Привет 👋 Меня зовут Злата, я — арт-директор в UPROCK по направлению дизайна сайтов.

Вот уже 4 года я в команде, и каждый день через меня проходит больше сотни студенческих работ, от первых, робких страниц до готовых кейсов ✨ Честно, это безумно вдохновляет. Я вижу, как у студентов растет насмотренность, как они находят крутые визуальные решения и выдают результат на уровне топ-студий — именно за это я люблю свою работу. Это развивает и меня, ведь с таким потоком свежих идей невозможно стоять на месте. Но моя работа — это не только контроль качества. У всех в UPROCK есть общая миссия — нести эстетичный, осмысленный дизайн в массы. Мы хотим, чтобы вы выходили на рынок как специалисты, способные работать на уровне топ-студий. Именно поэтому я запустила новую рубрику «Дизайн коммерческих проектов в прямом эфире» — чтобы бесплатно показывать, как создавать сильные коммерческие проекты, разбирать реальные кейсы и учить подходу, который работает в боевых условиях. Вчера я провела первую лекцию в рамках этой рубрики — о коммерческом дизайне сайтов в промышленной тематике. Спасибо всем, кто был онлайн и поддерживал! Было здорово пообщаться вживую. 👉 Если вы пропустили лекцию, то ее еще можно посмотреть в записи: Youtube / VK. Мы будем встречаться в таком формате регулярно, так что скоро я анонсирую следующую тему ✌️ ⚡️ Также предлагаю вам выполнить практическое задание, чтобы научиться делать эстетично на неэстетичную тему. ❗️Чтобы получить домашку, пишите слово "Завод" моим коллегам в @upr_help После выполнения домашнего задания присылайте ссылку на ваш фигма-файл, мы с командой кураторов обязательно разберем все работы и пришлем индивидуальный фидбек 😊 И по традиции подготовили для вас 5 полезных статей для изучения на выходных 👇 📖 Гамбургер-меню: последние исследования и лучшие практики Мы проанализируем результаты исследований (тогда и сейчас) и рассмотрим лучшие практики. 📖 Пустые состояния: краткое практическое руководство Мы разберем, что такое пустые состояния, какова их типичная структура, когда их использовать. 📖 UX-копирайтинг: как писать отличные тексты для интерфейсов Изучим особенности написания таких текстов и фреймворк. 📖 Полезные ресурсы для дизайнеров Подборка ресурсов, которые сделают вас сильнее как UX/UI-дизайнера. 📖 5 незаметных, но работающих приемов отличного UI Мы узнаем, 5 неочевидных приемов, которые помогут вам создавать продукты, способные удержать аудиторию. * Бесплатные курсы по UX/UI: 🔥 Продвинутая Figma: Cайты 🔥 Продуктовый дизайн Телеграм-каналы: ⚡️ UX и продуктовый дизайн ⚡️ Плакаты: Вдохновение и рефы ⚡️ Личный канал Евгения UPROCK Полезные материалы: ✨ Бесплатные кириллические шрифты ✨ Бесплатные мокапы ✨ Статьи по UX/UI

🔶 Разработана бренд-концепция для инклюзивного центра «Точки зрения». Брендинговое агентство DS1 branding проработало новое позиционирование и визуальный язык Государственной библиотеки для слепых в Санкт-Петербурге. В основе концепта — пересечение разных точек зрения и символизм, благодаря которому визуал напоминает глаза, очки и шрифт Брайля. 🔶 «Точка Банк» сделал из маскота полезную игрушку. В магазине для предпринимателей «Универмаг» теперь продаётся мягкая игрушка в виде фиолетового утконоса, героя коммуникации «Точка Банка». Вещь помогает правильно сидеть и снимает тревожность. 🔶 «Авиасейлс» и Befree выпустили совместную коллекцию одежды. Основной цвет дропа — Cheap Blue, фирменный оттенок сервиса для покупки дешевых билетов. В капсуле есть футболки, носки, аксессуары для путешествий, стикеры, дополненные узнаваемыми шутками «Авиасейлс» и его фирменным «ААААААААААА!». 🔶 Промышленный дизайнер Андрей Будько представил новую работу — войлочный ковёр с вышивкой. В названии ковра Deer in the headlights заложена идиома, подразумевающая состояние растерянности и невозможности действовать перед лицом неожиданной или пугающей ситуации, словно у оленя в лучах фар. В проекте победитель Salone Satellite x Rinascente Competition экспериментирует и с формой ковра, отказавшись от привычного прямоугольника. 🔶 Созданы домашние тапочки из пыли. В проекте Done & Dusted выпускник Лондонского университета Рейвенсборн Рахат Рай исследует возможное снижение зависимости человека от традиционных материалов. В процессе была собрана и отфильтрована пыль из пылесосов, затем её отправили на термопрессование в печи при температуре 200 градусов и сваляли. Чтобы материал не осыпался, края обработали стежком в стиле рипстоп, а на формованную подошву нанесли латексный трафарет. 🔶 Константин Чайкин создал авторские циферблаты для смарт-часов Huawei Watch 5. Художник и заслуженный изобретатель России связал высокие технологии с классическим часовым искусством. Новую коллекцию циферблатов «умных» часов оценят пользователи, предпочитающие традиционные механические часы. 🔶 Студия Артемия Лебедева разработала упаковку для новой линейки бургеров «Бургер Кинга». В основе концепции — подарочная коробка, которая призвана подчеркнуть премиальность продукта и выделить его в меню. Внутри упаковки бургеров с мраморной говядиной абердин-ангус будет приятное сообщение для всех покупателей. 🔶 Объявлен состав паблик-арт программы «Взгляды». В этом сезоне тема художественного проекта звучит как «Система координат». Его активности способствуют развитию современной городской среды на Сахалине. В программе «Взглядов» два направления: муралы и паблик-арт объекты. В результате проекта на улицах появится более 20 росписей. 🔶 Выделены основные тренды Salone del Mobile и тенденции дизайна корпусной мебели. На конференции для дизайнеров «Вереск клаб» директор по ассортименту МФ «Вереск» Юлия Егорова поделилась впечатлениями после ключевых международных выставок и обозначила семь главных трендов, которые будут актуальны всем, кто работает в сфере дизайна интерьеров. [Фабрика Дизайна]

➡️ Идея создать полностью живой предмет одежды, который бы демонстрировался на подиуме в Париже, была невероятно амбициозной. При этом дизайн должен был соответствовать уровню сложности и детализации, характерному для работ Ирис ван Херпен. Платье под названием «Living Look 1» было создано совместно с биодизайнером Кристофером Беллами, известным как Bio Crafted. Оно светилось в темноте благодаря 125 миллионам биолюминесцентных водорослей Pyrocystis Lunula. Помимо светящихся узоров из живых водорослей на платье, светился и сам подиум благодаря световым скульптурам и продуманной сценографии художника Ника Ферстанда. Произведения искусства Ника Ферстанда, названные «биосферными», добавляют больше света в шоу, заставляя биолюминесцентные водоросли на поверхности платья Iris van Herpen, светиться еще ярче.  ➡️ После инкапсуляции водоросли нуждаются только в регулярном солнечном свете для фотосинтеза и поддержания своего суточного ритма. Биоматериал может жить много месяцев, даже в жаркую погоду, и Крис Беллами говорит, что у него также есть образцы, которые живут более года. Однако, поскольку этот новый материал является настолько экспериментальным, что работа над его изучением проводится постоянно, чтобы понять как этот живой материал взаимодействует с окружающей средой. Для того чтобы сохранить водоросли в идеальном состоянии для модного показа, была разработана специальная полноразмерная климатическая камера для транспортировки одежды. Камера позволяет поддерживать циркадный ритм материала и демонстрировать платье в разных местах.  Подробнее на designnews.ru #biodesign #мода

Addon для упрощения управления несколькими видами в одном .blend файле. Он позволяет сохранять выбранные камеры вместе с соответствующими состояниями миров и коллекций, что значительно облегчает процесс рендеринга с разных ракурсов. 📁 Download | Источник

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

Статья отражает важность внутреннего состояния предпринимателя для успеха бизнеса. Узнайте, как эмоции и состояние ума влияют на развитие компании и как поддерживать энергию и ясность для успешного роста бизнеса Читать на дизайнерс | #статья

— Куда вы хотели бы вернуться? — Есть невероятные места. Они такие странные, что вызывают невольное натяжение лицевых мышц. Там хочется улыбаться во весь рот. Хочется попробовать на прочность — и место, и себя. Бежать, прыгать, катиться. Место настолько большое, заземляющее, что в нём ты возвращаешься в состояние безмятежности. Можно просто идти вверх, скатываться вниз, и этого достаточно. И быть как песок на ветру — ни к чему не привязанным: ни к расписанию, ни к обязательствам. Быть точкой в теле ландшафта. Без цели, без роли, без формы. Только ты и склон, и тяжесть в ногах, и много солнца. Наверняка тогда я уже думал про таймер на парковке. Что поздно. Что надо куда-то успеть. Но сейчас я хочу туда вернуться и забыть, куда спешил, снова пережить то редкое чувство, когда ты просто есть — ничего не должен, не гонишься, не доказываешь. 📍Dune de Pilat Иван Васин. Партнёр бюро «Щука». Соведущий канала «Дорогие дизайнеры» #поле_зрения

Пустые состояния нередко упускаются из виду при проектировании цифровых продуктов. Хотя с ними сталкиваются только 2️⃣➖5️⃣🔤 пользователей, продуманные пустые состояния могут повысить юзабилити, укрепить индивидуальность бренда и создать эмоциональную связь с аудиторией.  📌В статье «Пустые состояния: краткое практическое руководство» мы разберем, что такое пустые состояния, какова их типичная структура, когда их использовать и какие распространенные паттерны есть в этой области. ***** Бесплатные курсы по UX/UI: 🔥 Продвинутая Figma: Cайты 🔥 Продуктовый дизайн Телеграм-каналы: ⚡️ UX и продуктовый дизайн ⚡️ UX/UI, Фриланс, Коммерческий дизайн ⚡️ Плакаты: Вдохновение и рефы ⚡️ Личный канал Евгения UPROCK Полезные материалы: ✨ Бесплатные кириллические шрифты ✨ Бесплатные мокапы ✨ Вакансии для дизайнеров

Наблюдаем, что в последнее время иллюстраторы ощущают спад заказов и тревожатся о положении дел. Мы и сами переживаем, поэтому попросили Наташу Климчук, cоосновательницу агентства Bang! Bang!, журнала Lunatum и в прошлом CEO школы, прокомментировать ситуацию на рынке и поделиться лучиком света. Переплетение иллюстрации с другими сферами Метаморфозы рынка иллюстрации могут пугать, особенно когда уходят привычные заказчики или вдруг замирает поток запросов. Но одновременно они и вдохновляют: появляются новые форматы, темы, способы визуального высказывания и заработка. Иллюстрация больше не живет в отдельном иллюстраторском пузыре — она все плотнее встраивается в анимацию, брендинг, крипту, AI-продукты. Необходимость в адаптации Важно не застревать в ригидной идее «мой стиль больше никому не нужен», потому что это ловушка. Даже если пропала пара постоянных клиентов, это не конец пути, а сигнал к адаптации. Постарайтесь смотреть шире — за пределы одной страны, привычной индустрии, жанра. Например, можно стать арт-директором, который работает с AI-моделями, уйти рисовать свой комикс про любимую банду, делать свой мультфильм, неповторимо раскрашивать горшки. Те, кто готов быть гибким, смотреть на другие индустрии, осваивать новые медиа, пробовать, перестраиваться, не просто выживут, а окажутся на гребне волны. Я бы советовала идти за тем, от чего начинают светиться глаза. Очень внимательно посмотрите внутрь себя — и вглядывайтесь в мир. Иногда ответ кроется не во внешнем рынке, а в точке внутреннего интереса, которая еще не получила форму. Ощущение нового будущего На визуальное всегда будет спрос. Мы так устроены, что эстетика часто оказывается важнее функциональности, ведь красивое делает каждый наш день лучше. Если вы сейчас чувствуете спад, дайте себе время погрустить, но не застревайте в этом состоянии. Мир меняется, и мы вместе с ним. У иллюстрации есть будущее — просто, возможно, немного другое, чем мы представляли раньше. → Наташа ведет канал с говорящим названием I believe in culture. Делимся, чтобы вы смогли посмотреть на красивое, почувствовать важное и найти новые смыслы.

Полина Алексейчук, отвечающая за образовательные проекты и ивенты в клинике «Три сестры», о ценностях и смыслах, вложенных в работу. Что сделало "Внутришоу" идеальным пространством для проведения мероприятия? Мы делали мероприятие на площадке «Внутришоу» на Хлебозаводе. Почему там? Мы искали камерное, замкнутое (в хорошем смысле) пространство, которое создавало бы фокус на том, что происходит на сцене. Но еще важнее для нас была возможность вести видеотрансляцию. А в этом пространстве все четыре стены и даже пол — это проекционные экраны. В момент, когда наши герои говорили свои реплики, когда они рассказывали свои истории про чудо, нам было важно показать их портреты на большом экране, чтобы зрители могли детально видеть их мимику, то, как они размышляют, то, как они проживают свои эмоции. И все это создавало феноменальный эффект присутствия и эффект сопричастности к происходящему. Какую главную идею и ценность вы хотели передать через созданную нами проекцию? Мы креативная команда, которая является частью большой клиники реабилитации «Три сестры». «Три сестры» – человекоцентричная больница. Наша культура – это про то, что всегда в центре любого процесса человек, его мысли, его страхи, его ожидания, его тревоги. Мы помогаем пациентам после тяжелых состояний (инсультов, операций, поражений нервной системы) заново учиться жить: ходить, говорить, обслуживать себя. Поэтому реабилитологи и вообще врачи — они очень много знают про чудо. Наша миссия – не только реабилитация, но и объединение разрозненного медицинского сообщества. Врачи, медсестры, пациенты, частная и государственная медицина часто существуют в разных реальностях. Это очень фрагментированное сообщество, и нам хотелось его всегда объединять через создание каких-то таких мероприятий, посвященных человекоцентричным ценностям. Спектакль «Чудо» — одно из них. Через анимацию с птицей, которая летит из одной руки в другую, через лица, выведенные на экран, через истории, мы хотели донести, что медицина — это всегда про людей, это когда человек помогает человеку. Бумажная птица в проекте — это явно не случайный образ. Что она символизирует лично для вас? Как я уже говорила, тема этого мероприятия — это человекоцентричность. Человек, который во главе всего. В противовес абстрактным правилам и установкам. Птица в этом случае — это символ чуда, которому был посвещен вечер. Нам было важно показать, что одна рука передаёт птицу, а другая принимает, потому что это как бы эстафета чудес. В нашем спектакле люди по очереди рассказывали свои истории и тем самым создавали на глазах у зрителей пространство чудес. То есть чудо не только тема, но и чудо это вообще в целом все, что тогда происходило в моменте. Чудо — это всегда человек, это истории людей, то, как они эти истории творят вместе. Как врачи и специалисты, которые вместе работают над тем, чтобы пациент смог вернуться к нормальной жизни. Про сам спектакль хорошо написано тут

В отпуске, в перерывах между прогулками с сыном, созерцанием коров, кур и созревших абрикосов, развлекался чтением. В какой-то момент в руки попалась книга «Как мы пишем» — сборник небольших эссе советских писателей начала XX века. Белый, Горький, Зощенко и другие делятся мыслями о процессе творчества. Зощенко, например, описывает два состояния — работу с вдохновением и без, опирающуюся на технику, которая появляется только с годами упорного труда: Один способ — когда имеется вдохновение, когда я пишу творческим напряжением. Тогда работа идет легко, быстро и без помарок. При чем весь план, вся композиция вещи складываются сами по себе. Второй способ — когда нет вдохновения. В этом случае я пишу техническим навыком. При этом способе работы я сам проделываю то, что обычно проделывается подсознательно: сам прорабатываю план сюжета, сам соразмеряю части и слово, за слово, делаю рассказ. Горький рассказывает, как персонажи живут своей жизнью и сами строят повествование — без всякого плана: Плана никогда не делаю, план создается сам собою в процессе работы, его вырабатывают сами герои. Нахожу, что действующим лицам нельзя подсказывать, как они должны вести себя. У каждого из них есть своя биологическая воля. Ему вторит А. Толстой: План, как заранее проработанное архитектоническое сооружение, разбитый на части, главы, детали и пр.,— бессмысленная затея, и я не верю тем, кто утверждает, что работают по плану. Леонид Андреев рассказывал мне, что составляет такого рода планы, задумывая пьесу, — все входы и выходы, все мелочи продуманы и ясны. И он, действительно, «выносив», писал пьесу в четыре-пять ночей, и пьеса выходила мертвая, не верная, ненужная... А в завершении немного велнесса от него же: Это парадокс, но покопайтесь-ка в причинах вашего дурного настроения, головной боли, минут черного пессимизма и пр. — желудок. Вы сели к столу, в голове смесь ваты с простоквашей, щурясь — курите, перо выводит на полях какой-то рисуночек,— топорик, ромбики, завитушечки. Чистите ваш желудок! Сложно оценить действенность советов, но если вас подутомили тексты типа «10 советов по продуктивности» будет любопытно. *** Книгу приложил в первом комментарии 👇

Так что покажу вам Melting — Thom Anderssen. 1965, видео-арт ещё только в состоянии зародыша, и Том Андерсен на протяжении 6 минут снимает как тает мороженое. Съедобный десерты превратился в бесполезную жижу. Ложка в кадре напоминает: кто-то здесь есть. Но этот кто-то почему-то не ест, а прячется за камерой, не желая вмешиваться в происходящее. Понимаю, кажется, бред. Просто сняли как мороженое тает. Если я поставлю его на улицу сейчас, могу снять вам такое же видео. Но вообще бездействие и наблюдение — тоже художественные средства. Как говорится бездействие — тоже действие. Перформанс, в том числе и Марины Абрамович, часто строится на этом. Сегодня это стало очень распространенным "жанром" в искусстве. Наблюдать за этим, будем честны, не всегда интересно. Но искусство и не обязано быть интересным. А нравится вам такое или нет — решать только вам. Это были чуть менее сумасшедшие #артсреды с Дашей

Люди не испытывают особых эмоций от обычных продуктов, удовлетворительного результата или обоснованной цены. Они обсуждают то, что удивляет и заставляет проживать ситуацию впечатления. ©Джон Янг, «По рекомендации. Бизнес, который продвигает себя сам» Я поступила на факультет радиотехники и электроники в свой первый вуз после 11 класса из-за плаката в духе заставки Metro Goldwyn Mayer со слоганом «РЭФ! – сказал лев» возле окна приемной комиссии и вопреки здравому смыслу. Как позже выяснилось, имя нам – легион. Сейчас же для сравнения рекламный месседж на сайте: «Поступи на бюджет на РЭФ и стань востребованным специалистом для Минцифры». Думаю, что конверсия ниже. WGSN определил 3 потребительские эмоции и грядущие изменения триггеров в головах на 2027+, чтобы бизнес успел перестроиться: [1] радость как стратегия, [2] освобождение от ответственности, [3] осторожный оптимизм. Что происходит: из-за информационных пузырей возник мир множества самоподтверждающихся реальностей, скепсис, хрупкий баланс между восторгом и недоверием. Кризис повсеместного истощения и бесконечного коллективного выгорания, глубокое стремление вернуться к простым радостям, выдохнуть в хаосе новостей, задач, вызовов, dis-habituation – отказ от неэффективных и энергоемких привычек и лишнего шума. Что делать брендам: перестать давить контентом, инвестировать в геймификацию и создание впечатлений в точках контакта с клиентом, добавить чувство осмысленности и связи с другими. Выпускать контент нового значения, который будет формировать восприятие реальности, помогать разобраться в диффузности окружающей среды, направить к состоянию мудрости, равновесия и доверия. Превращать аудиторию в активных участников сторителлинга.

Иван рассказал о том, как видит текущее состояние рынка брендинга: расцвет СТМ ритейл-сетей, возможности ИИ, открывающе дизайнерам новые пути к заработку и обучению. Обсудили вопросы жюрения фестивальных кейсов и задали вопросы для слушателей на будущее. Иван примет участие в голосовании на фестивале Red Apple этой осенью — мы обязательно встретимся снова и запишем ответы. Ждем ваших вопросов в нашем в комментариях к этому выпуску 👉 Слушать в телеграм-плеере 👉 Слушать в Apple Ссылки на остальные платформы прикрепим чуть позже

Сегодня Артем ведет курс T-SHAPED, чем я особенно горжусь — потому что считаю, что учиться как перейти из состояния «блин ну хотелось бы» в состояние «пошли все в жопу, я могу» лучше у тех, кто прошел такой же путь Приходите послушать Артема, в общем, вот здесь

Ссылочка: Vision UI Dashboard React Теги: #полезное #макеты #UIKit #материалы 🖼 Figma за 60 секунд