Где взять ссылки из дофаминового интерьера?

Уже вижу вопросы — и спешу сказать, что я отвечаю на них последние 4 года одинаково. Все ссылки отправляются в Потрясные находки. Там есть каждая ссылочка и позиция из всех 300+ проектов студии, включая этот интерьер и его находки. И самое приятное — многие позиции из красивых интерьеров стоят совсем недорого. Просто их нужно было найти, проверить, правильно совместить между собой и не утонуть в тысячах одинаковых товаров. Например, вот находки из ЖК Метрополия: • SPC-ламинат Alpine Floor — 2.490/м² • Плитка в прихожую — от 1.489/м² • Плитка для стен ванной — 2.152/м² • Встраиваемые светильники — 1.040/шт • Бра над раковиной — 2.810/шт • Люстра в коридор — 5.900 • Люстра в спальню — 5.994 • Торшер — 5.450 • Встраиваемая вытяжка — 6.095 • Индукционная варочная панель — 13.941 • Встраиваемая посудомоечная машина — 21.337 • Измельчитель пищевых отходов — 13.011 • Встраиваемая стиральная машина с сушкой — 44.921 • Напольное зеркало 50×200 — 6.566 • Зеркало с подсветкой и подогревом в ванную — 5.616 • Акриловая ванна 180×70 — 22.846 • Душевая система со смесителем — 21.802 • Инсталляция с чашей и кнопкой — 32.932 • Ковер в спальню — 6.388 • Прикроватные тумбы — 8.790/шт • Стулья из Китая — 11.450/шт • Рабочее кресло — 12.580 • Кухонная мойка — 7.532 Я могла бы сказать, что мы продаем одну смету этого ремонта за 25.000, как это делают мои коллеги — и это их полное право 🙏 Но все ссылки уже опубликованы в канале Потрясные находки за стоимость в 10 раз меньше — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ И самое главное — там лежит не просто список товаров из красивой квартиры. Там собрана вся система решений, которую мы используем в реальных проектах: • Обои, краска, плитка, розетки, сантехника, свет, мебель, декор и все, что обычно приходится искать неделями • Цвета стен с настоящими фотографиями из проектов, а не идеальными картинками из интернета • Материалы мебели на заказ с ценами и контактами подрядчиков • Проверенные мастера, мебельщики, кухонщики, потолочники и поставщики • Уроки по планировкам, ремонту, стилям, отделке и управлению бюджетом • Более 10.000 ссылок на реальные находки, которые мы уже использовали в проектах Сейчас у нас в работе так много объектов, что в канал выходит по 2 подборки в день. То есть вы получаете еще больше проектов, ссылок, материалов и готовых решений за ту же стоимость, что и раньше. Поэтому если вы сейчас делаете ремонт, собираете квартиру под аренду или просто хотите перестать тонуть в маркетплейсах, начните не с хаотичного поиска, а с базы, которую мы уже собрали за вас. Доступ в Потрясные находки здесь — https://golnk.ru/ZwqQJ">https://golnk.ru/ZwqQJ

И хотим напомнить: это не короткий курс, где вы просто пробуете пару AI-инструментов и генерируете красивые картинки. Внутри курса: ▪️ 100+ практических уроков по текстам, изображениям, видео, сценариям, стратегиям, презентациям, анализу и работе с AI в реальных задачах. ▪️ 21+ нейросеть от ChatGPT и Midjourney до Krea, Recraft, Higgsfield, Kling, Runway, Veo, Seedance, Claude, Nano Banana и других инструментов, которые сейчас самые актуальные на рынке. ▪️ Ежедневная обратная связь от кураторов вы не остаётесь один на один с уроками, а можете задавать вопросы, показывать работы, разбирать ошибки и доводить результат до крутого финала. ▪️ База знаний, готовые промпты и GPT-агенты чтобы не собирать всё по кускам из интернета, а сразу использовать готовые решения в работе. ▪️ Бонусные уроки по работе с клиентами, авторскому праву, ценообразованию, фриланс-биржам и упаковке своих услуг. И важный момент: уроки обновляются, даже по завершению курса — пока у вас есть доступ к курсу. После окончания скидки курс можно будет купить только по полной стоимости. Старт — 5 июня. Следующий поток будет не раньше августа. Если вы хотите этим летом нормально разобраться с нейросетями и встроить AI в свою работу, сегодня последний день, когда можно сделать это по лучшей цене: https://kavaira.com/neyropred/

Чел взял модули из Фигмы, подключил Claude Code через MCP и попробовал собрать из этого React-компоненты. Получилось, кстати, нормально: чистая структура файлов, аккуратный код, визуально близко к макету. Только перед этим он целый день объяснял Claude, что вообще происходит. Это опыт Росса Любе. Он не просто кинул макет агенту и получил готовый продукт. Сначала пришлось дать вводные по проекту, дизайну, сборке, компонентам и правилам. И вот после этого Claude Code смог выдать приличный результат. В этой истории хороша именно приземлённость. Без сказок про замену дизайнера и разработчика. Обычная рабочая реальность: агент может помочь, если ему нормально объяснить задачу. Примерно как с младшим разработчиком. Дал структуру, показал правила, потом проверил руками. Дал мутный макет и надежду на чудо, получил лотерею. С Фигмой тут тоже всё становится интереснее. Раньше неаккуратный файл мог жить годами. Дизайнер голосом объяснял, что имел в виду, разработчик сам догадывался, продакт что-то уточнял в чате. Все как-то вывозили. С агентами такой номер проходит хуже. Если в Фигме всё названо как попало, компоненты живут в трёх версиях, состояния забыты, а рядом лежит слой Rectangle 4827, агент просто ускорит бардак. Он быстрее соберёт не то и быстрее принесёт результат, который выглядит почти правильно. А «почти правильно» в интерфейсе иногда бесит сильнее, чем совсем плохо. Я в Hirehi, к слову. использую тоже связку, только не Claude, а Codex + MCP. Макет теперь собираю за минуту на фронте, потом остаётся чуть пофиксить и готово. Но и в Фигме там порядок) Долго я этого избегал, и очень-очень зря. Получается, что Фигма для агента уже не просто картинка. Ему нужны нормальные следы работы: 1. Понятные названия 2. Компоненты без хаоса 3. Состояния 4. Токены 5. Пояснения и ограничения Всё то, что раньше часто считалось скучной уборкой после дизайна. Теперь это становится входными данными для ИИ. Самый смешной момент в статье вообще про людей. Автор пишет, что мутная часть процесса всё равно остаётся до Фигмы и Claude: обсуждения, субъективщина, согласования, разное понимание задачи. Можно подключить хоть десять агентов, но если на созвоне все говорили разное и никто ничего не записал, агент просто красиво автоматизирует недосказанность. Claude Code + Фигма MCP проверяет не только силу ИИ. Он ещё показывает, насколько у команды всё прибрано до прихода агента. Что будет больнее для дизайнеров: научиться работать с агентами или впервые нормально прибраться в своих файлах? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

И это лучший пример того, как сильно меняется восприятие человека через образ. Сегодня ИИ позволяет не просто смотреть красивые картинки, а: — примерять прически — тестировать стиль — подбирать образы под фигуру — собирать визуальные концепции Именно это мы сейчас разбираем в клубе в теме месяца: «Сам себе виртуальный стилист» В клубе: — промпты — сервисы — виртуальная примерка — разборы и практика — работа с образом через ИИ Все можно использовать для себя, клиентов, контента и fashion-проектов. И да - все это по цене чашечки кофе ☕️👇🏻 ВСТУПИТЬ В КЛУБ

Люди открыли для себя нейрофото… сгенерили красивую картинку… и сразу — в карточку товара. Без доработки. Вообще. И потом удивляются: почему нет продаж? Ведь вроде всё красиво… Но проблема в том, что "красиво" - не продаёт. Такие изображения: ❌ не ведут взгляд ❌ не расставляют акценты ❌ не объясняют продукт ❌ не закрывают возражения Они просто… существуют. Это как купить дорогую камеру и думать, что ты автоматически стал фотографом. Не стал. Нейрофото — это только заготовка. Сырой материал. А продаёт — структура, смысл и правильная подача. Готовые промпты с правильной подачей, можете найти в моем ТГ канале ⏭️⏭️⏭️ТУТ-ТУТ-ТУТ⏮️⏮️⏮️

Еще недавно дизайнеру приходилось делать почти все вручную: искать референсы, долго объяснять идею, собирать подачу, визуализировать концепцию, продумывать контент, тестировать образы почти вслепую. Сегодня многое изменилось. Теперь дизайнер все больше становится истинным творцом и дирижером процесса, у которого в распоряжении появился ИИ. ➡️ Он придумывает, задает направление, чувствует стиль, принимает решения. А ИИ помогает быстрее реализовать идею, перевести ее в визуал, протестировать варианты, собрать подачу и усилить маркетинг. ‼️ Но это не значит, что роль дизайнера стала меньше. Наоборот. Теперь особенно важны: ▶️вкус ▶️насмотренность ▶️понимание формы ▶️умение направлять ▶️процесс ▶️способность жестко контролировать результат Потому что ИИ сам по себе не создает сильный продукт. Без профессионала он очень быстро начинает производить красивый, но пустой шум. В каком-то смысле мы действительно получили мечту: ты придумываешь - ИИ помогает реализовать. Но есть важный момент. Самый сложный этап в моде по-прежнему там, где идея должна превратиться в реальную вещь. И здесь без конструктора, технолога и золотых рук швей никуда. Потому что красивая картинка - это еще не изделие. Настоящая одежда требует точности, знаний, посадки, материалов, обработки и профессионального исполнения. ✔️Зато огромный пласт маркетинговых задач ИИ действительно перекрывает очень сильно. Визуализация, контент, подача, карточки товаров, оформление витрин, презентации, быстрые тесты идей - все это теперь можно делать быстрее, гибче и интереснее. 📌Именно такие темы мы и разбираем в клубе: как меняется профессия, как использовать ИИ не поверхностно, а профессионально, и как соединять творчество, инструменты и реальную практику. ВСТУПИТЬ В КЛУБ

TechCrunch написал про Dessn. Это новый дизайн-инструмент, который поднял $6 млн и предлагает дизайнерам работать ближе к реальному продукту: запускать проект в облаке, подтягивать кодовую базу и менять интерфейс через ИИ. Кажется, что это опять очередной заход на тему «мы сейчас заменим Фигму». Но у Dessn фокус другой. Он полезен командам, у которых уже есть продукт, код, компоненты и рабочий интерфейс. Это не про генерацию с нуля как в Lovable или v0. У Dessn история приземлённее: быстро потрогать изменение там, где продукт уже живёт. В моих проектах этот разрыв всплывает постоянно. В макете всё чисто: нормальные имена, ровные карточки, аккуратные состояния, никаких внезапных ошибок. А потом открываешь прод, и там фамилия на 28 символов, картинка сломалась, тариф закончился, кнопка уехала, а бэкенд вернул что-то весёлое. Фигма в этом смысле прекрасная штука, но она очень легко превращает продукт в красивый симулятор продукта. Вроде всё выглядит убедительно, команда согласовала, можно идти дальше. А потом выясняется, что компонент так не умеет, данные приходят другие, состояние забыли, разработчик смотрит на макет и говорит: «ну это сложно сверстать». Dessn пытается сократить именно это расстояние. Сидеть отдельно в файле и представлять, как оно будет работать, уже мало. Хочется быстрее проверить идею на живом продукте. В таком сценарии пользы больше, чем в ещё одном генераторе красивых карточек. Хотя тут легко представить и обратную сторону. Если дать всем возможность быстро менять интерфейс через ИИ, в команде сразу начнётся спор за ответственность. Дизайнер поправил, разработчик не понял, продакт попросил ещё три варианта, кто-то на встрече сказал «а давайте попробуем», и вот уже продукт превращается в песочницу для идей. Поэтому без нормальных правил такое тоже быстро поедет. Основатели Dessn, кстати, не хотят делать связку с Фигмой. Считают, что это снова утащит команды от прода. Спорная мысль, но логика понятная. Они хотят строить инструмент вокруг места, где продукт уже работает, а идеальный макет остаётся в стороне. У них ещё в планах связки со Слаком и заметками со встреч. Типа обсудили что-то в команде, и из этого можно быстрее собрать прототип. С этим я пока осторожен, потому что «из созвона сразу в интерфейс» звучит красиво только до первого созвона, где все говорили разное и никто ничего не решил. В целом мне такие инструменты интереснее, чем очередные генераторы красивых карточек. Меньше вау на демке, зато ближе к реальной работе. Главное, чтобы это не превратилось в режим «каждый накидал по промпту, а потом разработка разгребает». Но мне нравится то, что щас все намекают дизам на то, что пора начать разбираться в коде) И скоро диз без этого навыка будет уже не так хорош. ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Потому что мы все разные. Высокая, стройная, полная, низкая, спортивная. И клиенты у нас тоже разные. ➡️ Именно поэтому сегодня уже мало просто "посмотреть красивую картинку". Важно понимать, как одежда, силуэт, прическа и подача будут смотреться на конкретном человеке. В этом месяце в клубе мы как раз разбираем это на практике: ➡️ разные типы фигур ➡️ виртуальную примерку ➡️ личный стиль ➡️ прически ➡️ подбор образов через ИИ Тема мая: "Сам себе виртуальный стилист" В программе месяца: 1 мая - что такое виртуальная примерка и чем она полезна 4 мая - сервисы для ИИ-примерки 7 мая - сервисы с Nano Banana 11 мая - как подготовить модель для примерки 13 мая - промпты для разных ракурсов с сохранением идентичности 15 мая - промпты для разных типов фигур 18 мая - разбираем гардероб и собираем луки 21 мая - примеряем прически 25 мая - собираем идеи в магазинах, делаем Pinterest-борд и примеряем 28 мая - эфир Это не просто теория. Это практика, которую можно использовать: для себя; для клиентов; для контента; для работы с образом и подачей товара. ➡️Плюс в клубе уже доступны записи прошлых месяцев. Но нейросети меняются очень быстро, и информация тоже быстро устаревает. Поэтому лучше брать самое актуальное и сразу внедрять. Клуб - это образовательный трек с видео, статьями и разборами, пространство для общения, возможность обмениваться идеями и учиться друг у друга. И все это по цене чашечки кофе. Если вам интересны стиль, примерка, нейросети и визуальные эксперименты👇🏻 ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ В КЛУБ

Приятный этап ремонта — установили сантехнику и все четче прорисовываются черты будущего интерьера мечты. Но есть и ложка дегтя в этой бочке меда: квартира снова кажется мне маленькой😅 Но зато в этот момент ты видишь результат своих вложений и трудов — и это того стоит! Сейчас уже установлены 3 инсталляции, встроенные смесители в детском и мастер-санузлах, душевые стойки. На этом этапе начали всплывать те решения, которые на картинке кажутся мелочью, а в жизни каждый день отвечают за комфорт. Например, в мастер-санузле я изменила расположение термостата уже по ходу ремонта. На одном из наших объектов (в ЖК Union Park) увидела классное решение: термостат стоит не строго под лейкой, а ближе ко входу в душевую. То есть можно включить воду и не стоять под холодным душем, пока она нагревается. Я примерила это на своем объекте и поняла: хочу так же! ❗️Тут важно не разместить термостат слишком далеко. Потому что включить воду снаружи — удобно. Но регулировать температуру уже внутри душа тоже должно быть удобно. В итоге поставили его посередине стены. В детском санузле пришлось чуть скорректировать расположение раковин. У встроенных смесителей широкая платформа: излив и регулировка воды стоят рядом. А излив мы всегда стараемся выводить четко по центру раковины. Из-за этого все наложилось на расположение розеток — и раковины сдвинули примерно на 5 см ближе друг к другу. Из этого и состоит реальный ремонт — даже когда за плечами уже десятки объектов и огромный опыт. На чертежах все может быть логично, красиво и правильно по осям, но в жизни каждый узел приходится проверять заново: куда потянется рука, удобно ли будет включать воду, не мешает ли розетка, не уехал ли смеситель. Важно не только придумать красивое в своей голове, но и постоянно сверять проект с реальной жизнью.

Не поверите, но я сейчас слушаю про «коды и корни» у Артемия Лебедева. Он затеял целый «сериал» - «Создатели пространства: Искусство дизайна» и первая серия посвящена бренду Uclad, которые делают авторскую мебель в русском стиле. Дальше пока не посмотрела, но делюсь, выходит, как мне кажется, хорошо: один профессионал рассказывает про другого. Всего 8 выпусков и там будет 8 героев, - архитекторов, дизайнеров, художников и авторов, которые так или иначе ищут тот самый «русский код». Отдельная радость видеть, что Артемий может быть дружелюбным и одобряющими)) он прям с удовольствием представляет героев. Все что я видела с ним до этого, было в максимально противоположенном жанре. Так что картина неожиданно меняется.

Разбираем на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

У Фигмы в релиз-нотах появился апдейт Draw. Там добавили текст по контуру, быстрый доступ к инструментам, отдельные слои для текста и вектора, новые настройки кистей, градиентов, текстур и шума. Можно было бы пролистать и забыть. Ну мало ли, ещё один набор мелких улучшений для тех, кто любит ковырять векторы. Но вообще это довольно показательная история. Они уже давно перестали быть просто местом, где рисуют экраны. Теперь вот потихоньку забираю соседние задачи, из-за которых дизайнер раньше уходил в другие редакторы. Обычный рабочий сценарий: • Собрал экран в Фигме. • Понял, что нужна простая картинка для пустого состояния. • Потом обложка. • Потом чуть поправить вектор. • Потом текст по дуге. Потом какая-то графика для презентации. И начинается: открыл Illustrator, поправил, экспортнул, вставил обратно, увидел правку, пошёл заново. Всё это не страшно, но бесит. Особенно когда задача маленькая, а вокруг неё внезапно появляется отдельный мини-процесс. Вот в такие места Draw и лезет. В ежедневную мелкую графику, которая постоянно всплывает рядом с интерфейсами. Для большой профессиональной иллюстрации отдельный редактор всё равно пригодится, тут иллюзий нет. Для продуктового дизайнера это вполне окей. Нужно быстро собрать пустое состояние, простую иконку, промо-блок, обложку, кусок графики для лендинга или презентации. И если всё это можно сделать прямо рядом с макетом, без прыжков между окнами, то понятно, почему Фигма туда идёт. Обратная сторона тоже есть: фигма начинает пухнуть. Сначала экраны. Потом прототипы. Потом Dev Mode. Потом сайты. Потом ИИ. Теперь ещё больше графики. И в какой-то момент инструмент, который был понятным рабочим местом, начинает превращаться в такой дизайн-комбайн, где всё вроде можно, но иногда уже не очень понятно, куда смотреть. Мне в целом удобно, когда мелкие графические штуки можно быстро сделать в том же файле. Я не хочу ради маленькой картинки для онбординга открывать ещё одно приложение и устраивать цирк с экспортами. Но я ещё меньше хочу, чтобы Фигма стала местом, где всё делается на уровне «ну вроде норм». Короче, Draw выглядит маленьким апдейтом, но направление у Фигмы понятное: дизайнер должен всё реже выходить из одного рабочего пространства. Вопрос только в том, где у этого пространства край. Потому что если сложить туда вообще всё, однажды сама Фигма станет отдельной задачей на день. Я вот, например, так и не нашёл как мне отменить подписку на тим аккаунт. Нигде. Даже кодекс просил, чтоб нашёл. Тупо нет кнопки нигде. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Обычно AI-агенты работают с интерфейсом как человек: делают скриншот, пытаются понять по пикселям, где кнопка, и тыкают по координатам. Это медленно, дорого по токенам и довольно хрупко. Автор показывает более умный путь: использовать accessibility tree, который уже есть внутри iOS-приложения и который читают VoiceOver и XCTest. Если у элементов нормально заполнены identifier, label, hint, value и traits, агенту не нужно гадать по картинке. Он может детерминированно находить элемент, понимать, что он делает, и нажимать точно в цель. Плюс это полезно не только для AI: вы одновременно улучшаете доступность для людей и делаете приложение гораздо удобнее для автоматизации, тестов и агентной навигации. Внутри: – Почему навигация по скриншотам для AI дорогая, медленная и хрупкая; – Что такое accessibility tree и какие пять свойств в нем важны; – Какие SwiftUI-модификаторы стоит добавлять на кнопки, строки списков и экраны; – Зачем отслеживать координаты элементов, если у них уже есть identifier; – Почему строгий нейминг accessibility-id сильно помогает агентам; – Как populated accessibility tree меняет экономику токенов и скорость работы; – Почему AI-навигация полезна не только для тестов, но и прямо во время разработки; – Как accessibility и AI support здесь работают как одна и та же инвестиция. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

рассказываем как можно загрузить свои картинки в сферу — тул, который навайбкодил под конец ai-сезона ⚪️ миша, дизайнер pragmatica и 5heads ⚫️⚫️⚫️ основная задача сферы — быстро собрать разрозненный визуал в интерактивную композицию. базовую версию я сделал за 4–8 часов. на добавление функционала загрузки работ времени ушло больше: хотелось сделать не просто дроп файлов, а понятный и красивый инструмент с коротким, но динамичным шоу-рилом + дать возможность встраивать эту сферу в свои сайты и портфолио. затестить << sphere.5heads.ai >> шерьте процесс и свои сферы в комментах! 🌹

Spotify 30 апреля анонсировал Verified by Spotify. На страницах артистов и в поиске появится зелёная галочка, которая показывает, что профиль прошёл проверку, а за ним стоит реальный артист. На первый взгляд, ну галочка и галочка. Интернет ими уже весь увешан: соцсети, банки, маркетплейсы, доставка, мессенджеры. Каждая вторая платформа хочет сказать пользователю: вот тут вроде не скам, можно жить. Но у Spotify история интереснее. Там галочка появляется не просто как значок статуса. Она появляется на фоне очень понятной проблемы: музыки стало слишком много, ИИ-музыки тоже стало слишком много, а пользователь всё хуже понимает, кто вообще перед ним. Живой артист, фанатский профиль, синтетический проект, ИИ-персонаж или просто очередной контентный конвейер. Смотрите, как Spotify это решает. Чтобы получить галочку, артист должен показать стабильную активность, соблюдать правила платформы и иметь признаки нормального присутствия в реальном мире: релизы, концерты, соцсети, развитие профиля. ИИ-персоны и профили, которые в основном представляют ИИ-музыку, на старте галочку получить не смогут. Галочка больше не про статус. Она про доказательство, что за профилем вообще кто-то есть Раньше верификация была про важность. Большой артист, большой бренд, публичный человек, много подписчиков. Такая маленькая цифровая корона. Теперь смысл начинает меняться. В эпоху ИИ галочка всё чаще становится не короной, а паспортом. Не «смотрите, какой я важный», а «смотрите, я хотя бы настоящий». Spotify ещё добавляет на страницы артистов блок с деталями: карьерные вехи, релизы, гастрольная активность. По сути, профиль артиста начинают превращать в карточку доверия. Не просто обложка, аватарка и треки, а след в реальном мире. У человека есть история, движение, события, связь с аудиторией. Не просто файл, который вчера залили в каталог и сегодня он случайно попал в рекомендации. Вот это для дизайна очень показательная штука. Мы привыкли думать, что интерфейс должен помогать найти контент. А теперь ему всё чаще придётся объяснять происхождение контента. Кто это сделал, откуда оно взялось, живой ли это автор, можно ли ему доверять, есть ли за этим хоть какая-то реальность. И это не только про музыку. То же самое будет со статьями, картинками, видео, отзывами, товарами, вакансиями, профилями специалистов. Всё, что можно массово сгенерить, придётся как-то подписывать, проверять, контекстуализировать и объяснять пользователю. Интернет долго жил по логике «нажми опубликовать и оно появится». Теперь начинается следующий этап: опубликовать мало, надо ещё доказать, что за публикацией есть человек, история или хотя бы понятный источник. И в этом смысле маленькая галочка Spotify выглядит не как очередной элемент интерфейса. Скорее как ранний симптом новой санитарии интернета. Когда контента бесконечно много, ценностью становится не только качество, но и происхождение. Что думаете? ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Об этом нас спрашивают после того, как мы показываем арты из наших проектов. Они у нас и правда замечательные: большие, фактурные, сложные по цвету, с интересными смыслами и идеей. Но они такие именно потому, что купить их нельзя. Почти все картины для наших проектов мы заказываем у художниц индивидуально. Это не постеры с маркетплейсов, не распечатка в рамке и не похожая абстракция из масс-маркета. А ручная работа, которую пишут под конкретный интерьер — цветовую гамму, масштаб стены, атмосферу квартиры и ЖК. Искусство в наших интерьерах — не попытка хоть чем-то закрыть пустую стену. Для этого у нас есть десятки других приемов: панели, молдинги, фактуры, зеркала, свет, текстиль, сложная покраска, столярка, акцентные материалы. Поэтому арт-объекты мы используем не везде, а только там, где это действительно уместно. В живой работе есть то, чего невозможно добиться распечаткой: мазок, рельеф, плотность краски, сложные полутона, неровность руки, игра фактуры при разном освещении. Именно такие детали делают интерьер не просто красивым, а авторским. Постер можно повторить в сотнях квартир. А работа, написанная под конкретный проект, существует только в нем. И в дорогом сегменте это особенно важно. Когда человек заходит в квартиру, он может не знать, сколько стоит диван, какой бренд у светильника и откуда привезен столик. Но он очень быстро считывает, есть ли в интерьере настоящий уровень — или его просто пытались имитировать готовыми решениями по первой ссылке поиска.

Но по факту у многих всё выглядит примерно так: ChatGPT помогает с текстом, Midjourney делает картинки, ещё пара вкладок открыта для ресерча, а макеты, структуру экранов и финальную сборку всё равно делаешь руками. Вроде AI уже в работе, но рутины меньше не стало. Просто вкладок стало больше) И вот тут мне интересен подход Даниила Шишко из Pixel Perfect. Он перестроил процесс так, что один агент в Claude Code проходит всю цепочку дизайнера: от брифа и ресерча до структуры экранов, макетов в Фигме и кликабельного прототипа. 13 мая в 18:00 мск Даниил проведёт эфир и покажет это на реальной задаче. Возьмёт ТЗ в одну строчку от крупного зелёного банка и за 90 минут соберёт концепт банковского дашборда через одного AI-агента. Внутри будет рабочий стек: Claude Code, Figma MCP и настоящая дизайн-система. Плюс конкретные шаги, как собрать такого агента под свои проекты, чтобы AI закрывал не отдельные куски, а весь дизайн-процесс. Если у вас AI пока живёт на уровне «тут текст, там картинка» — приходите обязательно. Хотя бы чтобы понять, как может выглядеть следующий уровень работы дизайнера. 🔠 Эфир в канале Даниила 🔠 Эфир в канале Даниила 🔠 Эфир в канале Даниила

Вы когда-нибудь видели, как выглядят алмазы до огранки? Обычные мутные камешки. Никто не догадается, что внутри них спрятано сияние. Вот так же и ваше «домашнее фото», снятое на телефон на диване или на фоне шкафа, выглядит скучным и неприглядным. А внутри него тот самый блеск, который заставит клиента замереть и сказать «Хочу и покупаю!». Проблема в том, что мы привыкли: хорошая картинка = студия, модель, фотограф, бюджет. А можно научиться гранить свои «алмазы» самостоятельно, без всего этого за 10 минут, из одного единственного снимка. Именно этому посвящен мой вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. Приходите) Научимся превращать «мутные камешки» в бриллианты! РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

Полная Figma скриншотов еще не делает дизайн лучше. Можно часами собирать чужие экраны, но так и не понять, что именно оттуда брать в свой проект. Самая частая ошибка тут простая: смотреть на референсы как на вдохновение вообще, а не как на инструмент под конкретную задачу. Катя из Digital Oxygen предлагает понятную рамку: делить референсы на функциональные и стилистические. Первые нужны, чтобы разобрать логику, структуру, прогрессию интерфейса и привычные паттерны жанра. Вторые помогают собрать настроение, визуальный язык и направление стиля. Плюс она показывает, как на этом этапе можно быстро подключать нейросети, чтобы снять страх белого листа и накидать первые концепты. Внутри: – Почему сохраненные картинки сами по себе почти не помогают в работе; – Как делить референсы на функциональные и стилистические; – Зачем в игровых проектах сначала разбирать логику, а не визуал; – Почему важно смотреть не только на первый экран, но и на прогрессию интерфейса; – Как удобно сортировать референсы по экранам и сценариям прямо в Figma; – Почему стилистический поиск лучше расширять за пределы прямых аналогов; – Как называть найденные визуальные направления, чтобы команда говорила на одном языке; – Где нейросети реально полезны, когда нужно быстро нащупать общее настроение проекта. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы