20 февраля умер Николай Комягин — солист и идеолог российской группы Shortparis. Ему было всего 39 лет, и эта новость потрясла творческое сообщество.

Николай был не просто музыкантом — он был голосом целого поколения, человеком, который своим экспериментальным звучанием, искренностью и смелостью задавал вопросы, которые многие боялись произнести вслух. Его музыка жила там, где пересекались авангард, пост-панк, электронная поэзия и глубокие эмоции. Он создавал миры, в которых было одновременно больно и красиво, и музыка Shortparis оставила след в сердцах тех, кто когда-то впервые услышал «Страшно» или видел их живое выступление. Николай родился в Новокузнецке, учился, жил искусством и в 2012 году переехал в Санкт-Петербург, чтобы основать группу, которая стала важной частью современной музыкальной культуры. Он не только творил, но и снимался в кино, работал с театром и постоянно искал новые способы выражения. Его уход — большая потеря. Даже если ты не был поклонником его творчества, его влияние сложно переоценить: он не боялся сложности, искал истину в звучании, тексте и визуале и своим творчеством вдохновлял тех, кто хочет быть честным с собой и миром. Нам очень жаль. Берегите себя и тех, кто рядом. 📎 Креативити
Изображение поста

#представьтесебе

пишу этот пост как главный редактор журнала «Третьяковская галерея». Полтора года назад меня пригласили обновить его после 23-летней славной истории. До этого он был посвящен только Третьяковке. Мне хотелось, сохраняя ГТГ в приоритете, сделать единственное издание о музейной и художественной жизни страны. Хотелось, чтобы у нас наконец появилась платформа для диалога, поддержки и развития российского искусства и музейного дела. Анонсирование журнала состоялось на Питерском культурном форуме на следующий день после выступления президента, где он отметил важность преемственности поколений. И наша редакция, и список приглашенных авторов поровну состоят из зрелых и молодых кадров. От 21 до 76. Юные таланты мы отыскивали на конкурсной основе в лучших вузах и принимали их в команду, среди которой выдающиеся искусствоведы, критики и выходцы из Conde Nast. Нам — молодым и опытным ученым — близок научный подход. Поэтому мы выбрали следующий формат: 1 фундаментальная тема = 1 номер. Ее раскрывают 30 разноформатных текстов от академических статей с научными открытиями и круглых столов до чек-листов, таймлайнов и детского блока с азбукой искусства. У нас много прикладных форматов для неофитов, ведь мы избрали не снобский тон, а формулу — научно и доступно — для самой широкой аудитории. Это можно сделать только, когда авторы сами любят искусство, знают его и умеют говорить о нем простым языком. Именно такие они у нас! Форма должна быть под стать содержанию. И ее изящно вывел наш арт-директор Дмитрий Гиенко с отсылкой, с одной стороны, к васнецовскому фасаду Третьяковки, с другой — к архитектонам Малевича. Он мастерски сплел традицию и авангард. Разработал стильную, дышащую верстку с уважением к авторам и художникам. Первой темой номера мы выбрали современное искусство, для которого и создавалась когда-то ГТГ. Обложку согласился создать специально для нас Эрик Булатов. Наша работа стала его последней и в каком-то смысле завещанием. Он точно отобразил тему выпуска — «Что такое современное искусство», дополнив вопрос восклицанием. Эрик тогда сказал: «Мы должны бороться за наше современное искусство и утверждать его! Пообещай, что будешь это делать». Мы задумали его на самом высоком уровне, в том числе полиграфическом — как коллекционное издание. Каждый из 5000 экземпляров прошивался вручную. Это дает 100-процентную раскрываемость разворота и не теряются 5–10 мм изображений. Эффект усиливает лучшая на нашем рынке бумага и максимально точная цветопередача. Тут постарались наши препресс и технологи самой сильной сегодня в России типографии «Август Борг». К чему такие детали, спросите вы? К тому, что я расскажу про этот журнал только один раз. Потому что ему не суждено выйти в такой версии. В ГТГ сменилось руководство. У нового директора свое видение концепции журнала — исключительно про Третьяковку. И её можно понять: что бы ни вышло сегодня под брендом ГТГ, все равно будет ассоциироваться с ней. Поэтому было решено снять с предзаказа номер и вместе пересмотреть концепцию журнала. Что будет дальше, время покажет… Пока же говорю спасибо тем, без кого этот «ребенок» весом в 1,5 кг и объемом в 208 полос не родился бы. Отдельное спасибо — Эрику Булатову. Эрик, если ты меня слышишь, знай, я сдержала обещание
Изображение поста

👨‍🎓🌞

В Музее толерантности планируется цикл из 4 лекций Григория Ревзина, посвященных утопиям. 👉 Ссылка на программу. 1 марта 14:30 Рождение утопии: античные модели идеального государства 8 марта 14:30 Утопия Ренессанса: между идеалом и экспериментом 15 марта 14:30 Утопия XIX века: надежда и катастрофа 22 марта 14:30 Утопия авангарда: проект переустройства мира «Мой интерес к утопии изначально был историко-архитектурным, и даже после погружения в предмет, я по-прежнему считаю, что листы Пиранези, Сент-Элиа, Чернихова и т.д. — это наиболее, если можно так выразиться, симпатичная часть утопического наследия. Мое возражение сводится к тому, что утопии (возможно за исключением романов XIX века) является порождением, продолжением, частью философских систем», — считает автор. Но: «Если пытаться понять феномен утопии только из архитектуры, то предмет расплывается». Несмотря на заявленное расширение темы, а особенно — если вспомнить статьи Ревзина в Коммерсант Weekend, посвященные утопиям, — уверены, что будет интересно. Искрометно, зажигательно. Каким видел лучший мир Платон, вы уже не забудете 😄 . #лекции #Ревзин #утопия
Изображение поста

Вниманию дизайнеров и художников - выпускников и студентов Школы ДЕТАЛИ:

Вам предлагается принять участие в конкурсе по разработке эскизов для воплощения в предметах декоративного текстиля, производимых бутик-ателье Mollen. Темы для конкурса: 1. Авангард 2. Архитектура малых городов России 3. Советский плакат Больше подробностей на сайте
Изображение поста
Третьяковская галерея подвела итоги и анонсировала планы на следующий год. Пересказываем основное:
🔹За 11 месяцев галерею посетили почти 3,3 млн человек, к концу года ожидают около 3,5 млн — максимум за последние 11 лет. 🔹Самой посещаемой выставкой стала экспозиция «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» (более 430 тысяч посетителей). 🔹2026 год станет юбилейным — Третьяковской галерее исполнится 170 лет. Всего запланировано 33 проекта в Москве и филиалах. 🔹Так в следующем году представят монографическую выставку Виктора Борисова-Мусатова, анималистический проект «По звериным следам», выставку «Искусство пастели», семейный проект-киностудия к 90-летию «Союзмультфильма», выставку о цветочных мотивах в русском искусстве «На языке цветов» и проект «Поиск русского стиля». 🔹Среди международных проектов — в этом месяце в Омане откроется выставка русского авангарда, а в феврале 2026-го в Москве покажут работы современных художников Омана. Осенью 2026-го в Гонконге откроется выставка «Взгляд в небеса» совместно с Музеем Кремля и Владимиро-Суздальским музеем-заповедником. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Собрались? Садимся знакомиться с Людмилой Чернухой.
Люда — исполнительный директор брендингового агентства «Ферма», эксперт в брендинге и стратегическом развитии бизнеса. За её плечами больше 500 проектов для крупных компаний) Ее главные увлечения — путешествия и чтение 🪐 В какой-то момент я поняла, что ни одно профессиональное обучение, ни курсы, ни книги по стратегии или брендингу не дают мне столько вдохновения и свежих идей, сколько новые впечатления. ❣️В путешествиях любит придумывать интересные способы познать каждое место: попасть на яркое событие, стать частью национального праздника, сходить на культовую постановку во Франции или на авангардный спектакль в Амстердаме ❣️Предпочитает художественную литературу, ведь она сильно расширяет кругозор и способность придумывать идеи не из одной плоскости. Вместо Пинтереста или трендвотчинга, — можно увидеть культуру, эмоциональные привязанности и нащупать инсайты, которые уходят глубже: в нашу психологию и в то, что называют нашей культурой и идентичностью. Есть и забавный факт из детства. Я прочитала всю детскую библиотеку, которая была расставлена по алфавиту. У меня был такой принцип: нужно было прочитать по одной книге каждого автора. Находишь первого автора на «А» и читаешь одну его книгу, потом следующего и так далее. Вот так я и прочитала всю библиотеку. Библиотекари долго не могли понять, что за странный принцип выбора книг у меня был, а когда сообразили, — очень долго смеялись. Но это позволило ещё в детстве сформировать понимание, что мне интересно, что я люблю, и выработать свой собственный вкус. Эта страсть осталась со мной на многие годы 🌸 А ещё Люда очень любит джаз. Поэтому занимается соло-джаз-танцами: Authentic jazz и blues-соло танцы. Это направление в хореографии, которое возникло в середине прошлого века. Телеграм-канал Фермы Dprofile компании Личка
Изображение поста
Ушел из жизни Михаил Алшибая
— легендарный кардиохирург и коллекционер, один из самых интересных и многогранных людей своего времени. Михаил много лет сохранял в своём собрании редкие и смелые работы художников «неофициальной» сцены, показывая, как через искусство отражается время. Его коллекция объединяла множество уникальных произведений — от авангардных экспериментов советского периода до выразительных работ современных авторов. Благодаря его заботе и пониманию искусства, многие художники получили возможность быть замеченными, а их работы сохранены для будущих поколений. Мы приносим глубокие соболезнования родным и близким Михаила Алшибая. В память о нём публикуем статью издания ART. Это попытка осмыслить огромный материал, который он собрал, и создать объемный портрет человека, жившего одновременно в мире науки и в мире искусства.
Изображение поста
В возрасте 86 лет умер Михаил Гробман — художник, коллекционер, автор термина «второй русский авангард» (к этому направлению художник относил себя сам). Сообщение о его смерти было опубликовано на его странице в Facebook*.
Стихи и картины он начал писать в 1950-х, был знаком со многими представителями неофициального советского искусства, от Ильи Кабакова до Владимира Яковлева. Был знаком с представителями Лианозовской группы во главе с Оскаром Рабиным, чье искусство во многом повлияло на него. В 1971 году он эмигрировал из СССР в Израиль, где и жил и работал последующие годы жизни. Там он и создал одни из самых ярких своих проектов — художественную группу «Левиафан» и одноименный журнал, который он издавал. *Компания Meta, которой принадлежит Facebook, Instagram и Threads, признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Поздравление Дмитрия Чернышенко с Днем преподавателя высшей школы
«Как подчеркивает наш Президент Владимир Владимирович Путин, именно образование, его доступность и качество являются основой долгосрочного успеха развития нашей страны. В авангарде нашего образования идете вы – аспиранты, доценты, кандидаты и доктора наук, профессора и академики. Талантливые педагоги, по-настоящему увлеченные своим делом люди, которые зажигают сердца ребят жаждой к знаниям и воспитывают настоящих патриотов своей страны», – сказал вице-премьер. 🧑‍🎓Он подчеркнул, что вузы России – как в столице, так и в регионах – готовят целую плеяду сильных выпускников. Сегодня востребованные специальности получают более 4,5 млн российских студентов. 🌐Дмитрий Чернышенко отметил, что российское образование высоко ценится и за рубежом, его престиж постоянно растет. Только в этом году в отечественные университеты поступило более 66 тыс. иностранцев. «В России продолжается создание современной образовательной инфраструктуры. По всей стране – от Калининграда до Сахалина – по поручению Президента строится целое созвездие уникальных кампусов мирового уровня. Это все для того, чтобы ребятам было комфортно и интересно учиться. А вам – работать и дальше расти в профессии», – подчеркнул Дмитрий Чернышенко. 🤝Он пожелал педагогам крепкого здоровья, благополучия, творческого вдохновения, профессиональных успехов и благодарных студентов. 🇷🇺 Подписаться на Правительство России в MAX
📖 Вышел Журналус № 482. Миллион в месяц за проклятое портфолио
Вот что мы подготовили на этой неделе: • Вторая часть цитат из книги Мэттью Уолкера «Зачем мы спим. Новая наука о здоровом сне и сновидениях» • Манифест авангарда Эль Лисицкого • Три архетипа продуктовых лидеров • Как генерировать реально рабочий код по вайрфреймам за 15–20 минут • Почему модные бренды возвращают старые и харизматичные логотипы • Как зарабатывать миллион в месяц на дизайне в найме • 50 материалов о применении ИИ в работе над UX • Трёхуровневая система работы с компонентами, которая обеспечивает порядок • Секреты крутого портфолио и как получить оффер в 2025 году • Как модели Claude могут анализировать сами себя • Игра-хоррор о проклятом проекте • Супердетализированные иллюстрации Парижа с высоты птичьего полёта
Изображение поста
Сегодня Центр документального кино выпускает в прокат фильм «Город солнца. Леонидов» — первую полнометражную картину о жизни и культурном наследии архитектора-авангардиста Ивана Леонидова. Режиссером выступила Марина Мария Мельник; в съемках приняли участие архитектор Олег Явейн, коллекционер Алекс Лахман и внучка Леонидова Мария.
Название картины отсылает к центральному замыслу архитектора — проекту утопического города, в котором встречаются лучшие творения мировых ученых: от парящих библиотек до стеклянных пирамид. Показы пройдут в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Новосибирске, Екатеринбурге, Перми. Полное расписание можно найти на сайте. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
ПАБЛО ПИКАССО | 144 года со дня рождения
⛴Сегодня мы вспоминаем великого художника, одного из основоположников кубизма, чьё имя стало синонимом авангарда и художественного гения — Пабло Пикассо (1881-1973). 🛶Хотя он не занимался архитектурой как таковой, его работа с формой и геометрией оказала заметное влияние на архитекторов XX века. Например, Ле Корбюзье в молодости вдохновлялся идеями кубизма и новым взглядом на пространство, которые Пикассо внес в искусство. 🛶В 1958 году Пабло Пикассо создает мурал «Падение Икара» по заказу ЮНЕСКО для главного фойе организации в Париже. Это самая большая работа художника площадью 90 кв. м. Ле Корбюзье описал мурал как «единое произведение с эпохой железобетона». 🛶Кубизм как художественное движение оказал влияние на современную архитектуру: мастера брали за основу такие черты, как «многозначность форм, пространственная фрагментация, множественные точки зрения». 🚆О том, в каких зданиях по всему миру были воплощены идеи — в нашей инфографике. #ПаблоПикассо #ЛеКорбюзье #Инфографика
Изображение поста
🤓 Новая волна фэшн-авангарда — фейк, тейк или реальность?
«Всплеск авангардной моды и особенного дизайна стал возможен потому, что мир наконец прекратил бежать в сторону создания идеального свитшота. Мода наконец-то вернулась к своему лучшему предназначению — удивлять и впечатлять». Леонид Алексеев, куратор профиля «Дизайн одежды» и основатель модного дома House of Leo, принял участие в в круглом зуме Собака.ru вместе с другими фэшн-передовиками — читаем на сайте ⚡️
Изображение поста
В Театре Наций рассказали о планах на новый сезон. Вот какие премьеры и проекты будут ждать зрителей в ближайшие месяцы:
🔹20 и 21 сентября состоится премьера спектакля Валерия Фокина «Обыкновенная смерть», в котором заняты Евгений Миронов, Авангард Леонтьев, Леонид Тимцуник, Марьяна Спивак, Елена Морозов и другие артисты. 🔹11, 12, 13 ноября представят премьеру спектакля Арсения Мещерякова «Недетские сказки» по мотивам сборника А. А. Афанасьева. 🔹5, 6 и 7 декабря покажут музыкальный спектакль Романа Шаляпина, посвященный биографии и поэзии Андрея Вознесенского — «Цветет Миндаль». 🔹Зимой 2026 года Филипп Гуревич и Екатерина Гузёма представят спектакль о женщинах Максима Горького «Горький. Любовь». А 11, 12, 13 февраля Дмитрий Крестьянкин покажет документальный спектакль о подростках в исправительной колонии «День закрытых дверей». 🔹17, 18, 19 апреля режиссер Денис Азаров покажет премьеру по пьесе Генрика Ибсена «Приведения». 🔹Также весной зрители вновь увидят спектакль Елизаветы Бондарь в жанре мокьюментари-детектив, вдохновленный историей фотографа, снявшего портрет Максима Горького. Постановка впервые была представлена на фестивале «Горький +» в 2025 году. 🔹Также в новом сезоне стартует режиссерская AI-резиденция, исследующая искусственный интеллект в театре. Результатом проекта должны стать 10 идей спектаклей на тему ИИ в современном мире и с использованием технологий нейросетей в театральном искусстве. 🔹Всего Театр Наций проведет 5 региональных фестивалей за сезон, включая фестиваль «Горизонт» в Камчатском крае. Кроме того, труппа театра проведет выездные творческие лаборатории в городах Свердловской области, Ивановской области, в Нижневартовске и Ногинске. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Санаторий Наркомтяжпрома в Кисловодске, многим известный как Санаторий им. Г. К. Орджоникидзе, — памятник советской архитектуры 1930-х, который состоит из трёх корпусов: одного лечебного и двух жилых. Его расположение с видом на панораму Кавказских гор привлекал и продолжает привлекать множество отдыхающих и туристов.
Ансамбль возводился под руководством Моисея Гинзбурга. Его архитектура монументальна и полна реминисценций: здесь можно увидеть «египетские», «помпеянские» и «индустриальные» мотивы, а помещения сменяют друг друга, образовывая своеобразный сценарий смены впечатлений, свойственный не то классической русской усадьбе, не то древнеегипетскому святилищу. О пластике авангарда, соцреализме и небанальной интерпретации классических мотивов — в главе из книги «Лестница в санатории Наркомтяжпрома» серии Archive. 🔵 Читать на сайте TATLIN #архитектура #статьи #archive
Изображение поста
Справочник по цвету. Закономерность изменяемости цветовых сочетаний | #книги
Книга классика русского авангарда художника М.В.Матюшина написана на основе его многолетних исследований восприятия цвета и формы. Выявленные закономерности предложены для использования в художественной практике. Книга задумана автором как практическое пособие для художников, дизайнеров и архитекторов. Цветовые таблицы иллюстрируют принципы гармонического подбора цветов. ☁️ Скачать 🌀 Дизайн Склад — полезное дизайнерам
Изображение поста
Current
Current — футуристический шрифт с необычной геометрией и стилизованными буквами, в которых сочетаются строгость линий и мягкие кривые. Его характерные черты — вытянутые вертикали, округлые формы и асимметричные элементы, создающие ощущение технологичности и авангардного дизайна. Этот шрифт отлично подойдёт для креативных проектов, логотипов, заголовков и оформления, где требуется нестандартная типографика с акцентом на форму. Написание: #Кириллица #Латиница Формат файлов: #ttf Ссылка: Скачать шрифт
Изображение поста
Краш на выходные: Эль Лисицкий
Один из основоположников советского авангарда и графического дизайна, художник, конструктор, инженер и архитектор. Собрали его главные проекты. → Читать статью в «Точке зрения». @bbe_school
Изображение поста
Книжный дизайн русского авангарда
Двадцать лет самых громких экспериментов с формой книги. Поиск связи между внешним видом и внутренним смыслом. Материал о том, как издать и украсить главные идеи эпохи. Ссылка #article_nd TOP Tutorial
Изображение поста
Книга «Искусство. 50 идей, о которых нужно знать»
Эта книга – о 50 основных идеях, которые воплощены в искусстве с доисторических времен до наших дней. Мастера различных времен, культур и стран создали великое множество стилей и образов, самые значительные из них, менявшие не только само искусство, но и мир, вошли в эту книгу. Здесь есть все: от первобытной живописи до новейших течений, от Ренессанса до авангардизма. ☁️ Скачать книгу 🌀 Дизайн Склад — полезное дизайнерамop
Изображение поста