Ну и куда ж без нее, родимой :))

Без дачи :))

Две письменности одним почерком — мхедрули и русская кириллица

Доска в Батуми о подпольной типографии Батумского комитета РСДРП, 1903–1904. На ней — две надписи: мхедрули и русская кириллица, выполнены будто почерком с нажимом, не наборным шрифтом. Не люблю, когда в какой-то письменности имитируют другую, но тут получилось очень красиво. Интересно кто автор. Источник: VKP(b) Typography in Batumi.jpg Изображение: Unrecognizablepineapple (CC0) #кириллица #история

Иногда архитектура запоминается мощной формой, иногда — собственным характером, историей или тем, насколько точно она отвечает месту. Но что именно превращает здание в сильное визуальное и эмоциональное переживание?

❤️К Всемирному дню архитектуры, который ежегодно отмечается в первый понедельник октября, мы попросили профессионалов индустрии выбрать объект, впечатливший их особенно сильно. От пространства ALAÏA в Пекине и шедевра итальянского барокко в Риме до Мавзолея Ленина — смотрим, которые проекты способны оставить глубокий след в памяти. 🌟@UNK_2000 🌟@LeAtelier 🌟@indtulin 🌟@loskutovphoto

Продолжаем рассказывать о поездке в Китай в рамках комплектации наших отельных проектов: какие возможности китайский рынок даёт в работе с мебелью и материалами.

Один из самых впечатляющих примеров — George Group: 11 этажей здания занимает одна компания. Здесь собраны мебель, отделочные материалы, окна, двери и всё необходимое для полной комплектации отеля можно найти в одном месте. При этом китайские фабрики не ограничиваются готовыми коллекциями. Многие работают со скандинавскими и европейскими брендами, делают мебель по индивидуальным чертежам и производят кастомные решения под ключ. Для дизайнера такой подход даёт больше свободы. Многие нестандартные материалы и предметы сложно найти на российском рынке. Например, гнутый камень — материал, который даёт интересные возможности для сложных форм, но его применение в коммерческих интерьерах ограничено требованиями к пожарной безопасности. В Китае уже появились позиции с необходимыми сертификатами, а это дает почву для реализации нестандартных решений! А чтобы весь этот процесс работал и на этапе поставки, мы сотрудничаем с Hermes Expo — нашим партнёром по логистике в Китае. Команда помогает организовать консолидацию, контроль и доставку комплектующих, поэтому нам проще управлять большим количеством поставщиков и позиций в рамках крупного отельного проекта. #finoartepartners
Дарим новый навык для портфолио — бесплатный курс по Motion-дизайну 🎁
Дополнительное образование Университета Косыгина запускает бесплатную онлайн-программу «Motion-дизайн: основы анимации в Adobe After Effects» ✨ Курс рассчитан на тех, кто хочет освоить востребованный навык, научиться оживлять статичную графику и прокачать портфолио под руководством эксперта Союза дизайнеров России. В рамках программы участники познакомятся с Adobe After Effects и основными принципами анимации, а также научатся работать с графическими объектами, текстом, логотипами и рекламными материалами. Программа особенно полезна начинающим специалистам направлений дизайна и медиа, а также тем, кто работает с рекламой и визуальными коммуникациями. Старт курса: 26 октября 2026 года 🖇 Узнать подробнее и занять место в группе
День начинается с наград :)
На DProfile нам дали очередную награду за кейс, который сделали для проект Esse. В начале года мы проектировали и делали дизайн для нового онлайн-магазина одного крупного бренда. Если еще не видели этот кейс — велкам https://dprofile.ru/case/193050/esse-e-comm Там много красивого дизайна. Чмок 💙
Как искать клиентов? Ваш заказ принят, будем пошагово разбираться, где и как найти клиентов. И не рассчитывайте на то, что я вам расскажу про поле дураков чудес, где сидят и ждут вас клиенты. Это все системная и методичная работа. И чем раньше ты ее начнешь, тем быстрее получишь клиентов.
Так что на этой неделе будем искать клиентов, на следующей опять вернемся к нейронкам 😊 ➡️ Регистрация в боте. Проводим в этот четверг в 19:00 по МСК. Всем быть в обязательном порядке 😅
#ЭкспертноеМнение
👗Одежда из полиэтилена будет проще в переработке, чем спандекс, однако для ее производства и эксплуатации потребуется решить ряд технологических вопросов. Например, полиэтиленовые изделия могут терять внешний вид и эластичность, а также требуют добавления светостабилизаторов. Профессор кафедры химических технологий им. проф. А.А. Хархарова СПбГУПТД Анна Михайловская рассказала изданию «Известия» о будущем полимерной одежды: Когда изделие состоит из полимеров разной химической природы, переработка включает несколько реакций либо приводит к смеси целевых продуктов. Ее разделение очень трудоемко. Если материал изготовлен только на основе полиэтилена, процесс значительно упрощается. Но вопрос «будут ли перерабатывать» гораздо сложнее. Одежда из полиэтилена, попавшая в поток хлопковых или полиэфирных тканей, способна загрязнить вторичное сырье. Поэтому, вероятнее всего, все равно потребуются отдельные сбор и сортировка. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Проект студентки Университета ПромТехДизайн выдвинут на престижную архитектурную премию
Проект комфортной зоны ожидания в аэропорту Пулково, разработанный студенткой кафедры дизайна пространственной среды СПбГУПТД Александры Савельевой, поборется за победу в престижной международной архитектурно-дизайнерской премии «Золотой Трезини». Проект заявлен в специальной студенческой номинации, в рамках которой оцениваются воплощенные в жизнь идеи молодых дизайнеров. Имена финалистов премии станут известны уже 20 октября, а победителей объявят на торжественной церемонии в Государственном Эрмитаже 29 ноября. У проекта есть шанс завоевать еще одну важнейшую награду — Приз зрительских симпатий, где победителя определяют сами зрители. Чтобы отдать свой голос: 1. Перейдите на страницу проекта на официальном сайте премии. 2. Нажмите кнопку «Голосовать через Email» в правой боковой колонке – поле для голосования. 3. Пройдите по ссылке в полученном на Email письме, чтобы подтвердить свой голос. Общественное голосование открыто до 3 ноября 2026 года. Подробнее на Дзене.
Большой план часто мешает начать 😡
Иногда план развития дизайнера выглядит примерно так: ▪️ выпускать три Reels в неделю; ▪️ регулярно вести Telegram; ▪️ обновить портфолио; ▪️ изучать английский; ▪️ освоить AI-инструменты; ▪️ каждый день искать клиентов; ▪️ параллельно выполнять текущие проекты. На бумаге всё выглядит логично. Но уже через неделю становится понятно, что этот план невозможно поместить в обычную жизнь. Тогда человек начинает пропускать задачи, чувствует, что опять не справился, и постепенно отказывается от всего плана. ✔️ Мы бы предложили начинать не с максимума, а с объёма, который вы сможете выполнить даже в загруженную неделю. Например: ▪️ один пост в неделю вместо четырёх; ▪️ один новый проект в портфолио за месяц; ▪️ два отклика в день вместо обещания «активно искать клиентов»; ▪️ два часа на обучение в неделю вместо ежедневных уроков; ▪️ один простой формат контента, который не требует долгой подготовки. Такой объём может казаться слишком маленьким. Но один пост в неделю даёт 52 публикации за год. Один кейс в месяц — 12 новых работ в портфолио. А большой план, которого хватает на десять дней, обычно не даёт даже этого. 🟢 Сначала попробуйте выполнять выбранный минимум четыре недели. Если он легко помещается в ваш график, объём можно увеличить. Если не помещается, нужно упростить процесс или убрать часть задач. Мы часто переоцениваем то, что можем сделать за одну неделю, и недооцениваем результат, который даёт одно повторяемое действие за несколько месяцев. Поэтому хороший план должен отвечать не на вопрос «сколько я хочу сделать», а на вопрос: что я действительно смогу повторять достаточно долго?
Уже почти год назад в подкасте Мише Шишкину я рассказывал, как мой руководитель и наш CMO — Идо, в конце 2024 года попросил всех директоров написать свои вишлисты в конце года. Именно свои, личные. Не про достижения компании, не про OKR, KPI, ROI, а просто вот свои личные профессиональные желания. И я тогда написал то, чего просто хотелось мне и ребятам из моей команды по фану, без оглядки на что-либо.
Щас открыл документ в ноушене двух летней давности, и в списке были: - мы хотим выиграть Webby Awards - мы хотим публикации на The Brand Identity - мы хотим сделать громкий тренд репорт о креаторской культуре - мы хотим сделать необычную фотосессию нашего мерча - мы хотим биллборд на Тайм Сквер в Нью-Йорке Насколько же это кажется странным, что все эти пункты, которые тогда записывались как желания, сейчас уже каким-то образом случившаяся реальность! И буквально пару недель назад закрылся нижний пункт из этого списка! Этот проект никто не запрашивал, его не планировали, на него не закладывали бюджет заранее. И в какой-то из дней, когда у нас просто стоит блок в календаре на презентацию/питч любых идей, Мэди, которая у нас отвечает за интегрированные коммуникации, предложила сделать конкурс, где креаторы будут рассказывать, почему работа креатора, это прям настоящая работа. И куча людей начали участвовать, делясь своими историями. В качестве награды креатору, который расскажет самую интересную историю, мы решили разместить его на огромном биллборде прямо в центре Тайм Сквер, чтобы показать хэйтерам, которые говорят, что креатор — это не настоящая работа, к чему на самом деле эта карьера может привести. И в конкурсе выиграла замечательная Beau, которую 2 года назад внезапно уволили с работы в случайную среду, и которая теперь занимается кастомизацией кросовок, и делает контент об этом. Она не какая-то инфлюенсерка с миллионами подписчиков (пока), она занимается своим ремеслом, которое любит, она не продает вам в лоб какой-то очередной курс. У нее есть своя достаточная аудитория, у нее есть искреняя любовь к своему делу. И мы хотим, чтобы такие люди становились успешными, и могли полностью обеспечивать свою жизнь, будучи креаторами! В ее рилсе можно увидеть, как она рада ее достижению, как ее родители, которые приехали к ней, гордятся ею, и мы гордимся Beau! Ну а вам просто напоминание, что скоро конец года, и можно уже начать вместе с командой составлять свой список желаний на следующий год!