреат фестивалей Red Apple, White Square, ADCR, G8, Silver Mercury, Dprofile Award и фестиваля Среда. В 2025 году — член жюри ADCR и фестиваля Среда, 2026 — жюри фестиваля G8. Выпускница Школы дизайна НИУ ВШЭ, курс Леонида Славина. 1-2 августа Зарегистрироваться
✨ Знакомьтесь - Дух Кисточки.
Маленький хранитель творчества, который появляется именно там, где рождаются идеи. Он любит краски, карандаши, новые блокноты и раскраски. Помогает не бояться чистого листа, замечать красоту в простых вещах и просто получать удовольствие от творчества. ‼️ И самое интересное… он полностью создан с помощью нейросетей❤️ В августе в клубе мы будем шаг за шагом разбирать, как создавать таких персонажей, оживлять их, придумывать им характер, историю и целые маленькие миры. Присоединяйтесь❤️ ➡️ Если давно хотели научиться делать подобные ролики для своего бренда, блога или творчества - август точно будет интересным. Ну что, как вам наш малыш? 🖌️✨
Фигуры в модных эскизах слишком высокие🤨
Длинные ноги, маленькая голова, бесконечная талия. Это не ошибка. И не стремление к красоте. Это приём, которому больше двух тысяч лет. ➡️ Скульптор Лисипп в Древней Греции первым уменьшил голову относительно тела - фигуры стали выглядеть выше, легче, динамичнее. Это было не про анатомию. Это был художественный приём, который усиливал впечатление. Спустя века идея перекочевала в искусство. А в начале XX века - прямо в моду. ➡️ Вместе с революцией Поля Пуаре появились иллюстраторы, которые изменили всё. Лепап, Ириб, Эрте рисовали фигуры вытянутыми настолько, что они едва напоминали реальных людей. Их задача была другой - показать не человека, а одежду. Именно тогда фигура превратилась в инструмент дизайнера. И именно тогда родился стандарт в 9 голов. Почему 9, а не 7 или 12. На реалистичной фигуре ростом около 7,5 головы одежда выглядит приземисто. Силуэт теряется, длина не читается, драпировка смотрится тяжело. На вытянутой 9-головой всё это работает: — силуэт виден сразу — посадка изделия понятна — длина и объём читаются точно — драпировка ткани - как в жизни, только лучше Слишком вытянутые фигуры — 10, 11, 12 голов — уходят в другую сторону. ‼️ Это уже не рабочий эскиз, а художественная иллюстрация. Для журнала - прекрасно. Для технического задания - нет. 9 голов - это рабочий компромисс, который закрепился в учебных школах как удобный стандарт. Не закон, не официальный норматив. Просто удачный баланс между анатомией и выразительностью. ✅ Хороший дизайнер умеет и то и другое: реалистичную анатомию и стилизованное кроки. Потому что задачи у этих рисунков совершенно разные. Fashion-эскиз - это рисунок одежды. Фигура здесь просто манекен. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Ещё весной состоялся интересный проект в котором буквы были воплощены в материале, что всегда вдвойне приятно.
Настоящий энтузиаст своего дела архитектор Михаил Капитонов предложил создать ретро-советскую вывеску для отреставрированного здания ДК. Посмотрите какая красота получилась.
Почему дизайнеру одежды важно понимать типы фигур?🧐
▪️ Когда слышишь про «песочные часы», «грушу» или «яблоко», кажется, что это очередная классификация из модных журналов. Но для дизайнера одежды тип фигуры - это не про ярлыки. Это один из главных инструментов проектирования. Ведь одна и та же модель будет выглядеть совершенно по-разному на разных пропорциях тела. ⏳ Песочные часы - выраженная талия, сбалансированные плечи и бедра. 🍌 Банан (прямоугольник) - плечи, талия и бедра почти одной ширины, ровный силуэт. 🍎 Яблоко - основной объем сосредоточен в области талии, бедра обычно уже. 🍐 Груша - узкие плечи и более широкие бедра. 🍓 Клубника (перевернутый треугольник) - широкие плечи и более узкие бедра. Именно поэтому дизайнер должен учитывать не только красоту идеи, но и то: ✔️ как распределяются объемы; ✔️ где проходят конструктивные линии; ✔️ как меняется силуэт на разных фигурах; ✔️ какие детали помогают создать визуальный баланс. ‼️ Чем лучше вы понимаете пропорции человека, тем легче создавать одежду, которая хорошо сидит, а не просто красиво выглядит на эскизе. Именно с изучения пропорций начинается профессиональный дизайн одежды. 🎁 Хотите рисовать эскизы быстрее? Я подготовила бесплатный набор шаблонов фигур для эскизов одежды. С ними не нужно каждый раз строить фигуру с нуля — можно сразу переходить к разработке модели. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
В Москве я всегда неимоверно скучаю по блошиным рынкам.
Меня спасает Авито и, в последнее время, Левша. Из минусов — мне уже не хватает места дома для всей красоты. Из плюсов — есть рабочая квартира, где пока живут две чайны пары, большая кружка и пара сервировочных блюд. Скоро будут собирать туда «гардероб посуды».
Есть вещь, которую я вижу снова и снова⬇️
Человек работает в профессии. Шьёт, проектирует, учится. Накапливает работы. Год, два, три. А потом хочет найти первого серьёзного клиента, поступить в зарубежный вуз или попасть на стажировку в бренд - и понимает, что показать нечего. ➡️ Не потому что работ нет. А потому что они лежат в папке на рабочем столе, в instagram вперемешку с котами, или в распечатанном виде в той самой папочке с завязочками. Портфолио - это не коллекция ваших лучших работ. Это аргумент. Это профессиональный язык, на котором вы говорите с теми, кто принимает решения. ➡️Байер не смотрит на красоту - он смотрит, умеете ли вы думать системно. Приёмная комиссия не ищет талант - она ищет человека, который понимает профессию. Клиент не оценивает технику — он хочет почувствовать, что вы решите его задачу. ‼️ Именно поэтому я делаю марафон «Портфолио, которое работает». Не вдохновляющий курс о том, каким должно быть портфолио в идеале. А конкретная работа — с 27 июля по 2 августа — где каждый участник собирает своё. Для швей, дизайнеров и студентов, которые хотят чтобы их работы наконец начали работать на них. Сейчас открываю продажи для ранних пташек — с 8 по 13 июля, по специальным условиям. Если давно откладывали «разобраться с портфолио» — вот конкретный момент и конкретные даты. Забрать место ранней пташки 👉🏻 ССЫЛКА