«Я ТАК ЧУВСТВУЮ, а основы композиции зачем?»

14 октября в 18:00 по мск онлайн интенсив по композиции с Артёмом Бакаловым, старшим арт-директором нашей студии если вы смотрите на макет и понимаете, что «что-то не так», но не можете объяснить, что именно, будем разбираться, из чего складывается композиция и как она влияет на восприятие сообщения. композиция особенно важна в коммерческой работе: дизайнеру нужно выстраивать визуальную иерархию, расставлять акценты и направлять внимание зрителя так, чтобы коммуникация работала и нужное сообщение считывалось. СПИКЕР: ❤️ Артём Бакалов — мультидисциплинарный дизайнер и арт-директор с опытом более 10 лет. Работал арт-директором в Easy Digital и студии Щёлочь, занимался айдентикой в Endy, SpecialOne и Шёлочи. Работал со Сбер Бизнесом, Яндекс Афишей, Яндекс Музыкой, ВКонтакте, Спортмастером, FILA, ФК «Динамо», ХК «Авангард» и ХК «Барыс». ПРО ЧТО ИНТЕНСИВ? ❤️ • разберём, что такое визуальная коммуникация и какое место в ней занимает композиция • посмотрим, как через композицию выстраивать иерархию, расставлять акценты и управлять вниманием зрителя • сравним разные композиционные решения и разберём, как они меняют восприятие одного и того же макета • посмотрим реальные работы участников и разберём их вживую, если вы захотите прислать свой макет интенсив подойдёт начинающим графическим дизайнерам, специалистам из смежных сфер, 3D-, motion- и CGI-дизайнерам и всем, кто пока собирает композицию скорее интуитивно и хочет лучше понимать логику визуальной коммуникации. ❤️ РЕГИСТРАЦИЯ ❤️

🔸 Вышел Kandinsky 6.0 Video для генерации видео со звуком. Новая модель от «Сбера» генерирует видео вместе с речью, музыкой и звуками окружения по текстовому описанию или стартовому кадру. Попробовать её можно бесплатно в «ГигаЧате». Пригодится для быстрых анимированных эскизов и проверки идей. Но есть ограничение: ролик пока длится не больше пяти секунд, а Full HD получают повышением разрешения исходного видео. 🔸 Figma Agent вышел из беты и стал доступен для работы с макетами. По текстовой команде агент собирает экраны, правит макеты и учитывает правила дизайн-системы. Он также может искать объекты в Figma Design, FigJam и Figma Slides. Теперь запросы будут расходовать Figma AI credits. В отличие от бесплатного тестового периода, число списываемых кредитов зависит от сложности запроса, выполняемых действий и объёма переданного контекста. 🔸 Студия Артемия Лебедева разработала новую айдентику «Лужников». Новая бренд-платформа представляет комплекс не только как стадион, но и как место для прогулок, концертов и повседневного спорта. Основой визуальной системы стали дуги: они повторяются в знаке, шрифтовом начертании, паттерне и логотипах отдельных объектов. 🔸 Российская команда M-KSP заняла второе место в архитектурном конкурсе YAC. Специалисты архитектурного бюро «Мастерская КСП» разработали дневной центр для пожилых людей в итальянском Капальбио. Вокруг внутреннего двора разместили пространства для общения, садоводства и совместных занятий. Главная идея — кулинарный павильон, облицовку которого посетители постепенно дополняют плитками ручной работы с рецептами и воспоминаниями. 🔸 Организаторы Игр в Брисбене представили эмблемы Олимпиады и Паралимпиады 2032 года. В основе логотипов Олимпийских и Паралимпийских игр 2032 года два вида какаду: розовый и желтохохлый. В хохолке зашифрован контур Квинсленда, а три и два пера отсылают к числу 32. Эмблемы объединены специально разработанным шрифтом Brisbane 2032. 🔸 Rexona выпустила шрифт на основе движений Лионеля Месси. Буквы шрифта GOAT Font построили на траекториях финтов, ускорений и ведения мяча. Какие именно игровые эпизоды использовали, бренд не раскрывает: болельщикам предлагают самостоятельно искать совпадения в архивных матчах. Здесь типографика работает сразу в нескольких направлениях: передаёт характер героя, становится инфоповодом и механикой вовлечения аудитории. 🔸 Дизайнер Егор Жданович создал «сеновик» из прозрачного ПВХ с наполнителем из сена. Минский дизайнер поместил белорусское луговое сено внутрь объёмной куртки из прозрачного ПВХ. Наполнитель, который обычно скрывают, стал главным визуальным элементом: переплетение травинок создаёт фактуру вместо привычного орнамента. Приём интересен для работы с локальной идентичностью — связь с местом выражена через материал без буквального цитирования фольклора. [Фабрика Дизайна]

Don't Slop Me Babe - мой новый экспериментальный проект. это сатирическое высказывание на происходящее вокруг с отсылками на криповые тренды и реально существующие профили. исходный пайплайн взял из музыкального видео BLISS (советую посмотреть, это очень стильно и красиво) фишка проекта в том что тут нет как такового монтажа. клод написал движок несуществующего сайта и наполнял его галерею картинками и видео файлами учитывая продуманный общий таймлайн. затраты по времени: пару часов на придумывание идеи, поиск вектора и референсов и генерацию аудио. и затем 7 часов активной сессии в обнимку с агентом, накидывая ему комменты и поправляя детали. довольно интересное ощущение когда промптишь не отдельное видео а целое "поле генераций" мы живем в эпоху короткого формата. неподготовленному зрителю потребуется 3-4 просмотра чтобы переварить насыщенный деталями сдвг монтаж и оформить его в голове в единый целостный сюжет) пайплайн + музыкальное видео BLISS (твиттер) @тоже_моушн

Встречи, лекции, новые идеи и знакомства. Обсуждали, вдохновлялись, обменивались опытом и находили единомышленников. А ещё — музыка, игры, живое общение и та самая атмосфера, в которой дизайн объединяет людей. Собрали самые яркие моменты первого дня — смотрите, как это было! А мы продолжаем. Впереди ещё много интересного ❤️

На этой неделе «Гараж» запускает цикл бесплатных лекций «Новая история конструктивизма и всей послереволюционной архитектуры». В рамках него авторы книги Александр Дуднев и Константин Гудков будут рассказывать об исследованиях архитектуры 1917–1941 годов через призму социальных и гуманитарных наук. Каждая лекция будет посвящена одной из функций / типологий послереволюционной архитектуры. Первая лекция «Архитектура жилья в 1917–1941 годы. Дома-коммуны, сталинки и бараки» уже в этот четверг — 1 октября в 19:30 по Москве. Зарегистрироваться на лекцию можно бесплатно по ссылке. Все лекции будут транслироваться онлайн на YouTube-канале «Гаража». Говорить об архитектуре в социальном измерении умеет мало кто — думаю, Гудков и Дуднев с этой задачей отлично справятся, да и говорить обещают не только о знаковых объектах. Если есть время, присоединяйтесь обязательно.

Для мадридской резиденции Шакиры Bjarke Ingels Group спроектировала Macondo Park — временный город площадью около 185 тысяч квадратных метров с павильонами, общественными пространствами, гастрономией, навигацией и более чем 500 деревьями. После серии концертов его разберут, а значительная часть конструкций и материалов должна получить новую жизнь. Подробнее на Designnews.ru

Вэньчжоуский музей, обрывок буддийской сутры, найденный в башне Байсян. В подписи его называют древнейшим сохранившимся отпечатком подвижным шрифтом. Исследователи определили способ создания текста по специфическим признакам подвижного набора: неравномерной плотности прилегания отдельных иероглифов, небольшим смещениям знаков относительно друг друга и следам краев глиняных форм. В Китае историки немного иначе относятся к Гутенбергу. Это хороший пример европоцентричности в исторической науке. Источник: 活字《佛说观无量寿佛经》残叶.jpg Изображение: 三猎 (CC BY-SA 4.0) #история #шрифт #книга

На сайте есть тизер к статье, но там она не целиком — полный вариант только в печатном виде. Журнал, конечно, надо иметь: он очень красивый и там море всего про музеи и культуру. Главный герой номера — Владивосток. У меня есть два экземпляра, которыми я решила поделиться. Так что устраиваем небольшой розыгрыш. Условия самые простые: быть подписанными на мой канал и на канал «Нашего Наследия» и нажать кнопку «Участвовать» под этим постом. Через неделю случайным образом выберем двух победителей — каждому отправится по журналу.

Мы хорошо понимаем, что такое ИИ-музыка, цифровая музыка, стриминг, аналоговая музыка. Мы понимаем как важен дизайн музыкальных инструментов. Какими были музыкальные инструменты в Каменном веке? Жан-Луп Ринго рассказывает о процессе изготовления доисторического литофона.

Что особенно интересно: • Halftone + Dither — два подхода к стилизации в одном плагине. Можно создавать классические полутоновые сетки или более пиксельные dither-эффекты с помощью параметров Bayer и Noise • Разные формы точек: доступны круг, квадрат, ромб, плюс и линия, благодаря чему один и тот же визуал можно стилизовать совершенно по-разному • Векторный экспорт — для паттернов на основе круга, квадрата и ромба результат можно получить в виде реальных редактируемых векторных контуров Figma. • Повторное редактирование — к экспортированному изображению с эффектом можно вернуться позже, снова открыть настройки и изменить результат, не накладывая новый эффект поверх старого Плагин особенно интересен для постеров, обложек, editorial-дизайна, музыкальной графики, принтов и экспериментальных визуалов. Пользуйтесь 😍

После декрета мне казалось, что время исчезает: ребёнок, быт, дорога, работа, обучение. День постоянно был заполнен, но на себя ничего не оставалось, и мозг не выключался. В какой-то момент это осознание так накрыло, что я остановилась и решила отследить все минуты. Решение Не ждала удобного вечера для себя, а заметила, куда уходит день поминутно: очередь, прогулки с ребёнком, дорога в магазин или поликлинику, ожидание, готовка, посуда. По отдельности — мелочи, а вместе за день набиралось до трёх с половиной часов небольших промежутков. Сейчас из книг я узнала, это аудит времени: смотришь как устроен день, где — свободные окна, а где — «поглотители времени». Применение Найдя время с низкой когнитивной нагрузкой, я выстроила главное правило — распределять его только по своему состоянию. Когда я без сил и ресурса мало — выбираю восстановление: 1. медитативная музыка, белый шум, пение китов или звуки природы, они возвращают ощущение спокойствия; 2. есть немного внимания для ролика психолога, аутотренинга (сделала подборку); 3. книга про самопознание (составила для себя список). Когда ресурс есть — выбираю прокачку мозга: 1. аудиокнига на прогулке (список тех, что достаточно слушать); 2. лекция во время готовки (подборка лёгких вариантов), 3. PDF в транспорте (выручили сайты с книгами); 4. материалы по психологии, ЦА или профессии. Так я не стала успевать всё, но перестала требовать от себя одинаковой продуктивности в каждый свободный момент. Иногда пятнадцать минут — это лекция. А иногда — тишина, музыка или возможность ничего не делать. Это мой способ прожить найденные минуты. Сейчас я изучаю книгу по тайм‑менеджменту и обнаружила: многое из того, что я нашла интуитивно, уже давно существует как методики и практики. А чем вам хочется заполнять эти минуты? #света #заметка #опыт 🍑Явно.Дизайн x 💎БрендТрансформ

раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов: ▶︎ что делают пользователи? ▶︎ какие функции используют? ▶︎ где возникают сложности? но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения: ▶︎ какие культурные привычки формируют выбор? ▶︎ какие страхи влияют на решение? ▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта? ▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую? именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях. пример: почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука. ценность создают: ✦ физический объект, который можно держать в руках ✦ ритуал выбора и прослушивания ✦ связь с определенной культурой и идентичностью продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна. задача команды — понять: ✱ какую роль продукт занимает в жизни человека? ✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне? ✱ какой опыт человек хочет получить? вывод 🌠👀 антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.

В общем, взял один из своих аккаунтов и переименовал его в Утопию (utopy.ai). И полетела первая ласточка. Такие видосы буду регулярно выкладывать. ➡️ Поддержать рилс по ссылке ➡️ Поддержать рилс по ссылке Теперь буду публиковать там качественный ИИ-контент. Делаю его с командой кураторов. С меня сценарии и озвучка, с ребят — генерации и монтаж. Могу делиться с вами статистикой рилсов. Ставьте 🔥, если интересно. ⚡️И важно! Завтра закончится беспрецедентная акция. Все курсы, которые входят в пакет «AI-Designer Ultimate», всего за: — 65 000 ₽ для наших студентов (от 3542 руб./мес в рассрочку) — 79 000 ₽ для тех, кто еще не присоединился к школе (от 4125 руб./мес в рассрочку) Экономия до 79%, по отдельности эти программы стоят 311 600 руб. Список курсов: 🟣Веб-сайты 🟣Веб-приложение 🟣Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика) 🟣AI-видео (рекламный ролик, музыкальный сниппет) 🟣AI 3D-графика 🟣AI-иллюстрации 🟣Анимации интерфейсов Если хочешь стать AI-мультистаночником — тогда тебе нужно идти к нам. Гоу-гоу-гоу. ➡️ Забронировать обучение со скидкой или проконсультироваться можно у моих коллег в @uprock_hello

Наконец-то готова показать кейс коммерческого проекта. Это редизайн сайта Радищевского музея, сотрудником которого я являюсь. Основную часть работы делала со школой, адаптивки и кейс доделывала сама. Была переработана сложная информационная архитектура и навигация, внедрена единая UI-система, структурирован контент. Благодарю за помощь куратора Артура и, конечно, Женю! Команде Uprock спасибо за все знания и навыки, которые я получила в процессе обучения ❤️

Ирландия, начало 1950-х. После охоты несколько друзей спорят за ужином. Вопрос кажется пустяковым: какая птица летает быстрее — золотистая ржанка или красная куропатка? Ответа никто не знает: интернет ещё не придумали, орнитолога поблизости не оказалось. Одним из друзей был сэр Хью Бивер, глава пивоваренной компании Guinness. По работе он часто бывал в пабах и заметил любопытную закономерность: посетители постоянно спорили. Кто быстрее? Какая река длиннее? Какое животное самое большое? И Бивер подумал: а почему бы не собрать такие факты в одной книге? Для середины прошлого века это была весьма оригинальная идея. Лучший подарок пабам Для сбора достоверных данных Бивер обратился к журналистам братьям Норрису и Россу Макуиртерам. Они подготовили будущую Книгу рекордов Гиннесса за несколько месяцев. Первый тираж в 1955 году напечатали как бесплатный подарок для пабов Guinness, чтобы завсегдатаи пользовались ей во время споров за кружкой пива. Но книга оказалась настолько популярной, что вскоре вышла в открытую продажу и быстро стала бестселлером. Книга о рекордах стала рекордсменом Сегодня Книгу рекордов Гиннесса издают более чем в ста странах и переводят на десятки языков, а сама она входит в число самых продаваемых ежегодных изданий. За десятилетия вокруг проекта выросла своя экосистема. Сегодня Guinness World Records не только выпускает книги, но и организует официальную фиксацию рекордов, сотрудничает с музеями, телевидением и крупными брендами по всему миру. История Книги рекордов Гиннесса — отличный пример рождения сильного продукта. Хью Бивер заметил проблему: людям нужен был простой способ быстро проверить спорный факт. Так наблюдение превращается в идею, которой потом пользуется весь мир. #КНП_история 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

• Раздел "Создание музыки и звуков" (дальше добавим создание голосов и озвучка) • Стили для фотогенераций (несколько тысяч стилей на любой вкус, аля Миджорней) • Фоторедактор (большое обновление и исправление мелких багов) • Академия (новый дизайн + 2 новых курса по фото и видео) • Холст (как у рекрафта, свободное пространство, где можете генерировать все что угодно) • Загрузка всех типов файлов в Клод и ЧатГПТ (для анализа и создания новых файлов) • Видеоредактор-первая версия (Максим + Алексей) • Добавить новые ИИ (все до чего не доходили руки из-за обновлений утопии, сейчас будем добавлять ) • Мелочовки (перманентно что-то улучшаем в интерфейсе) В видео пробежался по основным новым фичам. Для вас это прекрасная возможность посмотреть, как создаются реальные проекты, которыми уже пользуются тысячи людей и крупные бренды, например, зеленый банк и синяя соц сеть. Вы же не сомневаетесь, что я в итоге захвачу мир?😉

«Дело в сети» — новый проект Tilda о людях, которые развивают своё дело через интернет. Герой первого выпуска — Владимир Павлов, владелец музыкальной школы «Школа Нот» в Красноярске. Он рассказал, как превратил уроки музыки в бизнес, вырос с 300 000 до 800 000 ₽ в месяц и какие инструменты помогают школе привлекать новых учеников. 📱 Смотреть в ВК: https://vkvideo.ru/video-89546664_456240640 📺 Смотреть на YouTube: https://youtu.be/eGVoFNRcabw

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.