✨ Как не отстать в AI для дизайна и в этом разобраться

Про AI в дизайне сейчас говорят очень много. Но если честно, большая часть контента до сих пор крутится вокруг промптов и генерации картинок. А вот как встроить все это в реальный продуктовый процесс, со своей дизайн системой, компонентами и живым прототипом, про это говорят сильно реже. На демках все обычно выглядит красиво. Один запрос, и у тебя готовый экран. А когда открываешь свой продукт, начинается уже другая история: компоненты не те, переменные мимо, логика ломается, руками потом переделываешь половину. ⏱ 22 апреля в 18:00 мск Даниил Шишко из Pixel Perfect проведёт бесплатный эфир как раз про нормальный рабочий процесс. На реальном продукте покажет связку Figma MCP и Claude Code. Агент будет видеть variables и компоненты прямо из Figma, собирать экраны строго по дизайн системе, а дальше из этого же процесса соберут живой React прототип. Плюс отдельно разберут Claude Design. Что он уже умеет, где реально помогает и где пока рано ждать магии. 🥰 Какую пользу получите Поймёте, как настроить агента под свою дизайн систему, какие задачи уже можно отдавать AI, а какие лучше пока держать под контролем. И главное, увидите не просто красивую демку, а рабочий пайплайн, который можно потом применить у себя. Если хотите разобраться, как AI использовать не для твиттер демо, а в нормальном боевом процессе — рекомендую 👌 Эфир будет в закрытом канале, приходите, чтобы не пропустить 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал 🔠 Подписаться на закрытый канал

Скрытая роскошь: как разглядеть отличную локацию в старых стенах!

👉🏼Представьте картину: мы стоим посреди бывшего склада. Под ногами — битая плитка, с потолка свисают провода, а в воздухе стоит запах пыли и старых коробок. «Как здесь вообще можно продавать премиальный продукт?» ☝🏻А я в этот момент... улыбаюсь. Потому что я не вижу этого хаоса. В моей голове уже включился «рентген». Я вижу, как вон та несущая колонна, которая сейчас всех бесит, станет центральным арт-объектом. Я вижу, как солнечный свет из узкого окна упадет на текстуру камня, которую мы выберем для кассовой зоны. 👉🏼Мораль проста: Предприниматель должен видеть цифры, стратегию и команду. Это ваша суперсила. ☝🏻Моя же суперсила — видеть потенциал пространства там, где другие видят склад ненужных вещей. Почему это важно для вашего бизнеса? 🟢 Экономия на старте. Часто «убитые» помещения стоят дешевле в аренде. Если у вас есть дизайнер с «видением», вы можете превратить пассив в актив, на котором сэкономите миллионы. 🟢 Эргономика продаж. Я проектирую не стены, а путь клиента. За горами мусора я уже выстраиваю сценарии: где покупатель замедлится, на что посмотрит в первую очередь и почему он захочет остаться здесь подольше. 🟢 Уникальность. Идеальные «квадраты» в новых ТЦ делают бренды одинаковыми. Сложные, характерные пространства с историей создают тот самый вау-эффект, за которым охотятся покупатели. ☝🏻Не ищите помещение, которое «уже готово». Ищите то, в котором есть душа и масштаб. ‼️Задумались об открытии или реновации? Присылайте фото вашего объекта. Посмотрим на него моими глазами. ________________ #проектированиемагазинов #советотдизайнера #продаживмагазине #информацияотдизайнера #ритейлмаркетинг

Как японская культура учит находить прекрасное в печальном 😢

Моно-но аварэ (物の哀れ) — один из эстетических принципов, сформировавших культуру Японии в Средневековье. Влияние этой философии в японском творчестве чувствуется до сих пор. Термин можно перевести как «печальная красота вещей» — ощущение, возникающие при созерцании и осознании эфемерности того, что нас окружает. Речь не только о материальных предметах, но и о людях, чувствах, времени или чем-то более абстрактном. Знакомое чувство, но трудно переводимое чувство 🔘 Японские мыслители и поэты пошли дальше прямолинейной эстетизация тоски. Принцип «моно-но аварэ» связывает грусть с неизбежным чувством непостоянства мира и учит находить в нём красоту. Например, восхищение тем, с какой заботой седая старушка ухаживает за садом около ветхого дома. И люди, и цветы со временем завянут, а любое здание с богатой историей неизбежно потребует реставрации. Если сквозь эту экзистенциальную безнадёжность вы смогли прочувствовать красоту момента, то испытали то самое печальное очарование вещей. В чём ценность понятия для креатора 🔘 И хотя впервые принцип был сформулирован в эпоху Эдо в ХVIII веке, само искусство, вдохновлённое моно-но аварэ существовало раньше. Более того, в ХХ веке им руководствовались режиссёры японского кино. Сегодня его используют авторы манги и геймдизайнеры. Надоедливые флэшбеки из аниме и азиатских сериалов, в которой герой переосмысляет жизнь — это оно. При этом схожие чувственные порывы и источники вдохновения есть и были у креаторов других культур и времён. Например, рефлексия Пушкина о петербуржской осени: «Унылая пора! Очей очарованье! Приятна мне твоя прощальная краса — Люблю я пышное природы увяданье, В багрец и в золото одетые леса» Или уже культовая советская песня из к\ф «Земля Санникова»: «Призрачно всё в этом мире бушующем Есть только миг, за него и держись Есть только миг между прошлым и будущим Именно он называется жизнь» Проще говоря, моно-но аварэ учит не просто фиксировать эмоции, но и исследовать их причину. Находить причинно-следственные связи между эмоциями и использовать обнаруженные инсайты в творчестве — сильный навык для любого креатора. #КНП_инструменты 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Набор «little doodles» by Lusy Sharada Набор из 72 двух нарисованных от руки каракуль для использования в Figma
У меня сейчас ситуация как у 9 из 10 фрилансеров — с клиентами не густо.
И вы это от меня слышите не первый раз. Я отличный специалист, я умею делать хорошо, но это вообще не гарантирует поток денег проектов. Этот мир так несправедлив. Можно продолжать сидеть в своём пузыре, ждать и надеяться, периодически брать мелкие задачи «лучше, чем ничего», но выгорать от них и снова оказываться в той же точке – «я хочу большего». А можно пойти в сторону, где уже есть люди с проектами и подходящими задачами, и начать с ними… общаться ) Я выбрала второе. Зашла в сообщество, где такие люди уже есть, и начала знакомиться. Уже сходила на один созвон, и это, конечно, очень отличается по ощущениям. Там ты сразу в контакте, в диалоге, сразу в поле, где есть движение. Это бодрит. Это создаёт связи и расширяет возможности. Хочу сделать это регулярной историей. Пошли вместе? Вместе не так страшно ) План такой: ✔️Заходите в сообщество ✔️Пишите приветствие и чем вы полезны ✔️Общаетесь, знакомитесь Как позовут на созвон – смелее! Хотя можно даже не включаться сразу активно — просто зайти, посмотреть, почитать обсуждения. Но вы хотя бы окажетесь внутри среды. Кто знает, может прямо сейчас там вас ждёт встреча, которая станет поворотной точкой для вашего взлёта? Говорю как человек, у которого такая встреча была. А вдруг? Решайся. Решаюсь.
Новый виток A11y в Apple?
Джон Тернус — новый CEO Apple, а также тот человек, который в качестве дипломного проекта в University of Pennsylvania разработал механическую руку для кормления, управляемую с помощью движений головы. То есть пользователь, не имеющий возможности двигать конечностями, мог самостоятельно есть — управление шло через head-tracking без участия рук. Также стоит вспомнить, что именно под его руководством вышли Apple Watch с Double Tap — классический curb cut effect: жестовое управление изначально появилось в 2021 году как AssistiveTouch, фича для людей с особенностями верхних конечностей, а позже та же технология стала фичей для всех. AirPods Pro с hearing aid — наушники массового рынка, работающие как слуховой аппарат. Vision Pro, где eye-tracking — основной интерфейс: формально это универсальный дизайн, но выросший из accessibility-подхода ) И это уже другой уровень доступности — встройка в железо ) Кайф? Кайф! Alt: фотография Джона Тёрнуса на сцене Apple-презентации, за ним крупным планом чипы и схемы. ___ en<able> - о дизайне в A11y | Наши статьи на VC
↗️Коммуникационный брендинг: как бренд говорит с рынком и почему его слышат
В условиях перенасыщенного информационного пространства способность бренда не просто существовать, а эффективно говорить с аудиторией становится ключевым фактором успеха. Любой бизнес, стремящийся к устойчивому росту и высокой ценности бренда, должен понять: коммуникация — это язык, который переводит идентичность бренда на язык клиента, связывая стратегию, эмоции, поведение и смысл. Через неё бренд объясняет, кто он, какие ценности разделяет и почему ему можно доверять. В новой статье мы разбираем, как коммуникационный брендинг работает на практике, почему его слышат и какие инструменты помогают бренду выстраивать эффективный диалог с рынком. Прочитать материал можно на нашем сайте🔗
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ воркшоп проведет: ⭐️ Сергей Соколов 3д художник, дизайнер и арт-директор в slomano.com, работал с TeamSpirit, Gorilla energy, VSRAP, СОВКОМБАНК, BetBoom и другими как будем работать? 💻 соберем референсы или используем наработки, создадим концепт персонажа, проработаем разные ракурсы и вариации, переведем его в 3D через AI-инструменты и соберем финальную сцену в Blender. воркшоп для тех, кто хочет быстрее превращать идеи в выразительных персонажей и освоить современный пайплайн на стыке AI и 3D софт, с которым будем работать: Nana Banana, Hunyuan3D, Blender стоимость всего 999 22.04, 20:00 🤩 записаться 🤩 *при желании можно создать своего заранее подготовленного персонажа
🐶 Продолжаем подсматривать за нашими шрифтовыми дизайнерами и рассуждать о феномене рабочих мест. Вот первый пост из этой серии.
Сегодня показываем новое пространство (на котором мы насчитали 6 прописных «R») и размышляем о звуках во время работы. Владелец этого места, например, не может работать без подходящего под настроение плейлиста, а автор поста — предпочитает полную тишину. Исследования на эту тему говорят так: умеренный уровень шума помогает работать! Есть даже понятие — стохастический резонанс. Это явление, при котором шум в пределах 100-640 Гц улучшает зрение, концентрацию и скорость принятия некоторых решений. Такой эффект нарекли «эффектом кофейни». Так что на фотографии место очень продуктивного дизайнера. А вот кто он или она — голосуйте в опросе ниже! И берите на заметку «эффект кофейни», если вдруг работа не идёт. А если в вашем проекте не идёт что-то в области шрифтов, пишите нам любой шрифтовой вопрос на fonts@paratype.com или сразу в комментарии ⚡️
🎙 Вебинар «Как работают OpenType фичи в шрифтах: скрытые возможности»
Зачем нужны OpenType фичи в шрифтах и как они помогают дизайнеру в работе — узнаете на бесплатном вебинаре 30 апреля. 👉 Запишитесь, чтобы получить ссылку перед началом: https://t.me/TildaEventsBot?start=dl-1775050701ccd46d61a12c На вебинаре разберём: 🟠 Как работают шрифты в дизайне: основные понятия и термины; 🟠 Что такое и зачем нужны OpenType фичи в шрифтах; 🟠 Как OpenType фичи расширяют возможности дизайнера. Вебинар проведёт Илья Николаев, руководитель проектов в студии ТайпТайп.