🧭 Продуктовое discovery бывает в двух режимах

Энт Мёрфи хорошо разделяет две вещи, которые часто смешивают в одну кучу. Есть exploration, когда команда ищет новые возможности, сегменты, проблемы и направления. И есть exploitation, когда команда уже понимает проблему и пытается выжать из неё пользу: проверить гипотезы, найти решение, улучшить метрику, довести сценарий. Большинство команд сильны во втором режиме. Улучшить онбординг, снизить отток, подкрутить воронку, проверить известную боль, это понятная работа с понятным выходом. С exploration сложнее: там нельзя заранее нормально посчитать ROI, не всегда понятно, что будет результатом, и иногда итог звучит просто как «мы лучше поняли рынок». Поэтому компании легко застревают в оптимизации текущего продукта и пропускают новые возможности. Kodak, Blockbuster и Nokia как раз из этой серии. Внутри: – Почему discovery не сводится только к проверке проблем и решений; – Чем exploration отличается от exploitation по темпу и цели; – Почему компаниям проще защищать улучшения текущего продукта, чем поиск нового; – Как exploratory-интервью помогают искать ниточки, а не валидировать гипотезы; – Зачем нужны постоянные источники сигналов: формы обратной связи, короткие опросы, наблюдение; – Как ИИ может помогать с исследованием рынка, конкурентов и обсуждений пользователей; – Почему догфудинг и наблюдение за реальной работой пользователей относятся к exploration; – Зачем команде нужны оба режима, чтобы не застрять в улучшении прошлого. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В апреле мы запустили серию опен-коллов, которые помогут дизайнерам познакомиться с нашей коллекцией поближе!

Каждый месяц мы выбираем шрифт, делимся его специальной триал-версией и предлагаем тему, на которую можно сделать плакаты с предложенным шрифтом. Понравившиеся работы мы публикуем в наших соцсетях. Для этого присылайте плакаты размером 1080 × 1440 на inuse@type.today с указанием ссылки на ваши соцсети Шрифт четвёртого опен-колла — Algorytm Interval Type, а тема — Рутина. Скачать специальную триал-версию можно на нашем сайте. Четвёртый опен-колл продлится два месяца — июль и август

Templatery

На этом сайте вы можете найти большую коллекцию готовых шаблонов презентаций, которые помогут вам при создании своего нового проекта. Install

Дизайн в early-stage стартапах

Пару лет назад мне по знакомству предложили залететь на позицию Founding Part-time дизайнера в венчурный pre-seed B2C стартап Pallie — AI Health Buddy, у которого под капотом интеграции с Apple Health и много чего интересно. Этой зимой, как это часто и бывает со стартапами, деньги с предпосевного раунда закончились до того, как продукт успел показать хороший трекшен для рейза следующего раунда. Платящие пользователи были, но их было недостаточно. Большая часть и без того скромной команды отвалилась. Вообще было интересно понаблюдать изнутри, как технологию тестировали на разных вертикалях в поисках PMF, и я принимал в этом участие, хоть и не с такой высокой вовлеченностью, как остальные. Прийти в стартап с большим бигтеховским и студийным бэкграундом, чтобы уже осознанно поработать над всей продуктовой воронкой (от веб-воронки до пэйволов, механик вовлечения, лендосов и всего-всего) — классный опыт. Если как-то обобщить и сделать саммари "базы молодых стартапов", то будут такие мысли: 1️⃣ Стартапы на предпосевных стадиях, даже если там работает сильная команда, не гарантия успеха. Зарубежные ресерчи говорят, что шанс поднять следующий раунд около 50%. Остальные 50% это шанс оказаться на морозе. 2️⃣ Дизайн в early-stage стартапах, В ОСНОВНОМ, не нужен. Конечно, за исключением специфических Б2С продуктов, где пользовательский опыт это чуть ли не ключевое, что там есть. Loona (светлая память) — хороший пример дизайн-центричного продукта. И в это же время популярнейший splitwise такой: «а нам похер». Ценность пользователю можно доставлять и без дизайна. А если он все-таки нужен, то скорее всего не на фулл-тайм, либо в формате консалтинга. 3️⃣ Идти джуном дизайнером в стартап без арт-директора идея так себе. Будешь просто руками работать на скорость. А если в стартапе есть арт-директор, то варианта два: либо это уже крепкий стартап с найденным PMF и перспективами, либо скоро он закроется и вы оба пойдете на мороз. Это отсылка на пункт номер 2. Конечно, во всех пунктах выше есть исключения из правил, но в целом картинка мне сейчас видится такой. Забавно, что как только я добавил строчку c Pallie в линке и резюме, меня сразу начали звать на собесы в похожего уровня стартапы. С некоторыми шел общаться просто для того, чтобы держать скилл прохождения собесов в тонусе. Про это тоже расскажу чуть позже.
Олния! Ыкса!
1-2 августа в Выксе собираем уже 3-е по счёту там и 53-е по счёту вообще Дизайн-выходные. Тема этого съезда: «Брендинг, мерч и нейронки» 1 августа (суббота) основной лекционный день, в рамках которого выступят: Вова Лифанов из Супрематики Паша Гнилорыбов из Архитектурных излишеств Дима Алексеенко из Yellowbrand Макс Кукушкин из ЦЕХа Сергей Петров из Mish Вика Трубицина и Катя Антонова из Dotorg Гена Дружинин и Аня Павлова из Verlab Дима Терехов из дизайн-команды Санкт-Петербурга (И это ещё не все) 2 августа (воскресенье) Практикум(ы) по неросеткам в брендинге А кто не успеет записаться, тому в наказание — прогулки по прекраснейшей Выксе! Короче, регистрация тут. Погнали!
Бесплатные материалы по автоматизации работы с помощью Ai
За последний месяц у нас накопилось много материалов для улучшения и оптимизации рутины — гайды, навыки, разборы. Поэтому мы собрали для вас огромную подборку полезностей Там вы сможете найти : 🔹 Бесплатный гайд по Claude. 🔹 Бесплатный гайд — 100 команд для Claude Code 🔹 Бесплатный гайд по презентация в Claude. 🔹 9 skills для улучшения вашего дизайна 🔹 5 skills для работы с Claude 🔹 3 ресурса, которые вам помогут в работе 🔹 5 бесплатных AI-сервисов, где можно делать видео 🔹 6 промптов для работы с Claude Забрать материал А если вы хотите научиться автоматизировать свою работу с помощью ИИ — тогда ждем вас на курсе Автоматизация Al На курсе вы научитесь: ▪️Создавать дизайн каруселей и сторис за считанные минуты ▪️Создание и запуск сайтов ▪️Разработка приложений под задачи клиентов ▪️Настройка ИИ-агентов под свою рутину ▪️Создание Telegram-ботов для работы и бизнеса ▪️Прокачаете и ускорите работу в Figma через Al ▪️Автоматизация контент-маркетинга для клиентов под ключ Старт 7 июля. Осталось всего 2 дня до конца скидки 20% ai.kavaira.com
СИКС СЕВЕН
Если вы тоже были не в контексте, 67 или six seven — это мемный жест из тиктока. Его обычно делают под фразу «six seven» из трека Doot Doot, разводя руки в стороны. Почему именно он так разлетелся, я до конца так и не понял, но интернету иногда и не нужно нормальное объяснение, если И ТАК ЛЕТИТ Ползал я тут значит по инету и увидел, как Т2 жёстко следует трендам и сделал панду на странице, которая повторяет этот жест))))) Чисто своей жизнью живёт на странице, но прикольно. Я дед в трендах, поэтому живенько Сразу вспомнил старый Harlem Shake. Тогда тренд тоже добирался до сайтов: элементы начинали трястись, кнопки ехали, вся страница на пару секунд превращалась в дичь Тут можно было бы докрутить еще сильнее и слегка качнуть кнопки в такт лапам или добавить маленькую анимацию на странице, например. Было бы поживее, но и так гуд Короче, я мем узнал поздно, зато теперь знаю, что даже большие корпы быстрее меня реагируют на такое Кто тоже не в курсе про 67? Я знаю только песню ПИДИСЯТ ДВА, да здравствует санкт-петербург......
Минутка тарифа на тренд:
Часто в работе дизайнера нужна скорость реакции. Например, нужно привлекать внимание аудитории знакомым всем трендом. T2 быстро развертывает страницу, куда дизайнер рисует панду, которая изображает знакомый всем подросткам жест сикс-севен / six-seven. Такое ленивое, оценивающее движение руками. Стоит ли ведущим брендам заигрывать с трендами? Конечно, это значит говорить на одном языке со своей аудиторией, а это основа успешного коммуникативного дизайна. Чем интересен сам дизайн? Объективной простотой, анимированная панда, пара кнопок и вот таких задач в дизайне много — сделать быстро и попасть в тренд. Почему дизайн не сложный? Сама философия тренда 6-7 — «ну так себе, на шестерочку-семерочку», то есть удовлетворительно и это даже хорошо. Так что тут не надо ничего усложнять в визуальном решении и пытаться на отлично. Этим и сложны такие задачи для дизайнера — быстро сделать на 6-7. Панда тоже узнаваемый символ и метафора очень расслабленного, но при этом осознанного отношения к жизни.
«Многие заказчики считают что нейронка сама все делает и быстро и бесплатно, ну и типа за что деньги то платить дизайнеру нормальные.»
Такой ответ я услышал вчера в чате. Правда это или нет? Почему то я заметил, что дизайнеры, часто тревожную информацию воспринимают за истину. И чем тревожнее, тем убедительнее — иррациональная логика, не считаете? Как будто мозг специально ищет подтверждения своей тревожности. Вы должны быть хладнокровны. Тем более мы же про аналитику? Давайте покажу на примере, как нужно критически думать. Ставьте под сомнение, каждое слово, которое слышите. Например, «многие заказчики» — это сколько 30% или 99%, а как проводились замеры? А может быть это просто чье-то обобщение (со всем уважением), подтверждающее личное восприятие ситуации? Например, мой опыт говорит, что я ежедневно проверяю такое же большое количество коммерческих проектов моих учеников. Любая информация субъективна, поэтому всегда нужно несколько источников информации. А главное почему нет такого потока дизайна, сделанного клиентами с помощью ИИ? Если так много таких клиентов, то где все такие проекты? Я вижу много ИИ-контента сделанного дизайнерами и нейрокрейторами, это правда, но там есть хорошая композиция, вкус, цвет и тд, которые нейронка не даст сама по себе и что важно не сделает серию консистентных иллюстраций. И те клиенты, которые все же так говорят, что нейронка сделает дешевле дизайнера так действительно думают или просто говорят, чтобы сбить цену? Не все слова истина, вроде бы очевидный факт. Если клиент нашел меня, пришел ко мне, рассказал мне про свой проект, то нахера он мне дает информацию, что есть место где он сделает дешевле. Ну пусть и пиз..ует в этом направлении. Можно так и сказать, только мягче: «Вы можете попробовать сделать силами нейронки, если вас результат не устроит то буду рад вам помочь. Я работаю с нейросетями и отлично представляю их возможности. И там, к сожалению или счастью, нет волшебной таблетки.» От себя могу сказать, пока одни тревожатся в оцеплении, другие действуют. Я из вторых и на своем примере показываю, как не терять дух и двигаться в своем направлении. Ебашим, только вперед. Здесь место где борятся с вашей тревожностью и дают рационализацию. Все будет хорошо, мы со всем справимся, постепенно, последовательно. UPD. Для теста приложил видео одного из моих нейрокрейторов. Сейчас Наташа, мой лид запишет примеры с нейронками, как делают студенты и будет наглядно почему все же ИИ не волшебная таблетка.
🧱 Адаптивность не обязана держаться на брейкпоинтах
Amit Sheen пишет о проблеме, которую легко не замечать по привычке: мы всё ещё часто проектируем адаптивность от ширины экрана, хотя современные интерфейсы давно живут компонентами. Один и тот же блок может оказаться в ленте, сайдбаре, модалке, карточке дашборда или внутри другого компонента. В такой ситуации глобальный брейкпоинт часто отвечает не на тот вопрос. Вместо постоянных условий «если экран шире 768px, сделай так» автор предлагает начинать с более гибких решений в CSS. Сетка может сама набирать столько колонок, сколько помещается. Отступы и шрифты могут плавно меняться через clamp(). Компонент может смотреть на размер своего контейнера, а не всего окна. А медиазапросы лучше оставить для того, где они правда нужны: возможности устройства, наличие ховера, точность указателя, пользовательские настройки и режим отображения. Внутри: – Почему брейкпоинты хорошо работали для страниц, но хуже подходят для компонентных систем; – Как auto-fit и minmax() помогают строить сетки без ручного числа колонок; – Зачем использовать плавные значения вместо скачков между размерами; – Как clamp() заменяет несколько медиазапросов для шрифтов и отступов; – Почему контейнерные единицы полезнее ширины экрана для переиспользуемых компонентов; – Когда контейнерные запросы нужны для реального изменения структуры; – Почему медиазапросы не исчезают, а меняют роль; – Как такой подход делает адаптивный интерфейс проще для поддержки. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Мы запустили отдельный канал с подкастами INTERSTONE
О камне, материалах, производстве, кухнях, столешницах, мойках, ошибках в проектах и реальных нюансах. В общем, обо всем и сразу Почему это полезно? Потому что в подкастах мы говорим по делу: • как выбирать материал под задачу, где дизайнеру важно не ошибиться • какие решения выглядят красиво на рендере, но спорно выглядят в жизни • что спрашивают клиенты и как им объяснять сложные вещи простым языком Это контент, который можно слушать фоном за рулём, на прогулке, во время работы с мудбордом или подготовки проекта. А потом использовать в работе: в аргументации, подборе материалов, консультациях и переговорах с заказчиком. Подписывайтесь на канал, чтобы не потерять ссылку и всегда быть в курсе свежих выпусках: @interstone_podcasts">@interstone_podcasts
«Вот шаблон портфолио, с которым меня взяли в Т-Банк 👉 » be like:
😊
Полдня изучаю исследования в области предметов роскоши и ювелирки — для проекта по брендингу. Они на английском и ИИ помогает мне разобраться и сопоставить данные.
В итоге я уже немного как та дама: смотря какой fabric, смотря сколько details 😆 Roth по luxury jewellery показывает, что желание владеть ювелирным изделием сильнее связано с self-extension и social identity, чем с эмоциональной привязанностью к объекту как таковому. Belk прямо формулирует идею extended self: вещи могут становиться частью идентичности человека. Roth уже применяет эту логику именно к luxury jewellery и показывает, что «мои украшения помогают мне достичь идентичности, к которой я стремлюсь» Кстати, очень интересно! О том, почему за одни вещи мы готовы заплатить втридорога, а за другие — нет. Там рациональная логика не работает. Вообще другие механизмы. Так же кстати и в дизайне: один дизайнер продаёт логотип за 2 000, а другой за 22 000, а уровень работ при этом одинаковый. Это всё психология ✨
7 июля в 19:00 мск мы проведём эфир про дизайн упаковки
🙆 рассказывать будет мария микшиева — бренд-дизайнер и арт-директор с 20-летним опытом, которая специализируется на дизайне упаковки, логотипах и айдентике, ведёт канал @mm_design_box и менторит в duo sapiens ⭐️ на эфире разберём: - тренды упаковки 2026 и как применять их в реальных проектах, а не только любоваться на бехансе - какие инструменты сегодня реально помогают дизайнеру упаковки - у кого не будет проблем с конкуренцией и кого нейросеть точно не заменит - как убрать тревогу из-за всего этого и начать действовать стратегически, а не дёргаться ❤️ ещё мария покажет упражнение, которое помогает создавать продуманный дизайн, а не тыкать пальцем в небо в ожидании вдохновения свыше будет полезно тем, кто только присматривается к упаковке, и мидлам, которые уже в ней варятся ↘️ регистрируйтесь на эфир через бота
To Path – Модуль, с помощью которого можно быстро разместить по контуру фигуры текст или другие элементы
Веткина, 2
Высотные корпуса растут из общего стилобата, который работает объединяющим объёмом всей композиции. На его кровле появляется отдельный маршрут: амфитеатр, смотровая точка, благоустройство и красная лестница — заметный акцент для всего уровня. #kleineweltarchitekten #kortros
📱 Новый обзор квартиры 140 м² в ЖК «Мой адрес на Береговом» уже на YouTube
Это самый большой объект, который мы на сегодняшний день завершали в Yuloo Studio. Квартира досталась нам в white box, поэтому большую часть стен мы не трогали. Но за счет точечных изменений в планировке удалось собрать очень сильный набор помещений: три отдельные спальни, три санузла, две гардеробные, постирочную и большую кухню-гостиную. Главная задача была не просто красиво оформить 140 м², а сделать интерьер рациональным по бюджету. Без ощущения, что на чем-то сильно сэкономили. Поэтому здесь много решений, которые выглядят дороже своей реальной стоимости: плитка до 2 000 ₽/м², ламинат елочкой до 2 000 ₽/м², стандартные двери около 20 000 ₽ за комплект и кухня за 276 000 ₽. В обзоре рассказали: • как при бюджете 93 000 ₽/м² собрать интерьер, который не выглядит «ремонтом под аренду»; • как из одной большой ванной комнаты получилось сделать отдельную душевую и постирочную; • зачем в прихожей поставили зеркальный шкаф посередине пространства и как он одновременно решает хранение, зонирование и визуал; • почему кухню решили сделать в цвет стен, а фартук заменить акцентным панно под закаленным стеклом; • как варочную поверхность с интегрированной вытяжкой удалось купить за 65 000 ₽ вместо 150 000 ₽; • почему для большой квартиры иногда лучше поставить два холодильника; • какие предметы из Китая мы привезли в поставке весом около 700 кг — от люстр и декора до каминного портала и большого стеллажа; • как отдельная постирочная, гардеробные, подсветка и продуманное хранение делают квартиру не просто красивой, а удобной для жизни; • какие решения можно спокойно повторять в своих объектах, если хочется сохранить бюджет, но не потерять впечатление. В конце обзора оставили подарок — бесплатный PDF с кухнями из наших проектов, артикулами, фасадами и готовыми сочетаниями. Смотрите обзор, сохраняйте идеи и обязательно делитесь впечатлениями❤️ 📱 Видео на YouTube — https://clck.ru/3UQgZd В ВКонтакте — https://vkvideo.ru/video-229398955_456239235
Жоска меняю формат — надеюсь, что такого больше вы не встретите
У меня есть кореш: просто самый заряженный менеджер из всех заряженных, которых я знаю. Мы давно рассматривали и общий канал, и контент чисто под менеджеров/селлеров, и многое другое — но с контентом у него не вяжется, только с цифрами и бабками в кабинетах Исходя из чего мы приняли решение объединиться и бомбить результаты в связке эффективнее, чем 99% всего рынка, но я тут не об этом больше ⤵️ Теперь весь контент будет делиться на 2 части: с точки зрения дизайнера и с точки зрения технической части кабинета, то есть менеджера — так мы разделим пользу между дизайнерами и менеджерами, а также сможем давать более ценную информацию, которая действительно поможет: Дизайнерам — стать экспертнее, допродавать новые услуги, создавать результат эффективнее Менеджерам — тоже стать экспертнее, приносить больше прибыли клиенту и наращивать KPI (один из наших последних кейсов закрепил) 🤩 @cardwb_work
Открыла hh.ru с утра - и провела там два часа😳
Не в поисках работы. Анализировала, что работодатели пишут в требованиях к дизайнерам одежды. Картина очень показательная. ➡️ Adobe Illustrator по-прежнему есть почти в каждой второй вакансии. Это уже базовый навык: технические рисунки, плоские раскладки, принты, работа с лекалами. ‼️Но за последний год изменилось другое. Нейросети из «желательного навыка» постепенно стали частью современных требований. Сегодня работодателям нужны дизайнеры, которые умеют использовать ИИ в своей работе: быстрее создавать концепции, визуализации, мудборды и контент. Именно поэтому все работы, которые я регулярно показываю здесь, - это проекты моих студентов. Сначала они создают технические рисунки в Adobe Illustrator, затем усиливают их с помощью нейросетей. После окончания обучения именно такие проекты становятся основой их профессионального портфолио. Что сегодня действительно важно уметь: ✨ Adobe Illustrator — технический рисунок и документация. ✨ Нейросети — визуализация, концепты и контент. ✨ Использовать оба инструмента в одной системе. Следующий поток курса по Adobe Illustrator стартует только осенью. ✨ А если хотите уже сейчас быть в курсе новых нейросетей, учиться применять их в fashion и постоянно получать новые инструменты и практику - вступайте в FVD CLUB. ➡ВСТУПИТЬ В КЛУБ А что у вас уже есть: Illustrator, нейросети или пока только начинаете осваивать оба направления?
🔭 Будущий тренд сначала выглядит как странность
Николас Зеусс из «Пирс 5» разбирает слабые сигналы в дизайне: ранние, ещё неоформленные сдвиги, которые сначала кажутся нишевыми, локальными или просто странными. Когда тренд уже попал в презентации агентств и стал понятен рынку, преимущество почти потеряно. Все уже увидели, адаптировали и начали повторять. Полезнее смотреть на периферию: локальные бренды, независимую графику, странные интерфейсы, соцсети, упаковку, субкультуры, маленькие продуктовые эксперименты. Spotify Wrapped вырос из интереса людей смотреть на себя через данные. Duolingo превратил маскота в живого персонажа. Oatly сделал упаковку разговорной. Liquid Death сломал привычный язык категории воды. Во всех случаях сначала был не «большой тренд», а повторяющийся сигнал: людям надоела стерильность, безличность и одинаково правильные бренды. Внутри: – Почему тренд становится менее полезным, когда его уже все назвали трендом; – Где искать слабые сигналы: в нишевых продуктах, соцсетях, упаковке и субкультурах; – Как Spotify Wrapped, Duolingo, Oatly и Liquid Death рано поймали сдвиг в поведении аудитории; – Почему периферийная эстетика часто становится коммерчески ценной после усталости от гладкости; – Как отличить сигнал от шума: повторяемость, переносимость между категориями и реальная функция; – Чем микро-, мини- и макро-тренды отличаются по сроку жизни и применению; – Почему бизнесу выгоднее тестировать новое малыми дозами, чем догонять рынок позже; – Какие сигналы видны сейчас: живой диджитал, управляемая эксцентричность и спокойная база с одним сильным отличителем. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы