Завтра будет первая лекция моего курса «Вторая жизнь архитектуры». Точнее, даже не первая лекция, а своего рода приквел.

Мне показалось неправильным начинать историю adaptive reuse с 1970-х годов, когда это направление оформилось в самостоятельную архитектурную дисциплину. Потому что сама идея давать зданиям новую жизнь появилась гораздо раньше. Но и пугать слушателей тем, что мы сразу отправимся на две тысячи лет назад не хотелось. Поэтому завтрашняя лекция – она как бонус, зато доступный для всех. Завтра мы поговорим о том, как античные театры превращались в крепости и жилые кварталы, как римские храмы становились церквями, почему в Средние века разбирали древние сооружения на строительный материал, а в эпоху Возрождения, наоборот, начали видеть в них ценность. Проследим долгий путь — от сполий и практичного использования старых стен до рождения идеи сохранения наследия. И только после этого станет понятно, почему в XX веке adaptive reuse возник не на пустом месте, а стал логичным продолжением многовековой истории отношений человека со старой архитектурой. Очень жду завтрашнего вечера. Присоединяйтесь на бесплатную лекцию во вторник 21 июня в 19:30 по ссылке. Займет она 40-50 минут. И сейчас самое время присоединиться к курсу, кто задумал, но оттягивает до последнего. Буду рада видеть архитекторов, девелоперов, всех, кто работает с городской средой, и просто любителей архитектуры. А если вы студент — для вас действует специальная скидка 50% (напишите мне для промокода).

🏆пока вы смотрели финал, мы разбирали 184 страницы брендбука FIFA World Cup 2026⚽️

8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях

Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»

Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.

90% AI-инструментов в моде создают красивые картинки, которые нельзя сшить‼️

Это не преувеличение. Это системная проблема, которую я вижу снова и снова. Вот так это выглядит на практике⬇️ Дизайнер генерирует образ в Midjourney или Leonardo. Получается красиво - драпировка, фактура, настроение. Клиент в восторге. А потом начинается производство - и оказывается, что воротник держится на воздухе, рукав пришит к несуществующему плечевому шву, а ткань с такой текстурой вообще не существует в природе. ➡️ ИИ не знает, как устроена одежда изнутри. Он знает, как она выглядит снаружи. Разница принципиальная. Вот что реально работает - и почему: ✦ Для генерации образов и мудбордов Midjourney, Leonardo, Nano Banana, ChatGPT — отлично. Это инструменты вдохновения и концепции, не производства. Используйте их именно так. ✦ Для фотореализма из эскиза NewArc работает с вашим техническим рисунком и превращает его в визуализацию. Ключевое слово — вашим. Без грамотного эскиза инструмент не вытянет результат. ✦ Для технического рисунка Adobe Illustrator — незаменим. Ни одна нейросеть не строит корректный плоский эскиз с правильными швами, фурнитурой и конструктивными линиями. Это ваш профессиональный язык, который нельзя делегировать. ✦ Для примерки NewArc, Style3D, Nana Banana, ChatGPT — работают, но требуют детального промпта и понимания конструкции. Чем точнее вы описываете изделие, тем точнее результат. ✦ Для технического описания и тех пака ChatGPT справляется — если загружаете грамотный эскиз и конкретный промпт. А лучше руками в Adobe Illustrator. Без базы получите красивый текст ни о чём. ⏺️ Логика одна: ИИ-инструменты усиливают профессионала. Они не заменяют понимание того, как одежда устроена. Именно поэтому я строю обучение так: сначала база - Adobe Illustrator, конструкция, профессиональный язык. Потом нейросети, которые это всё умножают. За 13 лет в профессии и 900+ учеников я вижу одно и то же: те, кто идут в ИИ без базы — создают красивые картинки. Те, кто с базой — создают коллекции. Если хотите разобраться, какие из 50 инструментов реально применимы в дизайне одежды — забирайте подборку 👉🏻 ССЫЛКА
📑Словарь Дизайнера: расширяем наш терминологический запас
Графический логотип - В его основе лежит графическая форма. Как правило, это иконка, которую упростили и стилизовали для представления бренда. Например, иконка Twitter — это птица, и во всем мире ее знают как Twitter.
Обсудим важное?
Многие мебельщики ставят хорошую фурнитуру. Но ставят её как получится) 🩶Весь нюанс в том, что фурнитура — это не просто прикрутить петли и направляющие. У каждого производителя есть свои правила, своя логика, как всё это должно работать. Если технологию не соблюдать, начинаются неприятные вещи: ящики со временем перекашиваются, доводчики то работают, то нет, а фасады через пару месяцев уже требуют внимания. И все эти заботы ложатся на плечи заказчика. Та же фурнитура Blum — это продуманная инженерная система 🌪️ И она требует точного подхода: 🖇️ правильного распределения нагрузки 🖇️ соблюдения зазоров 🖇️ корректной технологии присадки Хорошая кухня — это когда фурнитура установлена так, как это изначально задумал производитель) Продолжим эту тему завтра!
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа. ✦ Настроенческий борд Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи. ✦ Художественные эскизы Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль. ✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент. ✦ Техническое описание Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство. ✦ Фотореализм из эскиза Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии. ✦ Примерка Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции. ✦ Стилевая съёмка Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания. ✦ Карточка товара Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление. ✦ Стилевой борд Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание. Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему. Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает». С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно. Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.
🔁 Макет не должен созревать в одиночестве
Авторы рассказывают, как команда ушла от процесса, где дизайнеры долго полировали прототипы, а разработчики подключались только после передачи макетов. В старой схеме всё выглядело понятно, но на практике ломалось: дизайн тянулся бесконечно, разработчики теряли контекст, прототипы воспринимались как финальный интерфейс, а важные вопросы всплывали слишком поздно. Итеративный подход помог разделить работу на более короткие циклы. Сначала грубая схема и логика, потом интерактивный прототип, потом крайние случаи, ошибки, состояния и уже после этого финальный визуал. На некоторых проектах пошли ещё дальше: брали одну небольшую user story на спринт, быстро собирали прототип, отдавали в разработку и к концу недели показывали заказчику работающий кусок продукта. Это не всегда комфортно, особенно если привык показывать только вылизанный результат, зато команда раньше видит проблемы и дешевле меняет направление. Внутри: – Почему детальные прототипы часто начинают мешать разработке; – Как раннее подключение разработчиков снижает количество переделок; – Зачем начинать с грубой общей картины, а не с polished-макета; – Чем отличаются большие продуктовые итерации от коротких недельных спринтов; – Почему пользователю и заказчику важно заранее объяснять, что они смотрят не финальный дизайн; – Как Design Decision Records помогают не терять причины старых решений; – Когда стоит остановить прототипирование и перейти дальше; – Почему для перфекциониста итеративность может снижать тревогу, а не усиливать её. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Расписание курсов на ближайшие 2 месяца🗓️
Если давно собирались прийти к нам учиться, то запись в предзаказ уже открыта, и только так можно зафиксировать скидку 20% на обучение. ▪️ Лаборатория дизайна Старт — 5 августа — https://kavaira.com/lab/ За 3 месяца вы с нуля создадите: ▫️ 3 логотипа разной сложности ▫️ полную упаковку бренда ▫️ фирменный стиль ▫️ печатную продукцию ▫️ сложную упаковку для товаров ▫️ карточки для маркетплейсов ▫️ рекламные баннеры ▫️ иллюстрации ▫️ каталог и 2 презентации проекта Курс подойдёт тем, кто хочет уверенно войти в графический дизайн и собрать полноценное портфолио. ▪️ Лаборатория нейросетей Старт — 31 августа — https://kavaira.com/neyroseti/ За 2,5 месяца вы освоите нейросети для текста, графики, фото, видео и презентаций: ▫️ ChatGPT и Claude — для текстов, сценариев, идей и копирайтинга ▫️ Higgsfield, Krea AI, MidJourney, Freepik, Recraft, Gamma и другие инструменты — для графики, AI-фото и презентаций ▫️ SeeDance 2.0, Kling AI, Runway и другие нейросети — для видео и анимации Курс для тех, кто хочет профессионально использовать нейросети в работе, контенте и коммерческих проектах. ▪️ AI-автоматизация Старт — в августе — https://ai.kavaira.com За 2,5 месяца вы освоите: ▫️ создание дизайна каруселей и сторис за считанные минуты ▫️ создание и запуск сайтов ▫️ разработку приложений под задачи клиентов ▫️ настройку AI-агентов под свою рутину ▫️ создание Telegram-ботов для работы и бизнеса ▫️ автоматизацию контент-маркетинга для клиентов под ключ ▫️ ускорение работы в Figma через AI Этот курс подойдёт тем, кто хочет закрывать больше задач с помощью AI: от контента и дизайна до сайтов, ботов и автоматизаций. 📍Предзапись уже открыта. Сейчас можно оставить заявку и первыми получить доступ к самым выгодным условиям на выбранный курс.
Логотип для музыкального коллектива «Летние дни»
Долгожданный выпуск подкаста про банк PLATA на моем youtube канале!
Как строить бренд финтеха 🦄 с нуля в чужой культуре 🇲🇽, почему в Мексике минимализм читается как бедность, и что реально даёт AI-нейросети в производственной цепочке дизайнера. Я пообщался с Александром Николаевым — бренд-дизайнер банка PLATA в Мехико, он четвёртый год отвечает за бренд, визуал и смыслы 😎. PLATA — цифровой банк для Мексики, построенный командой выходцев из Тинькова. Первые версии продукта делали вчетвером — Александр, Игорь, Катя и Александр Сыров (сейчас — дизайн-директор Платы). — Как строить бренд и весь дизайн банка вчетвером - с чистого листа создали дизайн-систему, бренд, визуальный стиль, приложение и маркетинг параллельно — Почему разделение на «интерфейсных» и «визуальных» дизайнеров — устаревшая идея — Главный инсайт: в Мексике минимализм читается не как премиум, а как «человек не постарался», как бедность — Легендарная история с новогодним мерчом в стиле Покраса Лампаса, который мексиканские коллеги встретили словами «в фавелах маргиналы в таком ходят» — Эволюция оранжевого цвета Платы: от градиентов «всё оранжевое» до метафоры «свет на оранжевой стене в тени» с точечными акцентами. И уход в тёмные оттенки, когда DiDi запустил такси-кредитку тоже оранжевого цвета — Признаки бренда Платы без логотипа: оранжевый, работа с металлом, Tone of Voice, качество графона — «Лайтморфизм» как прогноз следующей волны после неоморфизма и гласморфизма: дизайнеры научатся рисовать не тени, а свет, блики и рефлексы с историей — Как строили бренд Платы: психогеометрия + архетипы Юнга + типы потребителей (лекция Кожанова «Бренд и физиология») — Почему выбрали связку бунтаря и искателя и как «Real Money, Real Cashback» попала в архетип бунтаря на мексиканском рынке — Культура работы в Плате: «не делай плохих вещей», подход из Тинькова, увеличенный в разы. История про иконку «плюс», которую Александр рисовал 5 месяцев — Успешный цифровой банк без сильного дизайна возможен? Нет. Все интерфейсы уже одинаковые, надо цеплять эмоцией — как Duolingo с совой — Как AI-нейросети реально работают в производстве Ставьте лайки 👍, делитесь, подписывайтесь на мой ютуб канал.
Практически с утра нет света. Ураган прошёлся по всему городу, и во многих районах аварийные отключения.
Сижу в полупотёмках и, пока есть возможность, дорабатываю ручной концепт логотипа. Основную часть нарисовал, теперь поверх неё пробую разные вариации начальной буквы «А». Как раз в таких случаях, когда нужно быстро попробовать разные варианты одного элемента, буквы, очень пригождается старая добрая калька. P. S. Пост вчерашний. Весь день провели без электричества в «ламповой» семейной обстановке. Кипяточек для чая в кастрюльке на газовой плите, чтение книг, рисование и шахматы при свечах. Диджитал-детокс.
3D Мокапы одежды by virtualteads.io
virtualteads.io — на этом сайте вы можете создать простую презентацию логотипа на одежде. Есть бесплатная версия. #лайфхак #сервис
Как называется, когда ты нарисовала букву О и она кажется тебе такой красивой, что ты не можешь перестать собой гордиться? Выбирала между пятью разными вариантами!
Это шиза? 😂 *Конечно, она нарисовала не только букву О, а целое слово в новый логотип
«Интенсимвол» от Владимира Лифанова by Щ
быстрый и лёгкий способ полюбить знаки не только глазами, но и руками 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Владимир Лифанов — дизайнер-некромодернист, основатель агентства Супрематика, #1 в рейтинге АКАР в сегменте «Брендинг». Создаёт проекты пикселями, рисует картины красками, пишет тексты буквами и выступает словами. 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 Это четырёхчасовой(!) лекционно-практический онлайн-интенсив о том, как создавать знаки, которые работают не только на уровне визуала, но и смысла Разберём, как рождаются сильные символы, почему форма никогда не существует отдельно от идеи и каким образом простой логотип способен рассказать о бренде больше, чем десятки страниц стратегии 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 26.07 | 12:00-16:00 🤍 забронировать место p.s. места строго ограничены, все вопросы — @alkali_support_bot
Что самое сложное в трудоустройстве?
Я лично много общаюсь со своими студентами и выявил главную закономерность, которая на самом деле мешает в трудоустройстве. Понимаю, что захожу на опасную территорию, где вы непроизвольно хотите услышать какой-то секрет, который вдруг изменит вашу жизнь. Но так это не работает: все намного проще и одновременно сложнее. Так что мешает вам найти работу? Это бессознательное саботирование. То есть вы сами либо не начинаете, либо откладываете, либо делаете это для галочки. И в этом виновато наше мышление. Нам комфортно, когда мы понимаем цель, видим прогресс и знаем, сколько осталось, а еще классно видеть промежуточные результаты. Поэтому обучение нам понятно и комфортно: есть постоянный прогресс и прокачка навыка. И даже хочется откладывать этот «дурацкий» поиск работы и бесконечно учиться (начинайте искать работу и фриланс с первого проекта!!!). А вот с поиском работы все по-другому. Ты можешь месяцами делать тестовые, но не видеть своего «прогресса». Все потому, что ты находишься в зоне неопределенности. И это страшно угнетает. Угнетает даже мысль просто начать это делать, но ты находишь силы и начинаешь. Только делаешь вполсилы. Как итог: нет результата, и это еще больше подтверждает сомнения. А мозгу только это и нужно — подтвердить свои сомнения, чтобы выбрать самую простую стратегию: бездействие или пассивность. Но это бесперспективно, и нельзя попадаться в эту ловушку. Посмотрите на меня. Я предприниматель, и территория «неопределенности» — моя родная стихия. Ты никогда не знаешь, взлетит ли проект, вкладываешь в него свои средства и действуешь только по своей чуйке. А потом — бац, и взлетает. Уметь работать в таких условиях — один из главных навыков, который вам нужно освоить. Это дает самодостаточность, а не поиск только «удобных» траекторий. Базово вы должны понять, что вы работаете «с рисками и шансами». То есть это — система статистики, а ваша задача — повысить свои шансы. 1️⃣ Первое, с чего нужно начать, — посмотреть, какой уровень «товаров» (интерфейсов) востребован на рынке. Потом научиться делать интерфейсы такого уровня (это на самом деле самое сложное, но в апрок вы этому уже научились). 2️⃣ Надо повышать шансы по всем стратегиям. Сделали классное портфолио — молодцы, шансы повысили. Теперь надо начать откликаться. Отклики на ХХ — это высокие шансы? Не особо. Если там 1000 откликов, и так было всегда, то какая вероятность, что вас там увидят? 1 к 1000, логично? Тупо могут не дойти до вас. Тогда надо откликаться в других местах. Например, ХабрКарьера (я там всегда раньше искал), каналы самих студий и т.д. То есть не идти в «общую» дверь, а искать лазейки. 3️⃣ Работать с параллельными стратегиями. Пока ищете работу, делайте фриланс для мамы, бабушки, коллеги по работе, бывшего клиента и т.д. Зачем? Чтобы зарабатывать и видеть прогресс от обучения, а также параллельно повышать шансы на трудоустройство, потому что коммерческие проекты делают ваше портфолио более привлекательным. То есть это постоянная комплексная работа с шансами на всех фронтах. А не только механические отклики на ХХ. 4️⃣ Раз в неделю делайте анализ: где были отклики, где что-то сработало или не сработало. На основе этого делайте выводы, дополняйте и улучшайте свои стратегии. 5️⃣ Сделайте из этого привычку. То есть это должно стать частью вашего дня. Как почистить зубы, где нет мгновенного результата и где вообще неизвестно, помогает ли чистка зубов или это просто у вас эмаль такая крепкая))) Но мы все равно делаем это каждый день, потому что знаем, что так нужно. Все у вас получится. Все в итоге трудоустраиваются, особенно в кризис, когда отказываются от распизд...ев и нанимают трудолюбивых, старательных людей, несмотря на грейды. Грейды придумали, чтобы продавать курсы 😅 Текст написал спонтанно, но вроде получилось по полочкам разложить всю механику. Поставьте ❤️ — это будет лучшей похвалой. И если есть какие-то свои «секреты», которые помогли вам трудоустроиться, поделитесь, пожалуйста, в комментариях.
📱 Вписываем лого в форму в иллюстраторе
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с куратором курса СПИЗоей разберёте, как превращать идеи в цепляющие иллюстрации. Создадите собственную обложку или афишу к любимому фильму или книге, поработаете с композицией и получите обратную связь по работе доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с Пашей Кондаковым куратором КНИ создадите маскота с нуля, освоите промпт-логику, научитесь генерировать персонажей с разными эмоциями и подготовите готовый набор для дальнейшего использования. работаем в хромике, токены выдадим! доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ вместе с Юлей Елиной, куратором КНИ ПРО соберёте AI-пайплайн сет-дизайна, создадите рабочие промпты и научитесь получать предсказуемый результат для коммерческих проектов и клиентских задач доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 доступ в закрытое telegram-комьюнити: — архив записей всех открытых лекций и воркшопов — проходка на все платные воркшопы месяца — новые лекции каждый месяц — полезные материалы — общение с командой Щёлочи — ежемесячная скидка 5 000₽ на любой курс.
Одни из вариантов, придуманных в процессе работы над редизайном логотипов спортивных команд Технологического университета штата Джорджия (Georgia Tech) по заказу Adidas Amercia.
Вы можете сделать идеальный макет на экране — и получить неожиданный результат на печати.
Собрали 8 самых частых ошибок, которые мы видим в работе студентов и клиентов. 📍Проблема №1: Цвет на печати отличается от цвета на экране. Так происходит не потому, что «типография всё испортила». На итоговый цвет влияет сразу несколько вещей: • цветовой профиль и режим файла • тип печати: цифровая, офсетная, шелкография • бумага, покрытие, ламинация • настройки оборудования • сложность цвета — особенно неоны, синие, фиолетовые и очень яркие оттенки 📌Решение: Перед печатью уточняйте у типографии профиль и просите цветопробу, если цвет критичен. Цвет на экране ≠ цвет на печати. 📍Проблема №2: Чёрный получился серым или грязным. 100% K нормально работает в мелком тексте и тонких линиях. Но на больших плашках он часто выглядит «плоско». 📌Решение: Для крупных заливок используйте составной чёрный — но не на глаз, а по требованиям типографии. Мелкий текст — 100% K. Большие плашки — rich black. И не используйте Registration Black. 📍Проблема №3: При обрезке срезали важные элементы. Если текст или логотип стоят близко к краю — вы почти гарантированно получите проблемы. Даже сдвиг в 1–2 мм уже критичен. 📌Решение: Вылеты — минимум 3 мм. Безопасная зона — 3–5 мм от края. 📍Проблема №4: Картинки на печати выглядят мыльно. Экран прощает низкое качество, а вот печать — нет. Особенно, если изображение растянуто или скачано в плохом разрешении. 📌Решение: Проверяйте реальный размер и ppi. Ориентир — около 300 ppi. И важный момент: увеличение dpi не спасает плохой исходник. 📍Проблема №5: Слетели шрифты. Файл открыли — и всё поехало. Значит, шрифты не встроены или файл отправили как открытый макет. 📌Решение: Отправляйте PDF с внедрёнными шрифтами. Если есть риск — переводите текст в кривые в финальной версии. Исходник оставляйте себе. 📍Проблема №6: Градиент напечатался полосами. Чаще всего это из-за резких переходов или особенностей печати. 📌Решение: Проверяйте градиенты в PDF. При необходимости — растрируйте. Чтобы избежать полос, добавьте лёгкий шум. И не сохраняйте всё подряд в JPEG — он даёт свои артефакты. 📍Проблема №7: Сложные эффекты напечатались странно. Тени, прозрачности, multiply, blur — всё это может «сломаться» на печати. 📌Решение: Проверяйте макет через Overprint / Output Preview. Делайте PDF для печати. При необходимости — flatten transparency или растрируйте только проблемные элементы. Не трогайте всё подряд. 📍Проблема №8: Лишние оверпринты. Самая частая ошибка, потому что её не видно сразу, но на печати могут пропасть элементы и особенно белые. 📌Решение: Оверпринт используют для мелкого чёрного текста, чтобы избежать зазоров. Для всего остального — только по требованиям типографии. Всегда проверяйте Overprint Preview перед отправкой. ‼️Главное правило Не готовьте макет в печать вслепую, у каждой типографии свои требования: профиль, вылеты, PDF, метки, разрешение. 10 минут уточнений экономят часы переделок и нервы клиента.