Минутка стиля:

Желтый цвет спортивной линейки Sony стал культовым, напоминал сигнальную систему свойственную строительству, акцент на привлечении внимания, что очень близко психологически культуре спорта. Строю себя и ищу узнавания и одобрения.

Сохраняйте подборку: 1. How Brands Use Design & Marketing to Control Your Mind Как бренды с помощью дизайна и маркетинга формируют наше восприятие продуктов. https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM">https://www.youtube.com/watch?v=p6aF5ma7BiM 2. Who Decides What Art Means? Короткое видео TED-Ed о том, кто определяет смысл произведения: автор, зритель или контекст. https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0">https://www.youtube.com/watch?v=HoXyw909Qu0 3. What’s Up With This Style of Movie Poster? Разбор популярного коллажного стиля киноафиш: откуда он появился и почему его так часто повторяют. https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk">https://www.youtube.com/watch?v=0tENtYJDtdk 4. Celebrating the Life of Paul Rand История Пола Рэнда и его подхода к созданию логотипов и айдентики. https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00">https://www.youtube.com/watch?v=L4kSCd8yt00 5. The Psychology of Premium Branding Почему одни бренды воспринимаются дорогими, а другие нет — даже при похожем продукте. https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0">https://www.youtube.com/watch?v=1kcxUhjuW_0 6. Abstract: The Art of Design — Paula Scher О работе Полы Шер, поиске концепции, типографике и создании визуальных систем. https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk">https://www.youtube.com/watch?v=LCfBYE97rFk 7. Swiss Design: Iconic & Influential История швейцарского стиля, модульных сеток, гротесков и функциональной типографики. https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg">https://www.youtube.com/watch?v=06WMy5jsjIg 8. Before You Design a Logo, Do This One Thing Пола Шер рассказывает, что нужно определить до того, как начинать рисовать логотип. https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM">https://www.youtube.com/watch?v=5SMxKlH7kZM Большинство видео на английском, но можно включить автоматические русские субтитры.

Вафобек Вафобеков — иностранный студент Института информационных технологий и автоматизации СПбГУПТД ▫️ Вафобек всегда мечтал побывать в местах, описанных Фёдором Достоевским и Николаем Гоголем, и потому поступил в культурную столицу России. Этим летом он окончил вуз и вернулся на родину, где получил предложение о работе сразу из двух министерств Таджикистана ▫️ В интервью молодой человек рассказал, как дружба с русскими и иностранными студентами помогла ему адаптироваться к жизни в России 💛 Читать интервью 📌 Если пост не открывается, читайте его в MAX ▫️ Приключения иностранцев в России

Не потому что O'STIN. А потому что история, которая за этим стоит, одна из самых важных в мировой моде. «Русские сезоны» Дягилева - культурный феномен начала XX века, навсегда изменивший представление мира о русском искусстве, театре и красоте. И там был Лев Бакст - художник, который придумывал костюмы так, что они сами становились высказыванием. «Наш балет, писал Лев Бакст, является совершеннейшим синтезом всех существующих искусств». Именно это - синтез, делало его костюмы революционными. Форма, цвет, ткань, движение работали как единое целое. Не декорация к спектаклю. Язык. Влияние «Русских сезонов» прослеживается даже в ранних коллекциях Коко Шанель, в использовании ярких цветов, восточных мотивов и бижутерии. То есть то, что придумал Бакст в начале XX века, через несколько лет стало мировым трендом. Вот что меня цепляет в этой коллаборации O'STIN. Дизайнеры изучали архивные эскизы театральных костюмов Льва Бакста, хранящиеся в Санкт-Петербургском музее театрального и музыкального искусства. Это не «вдохновились картинкой из интернета». Это работа с первоисточником. ▪️ И вот что я думаю об этом как дизайнер. История моды - не музей. Это живой архив, из которого можно и нужно брать. Бакст работал с восточными мотивами, сложными силуэтами, неожиданными сочетаниями цветов и всё это сегодня читается как абсолютно современное. Именно поэтому я говорю своим студентам: знание истории моды - это не академический балласт. Это инструмент. Тот, кто понимает, откуда пришли силуэты, принты и конструктивные решения, видит в них больше возможностей, чем тот, кто смотрит только на актуальные тренды. Бакст умер в 1924-м. Его эскизы живут в коллекции масс-маркета в 2026-м. Это и есть настоящая ценность профессиональной базы. А вы знали про связь «Русских сезонов» и мировой моды? Напишите в комментариях.

В прошлом году конкурс навёл шума во всей дизайн-индустрии: больше 990 участников, свыше 450 дошли до конца и оформили проекты на Dprofile, а 35 крутейших партнёров поддержали проект и отгрузили гору подарков победителям. Cуть «Буквального челленджа»: Участникам предстоит придумать и нарисовать свою версию каждой буквы русского алфавита. 33 буквы — 33 дня. Этим проектом мы вместе покажем, что кириллица может быть современной и яркой частью визуальной культуры. Как принять участие: — Придумайте концепцию для будущего алфавита и рисуйте по одной букве в день; — Публикуйте буквы согласно календарю челленджа в свой ТГ-канал и чат челленджа; — В финале оформите кейс на Dprofile и укажите в соавторах профиль БКВЧ, чтобы поучаствовать в итоговом конкурсе. Оценивать проекты будут признанные мастера: каллиграфы, иллюстраторы, типографы и, команда Dprofile. Почему стоит участвовать: — Внесёте в свой вклад в развитие кириллицы; — Устроите себе месяц креативной практики; — Создадите уникальный проект для портфолио; — Сможете получить подарки от партнёров; — Примите участие в масштабной онлайн-активности, где получите дополнительный пиар и новые знакомства. Принять участие в челлендже может любой желающий. Неважно, дойдёте ли вы до конца или сделаете пару букв — в любом случае, вы станете частью культового проекта и бросите себе вызов. А если продержитесь все 33 дня, сможете побороться за ценные призы и внимание коллег. Стартуем — 17 августа! А пока присоединяйтесь к чату и знакомьтесь с другими участниками. Вдохновиться работами «Буквальных челленджей» за 2024 и 2025 год Всем удачи!

Приближающиеся выходные — хороший повод сделать перерыв от работы и окунуться в море, как минимум, последних новостей отрасли 🙃 🌕prorusmag - канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. 🌟Drafting Design - Авторские чертежи, профессиональное проектирование и уникальные технические решения от Глеба Гончаренко. 9️⃣Mid-Century, More Than - единственный русско-английский канал о модернизме (в том числе пре- и пост-) в архитектуре, дизайне и культуре. 🌗АРХИТАЙМ - самые яркие новости архитектуры и дизайна с примесью флёра современного искусства, а также поток вакансий и крутых конкурсов для архитекторов и дизайнеров. 🌖Каталог Алвара Аалто - канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. ♋️Архиблог - авторский канал архитектурного обозревателя Анны Мартовицкой. В формате телеграм-постов рассказывает о новых ярких постройках, а по пятницам публикует обзоры интересных книг по архитектуре. 3️⃣ReuseArch – истории о редевелопменте, реконструкции и самых неожиданных трансформациях устаревшей архитектуры. 8️⃣ Архитектура | Architecture - канал об архитектуре. Готические соборы, средневековые замки, великолепные дворцы и другое. Подборки, тексты об архитектурных памятниках. ❗️Архитектура и макетирование - Здесь вы найдёте самую современную и впечатляющую архитектуру, а также вдохновляющие макеты учеников архитектурной студии. ❗️Архитектор - на канале рассказывают про архитектуру со всех уголков мира. Здесь вы увидите устоявшеюся классику и новинки архитектурных шедевров. 😂Дизайн завтрак — публичная коллекция знаний для повышения визуальной и практической культуры проектирования. Алексей Зародов, сооснователь бюро Syntaxis, собирает выдающиеся примеры дизайнерских узлов и деталей. 💖Подписка на все каналы

Ну, почти. С магистратурой сложнее, чем с обычным курсом. Здесь два года жизни, деньги и много вечеров после работы. Выбирать такую штуку только по красивому лендингу немного страшновато. 9 августа Школа дизайна Центрального университета устраивает День открытых дверей в Москве. Можно приехать в кампус, поговорить со студентами и руководителями программы, сходить на лекции и принести портфолио на ревью. Заодно понять, как всё устроено до поступления. 🎓 Что за программа «Проектирование человеческого опыта», которая состоит из двух направлений: продуктовый дизайн и комм+граф дизайн ⚫️Продуктовый дизайн Пройдёте весь путь цифрового продукта: исследования, проектирование, релиз и аналитику. ⚫️Коммуникационный и графический дизайн Будете собирать айдентику бренда от идеи до продакшена и арт-надзора. Учёба проходит по вечерам и выходным, поэтому её можно совмещать с работой. ✨ Что будет на встрече В программе лекция дизайнеров Т-Банка из команды фестиваля ФФДД2Д про вдохновение и копирование, разговор Дениса Мосина и Полины Шевцовой о языке дизайна и культурных трендах, разбор брендинга, практический воркшоп и встреча со студентами программы. 🏆 Что с грантом В тот же день пройдёт One Day Offer. Можно пройти ревью портфолио и собеседование с экспертами Школы дизайна, а затем получить шанс на грант до 75%. Максимальная сумма поддержки составляет 1,35 млн рублей за два года. Чтобы попасть на ускоренный отбор, отметьте One Day Offer при регистрации и заполните анкету в личном кабинете. 📍 Когда и где 9 августа, с 12:00 до 18:00 Москва, кампус ЦУ, ул. Гашека, 7с1 Если магистратура давно где-то лежит в планах, я бы сходил. За один день точно станет понятнее, ваши это люди и программа или можно спокойно искать дальше) 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться

А вообще я всю жизнь всем и себе в том числе говорю одну простую истину Работадатель покупает ваше время (самое ценное на секунду, что есть у человека помимо свободы) ЗА ДЕНЬГИ. Какие ценности, какие розовые очки там кому надевают, что люди начинают верить во что-то кроме того, что им платят зарплату за действие. Всё. Никакие миссии, никакие корп.культуры и прочая мутота НЕ НУЖНА. Сидеть по 3 часа на звонках и слушать как СЕО там чет бурлит про миссию это сразу скип. И не надо мне доказывать обратное и как в бигтехах вообще все живут работой, тимбилдиги и прочая хрень. Вас уволят и выкинут из чата и никто о вас не вспомнит уже на следующий день, ну мб через день. Всё остальное я оставлю корпоративным клеркам и тех, кто кроме работы ничего не знает в жизни. Я в своей жизни увольнялся и меня увольняли (по причинам от меня независящим). И на следующий день уже всем похер что ты был или не был. Придут другие люди, удалят твои макеты и все будут жить дальше. А ты убиваешься и работаешь в выхи))) Тут я полностью поддерживаю европейцев, которые в 3 часа дня уже сидят на верандах и пьют кофе и клали они большой и жирный болт на начальство, которое хочет, чтобы сотрудник работал по 12 часов за плошку риса и ПРИНОСИЛ ДЕНЬГИ КОМПАНИИ. Ссори, но мне свою жизнь надо жить и себя обеспечивать, а не карманы начальников) Лайк, если думаешь также, коммент если нет ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Студсовет СПбГУПТД запустил медиапроект «Питерские выходные». Каждые выходные команда из 5 путешественников-исследователей выезжает в города, расположенные недалеко от Санкт-Петербурга, рассказывает об их истории, гастрономических точках и локациях для отдыха. 🗺️ Главная задача — стереть миф о том, что вокруг Северной столицы нечего смотреть, и сформировать культуру осознанного внутреннего туризма. «Для яркого впечатления не нужно лететь за тысячи километров — достаточно свернуть с главной трассы. Поначалу мы сами не знали, чего ждать. Просто купили билеты, провели в дороге несколько часов и поняли, что города вокруг Петербурга — не очередные музеи под открытым небом, а живые, теплые и гостеприимные. В выпусках мы показываем их не туристическими, а настоящими: с их тишиной, ветром, древними стенами и неожиданными открытиями», — поделились участники проекта. 📸 Команда уже успела побывать в Великом Новгороде и Выборге. В каждом ролике они оставляют подсказки. Повторите маршрут и получите подарки от проекта «Питерские выходные». 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

https://alkali.shop/product/metakurs-3">https://alkali.shop/product/metakurs-3 Кажется, если сейчас у кого и учиться, то у поколения Z и Альфа, потому что они уже мыслят в новой визуальной культуре. Пока мы рефлексируем о вечном и трендовом, они просто растут среди актуальных трендов. Пойду сам проверю что они называют дизайном и что могут показать-рассказать. @nice2mitya_chuk

Если вы создаёте мерч, который подчеркивает идентичность бренда, помогает выстроить тесную коммуникацию с потребителем и просто тот, который не хочется выпускать из рук — этот конкурс для вас. Ваши работы увидят эксперты индустрии, представители крупных компаний и коллеги, которые формируют актуальный рынок. Номинации премии: — «Креативный мерч»; — «Айдентика в мерче»; — «Мерч-коллаборация»; — «Спортивный мерч»; — «Культурный мерч»; — «Экологичный мерч»; — «Коллаборация с НКО»; — «Корпоративный мерч». Специальные номинации: — «Лучший международный проект»; — «Культурный код». Подать проект можно до 14 августа включительно. Один проект может участвовать максимум в двух номинациях. Победителей объявят на церемонии награждения в рамках «Международного фестиваля молодёжи», который пройдет в Екатеринбурге с 11 по 17 сентября. Если вы хотите заявить о себе, похвастаться сильными проектами, получить признание профессионального сообщества и выйти на новых заказчиков — участвуйте и публикуйте свои работы. Бриф и подробности подробности участия — по ссылке в презентации. А за всеми актуальными новостями и анонсами — следите в канале «МЕРЧ.ПРЕМИИ». Конкурс проходит в партнёрстве с «Международного маркета дизайна и мерча ‘’Арт.Молодость”» и АНО «Международное молодёжное информационное агентство». Желаем удачи!

Можно ли вдохнуть новую жизнь в место, которое давно утратило своё первоначальное назначение? В своём дипломном проекте Юлия Ботова выпускница Ярославского государственного педагогического университета им. К.Д. Ушинского предлагает превратить территорию бывшей винодельни BDV в испанской Альборае в современный городской парк и культурно-досуговый центр. Проект объединяет историческое наследие и актуальный ландшафтный дизайн: здесь появляются амфитеатр, интерактивный маршрут, зоны отдыха, детские площадки, сцена для городских фестивалей и общественных мероприятий. При этом архитектура бывшей винодельни сохраняется и получает новое назначение, становясь точкой притяжения для жителей и туристов. Особое внимание уделено климату Валенсии: затенённые пространства, водные элементы и дополнительное озеленение делают парк комфортным даже в самые жаркие дни. Проект публикуется в рамках Designnews Degree Project Award — нашей инициативы, посвящённой лучшим дипломным работам в области дизайна, архитектуры и мультимедиа. 📖 Подробнее — на DesignNews #Designnews #DegreeProjectAward #ЛандшафтнаяАрхитектура #ЛандшафтныйДизайн #Архитектура #Ревитализация #Испания #Валенсия #ГородскаяСреда #ДипломныйПроект

Десять правил для процесса эффективного дизайнера в прайме Весь процесс должен отвечать целевой задаче дизайна, но гибко и вдумчиво Процесс дизайна должен вдохновлять, а не наоборот, когда ждешь вдохновения на процесс Тебе должно нравиться даже то, что не получилось в процессе Если тебе не нравится то, что получается — меняй правила, инструменты, методы. То что не нравится в процессе может попасть в финальный результат дизайна и задолбает твою самооценку и репутацию после Помни, что твой процесс дизайна это и есть продукт за который платят деньги — не скрывай его, продавай публично свой процесс У дизайнера процесс работы это и руки и голова, даже ноги и задница. Надо много работать самому и указывать другим, что и как сделать, проектировать разнообразно руками и много думать и размышлять, много посещать разработчиков и производства и долго и нудно сидеть за монитором делая как надо и переделывая. Это процесс Каждый новый проект все равно требует стандартизации процесса, начинай с документов и договоров, описания задачи, требований, технических параметров и сроков сдачи, оплаты работ. Поверь это важнейшая часть процесса до первого пикселя на экране Даже если устал и нет сил и все нервирует и тревожит и не совсем то, что надо получается — люби это в процессе Многие тебе скажут, что дизайнеру нельзя быть оригинальным в работе. Твой процесс должен полностью выражать твою личность. Как ты мыслишь как человек и как понимаешь гармонию, функциональность и логику. Это очень личное и это можно попробовать копировать у других и никогда не понять себя Процессе дизайна это монотонное занятие, но и секс тоже. Получай настоящее удовольствие от рутины, каждый раз находи новые способы решить все задачи так, чтобы было правильно и хорошо Процесс в дизайне это всегда комбинация разных культур. Мышления, управления, организации труда, коммуникаций. Твой процесс работы с окружающими это лучший способ заработать репутацию и проявить свою культуру. Это и есть главный капил дизайнера в прайме, в своей силе, в своем расцвете. Стремитесь к этому … и да, если задумал десять правил — сделай двенадцать, ведь быть щедрым и творчески плодовитым это дело только выбора и процесса. Выбери для себя быть непревзойденным в твоем дизайн процессе. Не конкурируй и не сравнивай себя с другими, просто будь на пике своего прайма, на максималках там где сам хочешь быть. Никто не узнает или все заметят — это дело выбора. Выбери процесс в котором ты все время лучше самого себя Делитесь вашим процессом работы с другими, обменивайтесь опытом Поделитесь с коллегами и друзьями

Катя курирует выставки уже 15 лет, закончила магистратуру по теории современного искусства в школе Goldsmiths в Лондоне, а потом получила PhD по культурологии и Human Animal Studies. А ещё она умеет переплавлять огромные интеллектуальные пласты в понятные величины — проверено, потому что я сама училась у Кати на курсе про животных. Я иногда рассказываю о канале my cat has a crash, посвящённом животным, и кажется, ещё ни разу не говорила о канале «странные времена», посвящённом книгам. Угадайте, кто автор обоих. Тексты и коллизии и там, и там просто дивные. Когда Катя рассказывает о своих путешествиях в роли куратора, я всегда тихо восхищаюсь. «Тильда Суинтон приходила посмотреть „Великую водочную реку“, над которой наша команда работала в Майами». Или «Самой странной задачей за время моей карьеры был поиск хирурга для участия в перформансе ирано-французского художника Барбада Голшири». Или вот: Когда я училась, кураторов часто сравнивали с пчелами и другими опылителями — они обеспечивали продуктивные пересечения, заботились, чтобы цветение поляны не прекращалось. Но по-настоящему междисциплинарными кураторские практики стали уже в XXI веке вместе с радикальным расширением географии — сегодня кураторы работают в самых разных местах — от Большого адронного коллайдера до Антарктиды и зоны отчуждения Фукусимы-1. Кураторы нужны везде — на киностудиях и в издательствах, на ледоколах и атомных электростанциях. Поэтому для меня куратор — это ветер перемен, важный участник процессов, противостоящих упадку — даже если силы неравны, в этой работе всегда есть смысл. Мне кажется, в смутные времена важно учиться — чтобы выйти из них с чем-то сокровенным. Если вы вдруг как раз ищете трек для развития и хотите работать с выставками — возможно, это тот самый путь. А если вы пока не уверены, но хотите попробовать кураторство, 29 августа можно сходить на бесплатный воркшоп и познакомиться и с программой, и с Катей. Фото: работы Ани Моховой на выставке «Невозможное неизбежно».

8 июля 2026 года суд оставил в силе изменения в московское законодательство об объектах культурного наследия (ОКН). . Вы точно слышали про кейс Электрозавода, который, по источникам archi.ru, планируют снести. Сам девелопер «Эталон», выкупивший площадку, дает крайне расплывчатые комментарии: «сохранить фасады и ключевые архитектурные элементы исторических корпусов...». Архнадзор составил список объектов, которые лишаются статуса ОКН, их судьба туманна. Мы вместе с партнерами из «Урбаники» сделали карту, на которой можно увидеть все эти объекты. Часть из них — это памятники и ансамбли, часть — отдельные элементы архитектуры Москвы. Вот как это комментируют эксперты «Урбаники»: На первый взгляд ситуация выглядит спорной: очевидно, что список содержит множество объектов, для которых статус ОКН необходим и важен, но так ли это для сотен других объектов в Москве? Если посмотреть на ситуацию с точки зрения городских планировщиков, возникает более важный вопрос: что эта история говорит о самой системе сохранения наследия? Сегодня она во многом построена на крайностях. С одной стороны — статус ОКН обеспечивает объекту необходимую защиту, но нередко существенно ограничивает возможности его приспособления и вовлечения в современную городскую жизнь. И если в столице, в силу стоимости и востребованности недвижимости, проблема брошенных объектов очень актуальна, то в других городах статус ОКН приводит к ветшанию и деградации отдельных объектов и целых ансамблей, в том числе в исторических центрах больших городов. С другой — отсутствие охранного статуса создает риск утраты исторически ценных зданий. Вместе со зданиями города теряют историю, местную идентичность и важную составляющую комфортной городской среды. Между этими двумя состояниями пока не хватает гибких решений. Иначе говоря, между черным и белым нужны полутона. Поэтому главный вопрос не в том, хорошим или плохим было решение суда. Гораздо важнее, что произойдет с этими 1300 объектами дальше. Прежде всего, эти объекты — это ресурс развития города. Его правильное и неправильное использование — вот важнейшая развилка развития города в вопросе использования исторического наследия. Они становятся своеобразной лакмусовой бумажкой. Если значительная часть из них будет утрачена, это подтвердит опасения критиков. Если же удастся сохранить их историческую ценность и одновременно вернуть в полноценную городскую жизнь, это станет аргументом в пользу более гибких подходов к работе с исторической застройкой. Именно судьба этих объектов, сегодняшние споры покажут, способна ли существующая система найти те самые полутона между сохранением наследия и развитием города. Посмотреть все объекты, которые могут уничтожить, можно на карте. А вы что думаете — приоритет в развитии города или в сохранении наследия?

8 млрд зрителей. 48 команд. 16 городов. 3 страны. один бренд. как управлять идентичностью такого масштаба? 184 страницы технической документации FIFA — это учебник по системному брендингу. 🌠 главная идея: единство через разнообразие не «melting pot», а #WeAre26 — признание различий как силы. 3 страны, 48 команд, 16 городов. каждый со своей идентичностью внутри единой системы. на стр. 18-19 в разделе «brand positioning» FIFA противопоставляет 2 концепции: «Melting pot» (плавильный котёл) — старая американская идея, где все культуры «сплавляются» в одну однородную массу, теряя свою уникальность. vs. «We Are 26» — новая философия, где различия сохраняются и празднуются. не «все становятся одинаковыми», а «все разные, и это наша сила» цитата из брендбука: A new vision of America — not a melting pot, but a place where different cultures, communities and people are recognized and celebrated. 😜 крутые решения: 😆эмблема-скульптура кубок в ультрареалистичном 3D с встроенными PSD-линками. не абстракция — фотореализм. плюс 138 версий под разные сценарии: от вышивки 15мм до билборда 6м. 😆модульная геометрия 2026 разложен на 48 модулей (по числу участников). квадраты + четверть-круги = отсылка к полю и мячу. 😆16 городов = 16 палитр впервые в истории ЧМ каждый город получил уникальную цветовую идентичность. 😆адаптивная типографика кастомный FWC26™ (6 начертаний) + бесплатный Noto Sans. 😆техническая педантичность ✦ отдельные файлы для печати/вышивки/гравировки/экрана ✦ размерные диапазоны XS-XL с готовыми артворками ✦ реверсивные версии под светлые/тёмные фоны ✦ металлические версии с градиентами (золото/серебро/бронза) ✦ сетка 16 колонок с отступами 4% от длинной стороны ✦ Legal Notice™ масштабируется отдельно (мин. 3pt) 👀 что взять в свои проекты: ➽ вместо однотонных заливок — фирменные паттерны (узнаваемость × 3) ➽ контурные версии логотипа для тиснения и гравировки ➽ чек-лист согласования перед печатью — экономит 40% правок (стр. 172) ➽ регламент: 10 дней на утверждение любого макета — нет хаоса «вчера надо было» ➽ готовые шаблоны презентаций и документов — сотрудники не «творят» в дизайне ⚽️ решения FIFA: ✦ 6 форматов эмблемы под задачи ✦ точные CMYK/RGB/Pantone/RAL/NCS раскладки ✦ артворк-библиотека на все случаи ✦ автоматизация контроля качества результат: дизайнер в Мехико и подрядчик в Ванкувере создают материалы в единой стилистике без вашего участия. 📌 главный вывод брендбук — это не расход. это инфраструктура. бренд без системы = маркетинг без аналитики = продажи без CRM. стартап с выручкой $500K и размытым брендом выглядит на $50K. тот же стартап с системным брендом — на $5M. FIFA вкладывает миллионы в 184 страницы правил не просто так — каждый $ в систему возвращается десятью в узнаваемости, лицензионных доходах и стоимости прав. вопрос не «нужен ли брендбук?» вопрос: «сколько я теряю каждый месяц без него?» FIFA управляет идентичностью на 8 млрд зрителей через жёсткую систему. 😋 а мы в aic.ru — создаём системы, которые превращают хаос в прибыль! ➡️ скачать брендбук можно в комментариях

В этот раз говорим о дизайн-культуре и процессах! Это не про красивые макеты и не про то, что лид всё финально аппрувит. Это про то, как команда взаимодействует: принимает решения, спорит, даёт обратную связь и держит общую планку качества. В новом выпуске Design Sisters обсудили, как строить такую культуру внутри команды Чирс и инджой! 🥂✨ 🔗 https://youtu.be/oDYdzcd-jz4?si=vNHXChUSXpzJhMmN

Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.