Урок по замедлению кешированной симуляции частиц в x-particles

#tutorials | Original

SALT AND PEPPER два года автоматизировали процессы ALVI Logistics, которая перевозит медицинские грузы. Раньше заявки, статусы и документы хранились в таблицах и переписках. Клиенты звонили менеджерам, менеджеры уточняли информацию у водителей, а руководитель собирал данные по компании на планёрках. Команда изучила работу каждой роли и сделала четыре личных кабинета: для клиентов, менеджеров, водителей и руководителя. Водители получают задания и фиксируют проблемы с телефона, клиенты сами создают и отслеживают заявки, менеджеры работают с документами и назначают исполнителей, руководство видит загрузку транспорта и финансовые показатели. Внутри: – Как интервью помогли разобрать процессы компании по ролям; – Почему разработчики проектировали интерфейсы без отдельного дизайнера; – Какие задачи решают четыре личных кабинета; – Как систему связали с 1С, аэропортами и топливными картами; – Что изменилось в работе клиентов, водителей, менеджеров и руководителя. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Я вообще не понимаю как эти профессии можно перепутать или сравнить. Это как сравнить парикмахера и мастера маникюра. И то и то про красоту. Давайте расставим точки над Ё Стилист - это специалист по моде и имиджу, который помогает создать гармоничный внешний вид для человека, бренда или фотосессии. У всех звезд свои стилисты, которые как-ра зсоздают, тот неповторимый образ. Посмотрите как шикарно работает Лоу Роуч (Law Roach) стилист Зендая именно благодаря ему ее выходы всегда уникальны и так запоминаются. ‼️ И нет, это не про странных людей, которые в очередной раз придумывают кринж способ носить трусы поверх ботинок. Главное: работаем с готовыми вещами! Дизайнер одежды - это специалист, который придумывает и создает новые модели вещей, обуви или аксессуаров от первой идеи и эскиза до запуска в производство. Вещь из головы должна стать реальностью и пройти все циклы производства от промышленности до частного пошива. Главное : дизайнер создает ! Как их можно перепутать? ➡️ Может ли одень человек в себе сочетать и то и другое - ДА. Но дизайнеру проще быть стилистом, чем наоборот. Ибо там огромный массив знаний : конструирование, технология, ткани и прочее. Дизайнеры тоже учат анатомию, цветотипы, историю моды и даже макияж.

Первый тираж изготовлен и апробирован в Типографии «Индустрия цвета». 🎵 Растущий спрос на покупку виниловых пластинок формирует новые требования к упаковке. Она должна обеспечивать сохранность носителя, создавать уникальный опыт взаимодействия с изделием и соответствовать статусу коллекционного объекта с высокой добавленной стоимостью. 🎶 Поэтому Михаил разработал трехстворчатую конструкцию-трансформер с четырьмя вместительными секциями для размещения пластинки и дополнительных буклетов и постеров. Такой конверт не создает чрезмерную нагрузку на стенки и сгибы упаковки и не теряет жесткость. 🖤 Также упаковка не предполагает сложного производственного процесса. Ее можно адаптировать под более дорогие коллекционные издания, не переходя к сложному бокс-сету и специальному переплетному оборудованию. Подробнее — на Дзене. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

➡️Есть простая аналогия, которая всё расставляет по местам: ручной эскиз - это как бумажное письмо, а векторный - как e-mail. И разница ощущается сразу 👇 ✏️ Создание От руки - долго и требует аккуратности. В Иллюстраторе - быстрее, чётче и сразу в нужном формате. ✏️ Редактирование На бумаге каждая правка - это почти заново. В векторе - меняете линии, детали и пропорции за пару кликов. ✏️ Передача Ручной эскиз нужно фотографировать, сканировать, отправлять. Векторный файл - сразу готов к работе и передаче команде. ✏️ Копирование От руки - снова рисовать. В Illustrator - копируете за секунды и создаёте варианты. ✏️ Хранение Папки, скетчбуки, хаос. Или - структурированные файлы, которые легко найти и использовать снова. ✏️ Дизайн и возможности Ручной эскиз - это творчество, фактуры, настроение. Вектор это свобода без ограничений: цвета, линии, детали, фактуры и бесконечные правки без потери качества. ✏️ Работа в профессии Ручной рисунок подойдёт для индивидуального пошива или небольших задач. Векторный эскиз - это уже профессиональный инструмент: с ним работают дизайнер, конструктор и технолог, вносят правки и запускают изделие в производство. Итог простой: оба формата имеют место быть. ❕Но если вы хотите работать в индустрии, быстро вносить правки и зарабатывать - без вектора уже не обойтись. ▪️ 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrtaor в дизайне одежды" анкета предзаписи: ССЫЛКА ▪️ 8 Сентября вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году и за что ему готовы платить" ССЫЛКА

Композиция сложена из двух объёмов разного масштаба и характера. Прозрачное общественное основание соотносится с окружающей застройкой и становится своеобразным городским экраном: через крупноформатное остекление внутренняя жизнь Дома кино остаётся визуально связана с улицей. Над ним поднимается жилая башня с мягко скруглённым силуэтом и изменяющейся геометрией этажей, формируя новую высотную доминанту района. Дом кино — место с очень сильной собственной идентичностью, и нам не хотелось переводить тему кино в буквальные архитектурные символы. Гораздо интереснее было работать с самим принципом кинематографического восприятия — временем, движением, сюжетом, сменой впечатлений. Поэтому архитектура раскрывается постепенно: здание нельзя считать с одной точки, его образ возникает только в движении вокруг него. Для нас это и стало способом связать новую архитектуру с историей и функцией Дома кино. С помощью преломления света и реакции на него структуры фасада, создаётся эффект голографической открытки: здание и прозрачное и материальное одновременно, — в зависимости от угла зрения и ракурса восприятия. Этот визуальный приём многомерности, глубины и динамичности работает как эффект 25-го кадра, напоминая об основном импульсе эстетики здания — искусстве кино. Николай Переслегин, партнёр Kleinewelt Architekten Девелопер: Компания «Первый девелопер» #kleineweltarchitekten #Первый_девелопер

Автор рассказывает, как отдел дизайна в конце 2025 года искал, где ИИ реально экономит время. Начали не с генерации картинок, а с разбора границ между дизайном, аналитикой и разработкой: чек-листы передачи, общие артефакты вроде брейкпоинтов и дорожные карты отделов. После этого стало ясно, какие этапы свои, а где нужна помощь других команд. Нейросеть отдали ревью аналитики, сборку прототипов по паттернам и интерфейсный дизайн личного кабинета. Клиенту стали показывать HTML-прототипы вместо статичных макетов в Фигме. На креативной публичке ИИ буксовал: шаблоны получались быстро, а уникальный визуал всё равно делали руками. В итоге проектирование сократили примерно на две недели. Внутри: – Как «дружба отделов» помогла найти перекрёстные задачи; – Зачем понадобился чат-бот по документам проекта; – Что нейросеть делает в ревью аналитики и прототипировании; – Почему HTML-прототип удобнее статичных макетов для клиента; – Где ИИ хорошо закрывает интерфейсы, а где проигрывает креативу; – Сколько часов сэкономили на проектировании и отдельных страницах. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Если оставить в стороне тренды, возникает вопрос: почему нам недостаточно просто прочитать книгу или посмотреть фильм? Зачем ещё пару часов обсуждать их с людьми, с которыми мы иногда даже не знакомы? Чужой взгляд открывает новые смыслы Наверняка было у каждого: читаешь книгу, потом слышишь чужую интерпретацию и вдруг понимаешь, что не заметил важную деталь. Поэтому обсуждение часто выходит не менее интересным, чем само произведение. Исследователи отмечают, что совместное чтение помогает замечать новые смыслы, иначе смотреть на поступки героев и буквально достраивать историю вместе с другими людьми. Ещё одна интересная деталь: когда мы пытаемся объяснить, почему зацепил сюжет или почему персонаж вызвал раздражение, мы одновременно разбираемся в собственных мыслях. Чтобы сформулировать личную точку зрения, приходится искать аргументы, вспоминать похожие ситуации, сравнивать, спорить. И тогда разговор перестаёт быть только о фильме/спектакле/романе и становится разговором о наших ценностях, опыте и взглядах на жизнь. Участники книжных клубов говорят, что прочитать книгу — это только начало, а самое интересное начинается во время обсуждения. Диалог рождает идею Кстати, для креаторов такие встречи — хороший способ посмотреть на привычную историю с неожиданной стороны. Один заметит символику, другой — культурный контекст, третий вспомнит похожую фабулу картины или фильма. На пересечении взглядов рождаются новые ассоциации, которые возникают реже, если читать или смотреть что-то в одиночку. Сегодня вокруг нас контента больше, чем когда-либо. Но любознательным людям во все времена важно было проживать новую информацию вместе — потому что генерировать идеи гораздо интереснее в диалоге. #КНП_книги 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

Сейчас отовсюду кричат про AI, про необходимость дизайнеру проникаться этими технологиями. Кричат не зря, наверное это уже база, чтобы быть конкурентноспособными (да че говорить, если я сам помогаю делать дизайн раздела образования через клод). Уже начали появляться курсы и интенсивы, которые дают неплохой старт, для того что бы дизайнер встал на новые ai-рельсы. Пару месяцев назад, к нам пришел Сережа Попков (да-да, тот самый король вебинаров, батлов (олды тут?) и конечно же просто офигенный профессионал, которые сделал агентство AIC). Я удивился, потому что последние месяцев шесть, его не было в инфополе. Оказывается все это время он в соло копил ману и сам лично погружался в ai инструменты. Так приосполнился, что подготовил свой продукт, который презентовал нам. Прикиньте, как надо любить дизайн, чтобы будучи в таком статусе, добившись уже всего, сидеть и покорять для себя новые высоты и новые инструменты. Я сам лично знаю как это сложно, убрать себя из зоны комфорта. https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">AI Native Designer - по сути новая профессия, которая появится на рынке уже очень скоро, а самые быстрые уже себя так презентуют. В программе полный фарш, каждый этап дизайнера пропитан ai и магией. От исследования до готового сайта с нереальным эффектами. Конечно же мы решили вписаться в этот замес и вместе провести первый поток где будет всего 50 мест. Только лайвы, без записей. Кучу готовых сайтов и брендов. CGI, 3D и тд. Раньше, когда у меня была студия для этого нужно было человек 5 разных, сейчас это может делать один дизайнер. Ценник дешевле чем практически любой курс сейчас (которые морально устарели), потому что это первый поток, на котором Сережа попробует сделать из дизайнера -> AI Native Designer дизайнера, показать тот путь который он сам прошел за полгода, когда не знал ничего. Для джунов и мидлов — это спасение на нашем рынке сейчас, новый способ вернуться в игру. Дизайнерс, поможет подстветить работы участников прямо на сайте, чтобы помочь им раскрутиться и возможно уже получать заказы. Даже планируем добавить их в рейтинг на сайте. А, ну и конечно никуда без фирменных батлов, от нас будут крутое жюри и вебинары. Записаться на буткэмп: https://ai-nation.ru/?utm_source=dsgners&utm_medium=TG&utm_campaign=retrofigma">https://ai-nation.ru/ Мы будем лично следить за первым потоком, чтобы все прошло максимально комфортно и продуктивно. Ну что погнали?)

Вчера в канале у коллеги прочитала интересную мысль про дофаминовые интерьеры. Начать нужно с того, что само название тренда кажется Анне (и я склонна с ней согласиться) не совсем точным. Дофаминовыми интерьерами называют пространства яркие, кричащие, наполненные цветом, формами, фактурами и деталями. Интерьеры, которые должны немедленно вызвать эмоцию. Яркое, необычное - то, что дает быстрый всплеск эмоций, как съесть шоколадку, - это эндорфин, а не дофамин. А дофамин про предвкушение, тайну, исследование. Совсем другие интерьеры. Сам тренд на яркость легко понять. Чем больше вокруг нестабильности, тревоги и неизвестности, тем сильнее хочется получить быстрый и понятный эмоциональный отклик. Добавить цвета. Окружить себя необычными вещами. Найти стимулы вовне. Но, говоря честно, сейчас нам гораздо нужнее серотониновые интерьеры. Интерьеры про тепло, спокойствие, безопасность, устойчивость. Интерьеры, которые не развлекают и не возбуждают нас, а дают опору. И тут как обычно мне хочется порекомендовать не изобретать велосипед, а обращаться к историям, которые вызывают душевный отклик на бессознательном уровне.  Что дает нам опору? ⭕️ ощущение, что интерьер не спорит с видом из окна ⭕️ уважение к архитектуре и историческому контексту ⭕️ теплые, тактильные фактуры ⭕️ вещи с историей ⭕️ чувство узнавания: «я это где-то видел», «мне здесь понятно». Когда интерьер собран по этим принципам, результатом станет ваше состояние. Дофаминовый интерьер может удивлять, давать эмоции и новую информацию мозгу. А в серотониновом можно наконец выдохнуть.