Мелания Трамп тизерит документальный фильм о себе на фасаде «Сферы» в Лас-Вегасе. Похоже, после «Марти великолепный» подобные масштабные промо-кампании становятся новым трендом кинопроката.

Фильм Melania, режиссером которого выступил Бретт Ратнер, рассказывает о трудах и днях первой леди США в течение двадцати дней, предшествующих второй инаугурации Дональда Трампа на пост президента. Мировая премьера картины состоится уже 30 января. 🔹The Blueprint News

🔹В Калифорнии вручили премию «Золотой глобус». Триумфаторами церемонии стали картина Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой» и сериал «Переходный возраст». 🔹Актер Джош О'Коннор стал амбассадором Dior. 🔹Кадровые перестановки Третьяковке и Пушкинском — Ольгу Галактионову назначили директором Третьяковской галереи. Екатерина Проничева займет пост руководителя ГМИИ имени Пушкина. 🔹Гарри Стайлс анонсировал выход нового альбома. Пластинка под названием Kiss All the Time. Disco, Occasionally выйдет 6 марта. 🔹A$AP Rocky представил свой новый альбом Don’t Be Dumb. На пластинке, над которой рэпер работал восемь лет, 17 треков. 🔹В Милане стартовала Неделя моды — в первый день, спустя почти 20 лет, на миланский подиум вернулись Ralph Lauren. 🔹The Blueprint News

1. Инструмент, с помощью которого можно быстро зацензурить нужную часть изображения прямо в браузере. 2. Генератор текстур с эффектом шума. 3. Этот сервис определяет, какие цветовые палитры, шрифты и размеры картинок использованы на понравившемся вам сайте. 4. Ресурс для создания фейковых переписок. 5. Генератор минималистичных ТЗ для дизайнеров. 6. Библиотека кастомизируемых 3d-мокапов устройств. 7. Подборка каналов по дизайну, маркетингу и просто полезных.

Центральное место в фильме занимает история о создании группы Wings в 1971 году — совместного проекта Маккартни с его женой Линдой, гитаристом Денни Лэйном и барабанщиком Денни Сайуэллом — а также об отношениях Пола и Линды, которую музыкант называет человеком, вернувшим его к работе в студии. Премьера фильма состоится 27 февраля. 🔹The Blueprint News

Они не появляются внезапно, как результат сиюминутного вдохновения. А формируются годами – из наблюдений, экспериментов и работы целой индустрии: от международных выставок и архитектурных биеннале до глубоких маркетинговых исследований То, что через 2–3 года появится в масс-маркете и маркетплейсах, сегодня существует в зачаточном виде: на стендах выставок, в экспериментальных коллекциях, в прототипах и чертежах. Высший пилотаж – уметь эти сигналы считывать. Видеть не модную картинку на сезон, а направление, которое переживет шум, хайп и десятки копий. То, что останется актуальным, когда очередная волна трендов схлынет. Именно поэтому сразу после выставки я записала урок в Потрясные находки – «ТРЕНДЫ 2026–2027. Как создать востребованный интерьер». Тренды искали не в подборках Pinterest, а буквально забрали у их колыбели. Прямо с выставки Maison&Objet в Париже, где рождаются идеи, которые потом определяют направление всей индустрии: новые формы мебели, цветовые сочетания, принципы света и пространства. Я собрала 27 направлений, которые формируют облик современной эстетики: от новых цветовых сочетаний и форм мебели до изменений в восприятии пространства. В уроке поделилась: 1️⃣ Зачем знать тренды и кто их создает? 2️⃣ Сквозные тенденции ближайших лет, которые будут актуальны долгие годы 3️⃣ Какие приемы уже теряют свой лоск, и что лучше не использовать Это не пересказ модных публикаций, а практическое руководство для тех, кто хочет создавать интерьеры, актуальные не на один сезон, а на годы вперед Урок по трендам и антитрендам, доступен по подписке на 6 месяцев или НАВСЕГДА в канале Потрясные находки. Присоединиться к каналу и забрать уроки прямо сейчас можно здесь: https://golnk.ru/890wG Многие пишут, что часть трендов предчувствовлаи ранее, а какие-то оказались приятным открытием ❤️ Но в чем точно можно быть уверенным — все, у кого будет этот урок, сделают ремонт, который не устареет и через 5 лет

Сюжет фильма пока держится в секрете. Помимо съемок в фильме, Абрамс в этом году обещала порадовать поклонников новой музыкой. Что нужно знать о 26-летней поп-звезде, которую полюбили Тейлор Свифт и Оливия Родриго, — в нашем материале. 🔹The Blueprint News

Смотрел сотни портфолио когда нанимал. Одни и те же проблемы постоянно. 🔘 Только картинки, ноль текста Красивые макеты, но непонятно что вы вообще делали. Какая была задача, почему так решили, что получилось. Портфолио это не биханс. Это кейсы с контекстом. 🔘 Учебные редизайны без анализа «Редизайн Авито». Окей, но зачем. Какую проблему решали. Почему старая версия плохая. Что изменилось и почему лучше. Без этого это просто рисование. 🔘 Нет процесса Показали только финальный результат. А как пришли к нему? Были ли варианты? Что отбросили и почему? Работодатель хочет понять как вы думаете, а не насколько красиво рисуете. 🔘 Слишком много работ 15-20 проектов в портфолио это перебор. Никто не будет все смотреть. Лучше 3-5 сильных кейса с подробным описанием чем 20 поверхностных. Ещё и раскиданы в разном порядке, приходится вникать( 🔘 Портфолио в PDF Серьезно, это 2026 год. Сделайте нормальный сайт. Tilda, Notion, что угодно. Но не PDF на 10+ страниц. Такое было. Смотреть было больно. Или отдельными файлами на гугл диске, ещё больнее. 🔘 Нет ссылки на портфолио в резюме Или она где-то в конце мелким шрифтом. Ссылка должна быть в первых строках. Жирным. 🔘 Рандомное использование фреймворков У 8 из 10 дизов в кейсах куча воды из юзерперсон, CJM, каких-то схем и прочей штуки, в которой они не разбираются, но зачем-то пишут. Если там почитать и повникать, то это все не будет соотносится с макетами, либо будет очень много воды, которую читать скучно. Вместо этого лучше визуальчик сочно покажите + пару слов о проекте. Это будет куда полезнее, чем том текста, который никто не прочитает никогда. Что работает: Структура кейса. Задача → Процесс → Решение → Результат. Просто и понятно. Объяснение решений Не «сделал красную кнопку», а «выбрал красный потому что по гайдлайнам это primary action». Показ процесса Скетчи, варианты, итерации. Покажите что вы думали, а не просто нарисовали первое что пришло в голову. Конкретика Цифры, метрики, любые измеримые результаты. Крупный визуал Я не знаю почему, но 9 из 10 дизайнеров стесняются показывать свой UI крупно. Почему? Это же сильно увеличивает шансы, особенно если UI хороший. Вместо этого я видел огромный скрин из фигмы с кучей экранов зачем-то, на котором 0 полезного + все в пикселях. Это нереально рассмотреть и понять, что вы там делали. Примеры портфолио, которые были под рукой: – https://vladkalashnikov.framer.website/ – https://evanburns.framer.website/ – https://lilyakhmetova.com/ – https://beisembin.framer.website/archive/old-home – https://garri.design/#top – https://andekhtyar.framer.website/ – https://jano.framer.website/ – https://dziubina.com/ – https://krisbarilnik.com – https://serega.works/ – https://danial.si/ Делайте также, а иначе не делайте)) Не благодарите!) Если остались вопросы — пишите. Какие ошибки в портфолио видели вы?) ——— 🔥 Закрытый канал с вакансиями 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🎨 Референсы

На опубликованной фотографии Ариана и Джонатан позируют перед картиной Жоржа Сера «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», ставшей источником вдохновения для авторов Стивена Сондхайма с либретто Джеймса Лэпина. Подробности нового мюзикла пока не оглашаются, однако известно, что премьера запланирована на 2027 год и состоится в лондонском театре «Барбикан». Sunday in the Park with George — мюзикл, созданный в 1984 году и неоднократно поставленный на сценах Бродвея и за его пределами. 🔹The Blueprint News

Но тут наткнулась на выпуск Architectural Review (правда еще 2024 года) с темой REPAIR. И обложка-то гениальная, правда? Это фоторабота студента Чэнь Юйхань Цзо и по-моему классная метафора всех наших попыток починить то, что сломано людьми.

С конца 1980-х Золотовицкий играл в кино и театре; среди его последних работ — роли в проектах «Актрисы», «Улица Шекспира», «TheatreHD: Сирано де Бержерак». Всего за свою карьеру он сыграл в 90 картинах; в 2002 году получил звание заслуженного артиста России, а в 2020 году стал лауреатом премии «Фигаро». 🔹The Blueprint News

Настоящее искусство рождается из сложной, несводимой к простому и, порой, непостижимой эмоции. Автор пробует передать ее через скульптуру, танец, книгу, песню и т.д. Передать так, чтобы другой человек почувствовал тоже самое. И то как это сделано именно этим человеком – тоже работает на передачу этой эмоции. Сгенерированное устроено иначе. Вы пишете промпт из нескольких предложений, а нейронные сети разматывают его на полноценный текст, на иллюстрацию, да хоть на музыкальный альбом. И вас, ваших эмоций там уже нет, ведь это сделали не вы! В промпте может быть эмоция, а в генерации уже нет. Поэтому ИИ рождает чувство криповости и мертвечины. Марк Фишер называет это намерением без намеревающегося. Когда вы смотрите на ИИшную картинку, это сродни облаку, которое безупречно схоже с каким-нибудь настоящим объектом. Это может и заворожить, но облакам нечего сказать. Дали рисует как Дали, а DALL·E – как никто и как все одновременно. Мой вольный перевод отрывка из подкаста Decoder (the Verge), выпуск “How Silicon Valley Enshittified the Internet” с Cory Doctorow. #оффтопчик #цитаты #ai #2k26

1. Инструмент, с помощью которого можно быстро зацензурить нужную часть изображения прямо в браузере. 2. Генератор текстур с эффектом шума. 3. Этот сервис определяет, какие цветовые палитры, шрифты и размеры картинок использованы на понравившемся вам сайте. 4. Ресурс для создания фейковых переписок. 5. Генератор минималистичных ТЗ для дизайнеров. 6. Библиотека кастомизируемых 3d-мокапов устройств. 7. Подборка каналов по дизайну, маркетингу и просто полезных.

и дизайн-рынке 2026 🎈 Если вы ждете легкий кликбейтный пост, то нет. Будет по полочкам и по-серьезному. Тренды всегда субъективны, я смотрю с позиции работы в корпоративнрой среде, но постаралась собрать то, что важно для дизайн-рынка в целом. ⚡️ 1. Ностальгия Запрос на ностальгию сохраняется: она дает возможность вернуться к теплым воспоминаниям и немного выдохнуть, переключиться от интенсивного темпа, в котором мы сейчас находимся. Отсюда — переосмысление советской визуальной атрибутики, обращение к культуре Древней Руси и использование этих приемов в современном визуальном языке. Я все жду, когда мы начнем ностальгировать по раннему палеолиту — эстетика каменных орудий, все дела. ⚡️2. Простая, честная коммуникация Минимум заумных метафор, максимум прямоты. Сейчас мало кто готов разгадывать сложные визуальные ребусы. Хочется считывать смысл с баннера или сайта быстро, ясно и без догадок. ⚡️3. Нееееейросети, но не пластиковые В моде уже не базовые «искусственные» картинки, которыми забит интернет, а осознанное и профессиональное использование ИИ. Если вы до сих пор собираете визуал только коллажированием и фотобашингом — время перестраиваться. Нейросети дают скорость и свободу творчества, а это то, чего ждут и крупные компании, и заказчики на фрилансе. В корпорациях от дизайнера уже ждут не «иногда сгенерировать картинку для соцсетей», а встроить ИИ-визуал в айдентику. А это значит более профессиональный и углубленный подход к применению нейросетей. ⚡️4. Скорость как новый стандарт ИИ сокращает время на поиск, создание и даже просто обработку, поэтому заказчики начинают просить больше и быстрее. Мы с командой чувствуем это даже внутри компании: объем задач растет, дедлайны горят сильнее обычного — и это тоже тренд. ⚡️5. Дизайнер как партнер, а не просто «руки» Вечный, но особенно актуальный сейчас пункт. Сейчас бизнес ждет от дизайнера умения слышать, задавать правильные вопросы, вести диалог и быть вовлеченным. Важно не просто «сдать макет», а выстроить диалог и стать партнером, который помогает, а не усложняет.

Именно так написали нам в комментариях на Ютуб под обзором яркого интерьера в ЖК Foriver. Главный риск смелых концептов – незаметно скатиться в вульгарность, поэтому их многие боятся. Стоит упростить рисунок, заменить материал на «почти такой же», добавить лишний акцент – и общая картина выглядит дешево. Яркий интерьер – это как палитра с сотней оттенков красок: без точного понимания пропорций и нюансов они легко превращаются в грязь.  Мы работаем с насыщенными концептами так же, как художники-импрессионисты – не смешиваем всё подряд, а собираем образ из точных мазков, каждый цвет существует не сам по себе, а усиливает соседний. А если чего-то, что придумали наши светлые головы, не существует в реальности – мы ищем мастеров с золотыми руками. В проекте ЖК Метрополия мы впервые сделали плитку на заказ – с индивидуальным рисунком, разработанным под конкретную концепцию. Готовые варианты из каталогов просто не работали: они либо упрощали идею, либо делали её слишком прямолинейной.  Стоимость этого удовольствия на 3,5 м2 — 33 950 ₽. И результат оправдывает каждый вложенный рубль!! Заказывали тут: https://www.rusplitka.ru/products/top-rus/baza-33951/?ysclid=mfln8f1zbc546765613">https://www.rusplitka.ru/products/top-rus/baza-33951/?ysclid=mfln8f1zbc546765613 Смелость в этом проекте – не в количестве цвета или декора, а в дисциплине: в умении вовремя остановиться, не упростить и не перегрузить. Такой интерьер может нравиться не всем — и это нормально, нравится всем = не нравится никому по-настоящему. Зато он безоглядно влюбит в себя целевую аудиторию, которая будет готова платить за него выше рынка. Именно такие пространства живут дольше трендов и не теряют ценности со временем. Хотите покажу, как плитка выглядит на полу вживую? Сейчас на объекте еще идет ремонт, но она уже выложена 🔥

В течение 2025 года Стэнфилд неоднократно появлялся в образах модного дома на красных дорожках кинофестивалей и премьер — в том числе на Fashion Awards в Лондоне и гала-вечере в Музее киноакадемии. Актер известен по ролям в фильмах «Умри, моя любовь», «Грязная игра», «Иуда и черный мессия» и «Достать ножи» (2019). Среди его предстоящих проектов — киноадаптация пьесы Уильяма Шекспира «Король Лир» с Аль Пачино и Джессикой Честейн в главных ролях. Режиссером картины выступил Бернард Роуз. 🔹The Blueprint News

Полчаса объясняешь идею, а в ответ: «Не очень понял». Знакомо? Проблема не в том, что идея сложная. Проблема в том, что мы пытаемся объяснить всё словами, а мозг лучше воспринимает картинки. Ребята из Кинжала позвали продакта, которая рассказала простой метод из книги Дэна Роэма «Рисуй, чтобы победить». Суть: 7 базовых фигур (точка, линия, стрелка, круг, квадрат, треугольник, пятно) решают 90% задач. Дальше важна последовательность: сначала «кто», потом «что», «сколько», «где», «когда» и «зачем». И человечки. Человечки цепляют внимание, потому что мы неосознанно тянемся к объектам, похожим на людей. Внутри: – Как из простых фигур собирать понятные схемы; – Почему человечки на схеме работают лучше абстрактных блоков; – Метод «5W + 1» для структурирования объяснений; – Примеры: CJM, диаграмма Венна, опросы пользователей; – Четыре страха, которые мешают рисовать. А вы рисуете, когда объясняете? Или всё словами? ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

За картину «Сатанинское танго», снятую по роману своего соотечественника и Нобелевского лауреата Ласло Краснахоркаи, Тарр получил премию Берлинского кинофестиваля «Золотой медведь». 🔹The Blueprint News

Фильм сняла Мартина Радван (Girls State), которая провела целый год на съемочной площадке. В картине покажут ключевые закулисные моменты, эмоциональные прощания и обращения братьев Даффер к команде. Создатели сериала отмечают, что вдохновлялись классическими документальными фильмами вроде материалов по «Властелину колец» и хотели честно рассказать, как создавался их уже ставший культовым проект. 🔹The Blueprint News

Меню из трёх точек (вертикальных или горизонтальных) стали настолько привычными, что их лепят везде. Нужно спрятать одну кнопку? Три точки. Нужно развернуть текст? Три точки. Нужно показать навигацию? Тоже три точки. А потом удивляемся, почему пользователи не находят нужные функции. Кэйт Каплан Kaplan из Nielsen Norman Group собрала 10 гайдлайнов по контекстным меню. Главная мысль: эти иконки узнаваемы, но пользователь не может предугадать, что за ними скрывается. Он понимает, что там «ещё опции», но какие именно, непонятно. Поэтому прятать туда важные действия нельзя. А ещё три точки не годятся для разворачивания текста или картинок, это ломает привычное восприятие. Внутри: – Когда контекстное меню уместно, а когда лучше показать кнопки; – Почему расположение иконки важнее её размера; – Примеры ошибок от Google, Etsy, AT&T; – Как сделать меню понятнее через подсказки; – Почему «гамбургер» и «три точки» путать нельзя. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Сперва и правда кажется, что это только карикатура на жанр геройского кино о полицейских с нарочито дибильными шутками и абсурдными экшн-сценами. Но самый интересный слой этой картины открывается только к середине фильма: два главных героя (копы-напарники) начинают распутывать финансовое преступление связанное с акциями и хедж-фондами, а главным злодеем становится миллиардер-финансист управляющий инвестиционной компанией. По иронии судьбы этот злодей пытается раздуть финансовый пузырь вокруг пенсионных вкладов полицейских/пожарных/и других гос. служащих Нью-Йорка и главные герои спасают свои же деньги, а также своих коллег. К концу фильма становится абсолютно понятно, что это не просто детектив ради детектива, а определенное высказывание автора фильма о том, что самые серьезные преступления происходят не во время перестрелок в банке или кражи в ювелирном магазине, а на Уолл-Стрит, задействуя всевозможные финансовые махинации и лазейки в законе. Учитывая, что фильм 2010 года, понятно, какими событиями вдохновлялись авторы. Когда в финальных титрах появилась инфографика, которая уже в лоб объясняет, как финансовые институции грабят простых рабочих, я понял, что надо уже гуглить режиссера фильма. Им оказался Адам Маккей, который в 2015 снимет уже серьезную драму о кризисе 2008 года «Игра на понижение», а также «Власть», «Не смотрите наверх», и пилотную серию «Наследников».