Правки, критика, вкусовщина, доработки, замечания, комментарии, обратная связь — что с ними делать?

Если вы сейчас ищете место потеплее в дизайне, то это письмо поможет вам не тратить время на херню. Рынку больше не нужны нажиматели кнопок и дизайнеры типа “я так вижу” или “делаю дизайн с душой”. Ну, той части рынка, у которой есть деньги. Нужны люди, которые умеют решать задачи, а не рисовать картинки по указаниям. Те, кто видит картину целиком, вникает в цели и ориентирован на эффективность. Вот что должен уметь такой дизайнер: 1️⃣ Давать клиентам приятный опыт коммуникации и вести проекты от сделки к завершению так, чтобы клиенту не нужно было всё контролировать. 2️⃣ Создавать умные решения на основе ожиданий клиента. Закладывать смыслы и объяснять их через призму выгоды клиентов. 3️⃣ Преподносить свои решения эффектно: и клиенту, и в портфолио, и в соцсетях. 4️⃣ Выводить себя в публичное поле и создавать впечатление профессионала с первых слов онлайн и офлайн. 📌 Быть таким дизайнером выгодно Для бизнеса это экономия, даже если цена часа у такого специалиста выше. Заказчик получает решение своей задачи, вместо создания новой точки стресса. Это редкий опыт на рынке, где 90% дизайнеров работают наоборот. Бизнес получает эффективный дизайн, потому что такому дизайнеру легче довериться, в его работу вносят меньше правок и только по существу. Для самого дизайнера это стабильность и видимая перспектива. С доверием он получает больше творческой свободы, меньше критики. Клиенты ценят и искренне благодарят. Заказчики становятся постоянными и по их рекомендации приходит ещё больше адекватных людей с нормальными бюджетами и кредитом доверия. Всё это отражается и на качестве самих проектов. К эстетике прибавляется твёрдая опора из маркетинговой эффективности. Это помогает привлекать и новых клиентов, которые понимаю ценность дизайна. Если вы хотите стать таким специалистом, но у вас нет горы денег и желания годами собирать информации по крупицам, то велком на Чёрную Пятницу: забирайте готовые алгоритмы, фишки, связки и технологии. ✋ Пять курсов, которые закроют все вопросы ➡️ Занять место пока ещё есть свободные ➡️ Нужны подробности

«Он всегда давал свободу в поисках изобразительных образов и мягко направлял, не менял их на корню и не отказывался от идеи. Очень детально объяснял, какие изменения улучшат работу. Благодаря его критике и советам я научилась видеть мелкие детали. Его подход давал возможность задавать себе много вопросов во время творческого процесса, которые улучшали работу с композиционной, цветовой или идейной точки зрения...» ✏️Автор - студентка кафедры графики СПбГУПТД Арина Жбанова. 📖Продолжение читайте на Дзене   #ДеньПреподавателя #ВкладНаставника

Вы точно слышали фразы: «это концепт», «фейк», «просто картинки». Добро пожаловать в мир творческих людей, где проще обесценить чужую работу, чем развиваться самому. К сожалению, это реалии нашего рынка. И с этим нужно уметь работать. Сейчас в тренде «продуктовые обоснования дизайна». Не важно, подходят ли они для лендинга или другого проекта — главное, чтобы было слово «продукт». Мы с Ксюшей (@uxrockru) решили найти способ, который с одной стороны удовлетворяет запрос на «продуктовость», а с другой — остается универсальным для любых типов проектов (от сайтов до мобильных приложений). Ксюша, как обычно, глубоко изучила задачу и создала свою методологию: как обосновывать дизайн, какие методы работают и в каких ситуациях. И самое интересное — она организовала коллаборацию с OZON, чтобы их опыт усилил ее методологию на примере ключевого функционала компании — дизайна карточки товара. ⚡️Все это Ксюша упаковала в вебинар, который проведет завтра в 20:00 (МСК) вместе Никитой Диком (продуктовым дизайнером OZON) На вебинаре вы узнаете: ✔️ как аргументировать ваш дизайн; ✔️ какие обоснования помогают избежать критики и обесценивания; ✔️ как любые учебные проекты — от лендингов до мобильных приложений — можно пропустить через исследование для усиления аргументации (❗️важно для студентов UPROCK); ✔️ как устроены исследования в крупных компаниях: OZON, Альфа-Банк и др. 🎁 Бонус: для всех участников Ксюша подготовила чек-лист по приемке и проверке дизайна. ➡️ Регистрация на вебинар по ссылке — бонусный чек-лист будет доступен в этом боте завтра после трансляции. P.S. Запись будет, но сохраним ее только на сутки ❗️

Мы много пишем о развитии креативности и лайфхаках, которые помогают мозгу справляться с разного рода задачами. Например, здесь рассказывали о еде и напитках, которые краткосрочно повышают когнитивные возможности. Однако иногда организму требуются не стимуляторы, а отдых. Разбираемся, что происходит с креативностью, когда мы подвержены хроническому стрессу. Кортизол — обоюдоострый гормон Чаще всего стресс ассоциируется с кортизолом — гормоном, который выделяется в тревожных ситуациях. У него есть свои плюсы: краткосрочный выброс гормона мобилизует ресурсы организма и повышает концентрацию. Например, когда вы нервничаете перед выступлением, у вас повышается кортизол и адреналин — организму становится легче сосредоточиться и выполнить задачу. Затем концентрация этих гормонов снижается и вы расслабляетесь. Увы, в реальном мире так происходит не всегда: хронический стресс вынуждают организм вырабатывать всё больше кортизола. Если высокий уровень гормона сохраняется в крови долго, то это становится проблемой. Подавление нейропластичности В долгосрочной перспективе повышенный кортизол понижает в организме нейротрофин BDNF. Это белок, который отвечает за нейропластичность мозга — возможность строить новые нейронные связи. Снижение BDNF приводит к шаблонности мышления и ухудшает память. Нам становится не просто сложно генерировать новые идеи, но и даже находить между ними связи. А ещё низкий уровень нейропластичности приводит к преждевременному старению мозга. О том, как этому противостоять, писали тут. Подавление префронтальной коры Стресс подавляет активность префронтальной коры, которая напрямую связана с гибкостью мышления и участвует в творческих процессах. Эта часть мозга отвечает за принятие решений, контроль над эмоциями и планированием. Выбросы норадреналина и дофамина во время буквально блокируют генерацию импульсов нейронами этой префронтальной коры. Хронический стресс продлевает действие этого эффекта, из-за чего мы не только думаем, но и ведём себя иначе. Фиксация на критике, а не возможностях Креативность и творческий процесс чувствительны к внутренней критике. Повышенная тревожность заставляет нас фокусироваться на недостатках собственных идей, а не на их потенциале. Получается замкнутый круг: из-за хронического стресса нам сложнее придумывать идеи, но при этом легче их критиковать. В результате мы тревожимся ещё больше, что может привести к полной потере мотивации и выгоранию. Универсальное решение Если вы столкнулись с креативным блоком или творческим кризисом — скажите себе «стоп». Краткосрочный стресс повышает продуктивность, но хронический — её злейший враг. Отдых, сон и занятия спортом — это не просто шаблонные советы, а способы повлиять на биохимические процессы в организме. Умеренные тренировки помогают наладить регуляцию кортизола. Во время силовых нагрузок концентрация гормона быстро повышается, а затем снижается. Не забывайте: лучше всего мозг работает в креативном режиме только тогда, когда расслаблен. #КНП_исследования ⭐️ Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Михаил Раков из агентства JH agency рассказал о системе обратной связи, которая сокращает количество итераций и сохраняет мотивацию исполнителей. Главная идея в том, чтобы писать комментарии как техническую инструкцию, без эмоций и оценок. Ключевой приём это использование зелёного цвета вместо красного для комментариев. Красный ассоциируется со школьными ошибками и демотивирует, а зелёный показывает совместную работу над улучшением. Михаил пишет комментарии прямо на макетах скриншотами, чтобы избежать недопонимания. Предложения не длиннее 15 слов, активные глаголы без страдательного залога, никаких двойных отрицаний и жаргона. Если специалист задаёт вопрос повторно, Михаил отвечает снова, а не отсылает искать в переписке, потому что это экономит время проекта. Внутри: – Почему абстрактные комментарии приводят к лишним итерациям; – Как принцип технической инструкции убирает споры и рефлексию; – Зачем прикладывать референсы прямо на макет; – Почему нельзя ругать за инициативу, даже если она затянула проект; – Какие три причины чаще всего задерживают проекты; – Почему похвала эффективнее критики для мотивации. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В сентябре журналисты обнаружили письмо 2011 года, в котором Фергюсон называла Эпштейна своим лучшим другом и извинялась за публичную критику в его адрес. После этого несколько благотворительных организаций прекратили сотрудничество с ней. Дальнейшая деятельность ее собственного фонда Sarah’s Trust тоже вызывает вопросы: сайт проекта не работает, а контактные данные недействительны. На фоне скандала задерживается и выход новой детской книги Фергюсон Flora and Fern: Kindness Along The Way, а издательства, с которыми она сотрудничала ранее, избегают комментариев. Несмотря на то что Фергюсон и принц Эндрю развелись еще в 1996 году, они продолжали жить вместе в резиденции Royal Lodge. Сейчас Фергюсон ее покидает. Их дочери, принцессы Беатрис и Евгения, по мнению журналистов, также намерены уехать как можно дальше от Великобритании. Беатрис на этой неделе была замечена в Саудовской Аравии на инвестиционном форуме, а Евгения — в Париже. 🔹The Blueprint News

Независимый проект из Санкт-Петербурга был основан в этом году. Издатели обещают выпускать редкие книги, непереведенную зарубежную литературу, включая повести, эссе и философские трактаты. На данный момент в библиотеке talweg — книга современного автора Оксаны Тимофеевой «Солнечная политика», повесть Герберта Клайда Льюиса «За бортом», а также натуралистическая проза Гилберта Уайта «Естественная история Селборна» 1789 года с предисловием литературного критика Алексея Конакова. Для нее уже доступен предзаказ в книжном магазине «Подписные издания». В продажу она поступит уже в ноябре. Ранее основатель talweg Олег Бочарников работал в Издательстве Ивана Лимбаха, редактировал переводы книг «Азбуки» и «Альпина нон-фикшн». На сегодняшний день он является редактором книжного издательства Individuum. 🔹The Blueprint News

Знаю достаточно много отличных дизайнеров как в продукте, так и в брендинге и коммуникациях, из года в год демонстрирующих высокий уровень работы в части хардов, но сильно уступающих в софт-скиллах. Таким дизайнерам всегда сложнее продвигаться и в части рейзов и в части вертикального роста — часто они не понимают, в чём их проблема, а когда получают сигналы и конструктивную обратную связь, не готовы делать выводы и меняться. В некоторых случаях дизайнеры считают, что их недооценили в команде и в компании в целом, обижаются и увольняются. Но в новых компаниях ситуация повторяется снова и снова. И это не вопрос интеллекта, это вопрос зрелости личности, самоосознания и опыта. Хард, как и любое ремесло, можно прокачать. Софт — только прожить. В IT и продуктовом дизайне в частности, где взаимодействие с людьми и неопределённость являются нормой, такие навыки, как коммуникация, эмпатия и обучаемость влияют на карьерный рост сильнее, чем технические компетенции. Это подтверждает и свежее исследование Гарвардской школы бизнеса. Как можно работать с софтами? 🔵Запрашивать обратную связь у коллег — часто в ходе доверительной беседы можно нивелировать недопонимание и длящуюся конфликтную ситуация, а также выявить причины возможного недовольства; 🔵Фиксировать ситуации, когда что-то «пошло не так» и что в этот момент ощущалось эмоционально — со временем можно будет провести анализ пережитого в динамике чтобы избегать повторений подобных ситуаций или изменить своё отношение к ним. Полезно будет спросить себя: «Что я мог сделать иначе?», «Какая моя триггерная реакция и почему?»; 🔵Читать профильную литературу, стараясь применять на практике советы, подчеркнутые из книги. Кстати, могу порекомендовать неплохую книгу, в которой собрано много примеров анализа конфликтных ситуаций и способов выхода из них — «Неудобные разговоры. Как общаться на невыносимо трудные темы»; 🔵Cлушать подкасты и интервью — анализ чужих примеров коммуникации, удачной или не очень, сильно помогает прокачать её у себя. Лично я целыми днями слушаю подкасты, интервью, блоги на совершенно разные и непредсказуемые темы; 🔵Менять поведение в соответствии с теорией малых дел. Сфокусировавшись на одной конкретной поведенческой черте у себя, будет проще начать что-то менять. Это может быть часто что-то часто повторяющееся — желание вступить в спор, желание защитить своё дизайн-решение от критики. Зафиксировав ту или иную повторяющуюся ситуацию у себя, важно поставить себе цель в следующий раз вывести ситуацию в позитивное русло (например, не перебивать собеседника, а на фоне критики постараться услышать аргументы и обернуть их на пользу своей работе). Если делать это регулярно, это перерастёт в привычку и можно будет переходить к проработке следующего поведенческого аспекта. 💦💦 💙 Кстати, будет круто, если поделитесь в комментах своими методами и подходами к прокачке софтов!

В первый выпуск также вошли эссе экономиста Алексея Сафронова, музыкального критика Алексея Боровца, философа и теолога Андрея Шишкова и философа Сергея Коретко. Также журнал напечатал художественные тексты писателей Анны Баснер, Анны Павловой, Аси Демишкевич, Дениса Дымченко и Кевина Малони. Приобрести выпуск можно по предзаказу в соцсетях издания. 🔹The Blueprint News

Три основных вывода: ▪️ «новые» коллекционеры — это ОАЭ и Китай + Тайвань. Часто это люди до 40 лет, наследники. Они не просто «тихо» коллекционирует, это настоящие инфлуэнсеры, активно ведущие соцсети и демонстрирующие коллекцию. ▪️коллекция строится по принципу, который лично я очень люблю — LOVE. Когда единственной движущей силой и причиной купить является страсть и влюбленность в тот или иной предмет. Мне лично это очень близко ❤️ Кстати, нет разделения между искусством и, например, часами или сумкой при приобретении предмета в коллекцию. ▪️начинает проявляться любовь к искусство старых мастеров. Причина — это про свободу. Когда покупаешь современные искусство — как будто бы есть имена, которые «надо» иметь в коллекции. А с искусством 14-17вв можно выбирать как угодно. Фото — из галереи Тираж 1/1, где проходила лекция.

За последние годы дизайн-команда Магнита подготовила сотни презентаций — от внутренних питчей до больших конференций. И часто мы видим одну и ту же преграду: отличные специалисты не выходят на сцену из-за сложностей с выбором темы. Включается внутренний критик: «Это и так все знают», «Я не эксперт», «Кому это интересно?» Мы напоминаем: вы ежедневно решаете задачи, которые кому-то ещё только предстоят. То, что очевидно вам, для другого — находка или хотя бы поддержка в рутине. Не пытайтесь угадать «идеальный» кейс — расскажите, что у вас реально работает. В этой статье я, Марго Микаилова, коммуникационный дизайнер в команде PR, хочу поделиться подходом к публичным выступлениям, который будет полезен спикерам из любых областей и направлений. Читать статью ↗ 🖼️ Хороший интерфейс

🔹 О переходе и преемственности Дрис рассказал, что процесс передачи бренда прошел естественно, а Джулиан отметил, что воспринял это как получение ключей от построенного Дрисом и его партнером Патриком Вангелуве дома. 🔹 О духе бренда По словам Джулиана, в основе мира Dries Van Noten — гостеприимство и человечность. Он считает важным сохранить эту атмосферу и добавить нее свое личное видение. 🔹 О новом проекте Дриса После ухода из модного Дома дизайнер занялся созданием культурного центра в палаццо Pisani Moretta в Венеции. Он называет этот этап веселым и пугающим одновременное, поскольку приходится заново определять, кем он является и чем хочет заниматься. 🔹 О состоянии индустрии Дрис считает, что мода изменилась и не в лучшую сторону — слишком многое сейчас решают финансовые отделы, а не создатели. Джулиан надеется, что индустрия вернется к своим истокам, где было больше индивидуальности, фантазии и смелости. 🔹 О роли эмоций и AI Оба уверены, что люди сегодня ищут подлинные эмоции. Дрис рассказал, что одежда должна вызывать чувства, в отличие от созданных алгоритмами продуктов. Джулиан подчеркнул, что подлинная роскошь будущего — это реальные люди, реальные съемки, настоящие эмоции. 🔹 О критике и соцсетях Джулиан признался, что читает отзывы сразу после показов, в то время как Дрис предпочитает подождать. Они согласны, что соцсети сделали обсуждение моды резче и поверхностнее, но Джулиан видит в этом и плюсы, поскольку у каждого теперь есть площадка для высказывания. 🔹 О наследии и развитии Дрис подчеркнул, что бренд не должен застывать: «Мне было бы грустно, если бы новая коллекция была просто повторением старого». Джулиан отметил, что свобода, которую ему дал Дрис, помогает искать новые направления. 🔹The Blueprint News

Большую часть историй поклонники Бекхэм, действительно, уже знают: например, о том, что в детстве Виктория чувствовала себя аутсайдером, в юности страдала от расстройства пищевого поведения, а в зрелом возрасте переживала, что находится в тени своего мужа-футболиста. Мы собрали несколько неочевидных фактов из жизни модели и дизайнера, чтобы сэкономить ваше время: 🔹На фотосессиях Виктория всегда просит мужа вставать справа от нее, чтобы она могла подчеркнуть свою «рабочую сторону». В противном случае, по словам Виктории, ее улыбка выглядит «нездоровой». 🔹На первом показе, где Виктория выступила в качестве модели, она умудрилась разозлить Донателлу Версаче. Она попросила модельера переделать платье, в котором ей нужно было выходить на подиум, чем вызвала гнев Донателлы. Правда, после показа та призналась: Виктория действительно знала, что ей идет, а что нет. 🔹В 1990-х Бекхэм сделала несколько операций по увеличению груди, а в 2009 году убрала импланты, чтобы ее начали серьезно воспринимать в фэшн-индустрии. 🔹Когда Виктория и Дэвид поженились, она зарабатывала больше мужа и на свои деньги купила семье особняк в Хартфордшире. Ремонт обошелся в 3 миллиона долларов, а оформление было вдохновлено эстетикой Disney и Голливуда. Позже особняк получил прозвище Beckingham Palace — по аналогии с Букингемским дворцом. 🔹Виктория обожает комнатные растения. Стоимость ее домашней коллекции составляет примерно 70 тысяч фунтов, а еще 15 тысяч она ежегодно платит специалисту, который за ними ухаживает. 🔹The Blueprint News

Решение вызвало резкую критику со стороны модного сообщества: представители Galeries Lafayette заявили, что магазины Shein нарушают франшизное соглашение и противоречат ценностям бренда, а глава Федерации французского prêt-à-porter назвал Shein «угрозой для национальной индустрии». Французские журналисты отметили, что модель компании полностью противоположна традиционной французской культуре качества и разумного потребления; кроме того, они утверждают, что Shein эксплуатирует своих сотрудников и загрязняет окружающую среду за счет огромных объемов производства. На фоне протестов и петиции против открытия офлайн-точек Shein, которая уже собрала более 270 тысяч подписей, французский сенат одобрил законопроект, направленный против «ультра-фастфэшна». Он предполагает введение дополнительного налога, ограничение на рекламу и сотрудничество с инфлюенсерами, а также обязательное раскрытие информации о производстве. 🔹The Blueprint News