Mood - Moodboard Template — готовое решение для быстрого создания презентаций в Figma, включает в себя 40 различных слайдов.

Install ️

археология визуального кода, которого никогда не было наш совместный челлендж со Школой дизайна ЦУ с возможностью получить грант в магистратуру подробности ниже 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤🖤 суть: найди в городе объект, который повторяется много раз (Двери, счётчики, вывески, антенны, заплатки на асфальте — что угодно), зафиксируй 10+ таких на камеру. выбери в этой серии снимков один странный объект — твою «аномалию», выпадающую из ряда по какому-либо признаку, собери из такого объекта: 1. знак/лого 2. осмысленную аббревиатуру из 3 букв 3. цветовую палитру 4. графический паттерн по итогу получится визуальный код, которого никогда не существовало 5. презентуй этот визуальный код серией постеров (3+) сроки: этап 1 — фиксация 11.08 18:00 → 14.08 18:00 10 фото объектов одного типа + один кадр-аномалия этап 2 — мутация 14.08 18:00 → 16.08 18:00 сборка цельного визуального кода = перечисленных выше компонентов этап 3 — экспозиция 16.08 18:00 → 18.08 12:00 презентация визуального кода в виде серии постеров правила: — участие в челлендже осуществляется исключительно по регистрации (после неё вы попадёте в закрытую беседу, где и будет проходить челлендж) — живая съёмка окружающего мира, стоки не принимаются — нейронки — можно на 2 и 3 этапах и только как помощь, НО знак и буквы создаются вручную — всё создаётся за эту неделю, старое не принимается — одиночное участие — если по итогам просмотра жюри решит, что уровень работ не позволяет присудить все места, часть грантов может быть не распределена или перераспределена между призовыми позициями итоги: презентации участников разбираются в прямом эфире 18.08 в 18:00, там же объявляем победителей состав жюри: 1. Борис Шилин, основатель и креативный директор «Щёлочи»; 2. Артём Реф, арт-директор школы «Щёлочь», автор «реф³», преподаватель курса «ГАЗ»; 3. Иван Величко, сооснователь бренд-бюро «Щука», руководитель направления коммуникационного и графического дизайна в Школе дизайна ЦУ; 4 & 5. Мила Силенина & Яна Эткина — академические руководители бакалавриата Школы дизайна ЦУ, арт-директора и партнеры студии «Holystick». призы: гранты в магистратуру Школы дизайна ЦУ 2026: 1 место — 75% на весь срок обучения 2 место — 50% на весь срок обучения 3 место — 25% на весь срок обучения 🤍 РЕГИСТРАЦИЯ 🤍 p.s. закроем регистрацию по окончании первого этапа

На сегодняшний день API.SINTEZ.SPACE — первый и единственный российский плагин для генерации внутри Photoshop. Однако архитектурный пайплайн не ограничивается постпродакшеном. В разработке находятся плагины для Autodesk Revit, ArchiCAD, SketchUp, Rhino и Blender — программных сред, в которых работает большинство архитекторов, BIM-специалистов и визуализаторов. Генеративные инструменты будут интегрированы непосредственно в среду моделирования и проектирования, где принимаются ключевые решения по форме, материалам и пространству. Это означает, что генерация станет доступна не только на этапе постпродакшена, но и на этапе концепта, рабочего проектирования и подготовки презентационных материалов. 🔗Ссылка на сайт плагина 📣Телеграм канал плагина #аписинтез @sintez_space

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Короче мы решили затестить 3 формата контента про ИИ. 1️⃣ Фишки работы нейронок 2️⃣ Разоблачения чужих рилсов про нейронки 3️⃣ Практические приколы разные Первый формат на мой взгляд САМЫЙ ТУПОЙ. Мы отобрали под сотню зарубежных рилсов, которые выстрелили. И там контент в духе "Эти 3 секретных настройки ChatGPT изменят вашу жизнь" или "Как в ChatGPT сделать презентацию одним промптом". На мой взгляд — хуета полнейшая. Продюссер мне говорит — "Ким, ты слишком глубоко уже закопался в тему и для тебя это всё очевидные вещи, а новичкам такое нужно". Я с ним спорил-спорил и в итоге согласился 8-10 рилсов снять в каждом из форматов. И чо вы думаете? Второй же рилс залетает... Мне конечно радостно, я за сутки привлек 150+ человек в воронку по нейронкам. С другой стороны, я бы не хотел такое постоянно снимать. На днях мы отсняли второй формат, где я наоборот критикую и уничтожаю всяких пиздаболов из рилсов. И скоро моя инста будет похожа на дневник человека с биполяркой. 😇 В одном видосе я буду давать 3 лайфхака для GPT, которые изменят жизнь. 😈 А во втором ругать другого блогера, который даёт секретный способ изменить жизнь с помощью GPT.

Ссылка — Logo Bento Template #Вдохновение

Достаточно часто задаете вопросы о том как убедить клиента больше платить за проект, понимать как устроена работа разработчика и дизайнера и как быть убедительным на переговорах об условиях оплаты работы? — Просто берите с собой такую интерактивную презентацию на все клиентские встречи. Поставили на стол в переговорке и через пару минут пришли к нужному формату сотрудничества. Она сама все объяснит про условия вашей работы.

всё, что вы хотели знать про курс что это? наш передовой буткемп по нейросетям. 11 недель, 6 модулей, две онлайн-встречи в неделю в Zoom учимся находить общий язык с Midjourney, Kling, Recraft, GPT Image, SeeDance, Nano Banana и заодно разбираемся, зачем красивому кадру режиссура и как референсы спасают от визуального хаоса кому подходит: — креаторам и цифровым художникам, которым тесно в одном приёме. — начинающим нейродизайнерам и ИИ-энтузиастам без опыта. — арт-директорам: ориентироваться в инструментах и ставить задачи команде и нейросетям. — графическим дизайнерам: мудборды, концепты, свои референсы вместо чужих. — тем, кто уже уверенно генерит, но чувствует, что рынок ушёл вперёд что даёт курс: — управление вместо угадывания: параметры Midjourney, омни, стайл-рефы, Phygital+ и бот Хромик — картинка из головы доезжает до экрана без потерь — коммерческие задачи: фешн-съёмка и рекламный кадр продукта от идеи до финала — свой визуальный язык: разобрать чужую эстетику, забрать нужное, пересобрать под задачу. Мудборд как рабочий инструмент, а не папка со скриншотами. — продвинутый промпт-инжиниринг: точная постановка вместо ста генераций наугад и понимание, какую модель брать под какой кадр. — движение: раскадровка, режиссура монтажа, анимация в Kling, звук через Suno — системная графика: стикерпаки в Recraft, чтобы эстетика жила не только в одном красивом кадре финальный проект / портфолио: — собственная эстетика, из которой вырастает вселенная — полноценный срежисированный ИИ-ролик, включая создание раскадровок и аниматик — личный мудборд, генерирующий картинки в вашем стиле — презентация-портфолио со всеми работами курса — лицензированный сертификат дайджест постов 🤍 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 всё про курс студенческие проекты: раз, два, три интервью студентов подробности о новом уроке преподаватели курса шоурил работ преподавателей авторская матрица эстетика на курсе фэшн-съёмка с курса 3.08 — 15.10 последний поток по 35к

Написал немного букв о том, как прошло событие. Завернул немного больше с ракурса того, а как это было организовано. В статье много фоток и приложена запись выступления с презентации книги. → Читать и смотреть

↗️ 1. ОНИ: цели бизнеса Первое, что нам нужно понять: куда сейчас идёт бизнес и на какие показатели он работает? Вроде бы всё очевидно. Но просто взять и передать бизнесовый KPI в исследователя – это выстрелить ему в ногу ещё на старте. Практически невозможно доказать, что именно исследования сократили отток, увеличили MAU, подняли Top of Mind или напрямую повлияли на продажи. Более того, исследователь чаще всего и не управляет этими показателями напрямую. Но это не значит, что цели исследований должны жить отдельно от целей бизнеса. Наша базовая задача – убедиться, что мы полностью покрываем информационные потребности ключевых стримов и помогаем командам принимать решения по тем направлениям, которые действительно важны компании. Но ключевое здесь слово – «базовая». И вот так плавно мы переходим ко второму уровню. ↗️ 2. МЫ: цели функции Дальше возникает второй вопрос: как, поддерживая другие подразделения, не превратиться в фабрику по производству тысяч одноразовых отчётов? Здесь важно начать думать не только о том, сколько проектов мы сделали, но и о том, как мы развили саму функцию исследований: 🔵как прорастили исследовательскую экспертизу в продуктовые и маркетинговые команды; 🔵как систематизировали и автоматизировали процессы; 🔵насколько сократили time to insight; 🔵как улучшили доступ к знаниям; 🔵сколько людей начали использовать наши инструменты, подходы и находки; 🔵что сделали один раз, но теперь этим могут пользоваться многие. Главная смена оптики здесь звучит так: Не «я сделал проект», а «я построил инфраструктуру». Инфраструктуру, которая помогает знаниям не умирать внутри презентаций. Которая упрощает работу другим командам. Которая позволяет исследовательской функции масштабироваться без бесконечного увеличения количества проектов и людей. И здесь особенно важен шеринг знаний (ой, об этом вообще хочется отдельно поговорить). Но если коротко: чем больше команд начинают применять то, что вы придумали, тем выше шанс, что ваш продукт или подход будет жить долго. А в более тактическом смысле — станет виральным внутри компании. И тогда защищать его на, прости хосподи, ревью будет сильно проще. ↗️ 3. Я: личная цель И, наконец, третий уровень. А как эта цель развивает лично меня? Последний в очереди, но точно не последний по значимости. Я искренне верю, что цель выполняется по-настоящему круто тогда и только тогда, когда к ней есть внутренний импульс и живой интерес. Когда человек понимает, во что он вкладывает ресурс – и зачем это нужно не только компании, но и ему самому. И именно уровень «Я» позволяет определить, как именно я буду реализовывать эту цель. Ведь одну и ту же бизнес-задачу можно реализовать совершенно по-разному. Примеры положу в комментарии. Ну и напоследок скажу, что, конечно, не нужно сходить с ума и пытаться превратить в систему абсолютно всё. О нет. Всё – хаос. Но хаос – это тоже своего рода система. И, возможно, наша задача не в том, чтобы раз и навсегда его победить, а в том, чтобы его полюбить и строить мостики, по которым можно весело и задорно передвигаться. Прекратить вечную погоню за абстрактными KPI и раскайфоваться. Ну и помнить, что глобальная цель у нас с вами, конечно же, одна – быть счастливыми и любить то, что делаем!

#СобытияИндустрии Неделю назад отгремело знатное событие, на котором я имел честь презентовать свою книгу «Осознанный дизайнер» для узкого круга людей, которых я люблю, ценю и уважаю. Презентация включила в себя авторский рассказ про историю создания книги, раскрытие целей, которые я ставил перед этим проектом, ценности которые несет книга для дизайнеров и арт-директоров в современной индустрии цифрового дизайна. Со мной перед зрителями выступали: моя жена Мария Готт — йога-тичер и специалист по проведению практик медитаций, Екатерина Горбачева — художник и дизайнер, автор иллюстраций для моей книги. Смотреть запись: → На ютубе → На рутубе → На вэка-видео

На самом деле рисунок - только начало пути. Вот как выглядит полный маршрут от идеи до готовой вещи ⬇️ ✦ Концепция До первого эскиза - исследование. Тренды, настроение, аудитория, цветовая палитра. Мудборд, который становится компасом для всей коллекции. Без концепции вещи получаются, но коллекции - нет. ✦ Художественный эскиз Первый визуальный язык идеи. Силуэт, пропорции, образ. Здесь нет ещё ни швов, ни фурнитуры - только форма и настроение. ✦ Технический эскиз в Adobe Illustrator Перевод образа на язык производства. Плоская раскладка спереди и сзади, все конструктивные линии, швы, застёжки, фурнитура. Именно этот документ уходит технологу и конструктору - и он должен читаться без пояснений. ✦ Выбор тканей Концепция проверяется материалом. Фактура, пластика, вес, цвет при искусственном освещении - всё это проверяется здесь, а не в тираже. ✦ Конструкция и лекала Эскиз превращается в выкройку. Конструктор строит лекала с учётом посадки, прибавок, технологии пошива. Ошибка в 5 мм здесь становится проблемой в готовом изделии. ✦ Пробный образец Первый образец почти никогда не финальный. Примерка, правки, снова примерка. Иногда конструкцию переделывают полностью - и это нормально. Лучше здесь, чем в тираже. ✦ Визуализация и утверждение Сегодня этот этап идёт параллельно с производством. Фотореализм из эскиза через NewArc, виртуальная примерка - клиент видит результат до того, как куплен метр ткани. Экономит время и снижает риски. ✦ Производство Утверждённый образец уходит в тираж. Контроль качества, соответствие тех паку, сроки. Производство не прощает неточностей. ✦ Презентация Подиум, шоурум, контент для соцсетей, карточки товаров. Как история рассказана аудитории - не менее важно, чем сама вещь. ‼️ Каждый из этих этапов - отдельный профессиональный навык. И сильное портфолио показывает не одну красивую картинку, а то, что вы умеете проходить весь этот путь. Именно это мы собираем на марафоне «Портфолио, которое работает» с 27 июля по 2 августа. Доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА

Piccopilot — китайская нейросесть из видео с гибкими настройками, которая поможет вам быстро создать презентацию одежду на модели. #нейро #туториал #лайфхак

Если вы создаёте мерч, который подчеркивает идентичность бренда, помогает выстроить тесную коммуникацию с потребителем и просто тот, который не хочется выпускать из рук — этот конкурс для вас. Ваши работы увидят эксперты индустрии, представители крупных компаний и коллеги, которые формируют актуальный рынок. Номинации премии: — «Креативный мерч»; — «Айдентика в мерче»; — «Мерч-коллаборация»; — «Спортивный мерч»; — «Культурный мерч»; — «Экологичный мерч»; — «Коллаборация с НКО»; — «Корпоративный мерч». Специальные номинации: — «Лучший международный проект»; — «Культурный код». Подать проект можно до 14 августа включительно. Один проект может участвовать максимум в двух номинациях. Победителей объявят на церемонии награждения в рамках «Международного фестиваля молодёжи», который пройдет в Екатеринбурге с 11 по 17 сентября. Если вы хотите заявить о себе, похвастаться сильными проектами, получить признание профессионального сообщества и выйти на новых заказчиков — участвуйте и публикуйте свои работы. Бриф и подробности подробности участия — по ссылке в презентации. А за всеми актуальными новостями и анонсами — следите в канале «МЕРЧ.ПРЕМИИ». Конкурс проходит в партнёрстве с «Международного маркета дизайна и мерча ‘’Арт.Молодость”» и АНО «Международное молодёжное информационное агентство». Желаем удачи!

1. 5 приемов для дизайна упаковки 2. Стиль Japandi в дизайне 3. Бесплатный гайд по Claude 4. Как экономить токены в Claude 5. Топ-6 нейросетей для создания презентаций 6. Бесплатный гайд по настройке Claude или Cowork 7. Бесплатные нейросети для создания контента 8. Промпты для ваших фото

идея, которая разваливается на защите, — это не идея, а угадайка. ЛКМ — наш новый курс о том, откуда берутся идеи и как проверять их на прочность. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ Лаборатория Критического Мышления — практический курс для дизайнеров, копирайтеров, арт-директоров и всех, кто работает со смыслами. Когнитивные искажения, логические ошибки, сократический диалог, работа с информацией, инструменты создания новых решений и всё это без учебников по формальной логике: разбираем на мемах, сценах из фильмов, реальных брифах и ваших собственных проектах. философия здесь не про абстракции, а про рабочие инструменты. Куратор — Владислав Титов, философ, лектор и философский консультант, аспирант кафедры философии ВолГУ. выступал в МГУ, СПбГУ, ВШЭ, Шанинке. ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ — перестать зависать перед открытым брифом и научиться задавать заказчику точные вопросы — отличать сильную идею от эффектной формулировки — замечать дыры в собственных рассуждениях до презентации, а не во время — защищать решения аргументами, а не интонацией — собрать персонального ИИ-агента, который знает ваши личные ошибки мышления и проверяет идеи вместо внутреннего критика в три часа ночи ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ занятия проходят онлайн, две живые встречи в неделю по полтора часа. домашка — 5–10 минут, обратная связь от куратора на каждую. пропустили — есть запись и отдельный чат для вопросов и споров. старт курса 17.08, места ограничены программа и запись на курс 🙂

На самом деле я уже забыл это ощущение, когда ты часа 3–4 не отрываясь читаешь, погружаясь в мир автора. Наверное, ничего лучше не придумали, чтобы переключиться от реальности и ее проблем. Сейчас читаю Стругацких «Обитаемый остров». Добрая, немного наивная книга, и читается легко, могу порекомендовать. И еще в тему книг. В субботу был у Игоря Готта (@igorgott_channel) на презентации его книги «Осознанный дизайнер». Игорь — это дизайн-директор с опытом более 20 лет. А для меня — добрый и честный, до прямолинейности, человек. Обожаю таких. Сразу купил две книги, само собой с автографом. Одну себе, вторую — для вас. Напишите, пожалуйста, почему именно вам нужно подарить книгу. Самый залайканный комментарий получит этот приз. Лучше всего заходят комментарии с хорошим юмором 😉 И важно, чтобы вы были из РФ. А кто хочет купить без конкурса — вот прямая ссылка на покупку его книги. Делаю все эти активности с ним, потому что очень по-доброму к нему отношусь, и книга того стоит. ➡️ Также напоминание: акцию по курсам «UX/UI с нуля» и «Middle / Senior UX/UI-дизайнер» продлили на сегодня и завтра, чтобы разобрать все заявки с тест-драйвов. В этом посте больше информации, а сюда пишите за консультацией и бронью — @uprock_hello. Кстати в итоге я выздоровел, переключиться от работы, книги и Фервекс сделали свое дело и с утра я уже в бою 😊

А теперь что это значит? А то, что сегодня — 26 июля стартуют официальные продажи моей книги! Теперь, помимо онлайн заказа, вы можете дойти ножками до книжного магазина «Москва» по адресу ул.Тверская 8к1, взять книгу с полки в отделе «дизайн и архитектура» и пробить на кассе! Купить книгу!

Графический дизайнер в студию брендинга FUTURO (Петербург, офис). Мы работаем с девелоперами и премиальными жилыми проектами. Ищем опытного дизайнера в штат. ЗАДАЧИ — создание айдентики и рекламных материалов; — работа с печатными и цифровыми форматами (презентации, буклеты и разные макеты); — контроль качества, сроков и целостности дизайна на всех этапах. ЧТО ДЛЯ НАС ВАЖНО — сильное портфолио, демонстрирующее хороший вкус и опыт работы с айдентикой; — владение Figma, Adobe Illustrator, Photoshop и InDesign; — знание полиграфических материалов и способов производства; — способность вести несколько задач одновременно и соблюдать сроки; ФОРМАТ РАБОТЫ Работа в студии с видом на исторический центр Петербурга, полный рабочий день. Другие формы работы (удалёнка, проектное сотрудничество) и стажёры не рассматриваются. Зарплата по результатам собеседования. Портфолио и резюме присылать сюда: @denis_futuro

Вчера в своем канале я анонсировал обновление курса по сайтам, которое уже доступно на учебной платформе. Также обозначил, что сумма затрат на создание материалов была 2 млн. Сегодня хочу пояснить подробнее, из чего она складывается. Итак, откуда такая стоимость? • 40+ объемных практических глав. Каждая — это сценарий, презентация, озвучка и монтаж • 300+ страниц сценариев • 1250+ слайдов презентаций • 2700+ часов работы команды: редактора, лид-дизайнера, двух дизайнеров и моушн-дизайнера • Консультации с редактором Альфа-Банка для блока по UX-копирайтингу, а также с юристом — для блока с документами • Бесконечное количество итераций и доработок каждого урока, чтобы вы получили емкую программу, в которой собрано только самое важное Думаю, так стало понятнее 😊 Еще попросил моего лид-дизайнера Злату записать отдельный разбор, где она подробно рассказала про новую версию курса (видео прикрепил к этому посту) И важно! Лучше посмотрите курс сами. Даю всем бесплатный доступ на 24 часа. Так сказать, гуляют все 😅 ➡️ Получить бесплатный доступ к новому курсу Надеюсь, после этого вы сами увидите масштаб обновления и поймете, почему мы столько времени и сил вложили в этот курс. Очень хочется, чтобы результат вас действительно порадовал 🤗 Осталось 2 дня до конца акции на пакеты курсов «UX/UI c нуля» и «Middle/Senior». При покупке вы получите бонусом курс «Графический дизайн» и скидку 10 000 ₽. Экономия до 130 620 ₽. Узнать подробнее и забронировать обучение можно у коллег в @uprock_hello