GM, мои малышки!

Выгорание — это когда работа заменила всю жизнь и не принесла ни смыслов, ни осознаний, ни радостей, ни благ, поэтому желаю чтобы в этот понедельник выгорание было бы единственным, что повернется к вам задом. Пусть всё будет осмысленно и хорошо! Понедельничное напутствие.
Изображение поста

Бриф брифом, а прямой диалог дизайнера с клиентом никто не отменял. О важности личной беседы с заказчиком говорит и Мария Отруцкая, сооснователь Quasius, ментор и член жюри проекта «Фабрика дизайна 4.0».

«Директор завода — лицо, принимающее решение, именно он понимает реальные цели бизнеса. Очень часто после такого разговора выясняется, что настоящая задача отличается от той, которая была описана в брифе. Поэтому используйте эту возможность и выясните на встрече с директором по максимуму все ограничения — от производственных до бизнесовых. Задокументируйте новые вводные. Можно и нужно в ходе разговора предлагать свои идеи. Это поможет проверить, совпадает ваше видение или нет». Что стоит уточнить на такой встрече: ✔️ Какие бизнес-задачи сейчас находятся в приоритете. Какие «боли» самые острые.  ✔️ Какие решения уже пробовали раньше и почему они не сработали. Это поможет не повторить прежних ошибок и понять внутренние ограничения проекта. ✔️ Кто будет покупать, использовать, обслуживать и ремонтировать продукт. Ваше представление реального клиента, исходя из опыта работы. ✔️ Как будет измеряться успех проекта: объём выпуска, плановая цена, сроки запуска, снижение брака, удобство сборки или отзывы пользователей. ✔️ Есть ли требования к локализации производства, поставщикам и происхождению материалов. Особенно если проект связан с импортозамещением, госзаказом или корпоративными стандартами. ✔️ Какие риски заказчик видит сам: сроки поставок, нестабильность материалов, высокая стоимость оснастки, сложность сборки, ограничения по кадрам или зависимость от одного подрядчика. А после встречи полезно отправить клиенту короткое резюме с зафиксированными договорённостями, ограничениями и следующими шагами. Так разговор не останется «устной вводной», а станет рабочей частью проекта. [Фабрика Дизайна]

Приглашаем вас в бесплатную Академию по нейросетям❕

В нашем любимом ии-агрегаторе Utopy.ai начинается регулярная серия интенсивов для дизайнеров и всех, кто хочет лучше разобраться в нейросетях. Все мероприятия будут исключительно образовательными и бесплатными. Главная цель — прокачать ваши навыки в ИИ. ➡️ Первый интенсив стартует уже завтра, 27 августа в 19:00 МСК. Тема — коммерческая 3D-графика. За один интенсив пройдем весь путь: создадим 3D-объект, соберем сцену, поработаем со светом, фоном, текстурами и ракурсами, а затем разберемся с анимацией в нейросетях. Что вас ждет: ✦ Теория и пошаговый алгоритм создания объемных объектов; ✦ Инструменты для генерации 3D; ✦ Полезные приемы и промпты; ✦ Практические задания; ✦ Разбор работ участников; ✦ Бесплатные токены Utopy.ai; ✦ Розыгрыш призов. 📢 Стартуем завтра в 19:00 МСК. Регистрируйтесь по ссылке

🕊 В портфолио студенту СПбГУПТД: конкурс по созданию безбарьерной среды

Как сделать концертный зал доступным для слабослышащего человека? Как помочь человеку с белой тростью комфортно ориентироваться в кафе? Как спроектировать пространство так, чтобы им было удобно пользоваться людям с разными физическими и ментальными особенностями? 👍 Именно такие вопросы предлагают решить участникам Всероссийского конкурса студенческих проектов «Универсальный дизайн 2026». Номинации: — Адаптация парков и городской среды — Жилые здания — Реабилитационные учреждения для лиц от 18 лет — Образовательные учреждения для лиц от 18 лет — Общественные здания или сооружения — Предметный дизайн — Объекты для активного образа жизни — Транспортные узлы — Создание безбарьерной среды в историческом центре 🗓 Подать заявку на участие нужно до 30 сентября 🖇 Подробности на сайте 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен
Нужны 7 желающих для работы с искусственным интеллектом.
Требования: 18-45 лет Работа из дома. График свободный. Пришло задание — изучили — выполнили — получили свои деньги. Деньги вы получаете в зависимости от сложности задания. Например: За задание могут платить 500-10.000 рублей. 500 рублей — это около 5-30 минут. 10 000 руб. это 5-6 часов. Работа может быть разной: Оживить фото, создать видео, реставрировать старое фото и т.д. 💰 В среднем новичок получает до 150.000 руб в месяц. А опытный может и 300-500т. Мы обучим вас сами: — 3 дня уроков по 30 минут — Домашки с проверкой и оплатой бонусами — Платим 10 тыс за каждую выполненную домашку ⚡ Набор заканчивается завтра. Для регистрации жмите кнопку "Зарегистрироваться": Зарегистрироваться #реклама 16+ course.neurogansta.ru О рекламодателе
Обновление: TransformPoints v0.1.1
Исправил масштабирование сегмента относительно опорной точки (Rerefence Point), когда выбрали только две точки пути и меняете ширину (W) или высоту (H) ограничивающего прямоугольника. Если при запуске скрипта выбрано больше двух точек, то трансформация прежняя. Подробнее о скрипте #illustrator #path
24 года охоты за сокровищами, кейс «В поисках акций 2»
Запустили уже второй сезон pixel hunting-квеста и превратили обучение инвестициям в мезоамериканское приключение 🦅 Задачи: • Вернуть в продукт «спящих» инвесторов, которые открыли брокерский счёт, но не пользовались им или не совершили первую сделку • Удержать интерес аудитории после успеха первой части и других игр • Вовлечь в инвестиции новую аудиторию 👩‍🚀 Выбрали сеттинг ацтеков, майя и инков, а карту уровней сделали в форме пирамиды — с отсылкой к Эльдорадо (не магазин) Чтобы уровни были понятны широкой аудитории, соединили мифологию Мезоамерики с поп-культурой. Черпали вдохновение отовсюду: от «Волка с Уолл-стрит» и «Игры на понижение» до «Острова сокровищ» и «Аладдина». Так и получилось 20 ярких круговых иллюстраций для 40 уровней 🦅 Проект в цифрах: — 24 года суммарного игрового времени — 4 минуты 38 секунд — среднее время в игре​ — Около 60% аудитории — новые пользователи без брокерского счёта — 40 уровней, 20 уникальных иллюстраций, 5 цветовых палеток и 5 узоров — 15,5% игроков собрали все секретные предметы — В FAQ заходило меньше 1% игроков, значит правила игры были в целом понятны без дополнительной помощи @webzdelnya 💻💻💻
Нейросети и технические эскизы: почему без Adobe Illustrator не получится
✨Нейросети сегодня умеют многое: подкинуть идеи силуэта, собрать мудборд, «примерить» фактуру, даже сгенерировать красивый модный эскиз. Но когда дело доходит до технического эскиза (техэска) - картинки, по которой конструктор, технолог и производство реально понимают, что именно шить — магия заканчивается. Потому что техэскиз - это не «красиво», а точно. И вот почему без Adobe Illustrator вы не сможете делать техэскизы профессионально - даже если используете нейросети👇 1) Технический эскиз — это язык производства, а не визуал «для вдохновения». Нейросети отлично работают в зоне образа: настроение, стилистика, референсы, общая форма. 2) Нейросеть не рисует линиями — она рисует пикселями. Главная проблема генераций для техэскизов: они создают растровое изображение — набор пикселей, а не вектор. 3) Контроль и правки: то, за что платят дизайнеру. Самая частая реальность в брендах и на фабриках — не «нарисовать один раз», а вносить правки быстро и точно. 4) Линии, узлы, слои: почему Illustrator незаменим именно для техэскизов. В векторе эскизы получаются: • читаемыми • повторяемыми • редактируемыми • стандартизированными для команды 5) Нейросети полезны — но как часть процесса, а не вместо него. 6) Почему работодатели требуют Illustrator. Потому что дизайнер в компании — это не человек, который «умеет красиво», а человек, который: • делает техэскизы в векторе • умеет работать по ТЗ и вносить правки • держит стандарт бренда (толщина линий, формат, структура файлов) • передаёт материалы в производство без потерь информации • работает быстро (а не «перегенерирую ещё 30 вариантов») 7) Вывод: нейросети не отменяют Illustrator — они делают его ещё важнее. Нейросети дают скорость и креатив, но чем быстрее вы генерируете идеи, тем важнее становится этап, где эти идеи нужно: • привести к точности • стандартизировать • подготовить к производству • быстро править и обновлять ‼️И именно здесь Adobe Illustrator — основа, без которой техэскизы не становятся профессиональным инструментом, а остаются красивыми картинками. 14 сентября стартует новый поток курса "Adobe Illustrator в дизайне одежды" Сейчас открыта анкета предзаписи всю подробную информацию отправим 1 сентября - ССЫЛКА 8 сентября будет бесплатный вебинар "Что должен уметь дизайнер одежды в 2026 году -и за что ему готовы платить" - ССЫЛКА
LinkedIn чеееееееееек
Всем привет, я не спал 48 часов, потратил миллионы токенов, чтобы вы могли воспользоваться этим шедевром и не платить 10.000 за консультацию по линкедину. Это было не просто, но оно работает, пользуйтесь ❤️ Доступно на Plus и PRO тарифах безлимитно https://hirehi.ru/linkedin-profile-checker ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы
Коллаборация с лицензированным персонажем - это мечта маркетолога и настоящий ад для дизайнера🤯
Объясню почему. И почему я всё равно считаю это одним из самых полезных профессиональных опытов👇🏻 Когда бренд договаривается о лицензии допустим, на использование персонажа Disney, Marvel или Союзмультфильм - маркетинг уже видит готовые продажи. Узнаваемый образ, лояльная аудитория, встроенная эмоция. ▪️ Дизайнер в этот момент открывает лицензионное соглашение. И там начинается. Персонаж должен быть воспроизведён точно. Цвета, строго по brandbook. Пропорции, без отклонений. Никакой авторской интерпретации, никакого «немного переосмыслим». Лицензиар присылает гайдлайны на 80 страниц и каждое изделие проходит утверждение. Каждое. Изделие. Дизайнер работает не с идеей, а с ограничениями. Творческая задача звучит так: «сделай интересно, но ничего не меняй». Это звучит как оксюморон и в каком-то смысле так и есть. При этом именно в таких проектах я видела, как рождаются лучшие технические решения. ➡️ Когда у вас нет пространства для манёвра в образе, вы начинаете работать с кроем, с деталями, с подачей. Персонаж на кармане или в качестве принта на спине, это уже конструктивное решение, а не только визуальное. ❕ И ещё один важный момент. Коллаборации с лицензированными персонажами это огромный рынок. Бренды платят за лицензию не потому что не умеют придумывать своё. А потому что узнаваемый персонаж снижает стоимость привлечения покупателя в разы. Для дизайнера это значит одно: умение работать в жёстких рамках лицензионных требований, отдельный профессиональный навык. Редкий и востребованный. Ад? Да. Но из этого ада выходишь другим специалистом. ➡️ Именно поэтому открываю предзапись на осенний поток курса Adobe Illustrator для дизайнеров одежды. Для тех, кто хочет работать с брендами на их условиях - и выполнять эти условия безупречно. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА
🧩 Скилл для команды ломается там, где знания остались в голове
Евгения Шамрай из студии «Проект» рассказывает, почему первый рабочий скилл часто разваливается, когда его открывает второй человек. Пока им пользуешься одна, половина правил живёт в голове. Другой видит только файл и сразу находит дыры: слабое описание, смешанные зоны ответственности и противоречивые инструкции из разных частей проекта. Большой универсальный скилл оказался плохой идеей. Нормальный командный скилл ближе к дизайн-системе: у него есть границы, владелец, структура и история изменений. Description решает, подключится ли он вообще. А знания лучше держать рядом отдельными файлами, а не в одном огромном SKILL.md. Внутри: – Почему description важнее красивых правил внутри файла; – Как делить скиллы по одной ответственности, а не по «всему проекту»; – Зачем делать SKILL.md роутером, а знания выносить в папки; – Как дописывать правила после реальных ошибок, а не заранее; – Зачем нужен отдельный проверяющий агент, а не проверка внутри исполнителя; – Почему без владельца и короткого CHANGELOG скилл быстро зарастает мёртвыми правилами. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы