Минутка книги:

Задача проекта — разработать выразительный средовой элемент, который станет визуальным символом бренд-платформы «Эно — эко — этно» и сформирует актуальный образ курорта. Куратор конкурса — архитектор и дизайнер Владимир Кузьмин. К участию приглашаются архитекторы, дизайнеры, художники, скульпторы, студенты профильных вузов (с 3-го курса), а также индивидуальные авторы и проектные бюро. Победитель получит авторское вознаграждение 500 тысяч рублей и возможность принять участие в дальнейшей реализации проекта. Владимир Кузьмин, архитектор, дизайнер, куратор конкурса: «Конкурс ориентирован на поиск решений, совмещающих концептуальность арт-объекта с функциональностью малой архитектурной формы; фантазийность и нестандартность проектных идей — с контекстуальностью и уместностью предложений, демонстрирующих умение авторов реагировать на ситуацию и учитывать ее характерные особенности. Проектируемый объект должен оставить пространство для открытия, удивить, заинтересовать, создать ощущение, что ты приехал туда, где есть своя история и своя неповторимая интонация. Именно такие решения — ясные по идее, убедительные в реализации и уважительные к месту — остаются надолго. Именно такие предложения мы ждем от участников конкурса!» Все подробности тут

Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]

Анастасия Утина Институт графического дизайна Профиль: графический дизайн в рекламе 🎨Анастасия — участница образовательных программ арт-кластера «Таврида», всероссийского форума «Дигория», международной школы послов культуры стран СНГ, молодежного форума «Ладога». 🏆Студентка является победителем и призером международных и всероссийских творческих конкурсов, в числе которых «Творческая весна» и «Нити культуры», выставка-конкурс графики «Графические миры. Времен связующая нить», студенческий конкурс на лучший дизайн упаковки «Заводной апельсин». 🖼️Анастасия стала финалисткой конкурса «Россия. Горизонты» и выставлялась в Новой Третьяковке. В стенах университета девушка также активно занималась спортом. «Самым ярким воспоминанием об учебе стал мой год в секции академической гребли. Когда еще, как не в студенчестве, можно решиться на такой необычный опыт, выходить на открытую Неву, работать в команде и видеть Петербург с ракурса, недоступного пешеходам», — рассказывает Анастасия. ❤️Самым значимым проектом, разработанном в вузе, для студентки является ее дипломная работа — авторская книга «По дорогам предков», посвященная малым народам России. «Моя главная цель после выпуска — масштабировать эту инициативу. Я хочу создавать новые форматы: мерч, интерактивные выставки, образовательные онлайн-курсы. Я хочу, чтобы люди в разных уголках нашей огромной страны узнавали о богатстве ее культурного кода и чувствовали глубокую связь с традициями от Севера до Кавказа», — делится студентка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Меня зовут Анна Синица, я основатель дизайн‑студии «А+ interior». У нас открыта вакансия дизайнера интерьеров ✨ Наши условия: - свободный график работы - возможность работать удалённо - возможность реализовывать свои идеи - творческие и интересные проекты - профессиональное развитие - своевременная оплата - оплата от 150 тыс. в месяц Что нужно делать: - разрабатывать планировочные и стилистические решения интерьеров - взаимодействовать с клиентом - вести авторский надзор Что нам важно: - опыт работы более 3 лет - желание развиваться - тонкий вкус Для записи на собеседование заполните анкету 📝: https://docs.google.com/forms/d/19wBBfGUR-RBON51uN-ACdriFGHEYJvM7EA_vmOdKVys/edit

Хотите превратить идею в реальный продукт, поработать с ведущими экспертами индустрии и получить опыт взаимодействия с производствами и брендами? Тогда этот проект для вас. Акселератор «Новый национальный бренд» объединяет молодых авторов, предпринимателей и экспертов для создания новых российских брендов, в которых культурный код встречается с современным дизайном и производством. ➡️Что ждёт участников? — лекции и мастер-классы от лидеров рынка; — работа над реальными кейсами; — экспертная обратная связь; — развитие продукта и пересборка бизнес-модели; — знакомство с действующими производствами; — возможность найти партнёров и единомышленников; — поддержка в продвижении, упаковке и масштабировании проекта. К участию приглашаются студенты, магистранты, аспиранты и выпускники творческих направлений. Для подачи заявки необходимо: 🔘подготовить портфолио (5–10 работ); 🔘выполнить творческое исследование на тему «Модная русская идентичность» и предложить своё видение нового национального бренда. ⭐️ Отличная возможность заявить о себе, получить ценный опыт и стать частью профессионального сообщества. ✅Подробная информация и регистрация: Сайт акселератора «Новый национальный бренд #КонкурсыИД #ИнститутДизайна #РГУимКосыгина #Дизайн

Но это еще не все окуение. У меня есть важное объявление! Я планирую предложить работу всем нейрокрейторам, которые прошли у нас обучение по нейросетям. Так получилось, что у меня сейчас задача для большой рекламной компании Утопии (utopy.ai) набрать много нейрокрейторов. А зачем искать во вне, если у меня рядом мои родные и суперпрофессиональные бойцы? Логично же, зачем я вас чему-то обучаю, если сам вас на работу не взял бы к себе? Количество участников условно неограниченно, все зависит только от стараний и желания конкретного человека. Например, Даша (@dasha_autumn), автор этого видео, уверен с ней мы сработаемся и она станет достойным амбасадором Утопии. Почему уверен? За время обучения она сделала три шикарнейших ИИ-видео и показала себя как суперстарательный человек. То есть все кто учился или будет учиться на курсе Ai-designer 2.0 будут и были под моим пристальным вниманием, чтобы я отбирал лучших и предлагал им регулярный фриланс (подробнее в комментариях). Я месяцами все это свожу друг к другу, чтобы сейчас вам написать этот пост. Например, откуда деньги, Любовски? Утопия получила внешние инвестиции, я уже тестирую механики работы с нейрокрейторами и тд. То есть под всеми этими словами месяца предварительной подготовки. Это новая фаза развития меня, моей команды и вас. Для этого и была создана Утопия, иделальный мир к которому мы стремимся. Вы учитесь новым навыкам с ИИ-технологиями, которые получаете от создателей ИИ-сервисов, то есть из первых рук, а потом за гонорары ведете соц сети, обучаясь продвижению и напоплению пользователей. Гениально же, круг сомкнулся. Ну что господа, Final Act?

Автор расспросила дизайнеров и исследователей из Сбера, Avito, VK, ВТБ и Яндекса о том, как ИИ изменил их работу за последний год. Получился не список «волшебных инструментов», а довольно трезвый срез: модели уже плотно вошли в рутину, но почти нигде не забрали продуктовые решения целиком. Чаще всего ИИ используют там, где нужно ускорить черновую, механическую или вариативную работу: собрать структуру интервью, сгруппировать обращения поддержки, накидать идеи для флоу, подготовить временную иллюстрацию, улучшить изображение, сделать видео, проверить макет по эвристикам или быстро собрать прототип. При этом все важное по-прежнему остается за человеком: контекст продукта, бизнес-ограничения, финальная интерпретация, качество решения и ответственность за результат. Внутри: – Какие ИИ-инструменты дизайнеры используют каждый день; – Почему текст, анализ и структурирование стали самыми частыми задачами для моделей; – Как генерация изображений и видео изменила работу бренд-дизайнеров; – Почему Фигма, Cursor, Claude Code и Codex становятся частью рабочего процесса; – Какие задачи стали быстрее, но не стали бессмысленными; – Почему продуктовый дизайн все еще нельзя просто отдать нейросети; – Где ИИ уже дает вау-эффект, особенно в видео, визуалах и анализе интервью; – Почему дизайнеру теперь важно не только пользоваться ИИ, но и понимать, где его результат нужно перепроверять. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

В карточках рассказываем, на что стоит обратить внимание до публикации сайта 👉 Конструктор политики обработки персональных данных: https://tilda.ru/ru/privacy-generator/ Подробнее об обработке персональных данных на сайте: https://help-ru.tilda.cc/privacy-policy-notification Как вы считаете, входит ли в обязанности дизайнера предупреждать клиента о подобных рисках? Делитесь мнением в комментариях! 💬

🤓 design warm-up №98 про портфолио главный гость — Евгений Трофимов, senior design leader и hiring manager с 12+ годами опыта в продуктовых компаниях (Apple, Bumble, Badoo), автор канала FAANG Careers. разобрал как реально читают портфолио те, кто нанимает 6 участников в прямом эфире получали фидбек и меняли свои портфолио и проекты В конце бонус — спецгость Александр Лазарев, Art Director, рассказал как смотрит на портфолио: это живой организм, и не нужно тянуть с обновлением. ведущие: Таня Андронова, Experienced Product Designer в Tabby и фаундер разминок, и Ринат Сейф, Art Director / AI Artist 🤍смотреть → https://www.youtube.com/watch?v=_VDkvsy1WZE&t=1803s @Designwarmups designwarmups.com

Вчера мы публиковали рабочее место автора PT Root, PT Root UI, Sober Sans, соавтор Golos UI и Golos Text — Виталия Кузьмина. Виталик — шрифтовой и графический дизайнер, леттерер и график. Он же автор интерфейсных шрифтов VTB Group и интерфейсных начертаний шрифтовой системы Сбера, которая получила награды конкурсов GRANSHAN, Red Dot и ED Awards. А ещё Виталик занимается аналоговой фотографией и коллекционированием любимых брендов! И вот его правила: — По каждому проекту всегда параллельно работаю на бумаге (эскизы, почеркушки, заметки и т. д.). Приучил себя подписывать все листы (категория/заказчик/проект и дата). На самом деле делаю много записей по длительным проектам, на бумаге проще и наглядней думается. — На ноуте слева, когда работа довольно рутинная, часто что-то параллельно играет, аниме или труба, но если задачи сложней, то просто музыка на фоне, а порой и совсем тишина, чтобы не отвлекаться и погружаться в задачу максимально. — Вторая клава и вторая мышка для PC, который стоит под столом и иногда тоже требуется. Второй монитор подключён сразу и к Mac Mini, и к PC. — Модель мышки и клавиатуры не менял, кажется, больше 10 лет*, руки к ним привыкли. Покупаю такие же по мере выхода из строя тех, что в работе. — Не представляю работу без двух мониторов, очень давно привык именно так. * — Кстати, я тут подумал, что про мышку и клаву приуменьшил, лет 15 минимум не менял, а то и все 20 ⚡️

Nathan Beck пишет о тревоге вокруг ИИ без привычной паники в духе «всё, дизайнеры больше не нужны». Claude Code, Cursor и другие инструменты действительно расширили возможности дизайнера: можно быстрее собрать интерактивный прототип, проверить странную идею, нащупать сложное взаимодействие и превратить то, что раньше умерло бы в обсуждении «не в скоупе», в работающий HTML-файл. Но автор хорошо отделяет производство интерфейсных картинок от дизайна как работы с системой. Если человек большую часть времени просто рисовал плоские экраны, ему действительно будет больно. ИИ уже умеет делать средний, аккуратный и довольно банальный интерфейс. Дизайн начинается там, где нужно понять, зачем вообще существует решение, как оно работает, какие предположения в команде надо оспорить, как устроена модель продукта и почему чат-поле не может заменить все способы взаимодействия человека с программой. Внутри: – Почему разговоры о смерти дизайна часто путают дизайн и стилизацию; – Как Claude Code и Cursor помогают дизайнерам быстрее проверять идеи; – Почему чат-интерфейс не является универсальной заменой кнопкам, формам и навигации; – Зачем дизайнерам критически относиться к словам вроде «разговорный интерфейс»; – Почему работа в Фигме важна не только как финальный макет, но как способ мышления; – Как ИИ помогает выйти за прежние рамки скоупа, но не снимает ответственность за решение; – Почему результат моделей часто скатывается к аккуратной посредственности; – Что останется задачей дизайнера, когда первые демо перестанут казаться магией. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍🤍 🤍 Релизы его проектов выходят на европейских лейблах: от Лондона до Барселоны. 🤍 Алексей Krjuk известен своими ремиксами на Аллу Пугачёву и Cream Soda — их можно услышать в сетах многих диджеев. 🤍 Он более десяти лет занимается образовательной деятельностью и изучением железных и виртуальных музыкальных девайсов. 🤍 Организовывал музыкальные джемы в Новой Голландии, делал перформанс с растениями на базе девайсов Playtronica в Барселоне. 🤍 В настоящее время совместно с основателем школы «Щёлочь» Борисом Шилиным запускает музыкальный лейбл «Саунд». 🤍 ссылки: 🤍🤍🤍 Алла Пугачева - Кафе танцующих огней(krjuk edit) 🤍🤍🤍 Сream Soda – Krasivo (Krjuk Remix) 😝 Программа СЭМ 😝