#жюриПР Александр Ложкин — архитектор-градостроитель, Профессор Международной академии архитектуры (отделение в Москве). Вплоть до февраля 2025 года в течение 5 лет был главным архитектором Новосибирска. До этого Александр возглавлял сектор исторической застройки НПЦ по сохранению историко-культурного наследия (1992-1997) — параллельно с проектной деятельностью, был исполнительным директором Новосибирской областной общественной организации «Культурное наследие» (1999-2011), принимал активное участие в организации и работе фестиваля архитектуры и дизайна «Золотая Капитель», с 2011 по март 2013 гг. работал в Перми в муниципальном учреждении «Бюро городских проектов», где участвовал в реализации новой для России модели градостроительной политики.

Для ПР сотрудничество с Александром знаково еще и потому, что в с 1999-го по 2010-й год он издавал «Проект Сибирь». Жюрить он будет номинации «Концепции пространственного развития» и «Исследования». #ПР2026

Куркума, кардамон, корица, чили, масала — эти слова знакомы каждому. Обычно мы воспринимаем их только как специи с определённым вкусом и ароматом. Но в индийской культуре они значат гораздо больше. Здесь специи — это символы памяти, защиты, силы и знаний, которые передаются из поколения в поколение. Лонгрид Лилии Алмаммедовой @alm_lily с курса Digital-дизайнер можно посмотреть на Behance. И уже в понедельник мы начинаем новый поток. Программа, отзывы и кейсы — на сайте.

Сейчас актер занимает должность художественного руководителя и директора МХТ имени А. П. Чехова и пока возможное назначение не комментировал. Напомним, что 23 января министр культуры Ольга Любимова назначила исполняющим обязанности ректора Школы-студии Константина Богомолова. Его трудовой договор заключался на время до выборов ректора. После этого группа актеров опубликовала обращение учеников, в котором говорилось, что возглавить школу должен воспитанник вуза. В результате 11 февраля Константин Богомолов был освобожден от должности по собственному желанию. 🔹The Blueprint News

Заходишь на сайт японского ведомства и будто проваливаешься на 20 лет назад: синие ссылки, плотные блоки текста, странные меню, маскоты в каждом разделе. Снаружи это выглядит как цифровой хаос, но внутри все очень прагматично и заточено под реальную аудиторию. Автор хорошо показывает логику этого веба: Япония стареет, основная платежеспособная аудитория старше, люди привыкли к газетной плотности информации и к другому визуальному ритму. Плюс культурный микс из строгих правил и кавай эстетики, плюс технологический парадокс, где рядом живут роботы, факсы, кнопочные инновации и государственные сайты в стиле нулевых. Внутри: – Почему демография напрямую влияет на визуальный язык сайтов; – Как газетное мышление формирует плотную и нелинейную верстку; – Зачем японским сервисам столько маскотов и как это снижает тревогу; – Почему государственные сайты выглядят старомодно, но остаются рабочими; – Как культура правил и кодавари отражается в интерфейсных решениях; – Почему Япония рано запустила мобильные платежи и интернет еще до смартфонов; – Как сосуществуют цифровой прогресс и устойчивые аналоговые привычки; – Что можно забрать в продуктовую практику, если делаете e-commerce и массовые сервисы. Хороший разбор о том, что странный интерфейс не всегда плохой интерфейс, если он точно попадает в контекст аудитории. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Афиши, айдентика ивентов, мерч, системный стиль проекта. Важно чувствовать уличную культуру и уметь работать быстро. Присылай портфолио и пару слов о себе в @mostick_podderzhka

Иконки созданы с упором на доступность, функциональность и возможность применения в разных странах. По замыслу авторов, изображения из набора должны быть одинаково понятны людям из разных культур. Проект основан на общепринятых пиктограммах DOT, созданных Министерством транспорта США, и графических символах, рекомендованных стандартом ISO 7001. В онлайн-редакторе можно настраивать оптический вес, размер, жирность и скругление. Можно менять направление иконок для использования в регионах, где пишут справа налево. Подробности проекта. #инструменты@zhurnalus_lite

1. «Мне кажется, самое важное — это то, что получился очень искренний и честный разговор про наследие. Про то, что такое вообще практика владения историческим домом, объектом культурного наследия. Как сделать его коммерческим, а не только объектом любования — в том числе для самого инвестора. Вот так концентрированно об этом, по-моему, говорили впервые». 2. «Обычно на таких мероприятиях стараются сделать главными действующими лицами чиновников. Здесь — нет. Здесь главными были инвесторы. Весь фокус был на том, чтобы познакомить их, подружить друг с другом, сделать такой большой нетворкинг. Чтобы люди объединялись, задавали вопросы, может быть, запускали совместные проекты. И, мне кажется, это правда получилось: многие уехали очень заряженными на сотрудничество, уже начали обмениваться контактами и практиками». 3. «Помимо экономики наследия — стоимости квадратного метра, реставрационных работ — много говорили о функции объекта. И это, мне кажется, сейчас самый острый вопрос. Потому что если сегодня один бутик-отель, завтра второй, а потом каждое историческое здание будет по такому же принципу — в одном городе окажется 300 бутик-отелей, и экономика начнёт ломаться. Поэтому важно остановиться и подумать: а чего не хватает именно этому месту? Как можно трансформировать этот объект?» 4. «Мне показалось очень ценным, что крупные инвесторы были вместе с общественными инициативами — например, с движением Том Сойер Фест, Хранителями руин. Это, кажется, как раз то направление, где можно идти рука об руку — помогать и дополнять друг друга. И этот диалог точно случился». 5. «Кульминацией двух дней стала премия “Наследие дороже”. Для меня это было особенно важно — потому что это 50 новых проектов в сфере наследия, которые только появились и впервые решили пощупать себя на серьёзном общественном поле признания. И сама идея поощрять инвесторов кажется мне очень продуктивной. Это очень содержательные, небанальные, культурно развитые люди, с большим потенциалом делиться своим опытом». #экономиканаследия

в этот раз сделала лонгрид, посвященный истории нинтендо! безумно люблю всю их вселенную и не смогла пройти мимо при выборе темы в основе концепции лежит метафора "пиксель - маленькая точка, из которой выросла целая культура". графика построена на сочетании пиксель-арта и 3D, объединяя прошлое и настоящее. а ещё большая часть визула была сгенерирована! проект можно посмотреть на dprofile и behance

⚠️ Важные изменения в условиях участия в конкурсе! Студенты имеют возможность войти в состав авторского коллектива! В связи с многочисленными обращениями преподавателей и студентов внесены дополнения в Положение о Всероссийском открытом конкурсе на разработку архитектурной концепции многофункционального здания, включающего в себя культурный центр в инновационном районе «Город талантов» (г. Кемерово). К участию в конкурсе допускаются не только дипломированные архитекторы, но и авторские коллективы под руководством дипломированного архитектора, включающие студентов архитектурных направлений подготовки (начиная с 3-го курса бакалавриата). При этом количество студентов в составе авторского коллектива не может превышать 4 человек. 🕰Конкурсанты, уже оформившие заявки, могут оставить их без изменений или дополнить данные о составе коллектива, обновив информацию до 4 марта. Приём заявок – до 3 марта включительно. Срок подачи конкурсных материалов – до 25 марта. Больше подробностей о внесенных дополнениях в Положение о конкурсе – по ссылке.

Он называется «Как писать об архитектуре» и целится в архитекторов, которые хотят рассказывать о своих проектах. Но профессиональная рамка тут, конечно, значительно шире: вы можете быть дизайнером, урбанистом, искусствоведом или человеком из области архитекурного пиара. Курс ведёт мой друг и коллега Александр Острогорский — в какой-то степени я сама училась писать у него: сначала в рамках курса в МАРШе, а потом во время совместной работы. Я и сейчас иногда я хожу к Саше на курсы, так что знаю, что это отличное пространство для обучения. На курс действует промокод TEXT15 — он даст скидку в 15%. Перед запуском прошлого потока Саша написал текст о текстах — мне он очень нравится: я подписываюсь всеми руками под тем, что говоря «письмо», мы имеем в виду коммуникацию вообще, что навыки письма помогают эту коммуникацию строить и что текст уж точно не быстрый путь к славе, потому что его задача совсем не в этом. Но текст — это точно очень интересное путешествие. Иллюстрирую эти мысли красивой фотографией, которую сделала Сара Форги (Sarah Forgie), а вы подумайте о курсе.

По данным The New York Times, заявление об уходе Лоранс подала еще после большого ограбления галереи Аполлона в октябре 2025 года, однако оно было отклонено министром культуры Франции Рашидой Дати. О новом директоре в настоящий момент неизвестно. #кадровые_перестановки@theblueprintcareer

ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе

ТОВАРИЩИ ХУДОЖНИКИ И ТВОРЦЫ! Север зовёт. Норильск ждёт смелых решений и твёрдой руки. Объявленный конкурс продолжается. Работы принимаются. Инициатива приветствуется. Каждый эскиз это вклад в культурное будущее города. Каждый участник, соавтор нового визуального образа Севера. Не откладывай на потом. Время идёт. История фиксирует. принять участие в конкурсе

Сложилась критическая ситуация вокруг объекта культурного наследия федерального значения «Усадьба Быково Воронцовых-Дашковых» в Московской области. По имеющимся данным, более трёх недель дворец остаётся без отопления из-за аварии на теплотрассе. 🧮Промерзание стен и конденсат создают реальную угрозу сохранности исторических интерьеров, лепнины и деревянной отделки. Также зафиксировано обрушение противоаварийной конструкции кровли под тяжестью снега, что увеличивает риск разрушения конструктива здания весной. Подробности по ссылке: https://t.me/savebykovo/1740

Перезапуск культового сериала о двух агентах ФБР, исследующих паранормальные явления, обсуждался с 2023 года. Уже тогда было известно, что режиссером ремейка станет Райан Куглер, однако потом он отвлекся на создание фильма «Грешники» (судя по 16 номинациям на «Оскар» — не зря). Сейчас стриминговый сервис Hulu, наконец, запустил производство пилотной серии. Создатель оригинального сериала Крис Картер выступит исполнительным продюсером, но не будет участвовать в написании сценария. «Секретные материалы» (X-Files) вышли в 1993 году и продолжались на протяжении 11 сезонов, оказав большое влияние на поп-культуру. Главные роли агентов Скалли и Малдера исполнили Джиллиан Андерсон и Дэвид Духовны. 🔹The Blueprint News

Героем рубрики стал Тимур Нариманов — Co‑founder & CEO Murukae Studio, спикер конференций и креативный директор. 🔘 Фейл в коммуникации Я люблю неформальный диалог с командой. У нас также есть чаты с клиентами, где мы стараемся общаться чуть серьёзнее. Когда мы посоветовали клиенту не делать определённое решение, чтобы не сталкиваться с рисками, он сказал, что сам всё знает, что он вообще мегаумный и знает, где учился. Мой менеджер перепутал чаты, переслал сообщение клиента самому клиенту и отправил похабный стикер — стыд и позор. В итоге решили вернуть деньги, потому что коммуникацию он не оценил. Проджекта удалили из чата. Потенциальные убытки — 800 тысяч рублей за полгода. После этого сделал вывод, что похожие иконки внутренних и внешних чатов лучше не ставить, а корпоративную культуру общения внутри — пересобрать.

Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити

💛 Дизайн-Культура

Хороший дизайн будет не только в макетах, но и на продукте, если дизайнер будет вовлечен во всю цепочку его производства, — считает Юрий Ветров, автор книги «Паттерны дизайн-менеджмента» и преподаватель нашего уже легендарного одноименного курса. С разрешения издательства Альпина PRO, где и вышла книга Юрия, публикуем в журнале школы отрывок из книги о необходимости T-образных специалистов в работе над продуктом. Скорость вывода новых продуктов на рынок и их развития растет. Так же, как их общее количество, — почти в каждой рыночной нише тесно, так что продуктовым командам приходится держать темп. Сейчас сложно нанять сильного сфокусированного человека на каждую специализацию — высоки транзакционные издержки на пути от продуктовой идеи к реализации. Усложняется коммуникация, теряются детали, замедляется работа. Лучше иметь несколько сотрудников-универсалов, которые вместе дадут правильную комбинацию навыков. Таких дизайнеров принято называть T-образными — вертикальная линия буквы показывает глубину экспертизы в ключевых навыках, горизонтальная линия — широту смежных навыков. Для сильной команды нужны как раз такие люди — именно с ними можно добиться стоящих результатов. → Читайте дальше в журнале! → Развить дизайн-культуру в вашей компании и добиться того, чтобы дизайн-отдел стал драйвером для бизнеса — на курсе «Паттерны дизайн-менеджмента». Старт — 1 марта.

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание