https://www.capcut.com/watch/7215548168786824450?use_new_ui=1&template_id=7215548168786824450&share_token=f0061a7c-0972-48de-95f6-836017534f00&enter_from=template_detail®ion=VN&language=ru&platform=copy_link&is_copy_link

Плагин «Blob Generator Free» by Cameron Lowe

А это генератор для создания векторных шейпов. Можно настраивать формы, плавности, изгибы и т.д. 🪟 Глянуть плагин 🪟 #plugin

🤖 Чтобы ИИ не ломал дизайн-систему, ее нужно сделать читаемой для него

Когда вы кодите с LLM, проблема обычно не в том, что модель совсем ничего не умеет. Она умеет слишком правдоподобно угадывать. Поставит 12px там, где у вас должно быть 8px, выберет «почти тот» синий, придумает токен, которого в системе нет, и на каждом новом сеансе начнет делать это заново. По отдельности всё выглядит нормально. Вместе получается интерфейс, который расползается уже через несколько итераций. Здесь предлагают довольно жесткую, но рабочую схему: не надеяться на память модели, а дать ей опору в виде спецификаций, закрытого слоя токенов и автоматического аудита. То есть вынести дизайн-систему в структуру, которую LLM может читать как источник истины, а не как намек. Тогда она не выдумывает значения, а берет их из ограниченного набора, а любое отклонение ловится скриптом до ревью. Внутри: – Почему LLM плохо держат дизайн-систему в голове даже в рамках одного проекта; – Какие три ограничения модели быстрее всего разваливают консистентность интерфейса; – Зачем делать отдельные spec-файлы для foundations, tokens, components и patterns; – Почему закрытый слой токенов лучше, чем набор «примерно правильных» значений; – Как аудит по CSS ловит хардкод и не дает визуальному дрейфу копиться; – Зачем связывать инструкции для агента, токены и CI в одну систему; – Почему такой подход особенно важен для больших прототипов и длинных AI-сессий; – Как именно структура дизайн-системы превращается из знания в голове в рабочую инфраструктуру. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

Электрический значок. 🙀

Получите контракт с реальным бизнесом, а не лайки под портфолио
  Стартовал набор на конкурс «Фабрика дизайна 4.0». Это платформа профессионального взаимодействия между дизайнерами и российскими компаниями. Она охватывает все направления дизайна: промышленный, графический, коммуникационный, цифровой и средовой.   ✔ Как это работает:   На двух потоках вы под трекерским сопровождением признанных профессионалов сферы разрабатываете дизайн-решения. Проекты, отобранные жюри и заказчиками, получают продвижение и возможность реализации. Вы заявляете о себе в индустрии, получаете реальные контракты и выходите на новый профессиональный уровень.   ✔ Что даёт:   Для опытных дизайнеров это расширение клиентской базы, для начинающих — карьерный лифт и прямое знакомство с работодателями.   ✔ Список экспертов:   Президент Союза дизайнеров России Виталий Ставицкий, основатель и генеральный конструктор студии «Карфидов Лаб» Алексей Карфидов, основатель и генеральный директор «Смирнов Дизайн» Сергей Смирнов, главный дизайнер продуктов компании YADRO Владимир Шипилов, директор АНО «Центр дизайн-мышления» в Москве, основатель лаборатории Wonderfull Мария Сташенко, сооснователь бренда Belsi Home Алексей Сибилев, шеф-дизайнер «2050.ЛАБ» Алексей Шаршаков и другие представители отрасли.   ✔ В этом году два потока:   🔸 Заявки: 19 мая — 9 июля. Финал: 15 сентября 2026 🔸 Заявки: 16 сентября — 6 ноября. Финал: 22 января 2027   ➡ Приём заявок — по ссылке. [Фабрика Дизайна]
Figma добавила нативный инструмент для преобразования растровых изображений в векторные.
Минутка лета:
Когда у твоего проекта возникает неожиданная целевая аудитория, которая радуется дизайну и не задает вопросов «зачем и для кого».
Даже хороший макет может дать слабый результат. Часто такое происходит из-за ошибок, которые дизайнер допускает при подготовке к печати. Поэтому важно выбрать технологию, которая идеально отразит все нюансы изображения, а не исказит его.
Есть два вида печати: 1. Цифровая — быстрая и выгодная. Макет отправляется на печатную машину и наносится на бумагу напрямую тонером или краской, как в домашнем принтере. Можно сделать один экземпляр, внести правки в файл и тут же напечатать исправленную версию. 2. Офсетная устроена сложнее: краска сначала попадает на печатную форму, потом на резиновое полотно, а с него — на бумагу. Это более долгий и дорогой способ, так как на старте нужно оплатить изготовление форм и настройку оборудования. Выбирайте вид печати, учитывая его плюсы и минусы. Подробнее об этом — в статье в нашем блоге. #польза #печать @contented
Создаём CRT эффект в After Effects by s1lax.art
Пошаговый туториал по созданию эффекта CRT в AE без сторонних плагинов. #AfterEffects #туториал
Ставь лайк, если бесит