В Белграде увиделся с Юрой Ветровым мы записали чумовой!!! подкаст про сборку бренда и продукта/интерфейса вместе для моего youtube канала для дизайнеров. Юра Ветров - дизайн-директор в Точке, до этого — Muse Group (Ultimate Guitar, MuseScore, Audacity), Райффайзен банк и Mail.ru Group.

https://www.youtube.com/watch?v=stWBWTL8v60 Поговорили, почему бренд и продукт нельзя делать по кускам и зачем бренд нужен даже в скучном B2B. Автор известного дизайн-дайджеста, курсов и собственного фреймворка по брендингу в цифровых продуктах, лауреат ADC Awards. О чём ещё мы разговаривали: — Зачем делиться знаниями: дайджест, курсы и книги Юра честно делает «для себя» — Как родился подход «склеивать бренд и продукт»: боль в Mail.ru Group + лекция Майкла Вульфа (Wolff Olins) в 2015-м — Почему у сфокусированных vision-driven компаний бренд получается, а у корпораций «размазывается» — Один подход — разные решения: тёплый Райффайзен и графичный Muse без единой иллюстрации — Барьер №1 — разрозненность: пользователю плевать, из какого вы отдела — Бренд как множитель: приложи к нулю — получишь ноль. CAC, LTV, премия к цене, Halo-эффект — База, которую все ленятся читать: Байрон Шарп и лояльность как повторные покупки — Самое сложное в дизайне — не макет, а координация людей, которые «преступно часто» воюют — Фреймворк Юры: слои, карта точек контакта и приём «брендировать бесплатное» (фон, шрифт) — AI и дизайн: о чём договорились главы дизайна ключевых компаний на закрытой встрече в Сан-Франциско — «Макет никогда не был работой дизайнера» — это лишь инструмент склеить картинки в головах людей — Массовое помутнение вокруг вайбкодинга: все забыли «output ≠ outcome». Экономика ИИ пока не сходится — Совет Костика Апуськина: меньше следить за инструментами, больше качать кор-навыки — Как сам Юра год качал хард-скиллы и теперь идёт с ИИ дальше в «парном дизайне» — Почему выделиться легко: в своей нише большинство ленивы (пример Nothing, крафт против слопа) — Хобби как топливо: музыка, пять синтезаторов, синтез звука — и зачем это бренду (звук + хаптика) — Бургеры как поле для креатива и пять чувств, через которые доставляется эмоция — Метод «чистки зубов»: как двигать большие проекты по 5 минут в день и доезжать до конца Смотрите, добавляйте в закладки, подписывайтесь на мой канал! Скоро будут новые классне выпуски!

Расписание курсов на 2026 год

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться

Уникальный моушен каждую неделю

Каждый понедельник электронный журнал про музыку Pitchfork выпускает плейлист Selects с лучшими треками прошедшей недели. За его оформление отвечает единственный дизайнер журнала — Крис Паникер. Сначала он программировал уникальную анимацию для каждой обложки с нуля, но столкнулся с тем, что очень сложно успевать писать новый код каждую неделю. Тогда Крис решил освоить программу Cavalry (что-то среднее между After Effects и TouchDesigner, заточена под процедурную 2D анимацию). Обложки стали для него площадкой, где можно было одновременно изучать новую программу и экспериментировать с визуальными решениями. В результате получилась коллекция обложек, в которой каждая работа выглядит самостоятельной, несмотря на очень короткие сроки производства. Посмотреть обложки на сайте Pitchfork Личный сайт Криса #research от шоw

Рефика Анадола нередко называют композитором — и в этом заблуждении кроется любопытная особенность восприятия его работ. Масштабность, ритмичность и глубокая эмоциональная выразительность его инсталляций действительно заставляют думать, будто перед нами автор не только визуальных, но и музыкальных полотен. Однако сам Анадол музыку не сочиняет.

За звуковую сторону его проектов отвечают приглашённые композиторы и саунд‑дизайнеры, которые работают в тесной связке с Refik Anadol Studio. Это не разовая коллаборация «добавил трек к готовой картинке», а полноценный совместный процесс: музыка и визуал проектируются параллельно и развиваются как единая система. Звуковое сопровождение становится равноправным элементом пространственного высказывания — таким же значимым, как свет, форма или динамика изображения. #Дизайн #ИИ #Ai #мультимедиа #искусственный_интеллект Подробнее на Designnews
Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту?
Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.
Логотип для музыкального коллектива «Летние дни»
Давно не было рекомендаций фильмов, а я как раз посмотрела хороший.
Настройщик/Tuner (2025) Сильный каст (потрясающего актера подобрали на главную роль), уникальный сюжет, интересный сторителлинг и в целом погружение в профессию настройщика фортепиано. У главного героя гиперакузия, обычный мир кажется невероятно шумным и дискомфортным, поэтому он всегда ходит в шумодавах поверх беруш. При этом у него абсолютный слух и в прошлом он был гением в музыкальной сфере. Веришь в его историю и актерскую игру на 100%. Ну, а дальше сами посмотрите 😛 P. S. У фильма какие-то абсолютно странные обложки, совершенно не отображающие смысл сюжета.
Вот «Яндекс-музыка» тоже решила центрировать текст песни в «караоке-версии». Что думаете?
Ура! Игра завершена. Было классно.
• три участника • чуть больше двух часов • 14 модулей • 51 символ • бесчисленное удовольствие от процесса Спасибо огромное ребятам, Вани и Алине за участие. Формат оказался весьма бодрым, если еще под музыку да стрим запустить, то может быть даже зрелищно будет. Комментарии ребят: АФ: очень понравилось. я обычно сижу и долго подбираю формы, а тут из-за ограничения приходилось делать все более спонтанно от чего и получались такие необычные и классные решения. очень крутая задумка с переходом с одной конструкции в другую, из-за того что ты не видишь из чего вышла та, которую ты видишь👍👍👍👍 ВМ: все кайф, хорошая штука в итоге получилась и интересные параллели графические нашлись, я бы в следующий раз от каждого модули замешивал, потому что тут не хватило чуть более крейзи форм, чтобы какие-то прикольные нюансы буквам еще добавлять а так топ! хочу вторую часть но я до конца переход из одной в другую форму не до конца прочувствовал, слишком большой лимит модулей, что иногда закрывать глаза приходится на сочетание поэтому может тут можно механизм конкретизировать ... пойду собирать шрифт, ждите вторую чать и шрифт на платформе .noddef
💳 Банк как инструмент контроля привычек, а не просто баланса
Александр Жирнов рассказывает кейс Zhirnov.Studio для «Райффайзена» из 2021 года: команда проектировала модуль контроля подписок и параллельно переосмысляла мобильное приложение банка. Тогда подписки на музыку, кино и сервисы росли лавиной, а вместе с ними появлялись лишние услуги, скрытые условия и списания, о которых пользователь вспоминал только после очередного пуша от банка. Задача быстро разрослась. Если банк уже видит регулярные списания, он может не просто показывать их в истории операций, а помочь человеку разобраться, за что он платит каждый месяц. Нашёл новую подписку, показал уведомление, собрал активные и отменённые сервисы в одном разделе, дал возможность добавить что-то вручную и заблокировать будущие списания после отмены. Нормальная бытовая польза: меньше забытых автоплатежей, меньше сюрпризов в конце месяца. Внутри: – Почему подписки стали отдельной продуктовой проблемой для банков; – Как команда изучала Revolut, Wise, российские банки и сервисы личных финансов; – Зачем мобильному «Райффайзену» понадобилось догонять обновлённый веб; – Почему уведомление о новой подписке стало точкой входа в сценарий; – Как истории, таббар и центр уведомлений помогали разгрузить интерфейс; – Зачем новым функциям внутри большого сервиса нужен встроенный онбординг; – Как контроль подписок превращает банк в инструмент финансовой гигиены; – Почему часть решений из концепции спустя годы оказалась в реальном продукте. ➡️ Читать кейс ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
🙂 Виталий Кузьмин и его правила работы
Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️
привет. Средопост #полуполашер
— Снимаем про огромную акулу, — сказал Спилберг. — Прям монстра, который агррр, плавает угрожающе, и все помирают от ужаса от одного его вида. Постоянно эта акула будет в кадре, — страшно, очень страшно. Механическая акула оказалась не так чтоб сильно страшной. В солёной воде её механизм постоянно заедал, вся тушка дёргалась и, в целом, пугала, но уже так — как будто её кто-то щекотал за хвостик. А ещё акула тонула. Она всё ещё страшно плыла, но не в той плоскости и не в ту сторону, сжирая страшные тыщи денег за дни простоя. Тогда Спилберг сказал: — Так, это провал — фильм про акулу без акулы. Этим и будем пугать: снимаем без акулы, зрители додумают её сами. Утонула — пусть грозно смотрит со дна. Люди пусть исчезают резко. Бочки на воде пусть плавают. Полируем музыкой Джона Уильямса. Мотор! Фильм «Челюсти» собрал оскары, глобус, бафту, грэмми итд и внесён в реестр фильмов США как культурная и всякая разная ценность. Не заплывайте за буйки и не бойтесь провалов. Всех обняла.
Krjuk — автор и преподаватель курса СЭМ, диджей и музыкант, выпускающий музыку под такими именами, как BGDN, Soft Metal, Xei Ju.
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 Релизы его проектов выходят на европейских лейблах: от Лондона до Барселоны. 🤍 Алексей Krjuk известен своими ремиксами на Аллу Пугачёву и Cream Soda — их можно услышать в сетах многих диджеев. 🤍 Он более десяти лет занимается образовательной деятельностью и изучением железных и виртуальных музыкальных девайсов. 🤍 Организовывал музыкальные джемы в Новой Голландии, делал перформанс с растениями на базе девайсов Playtronica в Барселоне. 🤍 В настоящее время совместно с основателем школы «Щёлочь» Борисом Шилиным запускает музыкальный лейбл «Саунд». 🤍 ссылки: 🤍🤍🤍 Алла Пугачева - Кафе танцующих огней(krjuk edit) 🤍🤍🤍 Сream Soda – Krasivo (Krjuk Remix) 😝 Программа СЭМ 😝
Важный алерт! Сегодня практика по AI-видео.
Разберем промты для создания сцен, фото и видео, в общем всего фарша. В прошлый раз (запись по ссылке) разобрали общий пайплайн, а сегодня будем проходиться по частностям. 📌 Начало в 19:00 по МСК Тезисно, что обсудим: 1️⃣ Как составлять промпты так, чтобы каждая сцена получалась именно такой, как вы задумали; 2️⃣ Как генерить изображения, которые потом лягут в основу видео; 3️⃣ Как добиться, чтобы все фрагменты выглядели единым целым, а не сборной солянкой; 4️⃣ Как подобрать и сгенерировать музыку под настроение ролика; 5️⃣ Ну и наконец, как склеить всё это в готовый продукт. ➡️ Регистрируйтесь здесь Как вам тема и формат эфиров? ❤️ – обязательно приду 🔥 – почаще проводи такие мастер-классы
💙 Уже сегодня в 19:00 по МСК пройдет наш бесплатный практический вебинар по созданию ИИ-видео
На прошлом эфире мы разобрали общий пайплайн создания роликов, а на сегодня сфокусируемся на практике и детально разберем каждый этап создания AI-видео. 💙 Что будем разбирать: 💙 как писать промпты для каждой сцены; 💙 как генерировать изображения для будущего ролика; 💙 как создавать консистентные видеофрагменты; 💙 как подбирать и генерировать музыку; 💙 как собирать все фрагменты в готовый ролик. Рассмотрим весь процесс на реальном кейсе и по шагам разберем, как создавать AI-видео. 💙 Присоединяйтесь в боте
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍
🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Любая статичная графика приобретает совсем другой вид, если над ней поработать в тачдизайнере. вы тоже сможете создавать динамичный арт из обычного постера, если придёте на курс ВМП 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 — переработанная и улучшенная программа с актуальными пайплайнами❤️ ❤️ — подойдёт людям любого уровня: от нуля до профи ❤️ — лекции от приглашённых мультимедиа художников ❤️ — лекции по Kling, Afer Effects, Ableton — интерактивная графика и модульный синтез❤️ ❤️ ❤️ хотите оформлять арт-инсталяции или стать гуру аудиореактивной графикой? ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ будете. ❤️ саунд сделал Лёша, автор курса по созданию электронной музыки, приходите к нему, чтобы стать гиком электронного рубилова 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 программа программа ВМП СЭМ ❤️ 😝
Хорошая новость и напоминалочка
Завтра на бесплатном вебинаре разберем по промптам каждую сцену AI-видео. На прошлой неделе поговорили об общем пайплайне (ссылка), а теперь по атомам пройдемся по всем техническим нюансам: как генерировать фото, видео и музыку для AI-клипа. ➡️ Регистрация на вебинар в боте Бонусом прикладываю разбор проектов моих студентов по нейронкам. А прокачать ИИ для дизайна и видео можно на курсе AI-дизайнер 2.0. Поток стартовал сегодня, но до 19 июня вы еще можете присоединиться к нему со скидкой 10 000 руб. Узнать подробнее и записаться на курс можно через коллег в @uprock_hello. Ребята, поставьте 🔥, если вам нравятся такие разборы. Буду рад делиться ими почаще.
🤍🤍🤍 Визуальный ритм:
🤍🤍🤍 от фото к биту 🤍🤍🤍 СЕГОДНЯ 20:00 😝 Воркшоп "Визуальный ритм - от фото к биту" Кто ведет: Алексей Крюк — музыкант, диджей с более чем 20-летним опытом, работающий под псевдонимом Krjuk, преподаватель курса СЭМ в Щелочи. Основатель лейбла САУНД. На воркшопе покажем что ритм есть не только в музыке. Он в окнах вашей многоэтажки, фасадах, ветках, и повторяющихся линиях. Вы узнаете как увидеть этот ритм в обычной фотографии и превратить его в основу для будущего трека. Выберете собственный снимок с понятной геометрией, перенесёте его структуру в музыкальную сетку и соберёте уникальный ритмический рисунок в ableton. Для работы мы заранее дадим всё необходимое. 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 🗝🗝🗝🗝🗝🗝🗝 ❤️ забронировать место ❤️ p.s. автор самого креативного подхода получит специальное предложение на курс СЭМ4