Новый редактор для анимации вариативных шрифтов (и не только!)

Type Physics — веб-инструмент, который позволяет анимировать вариативные шрифты и сопровождать анимацию саунд-дизайном. В Type Physics можно, например, заставить отдельные глифы, слова или абзацы прыгать, вращаться или рассыпаться под действием гравитации или силы хаоса и связать всё это с движением бегунка по вариативной оси. Звук в Type Physics существует не как отдельный слой, а как часть системы. Визуальные эффекты влияют на то, каким будет саунд-дизайн — например, столкновения знаков или движение по вариативной оси слышны на аудиодорожке. В Type Physics можно сделать анимацию практически с любым вариативным шрифтом из коллекции type.today или загрузить свой шрифт с компьютера. Готовое изображение можно экспортировать в формате PNG или SVG, а анимацию — записать на видео прямо внутри редактора. Редактор Type Physics — проект студии BUROU3 (дизайнера Тимура Зимы и саунд-артиста Гео Котанова), выпущенный при поддержке type.today. Подробнее о Type Physics — в нашем журнале!

Вот такая вот история 🧐

💛 Инфоповод 🩵 Spotify обновил иконку. плоский зелёный круг стал объёмным диско-шаром. дверь открылась — значит можно заходить 💕Задача предложи свой вариант иконки Spotify 💜Правила сам логотип не трогаем — три волны остаются всё остальное можно: форма, цвет, текстура, стиль, материал 💚Фокус любой эксперимент приветствуется главное — объясни что сделал, почему такое решение и с чем это ассоциируется 💙Время ⏱ 30 минут 💚Результат 1-2 варианта + короткий комментарий к решению. За анимацию респектос 🩷Дедлайн 2 дня 19 мая Обсуждение: t.me/Designwarmups_chat Сайт designwarmups.com #97_ДизайнРазминка​​​​​​​​​​​​​​​​

Разбираем на вебинаре «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

И все потому что знакомство аудитории с артистом начинается не с вокала,текста или бита, а с визуального позиционирования. Это первый фильтр. Можно вкладывать время, деньги, эмоции, но если твои слушатели не могут УВИДЕТЬ, кто ты как артист еще до прослушивания, они пройдут мимо, даже не нажав плей. Обложка, это не просто требование стриминговых платформ, а важный инструмент позиционирования. И работая с артистами  я вижу прямую корреляцию: у тех, кто выстраивает фирменный визуальный стиль с самого начала — конвертация в слушателей, подписчиков и фанатов выше. Без исключений. ❗️Именно поэтому  в эту субботу мы проведем эфир: «Фирменный стиль через обложки и анимации. Позиционирование артиста» Спикеры эфира: Михаил Хайменов  - со-основатель музыкального лейбла «Громкость»: 250+ артистов, и некоторые уже с миллионами слушателей Основатель и руководитель студией звукозаписи UPGRADE:  7000+ записанных треков, команда работала с Gayazov$ Brother$, Гио Пика, Кравц, Тутси, Gazan и другими. Артемий Выпихов -  дизайнер обложек с 2015 года, строил визуал для Lil Wayne, Дани Милохина, Loboda, Soda Luv, Hammali & Navai Подробнее расскажу в следующих постах, не пропусти !

Да, прикладной подход на курсе есть, но я бы не сводил его к таблице вроде: «этот прием — для премиальности, этот — для социальной значимости, этот — для продаж». Такая таблица бессмысленна. Она устареет через год. В хорошем моушене прием сам по себе ничего не значит. Значение появляется, когда он встроен в задачу бренда: какой характер нужно передать, какую дистанцию с аудиторией создать, где это будет жить — в интерфейсе, рекламе, айдентике, соцсетях, наружке или презентации. Решает НАРРАТИВ, сценарий, идея, а не инструмент. Почти всегда. Креативные ходы чаще всего нужны брендам не ради «эффектности», а чтобы выйти из привычного глянцевого языка и найти более живой способ общения с аудиторией. Кто-то использует нейросетевую эстетику, кто-то — глитч, кто-то — генеративную графику, кто-то обращается к приемам медиаарта, типографики, процедурки или creative coding. Но задача всегда одна: сделать бренд заметнее, точнее и современнее. Это используют и большие компании, и молодые бренды. Например, Studio Dumbar, амстердамская студия Lava. Продвинутые приемы After Effects нужны не для того, чтобы «накидать эффектов», а чтобы уметь управлять интонацией бренда. Но задает интонацию НЕ дизайн, НЕ анимация, а смысл. Курс прикладной. Мы учимся смотреть на прием как на инструмент коммуникации: какую эмоцию он создает, какую задачу решает. Плюс, поскольку уровень технически продвинутый, курс хорошо прокачивает профессиональные мышцы моушен-дизайнера: после него проще решать и повседневные задачи — заставки, ролики, айдентики, презентации, интерфейсные анимации. Прием без смысла, это просто гимнастика. Можно уметь виртуозно резать свеклу, но борщем она от этого не станет.

Теперь, когда вам потребуется добавить на сайт сложную анимацию, интерактивный калькулятор, слайдер, инфографику или форму со сложной логикой, не придётся разбираться в коде. Просто опишите, что хотите получить — и ИИ сам создаст нужный блок прямо в редакторе. Подробнее о Вайб-блоке рассказываем в блоге 👉 https://blog.tilda.cc/vibe-block Где найти: Библиотека блоков → Другое → Вайб-блок Ещё не тестили Вайб-блок? Попробуйте его в действии! #tildaupdates

Install plugin

Вы когда-нибудь видели, как выглядят алмазы до огранки? Обычные мутные камешки. Никто не догадается, что внутри них спрятано сияние. Вот так же и ваше «домашнее фото», снятое на телефон на диване или на фоне шкафа, выглядит скучным и неприглядным. А внутри него тот самый блеск, который заставит клиента замереть и сказать «Хочу и покупаю!». Проблема в том, что мы привыкли: хорошая картинка = студия, модель, фотограф, бюджет. А можно научиться гранить свои «алмазы» самостоятельно, без всего этого за 10 минут, из одного единственного снимка. Именно этому посвящен мой вебинар «Как показывать и продавать своё творчество с помощью ИИ - без навязчивых продаж, дорогих фотосессий и потери индивидуальности».  🔥 Что будет на вебинаре (и почему это не скучная теория) Я возьму реальное «домашнее» фото, такое же, как у вас в телефоне сейчас — и на ваших глазах превращу его в: ✔️Продающую карточку для соцсети или маркетплейса   ✔️Фотосерию в любом окружении — то же платье или сумка окажутся на набережной, в уютной кофейне, на фоне заката.  ✔️Примерку на модели — я покажу, как «надеть» вашу вещь на человека с нужным размером и типом фигуры. ✔️Короткое видео — ожившая картинка с движением, настроением, лёгкой анимацией, которая цепляет взгляд в ленте. Приходите) Научимся превращать «мутные камешки» в бриллианты! РЕГИСТРАЦИЯ ПО ССЫЛКЕ

Интересная работа с интерактивной анимацией знака и динамической композицией контента. Студия Obys.

Гайд по созданию скроллинга текста в DaVinci при помощи дублирования, маски и анимации положения #DaVinciResolve

Как работать с метафорами и применять анимацию при разработке креативного сайта на примере авторского проекта разберём 20 мая. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1777560118d511e90efe20 На вебинаре разберём: 🟠 Как создавался сайт: идея, концепция, иллюстрации; 🟠 Какие приёмы и метафоры использовались в проекте; 🟠 Как настроить пошаговую анимацию из проекта. Вебинар проведёт Анастасия Фролова, креативный веб-дизайнер с 5-летним опытом.

Короче когда вы в дизайне новичок, прям вообще новичок, 2 урока посмотрели моих на ютубе и впервые для себя анимацию открыли. Так вот вам кажется, что вы ВСЁ ПОНЯЛИ! И вы смело идёте с горящими глазами показывать семейным и кентам какую ПУШКУ вы умеете делать. И в этом состоянии очень просто получить первых клиентов. А потом вы начинаете разбираться глубже. Через неделю вам ваши первые слайды кажутся убожеством. Через две — вы понимаете, что вообще ничего не понимаете. И начинаете усложнять. Вы смотрите на других дизайнеров, которые делают круче, которые много лет в профессии и которые надрачивают на свой супер-сложный дизайн. А смотреть надо на клиентов. Я делился недавно, что у меня ничего давно не залетает в плане контента. Да, приходят по 100-200 подписчиков в месяц, но на наших оборотах это слёзы. И я нанял за сто тыщ эксперта по контенту. Я — человек, у которого 126к на ютубе, 39к в телеге, 100к в инсте, 180к в тиктоке. Я делаю контент уже 6 лет. Я загрузил 560 видео я написал тысячи страниц постов. И вот я нанял молодого пацана, который 4 месяца ведёт инсту и быстро набрал первые 30к подписчиков. И на вторую неделю совместной работы — у меня взрывается инстаграм. +700 человек с одного видео. С экспертного видео, где я показываю, как работать в PowerPoint. Не с шуточек, не с трендов, ни с мемов. 700 сука супер целевых подписчиков. Знаете, какой видос залетел? Настолько простой, что мне было стыдно его выкладывать. Пока пост писал, ещё 80 человек подписалось. Это я к чему. Если у вас нет клиентов \ давно нет рывка по клиентам и деньгам — приходите на МК по клиентам. Он даже не 100 тыщ будет стоить)) Разберем каналы поиска, нишы, правила портфолио, контент, примеры переписок, короче все важное 😌

Нравится как один знак разнообразно и осмысленно работает с музыкой. Вроде очевидная связь, но нужно хорошо знать анимацию и уметь придерживаться единства стиля. «Мегарон» — сезон 2024–2025 Афинского концертного зала от студии K2.

Изучала Софья Сорокина в своей работе для курса «Анимационный дизайн: от простого к сложному». Узнали, как прошел курс для Софьи: Спасибо большое Костя и Даша за отличный курс! Очень много действительно полезной информации. У меня был просто жуткий страх After Effects, но благодаря обратной связи и доступным объяснениям, я чувствую себя гораздо увереннее и буду развиваться дальше. Спасибо большое за внимание и поддержку! → Чтобы не оставаться с новыми программами один на один, приходите на курс «Анимационный дизайн: от простого к сложному» с 11 мая. За 2,5 месяца овладеете всем функционалом и научитесь создавать анимацию для рекламы, интерфейсов и видео. Всему научим на курсе — опыт в профессии не требуется!

Записал вам наглядно разбор сверстанного блока сайта, как я его оцениваю и какие правки даю. Основная задача арт-директора — видеть всю картину целиком и из микродеталей строить большой объект. ➡️ Смотреть видеоразбор ➡️ Смотреть видеоразбор Сверстанный блок, на который даю правки, можно посмотреть по ссылке Дизайн этого сайта сделан на моем персональном обучении — Ultra UI: уровень Арт-дирекшн.

проводит cg художница Ira Bagua — выпускница самого первого потока ОТГ! «3 года назад база от ОТГ помогла мне устроиться в дистрибьюторскую компанию в Мексике . Делали в команде продакшн и продвижение для брендов уровня Creed, BVAA— в основном 3D-стенды и участие в рекламных роликах. Успела немного поработать в CGI-студии на позиции lookdev и с супер урбан мексиканскими музыкантами. Недавно вернулась в Россию и занимаюсь фрилансом: стоки + цифровая одежда. Люблю «Щелочь» за крутое начало в 3д пути , спасибо 🤍» на воркшопе: ❤️ ⏺установим подготовленный аддон ⏺по фотографии создадим стилизованную голову в Blender ⏺ поместим её в готовую сцену с анимацией ⏺настроим внешний вид и движение ⏺ добавим интересные эффекты и стилизацию ⏺в конце получим готовую зацикленную анимацию своей bubblehead Без долгого продакшна, без перегруза теорией — только понятный, быстрый и эффектный процесс с результатом уже на занятии. подойдет тем, кто хочет: ❤️ ⏺увидеть, насколько Blender гибкий на практике ⏺попробовать геоноды и драйверы без страха ⏺быстро сделать что-то действительно классное своими руками ⏺уйти не только с новыми знаниями, но и с готовой работой Одна фотография. Несколько настроек. Немного магии — и у вас уже своя живая stylized bubblehead ❤️ 15 мая в 19:00 / купить место за 999 *для студентов ОТГ — бесплатно по любым вопросам — @alkali_support_bot