😍 Как правильно работать с UI/UX-дизайнерами и не сломать продукт

Сергей Галан из Utopia и Елена Рнае из Софториума создали подробный гайд по взаимодействию с дизайнерами. Главная мысль: 80% проблем в проектах возникают не из-за отсутствия таланта у дизайнеров, а из-за сбоев в коммуникации между командой и постановщиками задач. Авторы разбирают частые ошибки: менеджеры перегружают senior-дизайнеров контролем или бросают джунов без опоры, ставят задачи в духе "красиво как у Apple", не фиксируют критерии готовности. В результате проект буксует, а команда получает красивые, но технически нереализуемые макеты или работающий, но неудобный интерфейс. Внутри: – Как оценить уровень дизайнера и выбрать модель взаимодействия; – Структура эффективного брифа с расшифровкой референсов; – Почему архитектору важно видеть дизайн на старте; – Что проверять на демонстрации с участием всей команды; – Какие состояния интерфейса должен передать дизайнер; – Чем плохая работа с компонентами обернётся дорогим обслуживанием. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Изображение поста

И еще немного про Париж. Puck News пишет, что так называемый парижский стиль вновь переживает пик популярности. По данным Pinterest, количество поисковых запросов «classic Parisian style» выросло на 1795% по сравнению с прошлым годом, а «messy French girl» — на 63%. Интерес к эстетике элегантной небрежности в духе Джейн Биркин и Джин Сиберг заметно сказался и на продажах парижских брендов. Например, у Sézane, недавно открывшего свой десятый магазин в США, продажи выросли на 200%, у Rouje — на 180%.

Культовые элементы «французского гардероба» также переживают подъем. По данным Lyst, спрос на тельняшки в бретонском стиле увеличился на 18% за последний год, а количество балеток и туфель Мэри Джейн, по информации Edited, выросло на 112%. В числе самых востребованных моделей оказались бархатные балетки Alaïa и минималистичные The Row. Стиль француженок, вероятно, никогда не выйдет из моды, и дело здесь не только в его обаянии, но и в хорошо продуманной бизнес-стратегии. Кто и как продает миру парижский стиль, The Blueprint рассказала Лидия Агеева — еще несколько лет назад. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Уже завтра Пьерпаоло Пиччоли покажет свою дебютную коллекцию для Balenciaga на парижской неделе моды. В интервью Vogue он рассказал о планах на грядущий сезон, видении бренда и новой должности. Собрали главное:

🔹Более тридцати лет беспрерывной работы Пиччоли были прерваны заслуженным годовым отдыхом и поездкой в Индию. Поводом для резкого переезда в Париж стало назначение в Balenciaga, которое модельер считает «очень органичным». Кристобаль Баленсиага и его история, рабочий процесс и добросовестное отношение к творчеству заставили меня чувствовать себя как дома, когда я приехал сюда. 🔹Пиччоли осознает свое отличие от Демны Гвасалии, ведь их путь и культура различны, однако не собирается отказываться от прошлого и стремится взглянуть на укоренившиеся тенденции по-новому. Я считаю, что уважать тех, кто был здесь до меня [...], намного лучше и революционнее, чем отрицать все, что было до этого. 🔹По приезде Пиччоли сразу же посетил архив с культовыми и легендарными работами Кристобаля Баленсиаги. Изделия именитого кутюрье впечатлили итальянского модельера своей легкостью, пространством между телом и тканью, перфекционизмом силуэтов. Я хотел познакомиться поближе с его работами, чтобы запомнить их и преобразовать. В таком случае это не имитация, а трансформация. 🔹Модельер подметил, что сегодня мода переживает переломный момент — как в социальном, так и в политическом плане. Пиччоли считает, что фэшн-сфера должна служить духовной опорой в подобные периоды. Я думаю, что мода должна дарить надежду, потому что это максимум того, что она может дать. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Венгерское плакатное искусство

Иштван Балог создавал графику для выставок и туризма в Венгрии, но собенно прославился своими киноплакатами после 1955 года. Его работы создавались в основном для MOKÉP, венгерской компании по дистрибуции фильмов. В 1960-х Балог сумел передать дух итальянского неореализма и французской новой волны в кино. больше плакатов Иштвана #research by Саша
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
🎯 Не продуктовым дизайном едины! Мне больше нравится фриланс или свой бизнес: больше свободы творчества, да и денег на самом деле можно зарабатывать больше. Это только вначале пугает — ответственность и т.д. Я вот сейчас не пойду в офис: для меня опенспейс — это казармы, а корпоративный регламент — устав. Пиратское судно — моя судьба.
И на самом деле, фриланс особенно полезен начинающим — чтобы наработать портфолио, а опытным — чтобы иметь дополнительный заработок. ⚡️Для тех, кто хочет больше разобраться, как работать на фрилансе, мы с Сашей Гудаевым сделали трехдневный интенсив «Веб-дизайн с нуля до фриланса». Саша Гудаев зарабатывает на фрилансе 250 тысяч рублей, работая 4–5 часов в день. Поэтому он знает, что говорит, и расскажет конкретику на своих проектах с цифрами. Не будет громких обещаний в духе «заработаешь 100 тысяч через месяц», будет только механика и структура. А лучшее вдохновение — реальный пример. Поэтому, кому интересен фриланс, — welcome. План интенсива следующий: 📌 1 день (30 сентября) — знакомство с профессией, мифы, ошибки на старте и первая практика 📌 2 день (1 октября) — чем хороший дизайнер отличается от посредственного: пошаговое создание реальных проектов и вторая практика 📌 3 день (2 октября) — как зарабатывать на фрилансе и найти первых клиентов + разбор работ и итоги интенсива Также будут бонусы: — Ежедневные домашние задания с персональными подробными видеоразборами от дизайнеров студии UPROCK. — Подарки Всех ждем завтра в 19:00 (МСК)! Мероприятие бесплатное, но закрытое. Поэтому, если хотите реально прокачаться в дизайне — welcome по ссылке ⬅️ Интенсив ориентирован на начинающих, кто хочет или только начал делать первые шаги в профессии UX/UI-дизайнера. P.S. Интенсив предназначался изначально для людей, которые пока не знают о UPROCK и фрилансе, но контент получился таким интересным и полезным, что приглашаю вас коллеги персонально.
Изображение поста
Где бы я ни работал, у руководства была магическая суперсила: превращать предсказуемые «календарные» задачи во внезапные пожары.
Планирование квартала. Квартальные и годовые отчёты. Новый год, гендерные праздники, день рождения компании. Я пытался лечить это шаблонами и заготовками — но они редко по-настоящему помогали. Руководство часто имело свое «уникальное виденье» задачи в контексте повестки. И это не совсем про неумение планировать. Это — про неуважение к чужому времени и ресурсу. Время дизайнеров просто не считается ценностью. Дизайн воспринимается как «быстрая кнопка», которую можно нажать в любой момент и получить результат. Закинуть в духовку груду рандомных предметов, а на выходе получить классный продукт в виде сайта, открытки, презентации или видеоролика. А ведь всё могло бы быть иначе: если планировать задачи на дизайн заранее, выиграли бы все — и бизнес, и команда, и пользователи. Но для этого менеджмент должен перестать жить в пожарном режиме и начать уважать труд дизайнеров. До тех пор будем встречать Новый год как сюрприз 🎉
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Не успеваем перевести дух и перемещаемся на показ Bottega Veneta —сегодня тут с минуты на минуту Луиз Троттер покажет дебютную коллекцию для Модного дома. Сет-дизайн шоу — свисающие с потолка массивные плетения, напоминающие о ремесленническом ДНК бренда.
🔹The Blueprint News
Video is not supported
Изображение канала: Design Hunters
Непопулярное мнение: полная удалёнка убивает команду!
Статья об удобстве удалённой работы и ее недостатках для командной работы. Как удаленка влияет на командный дух и работу коллектива Читать на дизайнерс | #статья
Изображение поста
Изображение канала: TATLIN
У первобытных и древних народов небо (верх) обозначалось светлым, земля (низ) — тёмным. У китайцев небо синее, земля жёлтая. Каждая сторона света имела свою окраску. Например, у североамериканских индейцев чоктавов: север — белый, юг — красный; у чироки: духи востока — красные, запада — чёрные, юга — белые, севера — синие.
Цвет и свет неразрывно связаны между собой. Они позволяют создать систему ориентации в сущем: цветовая маркировка пространственных направлений была одним из первых актов упорядочения мира, превращения его из Хаоса в Космос. Ещё на доисторических стадиях развития культуры цветом обозначались главные направления пространства: стороны горизонта, небо и земля. Правая и левая стороны человека или вещи были неравноценны и также обозначались в ритуалах разными красками. Такое понимание пространства можно условно назвать «географическим» или «топологическим». Как менялось символическое значение цвета на протяжении мировой истории? Как храмовый свет выражал бессмертие духа? Как живописцы и архитекторы визуализировали силы вселенной? Об этом — в статье из журнала «Техническая эстетика» 1988 года. ⭐ Читать на сайте TATLIN #статьи #искусство
Изображение поста
Изображение канала: Правдзинский
Вячеслав Правдзинский, создатель "Дизайн-выходных", руководитель Мастерской государственного дизайна в «Сенеже», в преддверии конференции Россия 2062 "Русская эстетика будущего"отвечает на наш вопрос: в чем стержень "русскости" искусства и шире эстетики вообще?
"Поиск «русскости» как обезболивающее после очередного разрыва с Западом. В ситуации неопределённости будущего — обращение к прошлому логичный и понятный способ поиска ответов на возникающие вопросы. История поиска «русскости» в эстетике относительно недавняя наша интеллектуальная забава, появившаяся чуть более 200 лет тому назад. На фоне уже существовавших идентичностей (конфессия и подданство) стала формироваться и ещё одна — национальность, которой требовалось не только своё содержание, но и форма. Поиски эти тогда происходили синхронно во многих странах Европы, но именно в России эти процессы протекали на фоне (очередного) кризиса взаимоотношений с Западом и особенно с самой прогрессивной на тот момент его частью — с Францией. На рубеже 18 и 19 веков сначала революция, у них там, показала к чему приводит «прогресс политической мысли», а потом вся эта братия, вместе с Наполеоном, и вовсе пришла наводить свои порядки уже к нам домой. Эти потрясения окончательно убедили значительную часть интеллектуалов того времени в необходимости своей собственной концепции власти и культуры. Вполне ожидаемо начались поиски того момента «когда мы вошли не в ту дверь», которые также ожидаемо «вывели следствие» на Петра с его «западным поворотом». Соответственно эпохой, на которую стоит ориентироваться в построении новой суверенной российской эстетики был определен весь допетровский период и конкретно эпоха царствования Алексея Михайловича. Опираясь на этот канон в 19 веке мы постепенно проходили процессы национализации смысла и формы во всех направлениях искусства, от литературы и архитектуры, до музыки, театра и прото-дизайна. В обществе, напомню, активно дискутировали между собой славянофилы и западники. Наравне с формированием русско-византийского стиля в архитектуре храмов, который должен был манифестировать возвращение к концепции наследованию Византии и претензии на Царьград, многие публичные и гражданские здания попрежнему строились в стиле (наполеоновского) ампира и классицизма. И хотя во второй половине века русский стиль получил уже официальный статус и активно внедрялся повсеместно, тем не менее надо отметить, что вся эта эстетическая «русскость» в основном и тогда была языком, на котором пытались говорить ограниченное количество человек. При этом картины, музыка, текст, вещь или здание в русском стиле почти всегда были этическим заявлением с диапазоном тональности от борьбы за освобождение крестьян до противопоставления себя западному миру, неминуемо загнивающему в своём духовном разврате. Стержневым этическим ориентиром эстетики «русского» и тогда и отчасти сегодня можно считать не столько поиск совершенства формы, сколько поиск истинности, чистоты, настоящности и сакральности, то есть красоты не вещной, а духовной. К чем я это всё. Кажется, что сегодня, как и 200 лет назад запрос на «русское» в эстетике рождён примерно теми же социальными и политическими процессами: разрыв с Западом и поиск интеллектуалами и творцами своего суверенного эстетического основания, в которое можно было бы смело инвестировать своё время. Поиск «русского» в эстетике актуален сегодня в большей степени именно вестернезированной (но сохранившая «связь с корнями») креативной прослойке, потому что те, кто в этой эстетике и этике рос изначально как правило незачем это манифистировать специально. При этом путь в «русское» сегодня в массовой культуре начинается именно с эстетики и образа, которые уже затем заставляют некоторых задуматься об этике «русского» и о том, насколько они ей соответствуют. Надеть модный мерч с православной или национальной символикой гораздо проще/легче чем стать настоящим верующим или соблюдать все традиции". "Русская эстетика будущего". Конференция России 2062 и института iSpring. Йошкар-Ола. 3-5 октября.
Изображение поста
Изображение канала: The Blueprint News
Духи с ароматами рыбы и татами выпустил японский дизайнер Сатоси Кувата, основатель бренда Setchu. Они вошли в его дебютную парфюмерную коллекцию, созданную совместно с парфюмером Жюли Массе.
Первый парфюм, Thursday 1PM Ayu, отсылает к любимому хобби Куваты, рыбалке, и сочетает в себе запахи каменистых пляжей, соленого бриза и редких цветов. Как раз они придают парфюму необычный аромат, напоминающий одновременно огурец и арбуз, — именно так, по словам Куваты, пахнет рыба аю. Второй аромат, Friday 2AM Tatami, дизайнер описал как запах ночи после вечеринки — в нем сошлись древесные и перечные ноты, напоминающие Сатоси запах циновок татами, на которых он занимался спортом в детстве. В линейке также можно найти Monday 9AM Genmaicha с нотками зеленого чая и жареного риса, Wednesday 5PM Yuzu, в котором слышатся юдзу и лимон, и Saturday 8AM Hinoki Buro — аромат кипариса, хвои и японской бани. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Изображение канала: aic.brave.designers
Друзья, неделю назад мы обещали подробнее рассказать про наш золотой кейс для Ямала — возвращаемся с рассказом! Это история о том, как мы ломали стереотипы и нашли настоящий дух региона не в кабинете, а в самой тундре.
вызов Для многих Ямал — просто «суровая территория вахтовиков». Стереотипы о морозе и оленях мешали региону раскрыть себя как единое целое, привлечь туристов и инвестиции. решение Мы пошли неклассическим путём: вместо кабинетных исследований организовали экспедицию «По следам первопроходцев». Погружались в культуру, жили в чуме, общались с местными жителями и искали ключ к идентичности прямо на месте. ключевой инсайт В краеведческом музее мы нашли уникальные артефакты — строгие инженерные чертежи и эскизы 1980-х годов, посвящённые освоению Севера. Они и стали основой всей концепции, идеальным мостом между прошлым и будущим: наследие первопроходцев и современные технологические амбиции. Концепция звучала так: «Ямал — место, где арктические амбиции сочетаются с наследием первопроходцев». визуальное решение 🔵 Суровость и технологичность мы передали через конструктивистскую графику: чёткие линии, углы, монохромная палитра. Это отсылка к инженерной дисциплине и ясности целей. 🔺 Гостеприимство и человеческое тепло — не через мягкие формы, а через универсальность системы. Она гибкая, функциональная и адаптируется под любые задачи и аудитории. особый подход к наследию Мы не стали прямо копировать орнаменты коренных народов. Вместо этого мы взяли их главный принцип — модульность — и создали современный графический код, который уважает традиции, не эксплуатируя их. Вот так, через глубокое погружение и нестандартный подход, мы помогли Ямалу обрести голос и визуальную силу, которые оценило жюри WOW AWARDS.
Изображение поста
Изображение канала: Веб дизайн в Figma
Привет читателям этого канала 😘
Я — Антон и я не буду рекламировать очередной курс, вебинар, гайд за подписку или что-то в этом духе. Коротко расскажу про два своих канала, а вы сами решите, подписаться вам или нет 😍Дизайнер, привет Возможно, кто-то уже даже его читает. Веду канал почти 4 года и за это время получилась огромная база знаний с пользой для дизайнеров. Каждый день я ищу статьи в разных источниках и публикую только те, что действительно показались мне интересными. Сейчас в канале 1500+ постов и по поиску можно найти статью по дизайну почти на любую тему. Без спама, без рекламы инфоцыган. И да, иногда пишу личные посты про свою жизнь, путешествия и о том, как я делаю свой продукт, например. Заходите почитать) 🔥 Вакансии для дизайнеров Тут всё проще. У меня была боль, когда я искал работу дизайнером: открыты десятки вкладок с вакансиями, не понятно где искать вакансии и просто усталось от этого. В канале я каждый день публикую 8 дизайнерских вакансий для графических, коммуникационных, веб, ux/ui, продуктовых дизайнеров в удобном формате. Стажировки, кстати, тоже, если они появляются. На этом всё. Переходите, смотрите, подписывайтесь, если найдёте пользу для себя ❤️ Реклама. ИП Захаров Антон Алексеевич ИНН 663005711880 erid: 2Vtzqxev52K
Изображение поста
Изображение канала: TATLIN
В конце XVIII века процесс проектирования российских городов учитывал не только градостроительные нормы, но и духовную жизнь общества.
В архитектурной ткани «идеальных» городов всё чаще появлялась православная символика — восьмиугольные формы, крестообразные структуры, сакральная осевая симметрия. Архитекторы стремились создавать не просто функциональные планы населённых пунктов, а целостные архитектурно-градостроительные произведения, отражавшие мировоззрение того времени. Эти элементы превращали городские планы в своего рода иконописные композиции, где построение становилось выражением веры, а градостроительство — инструментом культурного и духовного утверждения России. О сакральной геометрии российских городов — в главе из книги «Символическое градостроительство России XVIII — начала XIX веков». 🔵 Читать на сайте TATLIN #статьи #урбанистика
Изображение поста
Изображение канала: Союз архитекторов России
🏰13 сентября свой день рождения отмечал Тадао Андо — японский архитектор.
🛟Его биография — настоящий сюжет для мотивационного фильма: в юности он был профессиональным боксером и водителем грузовика, а в 28 лет, не имея формального образования, открыл собственное архитектурное бюро. Сегодня он — живой классик и лауреат Притцкеровской премии. 🛟Андо называют «поэтом бетона». Его фирменный стиль — монолитные стены, игра с естественным светом и абсолютная гармония с окружающим ландшафтом. Он создает не просто здания, а медитативные пространства, где современный модернизм встречается с древней японской духовностью. 🚉Наша инфографика — это краткий гид по самым главным его работа. #ТадаоАндо #TadaoAndo #Архитектор #Биография #ИсторияУспеха #ЦерковьСвета #Япония #ПритцкеровскаяПремия #Искусство #Модернизм #Инфографика
Изображение поста
Изображение канала: INMYROOM
7 идей из таунхауса в духе Обломова, которые можно повторить в своем интерьере: https://www.inmyroom.ru/posts/41799
#советы
Изображение поста
Изображение канала: Ким Воронин | Деньги на дизайне
Перемудрил и обосрался 🗿
Иногда дизайнер в попытках показать клиенту, что именно он САМЫЙ ТВОРЧЕСКИЙ, самый мультизадачный, самый трендовый – делает полнейшую ху#ню. Он пишет в своем портфолио что-то в духе "Создаю креативные концепции для диджитал брендов в виде визуализаций и презентаций" 💀 И клиент такой: "Чевоооо блять?" А другой дизайнер пишет коротко и ясно: "Делаю продающие презентации для строительных компаний" 😊 И клиент такой: "О, это мне надо!" С нашей текущей дизайн-игрой я тоже перемудрил. Вот напишите по-братски в комментариях 2 ключевых слова, 2 ключевых навыка, которые вы получите из этой дизайн игры? НЕ ЧИТАЯ ПРОШЛЫЕ ПОСТЫ!!! Как помните, так и пишите. Проводим эксперимент! Если ничего не помните – так и пишите "ни#уя не помню"
Video is not supported
Изображение канала: Бонни и Слайд
📱 Через 10 часов твои презентации будут как у Apple
Хватит показывать скучные слайды, после которых задают неудобные вопросы. Зрители должны ловить каждое слово, а не считать минуты до конца. Новый курс «Презентация в стиле BigTech» сделает так, что: 🩷у тебя появится готовая презентация для совещания, питча или конференции; 🩷слайды будут чистыми, минималистичными и стильными — в духе Apple, Samsung, OpenAI; 🩷ты научишься выступать без бумажки и удерживать внимание; 🩷получишь навыки, которые работают и в Zoom, и на большой сцене. ⏱ Уроки короткие (до 15 минут) — курс реально пройти за 10 часов, даже в плотном графике. Результат — презентация, которая убеждает, продает и вдохновляет. Слайды, за которые не стыдно даже перед Стивом. Успей занять свое место на новый поток по ссылке!
Изображение поста
Изображение канала: Рисунок и дизайн
Конкурс «Брера Collectible»
Организатор: Dantone Home Дата заявки: до 15 октября 2025 Возраст: от 18 лет Награды: поездка в Дубай, денежные сертификаты Организаторы приглашают создать коллекционный дизайн кресла Брера — новинки 2025 года, воплощающей ДНК Dantone Home. Модель объединяет look&feel в духе современной классики, с которой начинал бренд, с актуальными стилевыми направлениями, благодаря чему Брера подходит как для интерьеров в традиционной стилистике, так и для контемпорари, а также декораторских экспериментов. ⭐️ Конкурс открыт для: * начинающих и профессиональных предметных и интерьерных дизайнеров; * студентов профильных ВУЗов; * художников и мастеров ДПИ. ✍️ Техническое задание: Необходимо разработать авторский вариант оформления кресла Брера (отделка, обивка, текстура, цвет, принт, любые экспериментальные идеи и материалы), сохранив узнаваемый силуэт. Представить 3D-визуализацию и/или коллаж кресла в интерьере. 🏆Призовой фонд 1️⃣ место Поездка в Дубай на 3 дня с посещением крупнейшего дизайн-центра Dantone Home. 2️⃣ место Сертификат Dantone Home на сумму 150 000 рублей. 3️⃣ место Сертификат Dantone Home на сумму 100 000 рублей. Финалисты посетят производство и шоурум Dantone Home в Москве. Положение и правила подачи заявки опубликованы на странице организатора. Понравился пост? Помоги каналу, подари ⭐ Написать админу Наши telegram каналы: 1. Фото и видео конкурсы 2. Лучшие фотографии мира 3. Рисунок и дизайн 4. Детские конкурсы
Изображение поста
Изображение канала: o_fine_art
Как в одном храме соединились латинский крест и японский дух?
Токио, 1964 год. Кэндзо Тангэ построил собор, который не спутаешь ни с чем.  Сверху — это строгий латинский крест, а со стороны — птица, взмахнувшая крыльями. Восемь изогнутых стен сходятся в сияющий световой разрез: будто само пространство расправляет плечи и смотрит в небо. Снаружи храм горит сталью на солнце, внутри встречает прохладным бетоном и тишиной. Ни одной опоры — только пустота и высокий крест, прорезающий полумрак. А орган звучит так, словно стены становятся его голосом. Тангэ всегда соединял несоединимое. В этом храме он свел японскую сдержанность и западный модернизм, блеск металла и глубину символа  .  И показал: архитектура может быть языком, на котором Восток и Запад наконец начинают говорить друг с другом. Это была серия видео «Об архитектуре за 60 секунд». Всегда в понедельник. Больше об архитектуре в моей книге «Язык архитектуры: от ордера до хай-тека»
Video is not supported