Как сделать пропорциональную кнопку by a.demyanovich_webdesigner
Пошаговый гайд о том, как соблюсти пропорции при создании кнопок в Figma без плагинов и сторонних инструментов.
#figma
Что должно быть в портфолио дизайнера одежды - полный список по этапам работы⬇️
Портфолио - это не архив. Это демонстрация того, как вы думаете и работаете. Покажите весь цикл - от идеи до финального образа.
✦ Настроенческий борд
Откуда пришла идея коллекции. Атмосфера, цвет, эпоха, референсы. Показывает, что вы умеете работать с концепцией, а не просто рисовать вещи.
✦ Художественные эскизы
Силуэты, образы, движение. Здесь виден ваш художественный язык — как вы чувствуете форму и стиль.
✦ Технические эскизы в Adobe Illustrator
Плоские раскладки спереди и сзади, швы, фурнитура, детали. Обязательный минимум для любого профессионального портфолио. Без этого блока портфолио не читается как рабочий инструмент.
✦ Техническое описание
Спецификация хотя бы по одной модели. Материалы, конструктивные узлы, рекомендации по пошиву. Показывает, что вы понимаете производство.
✦ Фотореализм из эскиза
Визуализация готового изделия — как оно будет выглядеть в жизни. Сегодня делается через нейросети без фотосессии.
✦ Примерка
Изделие на фигуре. Виртуальная или реальная — неважно. Важно, что клиент или работодатель видит посадку и пропорции.
✦ Стилевая съёмка
Образ в контексте — студия, натура, атмосфера бренда. Показывает, как вещь живёт за пределами технического задания.
✦ Карточка товара
Если работаете с маркетплейсами или собственным брендом — это отдельный блок, который показывает коммерческое мышление.
✦ Стилевой борд
Финальная упаковка коллекции как единой истории. Связывает все элементы в одно профессиональное высказывание.
Не нужно всё сразу. Начните с того, что есть, и выстройте это как систему.
Если хотите собрать своё портфолио по этой логике - именно это мы делаем на марафоне «Портфолио, которое работает».
С 27 июля по 2 августа, доступ к материалам бессрочно.
Присоединяйтесь 👉🏻 ССЫЛКА
А что из этого списка у вас уже есть? Напишите в комментариях.
🔁 Макет не должен созревать в одиночестве
Авторы рассказывают, как команда ушла от процесса, где дизайнеры долго полировали прототипы, а разработчики подключались только после передачи макетов. В старой схеме всё выглядело понятно, но на практике ломалось: дизайн тянулся бесконечно, разработчики теряли контекст, прототипы воспринимались как финальный интерфейс, а важные вопросы всплывали слишком поздно.
Итеративный подход помог разделить работу на более короткие циклы. Сначала грубая схема и логика, потом интерактивный прототип, потом крайние случаи, ошибки, состояния и уже после этого финальный визуал. На некоторых проектах пошли ещё дальше: брали одну небольшую user story на спринт, быстро собирали прототип, отдавали в разработку и к концу недели показывали заказчику работающий кусок продукта. Это не всегда комфортно, особенно если привык показывать только вылизанный результат, зато команда раньше видит проблемы и дешевле меняет направление.
Внутри:
– Почему детальные прототипы часто начинают мешать разработке;
– Как раннее подключение разработчиков снижает количество переделок;
– Зачем начинать с грубой общей картины, а не с polished-макета;
– Чем отличаются большие продуктовые итерации от коротких недельных спринтов;
– Почему пользователю и заказчику важно заранее объяснять, что они смотрят не финальный дизайн;
– Как Design Decision Records помогают не терять причины старых решений;
– Когда стоит остановить прототипирование и перейти дальше;
– Почему для перфекциониста итеративность может снижать тревогу, а не усиливать её.
➡️ Читать статью
———
💻 Вакансии в IT и digital
😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
МИКС В ИНТЕРЬЕРЕ
БЕСПЛАТНЫЙ ВЕБИНАР
Друзья, коллеги!
Приглашаю вас на новый бесплатный вебинар о том, как сочетать предметы и элементы разных эпох, стилей и бюджета.
Вебинар состоится во вторник, 21 июля в 19.00 (мск).
Обязательно приходите общаться и слушать онлайн.
Вот какие темы мы разберем:
▪️Зачем дизайнеру и декоратору уметь миксовать
предметы и элементы;
▪️Правила сочетания предметов и элементов:
• новое + винтажное;
• минималистичное + декоративное;
• дорогое + бюджетное;
▪️Как вписать в интерьер заказчика предметы из прошлой
квартиры;
▪️Мой подход к сочетанию элементов (техники АБ и нить). Анализ моих интерьеров.
Сразу после регистрации вас ждет бонус - приглашение в секретный канал в ТГ, где вас ежедневно будет ждать
анализ микса стилей и элементов в интерьере.
Регистрируйтесь по кнопке ниже.
До встречи в канале и на вебинаре!
![Изображение канала: SINTEZ [синтез]](https://content.desigram.ru/avatar/e49acc31-0200-40e5-a80f-96711707fdbb.jpg){kind=small}
API.SINTEZ.SPACE
В архитектурной иллюстрации есть крайне утомительный ритуал. Вы дорабатываете рендер в Photoshop, и вдруг нужна генерация: примерить другую текстуру фасада или быстро набросать декор в интерьере.
Начинается квест:
🔃Экспортировать кадр → открыть браузер.
🔃Вспомнить про ограничения и VPN, дождаться подключения.
🔃Загрузить изображение, ввести промпт, подождать.
🔃Скачать результат → вернуться в Photoshop.
🔃Подогнать под размер холста, выровнять по цвету и свету.
Один тестовый вариант — это до 12 шагов и 5 минут работы, хотя сама генерация занимает считанные секунды. В результате специалисты еженедельно тратят часы на техническую рутину вместо творческой работы.
Мы запускаем API.SINTEZ.SPACE — плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, который превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов.
Порядок работы:
🔃Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор).
🔃Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт.
🔃Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены.
Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт.
Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине.
🔗Ссылка на сайт плагина
📣Телеграм канал плагина
#аписинтез
@sintez_space
Как понять, что именно вам нужно прокачать, чтобы начать зарабатывать больше?
Когда у дизайнера нет клиентов, первая мысль почти всегда одна: нужно стать сильнее в дизайне или добавить ещё одну работу в портфолио.
Но проблема может возникать на трёх разных этапах. И для каждого из них нужно своё решение.Прежде чем покупать очередной курс, попробуйте понять, где именно вы теряете клиентов.
🔴 Вам вообще никто не пишет.
Скорее всего, проблема не в качестве работ. Вас просто не видят. Нет блога, публикаций, рекомендаций, вы редко показываете проекты или не используете площадки, где находятся ваши клиенты.
Здесь нужно работать над привлечением клиентов и маркетингом.
🔴 Вам пишут, но не покупают.
Значит, проблема возникает уже после первого контакта. Посмотрите, как вы ведёте переписку, презентуете услуги, называете цену и отвечаете на вопросы клиента. Это уже продажи, а не дизайн.
🔴 У вас покупают, но остаются недовольны.
Много правок, нет повторных заказов, клиенты не рекомендуют вас знакомым. Вот здесь действительно стоит прокачивать профессиональные навыки.
Дизайн, маркетинг и продажи — это три разные системы.
Можно делать сильную айдентику, упаковку, но сидеть без заказов, потому что о вас никто не знает. Можно получать заявки, но терять клиентов в переписке. А можно хорошо продавать, но не удерживать клиентов качеством работы.
Поэтому прежде чем открывать очередной урок по Illustrator, Photoshop или Figma, ответьте себе на один вопрос:
На каком этапе я сейчас теряю клиентов?
