⭐ Сегодня в 19:00 МСК приглашаем вас на открытую лекцию по авторскому праву для дизайнеров

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

И на связи ⚡️ Женя, основатель дизайнерс. Уже как год я вышел с текучки дизайнерс, чтобы отдохнуть, набраться сил и свежим взглядом посмотреть на это все со стороны и прикинуть куда можно двигаться дальше. Конечно не обошлось и без новых проектов и я впервые вышел за рамки дизайна начиная с 2016 года. Кому интересно чем занимался напишите в лс, тут не про это) Нас не было почти три месяца: не было обновлений на сайте (новых фич), не было постов в канале, мы не занимались рекламой и пиаром, не делали коллабов, не собирались на дейлики. Рассказываю, что это было — и почему я этому по итогу рад. Почему мы осознанно ставили дизайнерс на паузу с точки зрения развития Это был эксперимент — тест на прочность перед тем, как идти дальше. Три месяца портал жил сам, мы не вмешивались вообще (кроме удаления спам статей и решения каких то технических проблем вроде падения сервиса). Вот что вышло: → авторы никуда не ушли, весь кор который писал - дальше пишет (за что вам спасибо ❤️) → количество статей увеличилось. К примеру за последний месяц количество статей перевалило почти за 1000 (!) → сама архитектура сайта и функционал работал стабильно и все работало без наших вмешательств → все основные метрики просели на 15-20% (количество рег, лайки, коменты и тд). Количество пользователей снизилось так же на 15% Пауза дала то, ради чего затевалась. Мы разгрузились, посмотрели на сервис со стороны — с разных сторон — и получили ответ на главный вопрос. Дизайнерс давно самостоятельный. За ним сильный бэкграунд, он не держится на ручном приводе и чьём-то энтузиазме. Три месяца без единого нашего движения — и сервис не просто выжил, а спокойно работал и приносил пользу. А самое главное, это стало возможно благодаря авторам и читателям дизайнерс - СПАСИБО ВАМ ❤️ Следующие полгода — время мощного роста (надеюсь!) → переходим на AI-разработку — фичи будут дешевле и быстрее → упор на объём трафика → ищем новые способы монетизации → возвращаемся к пиару и коллаборациям → ищем новые знакомства и партнерства И делать это я хочу вместе с вами Как вы видели мы хотим знакомиться, коллабиться и партнериться. 🎙 Напишите мне в личку (@evgenymalkov) если вы: — основатель или пиарщик диджитал агентства и хотите заколлабиться с дизайнерс, чтобы пошуметь и привлечь трафик. Так же с удовольствием рассмотрим варианты организации дизайн-событий с вами. — основатель или пиарщик онлайн школы/курсов/интенсивов и тоже хотите заколабиться и нарастить себе аудиторию — инвестор/предприниматель, который ищет новые способы для инвестирования и реализации своих идей — автор или пользователь сервиса, у которых есть идея/пожелания/вопрос/претензия по сервису Пишите не стесняйтесь, я отвечу на все, на каждый месседж. Просьба в честь возвращения лично от меня Сделайте репост этого поста — нам это поможет и вам тоже (вдруг благодаря вам дизайнерс вырастет в 2 раза и у вас будет больше просмотров!). Каждого кто репостнет - найдем и добавим в пост-благодарность, который опубликуем тут и в нашей медиа-сети с ссылками на вас! Фух, если кто-то дочитал, уже спасибо :) Работаем.

В октябре мы отправляемся в тур Екатеринбург-Ижевск-Нижний Новгород. Будем снимать второй сезон видео-подкаста про дизайн регионов.  «Дизайн городов» — это медиапроект, в котором мы рассказываем про создание комфортной, доступной и безопасной городской среды. Такой, чтобы жителям не хотелось уезжать, а гостям хотелось вернуться ещё. Мы собираем команду. Ищем студентов от 18 до 35 лет по специальностям:  → Дизайнер → Оператор → Фотограф → Звукорежиссёр → Журналист → Госмуниципальное управление В поездке команда познакомится с местными визионерами и мастерами и посетит экскурсии по знаковым местам. Также примет участие в съемочном процессе, записи подкастов и постпродакшене.  Если хочешь усилить навыки — ждём тебя в команде! Узнать подробности и пройти регистрацию можно в личном кабинете, по ссылке. Принимаем заявки до 27 июля!

это World Cup 2026 Match Visualizer — интерактивный проект, который показывает футбольные матчи. на видео пример вчерашней игры Франция 🇫🇷 — Марокко 🇲🇦 не через привычный счёт и статистику, а через движение, ритм и визуальный язык. смотреть: wc26.bogachev.fr нам нравится, когда спорт становится материалом для экспериментов с данными, интерфейсами и повествованием. выглядит немного как генеративная графика, немного как исследование, а немного — как медитативная визуализация сложной системы. красиво, необычно и очень залипательно.

✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ интервью с Женей, куратором курса по моушну, приятного прочтения! 1. Объясни моушн графику так, чтобы было понятно даже человеку, который последний раз думал об анимации на уроке физики. Моушн это движение. Любую штуку можно подвигать — от иллюстрации до плаката, от вб карточки до титров фильма. Так что моушн-дизайнеры именно оживляют графику, создают истории, показывают характеры и все-все с помощью движения. 🤍 2. Был ли момент, когда ты смотрела на чужую работу и думала "я хочу понять, как это устроено" — прямо с исследовательским зудом? Что это было? Было! Плагин Newton! Мне как-то раз подкинули его для анимации гравитации и магнитов. Вот тогда мы с коллегой разгулялись) собрались в дискорде, тестили, потом сразу применили в проекте для Авито. Было супер, тк одно из самых приятных моушн-ощущений — когда в афтере находишь что-то прежде неизведанное, не заезженное. И самый кайф, если ты смотришь на работу и не сразу понимаешь, как она сделана технически. 🤍 3. Что в моушн тебя до сих пор не отпускает? Не что важно по программе, а что ты сама готова изучать бесконечно. Выражения... У меня с ними абьюзивные отношения, так как даются каждый раз сложновато из-за программирования, но генеративная подконтрольная графика — самая завораживающая для меня. А студия Dumbar самая любимая по той же причине, они профи в этом. 🤍 4. Если бы моушн графика была дисциплиной в университете — на каком факультете она была бы и почему это был бы самый странный и крутой факультет? А у меня так и было))) у нас это называлось Факультетом коммуникаций, медиа и дизайна, а позже креативных индустрий. Но если бы я сама определяла, поместила бы моушн на факультет СДВГ 🤍 5. Какое самое распространённое заблуждение про моушн ты слышишь от людей, которые ещё не пробовали? И откуда оно вообще берётся? Многим людям из других отраслей отвечаю, что занимаюсь созданием мультиков, потому что они не могут представить, вспомнить, где видели моушн-дизайн. Это и расстраивает немного, но это и хорошо тоже, потому что моушн часто уже не вычленить из контекста, он сейчас везде — мы уже не замечаем анимированные кнопки в приложении, анимированные фамилии в трансляции матча. А это все тоже делают моушн-дизы. И работы для моушнов поэтому всегда достаточно как правило 🤍 6. Как меняется восприятие человека, который начинает учиться моушн? Что он начинает замечать в титрах, рекламе, интерфейсах — чего раньше просто не видел? Могу точно сказать за себя — я приучилась смотреть на ролики с мыслью "а как бы я это улучшила?". Такая установка мне лично помогает всматриваться в то, чем руководствовался другой аниматор, что мне в его подходе нравится, а что нет. Срабатывает рентген-зрение и я смотрю почти на все с мыслями, зачем тут склеили именно так эти кадры, как тут выглядела раскадровка, где какой эффект слишком очевидно использован. И есть ещё побочка — досматриваю все титры к фильмам... 🤍 7. Ты бы посоветовала попробовать моушн своей лучшей подруге? Что бы ты ей сказала, чтобы она не отмахнулась? Ты сможешь анимировать свое лицо и себя, приклеивать к нему летающие в пространстве формы под ритм любых треков из своего плейлиста. Я бы клюнула на такое по крайней мере) ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨ курс БМГ уже идёт! залетайте в последний вагон 🤍 программа курса 🤍

🪻 Битва за «Электрозавод» продолжается, поэтому пост недели — репортаж «Токсичной подруги» из зала суда, где решается судьба этого и ещё более тысячи исторических московских зданий. 🪻 Посмотреть на наш город с очень неожиданного ракурса и поразмышлять о непростой истории страны можно вместе с каналом «Паша и Москва». 🪻 Эту подборку десертов с помидорами из канала «НИИ Декорирования» я сразу переслала брату-кондитеру и вам. Тоже советую посмотреть. 🪻 «Медленная мода» рассказывает про художницу Аяме Утиму, работы которой выглядят так, словно сплетены из кружева. 🪻 На этой неделе отмечался День собак, и «Собака архитектора» не осталась в стороне — объясняет, как лучше организовать помывочную для четвероногого друга. 🪻 Лиза Кофанова и её «Дом вашему миру» сейчас в Мурманске и ведут репортаж с ледокола «Ленин». Я про этот корабль помню ещё со времён советского детства — это был предмет большой национальной гордости, но даже не подозревала, какой там люкс внутри! 🪻 Я пропустила защиту дипломов у студентов Строгановки — очень обидно! А вот Brand Angel Рита Морозова провела там целый день и теперь делится впечатлениями. 🪻 Дарья Казанцева сделала очень полезный пост о том, как правильно (то есть с пользой) ходить на блошиные рынки. Берите на заметку! 🪻 А я на этой неделе сходила в новый книжный «Озеро» на Хитровке и теперь страстно его всем рекомендую.

Эмили Кэмпбелл разбирает ИИ-опыт как систему из нескольких слоёв: интерфейс, контекст, обвязка вокруг модели, сама модель, правила управления и неожиданные поведения, которые проявляются уже в реальном использовании. Это полезный сдвиг для дизайнеров, потому что в ИИ-продуктах качество опыта часто ломается не на кнопке и не в чате, а глубже: в памяти, доступах, инструментах, настройках модели или правилах, которые ограничивают её поведение. Отсюда меняется и роль дизайнера. Нужно понимать не только экран, но и то, что система знает о пользователе, какие данные может брать, какие действия может выполнять, где просит подтверждение, когда отказывается, почему отвечает медленно или странно. Дизайнеру не нужно становиться ML-инженером, но нужно уметь говорить с инженерами, безопасниками, юристами и продуктом на одном языке. Иначе вся работа сведётся к оболочке вокруг системы, которую никто толком не контролирует. Внутри: – Почему ИИ-интерфейс это только верхний слой опыта; – Как контекст помогает системе не начинать каждый запрос с нуля; – Чем опасны слишком большая память, лишний контекст и устаревшие сведения; – Зачем показывать пользователю, к каким данным и действиям подключён ИИ; – Почему разные модели дают разный тон, скорость, осторожность и качество ответа; – Как правила, безопасность и политика компании становятся частью пользовательского опыта; – Почему неожиданные поведения модели нельзя полностью убрать, но можно отслеживать; – Зачем дизайнерам нужна базовая грамотность по моделям, инструментам, доступам и оценке качества. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

от полки до завода: данные как новая производственная среда 🛍️ умная упаковка становится розничной инфраструктурой 1️⃣ RFID-мандаты Walmart и рост ESL-решений превращают упаковку из маркетинговой опции в операционный актив — стоимость обработки данных с метки упала в 10 раз за три года 2️⃣ ИИ-аналитика в связке с RFID автоматизирует пополнение запасов, сокращает out-of-stock и формирует ESG-отчётность без участия человека 📊 бренды превращают покупательские данные в рекламную инфраструктуру 1️⃣ рынок Retail Media Networks достигнет $203,9 млрд в 2026 году (+14% г/г): Amazon, Costco, Marriott и авиакомпании строят собственные медиаплатформы на базе first-party данных 2️⃣ 71% брендов расширяют собственные базы данных для сопоставления с ретейлерскими в защищённых средах — cookies уходят, closed-loop attribution остаётся 🧠 роботы с автономным ИИ становятся промышленной инфраструктурой 1️⃣ 22% производителей планируют внедрить физический ИИ в течение двух лет — рост более чем вдвое относительно текущих 9%, по данным Manufacturing Leadership Council 2️⃣ на производстве Faurecia мультимодальный ИИ снизил число жалоб клиентов на 94% и затраты на брак на 75,8% вывод для бизнеса 👇 физический и цифровой слои бизнеса сливаются в единую управляемую данными среду — от упаковки на полке до робота на линии. компании, которые выстраивают сквозной контур данных уже сейчас накапливают проприетарный актив, который будет только дорожать. trends.aic.ru

Показываю проект бутика AUREL — и объясняю, что за каждым кадром стоит расчёт, а не только эстетика. 🟢Свет — тёплый, точечный, направленный на товар. Ткани выглядят дороже, кожа рук клиента — красивее. Психология: «здесь я себе нравлюсь → я это куплю» 🟢Материалы — натуральное дерево, травертин, микроцемент, медь. Тактильность = доверие к бренду и к качеству одежды. 🟢Зонирование — витрина ловит с галереи ТЦ, центральные подиумы с манекенами продают комплекты (а не отдельные вещи → чек выше), пристенные системы — для спокойного выбора. 🟢Маршрут покупателя продуман так, чтобы человек прошёл через ВСЕ ключевые зоны, а не только к тому, за чем зашёл. 🟢Природные акценты (дерево в белой гальке) снижают уровень стресса → клиент проводит в магазине больше времени → покупает больше. ☝🏻Это не декорации. Это инструмент продаж, встроенный в стены, свет и мебель. ‼️Красивый магазин запоминают. Продуманный — окупается 🤍 ________________ #дизайнбутика #дизайнмагазина #дизайнмагазинов #интерьермагазина #ритейлдизайн

Исправляемся: в новом материале медиа — подборка сфер, где просто необходимы светлые дизайнерские умы. Читайте и приглядывайте вариантики на будущее. #польза @contented

Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Он основал дизайн-студию с $1000 на кухне. Вырастил её в агентство, которое делало продукты для Apple, Google, Airbnb, Uber, Facebook. Продал Twitter за огромные деньги и попросил заплатить ему как зарплату, не как capital gains. Чтобы заплатить максимальный налог. Просто потому что так правильно 😱😱😱 Его зовут Харальдур Торлейфссон. Или просто Халли. Он основатель студии Ueno, там в разное время работали Claudio, Гоша Квасников, Ben Mingo (до Mouthwash) и много других людей, которых вы знаете. После продажи он пришёл в 💬Twitter делать инновации. Потом пришёл Маск. Отрезал доступ. Не сказал ничего 9 дней. Халли написал твит, спросил, работает ли он ещё. Маск ответил публично: усомнился в его инвалидности. Завирусилось. Маск извинился. Халли ушёл. А пока всё это происходило, он из инвалидного кресла: 1️⃣ построил почти 2000 пандусов по Исландии (теперь строит на Украине) 2️⃣ открыл ресторан и кинотеатр в память о маме 3️⃣ создал творческое сообщество из 400 человек в центре Рейкьявика 4️⃣ выпустил альбом (рецензия на NPR, клипы на 4 континентах) 5️⃣ поинвестировал в банк с лучшим NPS в стране 6️⃣ снялся в кино 7️⃣ стал человеком года в Исландии У него жена, трое детей и президентская медаль рыцарства. И в 2025-м он перезапустил Ueno! ❤️ Когда мне говорят «разработка займёт 3 месяца», я думаю о Халли. Не потому что надо «быстрее». А потому что объём возможного намного больше, чем мы привыкли думать! ❤️ Это очень круто! Спасибо Гаврилу, что рассказал о нем!

Если посмотреть на то, как устроено детское творчество, то оно развивается практически сразу через попытки интерпретации живого существа. Первые предметные рисунки детей почти во всем мире — это так называемые «головоноги» (огромная голова с отходящими от нее линиями-ножками), которые появляются около 3-4 лет. Позже дети усложняют рисунок более конкретными образами животных, монстров, человечков, супергероев, фантастических существ. Каждому придумывают характер, настроение, историю. Но буквы почему-то остаются исключением, хотя знакомство и копирование буквы начинается примерно в этом же возрате. Это понятно, потому что ребенок интерпретирует реальность и учится подражая ей уже имея приличный опыт взаимодействия с окружающим миром и способен к своей собственной интепретации, более образной, абстрактной, и не только пародийной. И здесь мне кажется что буква как носитель более обстрактной сущности куда лучше подходит для практики развития художественного образного мышления. За последние несколько лет мне посчастливилось проводить много буквенных практик с детьми — в рамках каллиграфического курса и программы Design Playground. Недавно я сел собрать все эти чудные и необычные рисунки вместе и неожиданно обнаружил целую коллекцию удивительных букв. Их уже сотни. И каждая совершенно живая. Есть тяжелые и легкие. Пушистые и колючие. Медленные и стремительные. Стеснительные и наглые. Добрые и тревожные. Они не похожи на привычные школьные буквы, потому что детям не так интересно писать букву по ее конструктивному скелету, намного интереснее рассказывать истории говорящими буквами. Они относятся к ней как к образу. Буква — невероятный инструмент развития образного мышления. Она может быть персонажем. Она может иметь темперамент. Она может быть хрупкой, упрямой, ленивой, смешной, опасной или спокойной. Буква — это не только знак. Это хранитель образа. Мне кажется, именно поэтому буквенные практики оказываются такими сильными. В отличие от рисования готовых персонажей, здесь ребенок работает с гораздо более абстрактной формой. Он не иллюстрирует уже знакомый объект, а наделяет характером графическую конструкцию, существующую внутри системы. Это совсем другой уровень визуального мышления. Думаю, что это начало нового шрифта, как хранителя детского образного подхода. Это будет архив свободного мышления — того самого момента, когда буква еще не стала правилом, но уже стала образом. Буква — самая маленькая единица образного мышления.