«Хочу поднять стоимость работы» пока не является планом ❗️
Допустим, сейчас дизайн-проект стоит 500 евро, а вы хотите брать за него 1000.
Само решение повысить стоимость ничего не меняет. Нужно понять, за что клиент будет платить в два раза больше и почему он выберет именно вас.
Перед повышением цены мы бы проверили несколько вещей.
🔸Какие проекты есть в портфолио?
Если вы хотите работать с более крупными брендами, в портфолио должны быть задачи соответствующего уровня. Не обязательно ждать реального клиента: часть кейсов можно создать самостоятельно. Но они должны показывать, что вы умеете работать со сложной задачей, а не только делать красивый визуал.
🔸Что входит в услугу?
Возможно, раньше вы продавали только дизайн, а теперь можете провести исследование, предложить концепцию, собрать систему макетов и подготовить всё к запуску. Тогда меняется не одна цифра в прайсе, а содержание предложения.
🔸Умеете ли вы объяснить свои решения?
Чем выше стоимость проекта, тем чаще клиент хочет понимать логику работы. Почему выбрана такая структура? Как дизайн связан с задачей бизнеса? Какие ограничения вы учли?
🔸Где вы будете искать клиентов с другим бюджетом?
Если продолжать работать с той же аудиторией и отвечать на те же недорогие заявки, повышение стоимости может ничего не дать. Иногда нужно менять не прайс, а каналы продвижения, позиционирование и тип клиентов.
🔸Готов ли ваш рабочий процесс к более сложным проектам?
Проект за 1000 евро может требовать больше коммуникации, этапов, ответственности и контроля сроков. Это тоже нужно учитывать заранее.
Поэтому вместо цели «поднять чек» лучше составить конкретный план:
▪️ какие кейсы добавить;
▪️ как изменить услугу;
▪️ чему нужно научиться;
▪️ где искать новых клиентов;
▪️ как перестроить презентацию и процесс работы.
📍Тогда повышение стоимости перестаёт быть желанием и становится задачей, которую можно выполнить.
Что я замечаю в салоне красоты за первые 30 секунд
Когда я захожу в новый салон, я почти никогда не начинаю с цвета стен, мебели или декора, я сначала смотрю на то, как пространство работает.
Понятно ли клиенту, куда идти после входа, удобно ли снять верхнюю одежду, где ждать, не пересекаются ли клиенты и сотрудники, не приходится ли мастерам постоянно обходить друг друга.
Потом взгляд автоматически цепляется за площадь. Есть ли метры, которые просто существуют, но ничего не дают бизнесу. Не занял ли ресепшен слишком много места, достаточно ли комфортно расположены рабочие места, можно ли было использовать помещение эффективнее.
Следующее, что я замечаю, это свет. Он может выглядеть очень красиво на фотографии, но совершенно не подходить для работы мастера. В хорошем салоне свет должен одновременно создавать атмосферу, правильно передавать цвет, не утомлять глаза и работать под разные сценарии в течение дня.
Отдельный профессиональный интерес для меня всегда вызывает то, чего клиент почти не видит. Где хранятся расходные материалы, куда убирают уборочный инвентарь, где зарядки, провода, техника, запас продукции, личные вещи сотрудников.
Если все это не было продумано заранее, очень быстро красивый интерьер начинает обрастать коробками, тележками и случайными системами хранения.
И, конечно, я всегда смотрю на характер пространства. Можно ли узнать этот салон без логотипа. Есть ли у него своя идея, настроение, визуальный язык или это еще один красивый, но совершенно обезличенный интерьер, который через месяц сложно отличить от десятков других.
Самое интересное, что клиент может не заметить ни одного из этих решений отдельно. Он просто чувствует: здесь удобно, спокойно, красиво и хочется остаться.
И вот именно это ощущение для меня и есть один из признаков хорошо спроектированного салона.
А на что Вы первым делом обращаете внимание?
#рефлексия
Мы с Борей Шилиным из Щёлочь® готовили небольшой перформанс про фестивальную айдентику — в формате кулинарного шоу на G8. План был один, а в реальности всё довольно быстро пошло по-своему: не сразу подключилась презентация, ноутбук с тулзой не сразу увидел экраны, поэтому пришлось импровизировать.
В какой-то момент мы решили подключить зал: люди выкрикивали ингредиенты, а я смешивал их в приложении. Параллельно Боря раздавал печенья с нашими портретами, что-то спрашивал у зрителей и просто создавал дополнительное движение, заполняя поузы генерации. И, кажется, как интерактивное микро-шоу это сработало. Люди смеялись, аплодировали, включались в происходящее. По крайней мере, надеюсь, что наше выступление запомнилось.
Но осталось двойственное ощущение. С одной стороны, мы не рассказали какого-то большого полезного секрета и не показали полноценный метод создания айдентики. Получилось скорее небольшое событие ради события — с ошибками, импровизацией и не до конца отрепетированной механикой.
С другой стороны, возможно, я слишком строго оцениваю формат пятнадцатиминутного выступления. Не каждое появление на сцене обязано превращаться в лекцию с конкретными выводами. Иногда задача — создать энергию, вызвать улыбку, немного расшатать привычный формат и дать людям пережить что-то вместе.
И, может быть, это тоже вполне достаточный результат. Особенно если помнить, что мы говорили о фестивальной айдентике, которая должна не просто изображать фестиваль, а вести себя как фестиваль. В этом смысле наше выступление, со всеми его случайностями, как раз стало маленьким фестивалем внутри фестиваля.
Отдельно понял, что на такие события, вероятно, стоит приезжать не только «на свои 15 минут», но и оставаться на весь день. Пообщаться с другими выступающими, знакомыми, случайными людьми, просто побыть внутри профессионального контекста. В этот раз после выступления мне пришлось довольно быстро уехать на рабочую встречу, и, кажется, я упустил важную часть самого события.
В общем, не уверен, что мы приготовили идеальное блюдо. Но, кажется, получилось достаточно живо, чтобы его попробовали. И это уже неплохо.
Ребята, поддержите юного блогера, который только начинает свой путь в мире ИИ-креаторства ⬇️
В общем, взял один из своих аккаунтов и переименовал его в Утопию (utopy.ai).
И полетела первая ласточка. Такие видосы буду регулярно выкладывать.
➡️ Поддержать рилс по ссылке
➡️ Поддержать рилс по ссылке
Теперь буду публиковать там качественный ИИ-контент. Делаю его с командой кураторов. С меня сценарии и озвучка, с ребят — генерации и монтаж. Могу делиться с вами статистикой рилсов. Ставьте 🔥, если интересно.
⚡️И важно! Завтра закончится беспрецедентная акция.
Все курсы, которые входят в пакет «AI-Designer Ultimate», всего за:
— 65 000 ₽ для наших студентов (от 3542 руб./мес в рассрочку)
— 79 000 ₽ для тех, кто еще не присоединился к школе (от 4125 руб./мес в рассрочку)
Экономия до 79%, по отдельности эти программы стоят 311 600 руб.
Список курсов:
🟣Веб-сайты
🟣Веб-приложение
🟣Графический дизайн (Плакаты + Инфографика + Креативная айдентика)
🟣AI-видео (рекламный ролик, музыкальный сниппет)
🟣AI 3D-графика
🟣AI-иллюстрации
🟣Анимации интерфейсов
Если хочешь стать AI-мультистаночником — тогда тебе нужно идти к нам. Гоу-гоу-гоу.
➡️ Забронировать обучение со скидкой или проконсультироваться можно у моих коллег в @uprock_hello
дизайн становится ближе к антропологии
раньше дизайнерские решения часто строились вокруг понятных вопросов:
▶︎ что делают пользователи?
▶︎ какие функции используют?
▶︎ где возникают сложности?
но на сегодняшний день команды исследуют уже более глубокие уровни поведения:
▶︎ какие культурные привычки формируют выбор?
▶︎ какие страхи влияют на решение?
▶︎ какие ритуалы появляются вокруг продукта?
▶︎ какие желания люди не всегда могут сформулировать напрямую?
именно здесь дизайн пересекается с антропологией. антропологический подход изучает не только действие человека, но и контекст вокруг него: ценности, социальные нормы, символы и повседневные практики. эти методы давно используются в human-centered design и UX-исследованиях.
пример:
почему люди покупают виниловые пластинки, хотя цифровая музыка удобнее?🎼🎶 ответ может быть не только в качестве звука.
ценность создают:
✦ физический объект, который можно держать в руках
✦ ритуал выбора и прослушивания
✦ связь с определенной культурой и идентичностью
продукт становится частью личного опыта человека. этот подход меняет саму роль дизайна.
задача команды — понять:
✱ какую роль продукт занимает в жизни человека?
✱ какую потребность он закрывает на эмоциональном и культурном уровне?
✱ какой опыт человек хочет получить?
вывод 🌠👀
антропологический подход позволяет находить незаметные барьеры, скрытые потребности и новые точки роста и создавать digital-продукты, которые отвечают не только на текущие запросы, но и на формирующиеся потребности пользователей.
Новый отделочный материал из лигнина, цветовой прогноз Dulux, девайс для мониторинга здоровья семьи и тамагочи на пальце: рассказываем, что интересного произошло в дизайне.
🔶 Благоустройство как система сценариев от студии Артемия Лебедева.
В новой концепции благоустройства для квартала «Арт» в Екатеринбурге объединили детские и спортивные площадки, тихие зоны, озеленение и маршруты, а часть функций перенесли на эксплуатируемую кровлю. Для вывесок предусмотрели разные правила в городской среде и интерьерах: более свободные — снаружи, более строгие и согласованные с навигацией — внутри.
🔶 Dulux назвал цвет 2027 года.
Им стал Soulful Sage — приглушённый зелёный оттенок, который бренд связывает с природой, спокойствием и стремлением к более «лёгким» пространствам на фоне информационной перегрузки. В палитре интерьеров такой цвет можно рассматривать не как акцентный тренд, а как базу для тактильных, неброских сочетаний с тёплым деревом, молочными оттенками, металлом и сложными земляными тонами.
🔶 Лигнин превратили в отделочный материал.
Финская компания Elementic представила материал для облицовки MO6 — лёгкие толстые плитки почти чёрного цвета с грубой фактурой. Его производят из лигнина — побочного продукта лесной и деревообрабатывающей промышленности, который часто сжигают для получения энергии. MO6 пока предлагают для сухих интерьеров, в первую очередь гостиниц и ресторанов, но компания стремится к расширению его возможностей.
🔶 AI cleanup становится отдельной востребованной услугой.
Компании всё чаще привлекают фрилансеров не для генерации, а для исправления нейросетевого контента: графики, видео и текстов. На Freelancer.com число вакансий с запросами на исправление ошибок ИИ с августа 2025 года по июнь 2026-го выросло на 87%. Чаще всего работа связана с графическим дизайном. Для специалистов важно фиксировать в смете, что «доработать генерацию» может означать полноценную пересборку композиции, типографики, анатомии объектов или бренд-системы и не равно быстрой правке.
🔶 Шуховская башня: профессиональное сообщество просит о научной реставрации.
Архитекторы, инженеры, реставраторы и исследователи опубликовали обращение о сохранении подлинности Шуховской радиобашни на Шаболовке. Авторы выступают против масштабной замены исторического металла в проекте реконструкции и предлагают вернуть оригинальные металлические конструкции, заклёпочные соединения и технологические особенности в предмет охраны. Свою подпись можно оставить по ссылке.
🔶 Компания Fitbit разработала гаджет для мониторинга здоровья всей семьи.
Основатели Fitbit, бренда носимой электроники для фитнеса и здоровья, представили Luffu Link — браслет без экрана, который объединяет данные нескольких членов семьи в приложении. Элегантное устройство отслеживает активность, сон, пульс, дыхание и геолокацию, а одна голосовая кнопка позволяет фиксировать симптомы, приём лекарств, настроение и другие повседневные заметки. Интересен сам сдвиг в продуктовой логике: гаджет проектируют не как индивидуальный трекер, а как часть общей семейной системы коммуникации и заботы.
🔶 Мануфактура «Ракета» и театр «Современник» выпустили совместную модель часов.
Коллекция из 100 экземпляров посвящена 70-летию театра и 65-летию фабрики. Нестандартный циферблат рассказывает историю «Современника» в словах и цифрах. Тем самым подчеркивается сила слова - первостепенная установка театра. Слова «один», «девять», «пять» и «шесть» отмечают 1956 год основания театра, а выделенные цифры 7 и 0 — его юбилей. Семёрка также отсылает к традиционному времени начала спектакля. «Ракета» отвечает за предметную часть: фирменные треугольные стрелки и механизм с автоподзаводом.
🔶 Тамагочи стал кольцом.
Японская компания Bandai выпустил Tamagotchi Ring — миниатюрный носимый гаджет к 30-летию культовой игры. Устройство почти вдвое меньше оригинального Tamagotchi 1996 года, оснащено цветным экраном и доступно в золотом, серебряном и перламутрово-розовом вариантах.
[Фабрика Дизайна]
Где заканчивается «я умею шить» и начинается профессия дизайнера одежды?
▪️ «Я хочу быть востребованным специалистом».
Хочу понимать современные требования рынка и не чувствовать, что профессия развивается быстрее меня.
▪️ «Я хочу профессионально показывать свои идеи».
Не объяснять конструктору на пальцах, где должен находиться карман и какой формы нужен рукав, а сделать технический рисунок, который другой специалист сможет открыть и понять.
▪️ «Я хочу найти работу, клиентов и начать зарабатывать на своих навыках». Особенно это важно тем, кто только входит в профессию, возвращается после перерыва или хочет превратить шитье из увлечения в профессиональную деятельность.
▪️ «Я хочу работать быстрее и современнее». Использовать Illustrator вместе с нейросетями, быстрее создавать варианты, редактировать модели, работать с цветом и деталями, но при этом сохранять контроль над результатом.
И есть еще один запрос, который мне кажется самым глубоким:
▪️ «Я хочу чувствовать себя профессионалом».
Не просто человеком, который умеет шить.
Не просто человеком, который красиво рисует.
А специалистом, который может сказать:
Я могу придумать изделие.
Профессионально его отрисовать.
Сделать технический рисунок.
Подготовить документацию.
И передать свою идею дальше в работу.
Вот здесь и меняется отношение к Adobe Illustrator.
Illustrator перестает быть целью.
Не нужно изучать программу ради программы и пытаться запомнить десятки инструментов, которыми вы никогда не воспользуетесь.
Illustrator становится рабочим инструментом профессии.
‼️ Именно поэтому мой курс построен не вокруг изучения кнопок, а вокруг реальных задач дизайнера одежды. Мы идем от основ программы к техническому рисунку, разным типам изделий, деталям, технической документации и в результате собираем работы, которые можно использовать в профессиональном портфолио.
Мне важно, чтобы после обучения человек мог не просто написать в резюме:
«Знаю Adobe Illustrator».
А показать:
«Вот что я умею делать с его помощью»
И это две совершенно разные позиции на рынке. Сейчас открыт набор на осенний поток курса «Adobe Illustrator для дизайнеров одежды».
➡️ Если вы давно хотели перейти от «я примерно представляю, как это должно выглядеть» к «я могу профессионально оформить свою идею и передать ее в работу», посмотреть программу курса можно здесь:
👉🏻 ССЫЛКА НА КУРС
