🤍 Приходите на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в СПБ! 🤍

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 отдельно про лекцию от нашего старшего арт-директора студии. Правда ли, что теперь можно нажимать 2 кнопки и всё будет круто? В целом и да и нет. Какие конкретно изменения в дизайн-среде происходят прямо сейчас, какие навыки востребованы, что нас ждёт дальше? Об этом обо всём поговорим 25-го июля в 12:50. Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. 🙂 25.07 |11:30 🙂 Увидимся там!
Video is not supported

Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

Приходите на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в СПБ!

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!

Приходите на лекторий Dprofile × Tilda Publishing в СПБ!

Когда, где: 25 июля, 11:30, «Точка кипения — ПромТехДизайн», ул. Садовая, 54. Завершающий ивент в серии совместных лекториев с Tilda, где вы сможете вживую пообщаться и познакомиться с членами команды одного из самых известных сервисов для дизайнеров в стране. А также вживую послушать крутых спикеров из индустрии. Поговорим о том, как разрабатывать дизайн в сложных продуктах и развивать насмотренность без пинтереста. О фундаментальных навыках в дизайне, что происходит с рынком найма и почему дизайн в отрыве от потребителя никогда не будет работать. А ещё узнаете последние новости Dprofile и сообщества. Программа лектория: 11:30 Сбор гостей, знакомство 12:00 Вступительное слово организаторов 12:05 Лекция «Как сохранять дизайн продукта простым, добавляя сложные настройки». Маша Белая, старший дизайнер в Tilda Publishing. 12:50 Лекция «Нажми кнопку — получишь результат. Какие навыки в дизайне выходят на первый план». Артём Бакалов, мультидисциплинарный дизайнер, арт-директор в студии «Щёлочь». 13:30 Перерыв, обед 14:10 Лекция «Карьера и востребованность в дизайн-сообществе». Евгений Топычканов, директор по коммуникации и спецпроектам Dprofile и Анна Любимская, директор по развитию Dprofile. 14:40 Лекция «Насмотренность как тренировка внимания: как дизайнеру прокачивать визуальное мышление вне экрана». Лия Альмухамедова, мультидизайнер, амбассадор Tilda Publishing. 15:25 Перерыв 15:40 Лекция «Миф и реальность». Слава Эглит, креативный директор и сооснователь бренд-бюро Eglit. 16:20 Лекция «Дизайн без исследований. Какую фигню мы рисуем, если не идем к пользователю». Егор Гончарук, руководитель офиса развития цифровых продуктов «Газпромнефть-ЦР». 17:00 Завершение Мероприятие бесплатное. Зарегистрироваться — здесь. Также присоединяйтесь к чату сообщества в Питере, чтобы не пропускать анонсы и новости. Задать любые вопросы — можно Евгению. До встречи!
На связи новый автор!
Долго готовилась, чтобы стать частью Явно.Дизайн и вот я тут. Меня зовут Аня Чередниченко, уже семь лет как коммуникационный дизайнер, из Казани. У меня нет художественного образования, я самоучка, отучилась на бухгалтера, проработала полгода и ушла искать настоящую себя. Прошла путь от дизайнера городской газеты, до ведущего коммуникационного дизайнера в корпорации, а в начале 2026 года ушла пересобирать свою карьеру. Всю жизнь боролась с тревожным расстройством, социофобией и синдромом самозванца, а сейчас менторю студентов, пишу курсы, выступаю с лекциями и вместе с коллегой развиваю дизайн-сообщество в Казани. Чем буду полезна: ◆ Люблю исследовать аудиторию, разрабатывать брендинг и коммуникационные стратегии. Все, у кого есть интересные идеи — пишите ◆ Веду экспертный канал о бережном создании стратегии, дизайне и нейросетях ◆ Беру дизайнеров на менторство, разбираю проекты, дотягиваю hard-skill дизайна, готовлю к выходу на рынок труда Из интересного: ◆ Я дизайнер 24/7. Выстроила свои хобби так, что каждое из них прокачивает какой-то профессиональный навык. Эффективно борюсь с прокрастинацией, но на опыте знаю, каково продолжать быть профессионалом с повышенной тревогой, выгоранием и депрессией. ◆ Когда я устаю работать головой — я иду работать руками. Создаю мебель из дерева, облагораживаю дворовые заборы, выхожу на субботники, изучаю садоводство. #приветствие #анна 🍑 Явно.Дизайн x 🤘home_of_ester
Электрозавод, бани и другие темы, на которые писали в этом году в каналах про дизайн:
🌸 Пост недели в этот раз подарило нам «Изящное садоводство». Там — про растительных овец. Спойлеров не будет, вся правда по ссылке. 🌸 История французского почтальона, который, словно Дядюшка Тыква из «Чиполлино», строил свой дом по камушку, — в канале Megabudka. 🌸 Тема недели — вероятный снос Электрозавода. «Город для людей» Аркадия Гершмана рассматривает эту историю через призму городского управления и показывает, как прецеденты становятся правилом. 🌸 Я же полезла смотреть старые фотографии Электрозавода на PastVu и предлагаю в «Ромашковом» познакомиться с людьми, которые там когда-то работали. 🌸 О том, как можно работать с архитектурным наследием, традиционно читаем у ReuseArch. Вот, например, очень приятный проект приспособления к новой жизни непримечательного гаража. 🌸 Админы потянулись в бани. На прошлой неделе наше сообщество гостило в «Соловьях», где интерьер делала Даша Соболева, и об этом проекте я вам расскажу чуть позже. Пока же сама Даша делится впечатлениями от бань «Дюжина», а Лиза Кофанова в канале «Дом вашему миру» рассказывает, как сходила в «Пахру». 🌸 Практичное: Дарья Казанцева в канале «Красота в интерьере» рассказывает, почему перестала покупать керамику ручной работы. 🌸 Я не дошла, а вот Анна Разгулова не только побывала на открытии выставки «Искусство на частоте 1980-х» в «Гараже», но и сделала оттуда подробный репортаж.
Изображение канала: Fragments
Трогательный водосток на фасаде детского сада в старинном испанском городе Поркересе.
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Рустам выложил ракетку для бадминтона в русском стиле. И, зная его, он её не просто нарисовал — он её ещё и произведёт, додумает воланчик, и всем этим реально можно будет поиграть. (Люблю этого чувака)
Я-то, как обычно, дальше картинок не уеду. Но именно его ракетка напомнила мне о моих собственных заходах — я когда-то пробовал визуализировать падел-ракетки в дымке. Дымковская игрушка для меня — это беззаботный лайфстайл: музыканты, собаки, барыни с зонтиками. И мне показалось, что всё это про лето, про эспрессо-тоник и про падел. Хотелось скрестить горошек с отверстиями в ракетке — чтобы дырки садились ровно в центры кружков. Были и павлиньи хвосты, и всякое разное. Самый удачный вариант я отложил — в надежде однажды додумать. Но держать в столе больше смысла не вижу. Как получилось, так получилось.
Изображение канала: Geometrium | Студия дизайна
Каналы, которые действительно хочется читать✨
Собрали для вас подборку с красивыми проектами, полезными находками, вдохновением и идеями для дома. Здесь точно есть что сохранить, посмотреть и взять себе на заметку! Подписывайтесь👇 Russian Architecture — канал о русской архитектуре, дизайне, недвижимости и культуре. С 2018 года публикуются новые места для посещения, исторические точки и современные архитектурне проекты. Nowadesign — канал о дизайне, архитектуре и современном искусстве. Здесь собраны вдохновляющие, смелые и неожиданные примеры визуальной культуры со всего мира. Innovative Architecture — мировые тренды, смелые проекты и идеи, которые меняют архитектуру сегодня. Журнал IN/EX — онлайн-журнал о единстве дома и сада. Зеленый IN/EX – высокий ландшафтный дизайн, сады и парки. Дизайн интерьера — здесь более 10.000 фото актуальных интерьеров от топовых дизайнеров со всего мира. Декор и мода — канал известен шикарными идеями декора (и не только) для квартир, дач и придомовых территорий.
Изображение канала: Дизайнер, привет
💍 В большом продукте хаос начинается не с редких ошибок, а с одинаковых сценариев, которые решают по-разному
Когда команда растет, интерфейсы начинают расходиться почти незаметно. Где-то фильтр живет над таблицей, где-то в шапке, где-то кнопка работает так, а где-то иначе. Пользователь это чувствует как странный и непредсказуемый продукт, а команда тратит все больше времени на одни и те же вопросы. В Ozon Tech хорошо раскладывают, зачем в такой ситуации нужны не просто компоненты, а именно гайды и стандарты проектирования. Это не техническая документация для разработчиков и не «книга правил». Это рабочий инструмент для дизайнеров, который помогает быстро понять, когда использовать паттерн, где он уместен, с чем конфликтует и как не изобретать велосипед в каждой новой задаче. Внутри: – Чем гайд для дизайнеров отличается от технической документации по компоненту; – Почему стандарты нужны не только для консистентности, но и для качества повторяющихся сценариев; – Как выбирать темы для стандартизации и что приоритизировать в первую очередь; – Какие источники стоит собрать до того, как садиться писать гайд; – Как устроена рабочая структура хорошего гайда; – Какие принципы помогают писать документацию, которую реально будут использовать; – Почему визуальное оформление в гайде так же важно, как и сам текст; – Как не превратить стандарты в тюрьму для дизайнеров и оставить место для мышления. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение канала: aic.brave.designers
пятничная подборка: как технологии становятся частью заботы, комфорта и повседневных ритуалов
📱 «Т-Банк» и бесконтактная оплата на iPhone Т-Банк запустил T-Pay для офлайн-оплаты на iPhone (iOS 16+). теперь смартфон можно использовать как платёжный инструмент без физической карты — через BLE-соединение с терминалом. решение встроено в локальную банковскую инфраструктуру и работает в связке с экосистемой платежей, включая партнёрские технологии других банков. ключевой эффект — не новая технология, а объединение уже существующих: iOS-интерфейс, бесконтактная оплата и офлайн-режим с цифровым сертификатом, который обновляется при подозрительной активности. 🚗 Citroën и комфорт для питомцев в дороге Citroën адаптировал автомобильный комфорт под животных, встроив в поездки снижение тревожности питомцев. совместно с BETC Paris бренд разработал Calm Diffuser — устройство, которое выделяет синтетические феромоны, имитирующие сигналы спокойствия, знакомые животным с детства. это продолжение общей логики бренда: от подвески и антиукачивания до заботы о пассажирах-питомцах. автомобиль становится пространством, учитывающим не только людей, но и животных как часть семьи. 🚂 виртуальный «Экспресс Святого Винсента» в австралийском центре ухода за пожилыми людьми создан иммерсивный VR-проект «Экспресс Святого Винсента». участники садятся в стилизованное купе и «путешествуют» по 10 странам через VR-окна с панорамными экранами. поезд сопровождается голосовым ИИ-гидом, а впечатление дополняется билетами, паспортами и дегустацией блюд. для пациентов с деменцией и пожилых людей это становится не просто развлечением, а формой социальной терапии: совместное переживание опыта снижает тревожность и возвращает ощущение участия в жизни. ✨ вывод для бизнеса во всех трёх кейсах технологии уходят от роли отдельных продуктов и становятся частью повседневных контекстов — оплаты, поездки или заботы о здоровье. ценность создаётся не самой инновацией, а тем, насколько незаметно она встраивается в уже существующий опыт человека и расширяет его без необходимости менять привычки. trends.aic.ru
Изображение канала: Дизайн-снайпер
Минутка рекомендаций:
Про AI в дизайне говорят везде. А встроить в рабочий процесс сложнее, чем кажется 🤩 Демо в твиттере впечатляют: один промпт, и готовый интерфейс за 30 секунд. Но садишься делать сам и понимаешь, что между демо и твоим продуктом огромная дистанция. Как вайбкодить, чтобы агент работал с твоими компонентами? Как перестать переделывать за AI каждую генерацию? 😎 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир. Покажет, как работает связка Figma MCP + Claude Code на реальном продукте. Агент напрямую видит Variables и компоненты из Figma, поэтому создаёт экраны строго по дизайн-системе. А дальше завайбкодит прототип одной командой. В конце разберёт возможности и ограничения новинки Claude Design. Что заберёшь с эфира: · рабочий пайплайн Figma MCP → Claude Code → Прототип · настройку агента под твою дизайн-систему · понимание, какие задачи можно отдать AI, а какие пока не стоит 😇 Эфир пройдёт в закрытом тг-канале: подписаться
Изображение канала: Креатив на пальцах (ex. Креативность сто один)
Как японская культура учит находить прекрасное в печальном 😢
Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение канала: FashionVectorDesign
4 книги, которые реально прокачивают дизайнера одежды(и спасают от хаоса на примерках)👇🏻
➡️Профессия дизайнера - это не только красивые эскизы. Это 80% терминов, тканей и технологий. Без базы даже талантливый рисунок останется просто картинкой. Эти книги - не для того, чтобы просто почитать, а чтобы использовать в работе каждый день. ⸻ 📘 Fashionpedia Ваш переводчик с «ну вот тут такой воротничок…» на профессиональный язык. Все виды деталей: воротники, рукава, карманы, силуэты. Показываете - и вас сразу понимают. ⸻ 🧵 Textilepedia Чтобы перестать выбирать ткани «на глаз». Как материал ведёт себя: тянется, мнётся, драпируется, садится. Начинаете думать не картинкой, а результатом. ⸻ 👖 The Denim Manual Джинса - это отдельная вселенная. Фурнитура, стирки, потёртости, обработка. После неё по-другому смотришь на деним. ⸻ 🧶 The Knitwear Manual Трикотаж - это не «та же ткань, только мягче». Петли, растяжение, усадка, логика построения. Перестаёте с ним «воевать» и начинаете использовать его возможности. ‼️Эти знания - то, что отличает «рисую красиво» от «делаю продукт, который можно произвести». Сохраняйте, чтобы не потерять 🔥 Я в ВК | Я в Мах
Video is not supported
Изображение канала: Дизайн по любви, фриланс по расчёту
Как я называю дни, в которые не хочется садиться за рабочие задачи:
Идеальный день, чтобы помыть окна Было?
Изображение канала: Salon Interior
#новинки
Коллекция Flowers in Wonderland (пер. с англ. — цветы в Стране чудес) от итальянского бренда Multiforme (Мультиформ) переносит волшебство сказки в реальность. Главное вдохновение миланского дизайнера Алессандры Бальдерески (Alessandra Baldereschi) — «Алиса в Стране чудес»: хрупкие стеклянные бутоны словно только что распустились в зачарованном саду.
Изображение канала: Школа Дизайна Детали
📚✉️Новый учебный год 2026–2027
С радостью сообщаем вам, что мы открываем набор на все программы! 🌟Дизайн интерьера // базовая годовая программа Профессия с нуля или систематизация опыта: от первых эскизов до собственного дизайнерского мышления и «эстетических координат». Преподаватели: успешные практикующие дизайнеры и архитекторы. 🌟Ландшафтный дизайн // базовый курс Дом и сад как единое целое. Выездные занятия, реальные объекты, практика — от идеи до живого пространства. 🌟Предметный дизайн // базовая программа От идеи до предмета — как профессия или как сильный дополнительный навык. 🌟Интерьерное проектирование // ликбез по реализации Про реализацию. Работа с реальными проектами, чертежами и взаимодействием со смежниками — под руководством архитектора Т. Смирновой. 🌟Колористика интерьера Про цвет как инструмент. Курс, который меняет взгляд и учит работать с пространством через палитру. 🌟Декорирование интерьера Интенсивное погружение в декор: атмосфера, детали, насмотренность и практика. 🌟Дизайн общественных пространств // HoReCa Курс создавался как продолжение базового обучения «Дизайн интерьера», но может быть полезен всем, кто готов познакомиться с новой для себя областью дизайна. 🌟Интерьер в России. Новая программа Про культурный код, традиции и современный язык интерьера. Только одна группа, по собеседованию. 🌟Повышение квалификации // для практиков Следующий уровень. Про переосмысление профессии, глубину и трансформацию мышления. Сейчас — запись в лист ожидания на февраль 2027. 🌟Школа искусств: Детали АРТ Практика и искусство: рисунок, живопись, скетчинг, лекции — для дизайнеров и всех, кто хочет развивать глаз и руку. Если остались вопросы ➡️ +7 (495) 690-45-15 или в Telegram @detalischool До встречи в ДЕТАЛЯХ!
Изображение канала: The Blueprint News
Pepsi отказались спонсировать лондонский фестиваль Wireless — предположительно, из-за участия в нем Канье Уэста (Йе), пишет Variety. Несмотря на то что в официальном заявлении компании не упоминается имя рэпера, британские СМИ убеждены, что именно Йе стал причиной разрыва Pepsi и Wireless, которое длилось с 2015 года.
Информация об отмене спонсорства появилась через несколько часов после того, как приглашение Йе в качестве хедлайнера осудил премьер-министр Великобритании Кир Стармер. Он заявил, что глубоко обеспокоен возвращением рэпера после его антисемитских высказываний и публичной поддержки нацистских идей. Антисемитизм в любой форме отвратителен и должен решительно пресекаться везде, где он проявляется. Каждый несет ответственность за то, чтобы Великобритания была местом, где еврейский народ чувствует себя в безопасности, — подчеркнул Стармер. Ранее с критикой Wireless выступили также мэр Лондона Садик Хан, лидер либерал-демократов Эд Дейви и представители еврейских организаций. Pepsi также досталось от общественности в соцсетях. Организаторы фестиваля, который пройдет с 10 по 12 июля, пока никак не прокомментировали ситуацию. Подписывайтесь на вечернюю рассылку | 🔹The Blueprint News
Изображение канала: Salon Interior
#тренды
Если хочется оказаться в цветочном саду, не выходя из спальни, обратимся к обоям от Little Greene (Литл Грин). Модель воспроизводит цветение рододендронов. Их здесь десятки! Образ, кстати, собирательный. Обои происходят из коллекции с маркировкой Фонда сохранения национального наследия Великобритании, курирующим исторические британские особняки. Марка может использовать гамму и мотивы декора этих домов для создания своих произведений. За этими обоями стоят, например, образы особняков и их садов в Норфолке, Девоне, Нортумберленде и Северной Ирландии.
Изображение канала: Фабрика Дизайна
Собрали готовые изображения людей в разных форматах и стилях под большинство дизайнерских задач. Сохраните, чтобы не потерять!
🔶 Настраиваемая система с анатомически точными векторными иллюстрациями в разных ракурсах. Благодаря набору можно отдельно создавать все системы организма человека по деталям. 🔶 Адаптивный набор из более 1 700 изображений в урбанистическом стиле. Иллюстрации выполнены в двух цветах: чёрном и голубом. Здесь можно найти картинки по разным темам: бизнес, обучение, здоровье и другим. 🔶 Более 1 000 минималистичных чёрно-белых иллюстраций из 20 категорий. Векторные пикчи в авторской стилистике подойдут для лайфстайл-проектов с долей юмора. 🔶 Векторные картинки выполнены в нейтральной цветовой гамме. Иллюстрации с разными сюжетами из офисной жизни отлично подойдут для презентации или простого лендинга. 🔶 3D-эмодзи с изображениями людей. Есть PNG-файлы и SVG-версии (цветная и плоская), а также набор с высокой контрастностью. 🔶 Скетчи в стилистике бельгийского комикса «Тинтин». Простые линейные рисунки в светлых оттенках, юмористичные сюжеты с ситуациями из жизни. 🔶 Люди в процессе чтения и обучения. Цветные картинки в популярном плоском, геометрическом стиле. 🔶 Двухцветный набор в духе азиатских комиксов. Герои векторных дудлов изображены в саду, самолёте, за работой и в других ситуациях. Набор подойдёт, если нужно рассказать стройную историю, используя рисованных персонажей. 🔶 Настраиваемый пак с простой чёрно-белой графикой. Можно создать своего персонажа, используя разные компоненты, или взять готовый рисунок. Пригодится, если для проекта нужны разные городские типажи. 🔶 3D-персонаж для иллюстрации рабочего процесса. Герой в чёрной водолазке выступает перед графиками, читает или работает в кресле-мешке. 🔶 Забавные цветные аватарки. С помощью конструктора можно создать уникальный характерный юзерпик из предлагаемых блоков. 🔶 Люди и спорт в самых разных его вариантах. Плоская графика, серо-голубая гамма, гипертрофированные формы для лёгких, неперегруженных макетов. [Фабрика Дизайна]