Лина Поросенко кидает плотную трэбу 🤌🤌🤌

🧷Труд — это не только про «сделать», но и про «придумать», найти своё решение и довести идею до результата. В Институте дизайна это особенно чувствуется: через поиск, сомнения, правки и тот самый момент, когда «сложилось»🕗 Пусть в вашей работе будет больше смысла, чем рутины, больше интереса, чем обязательств. А рядом — люди и проекты, которые действительно заряжают. С Праздником! ✨

Я вам уже не раз рассказывал, что глассморфизм — один из главных трендовых эффектов в дизайне 2026 года. Записал подробный урок, где показываю три способа, как добавить этот эффект в свои презы. 🌟 Смотреть на YouTube 🌟 Смотреть в ВК В комментах обмен вашими слайдами с эффектом стекла. Кидайте скрины любимых работ.

Часто продукт уже собран нормально: сетка на месте, компоненты аккуратные, логика понятная. Но ощущение все равно какое-то «почти». И вот это «почти» обычно живет в деталях: как переносится текст, как ведут себя цифры, насколько мягко входят и выходят элементы, где иконка стоит математически ровно, но визуально все равно криво. Якуб Крехел собрал очень прикладной список таких мелочей. Не про глобальный редизайн, а про маленькие интерфейсные решения, которые по отдельности кажутся незначительными, а вместе сильно поднимают общее ощущение от продукта. Особенно понравилось, что почти все советы можно быстро проверить прямо в своем интерфейсе без долгой подготовки. Внутри: – Как text-wrap: balance помогает убрать сиротские слова и сделать текст аккуратнее; – Почему вложенные элементы выглядят лучше с концентрическим скруглением; – Как анимировать иконки контекстно, чтобы интерфейс ощущался живее; – Зачем делать текст чуть более crisp на macOS через сглаживание; – Почему для обновляющихся чисел лучше использовать табличные цифры; – Чем interruptible-анимации лучше фиксированных keyframes в интерактивных сценариях; – Почему enter-анимации лучше разбивать на части и слегка стеггерить; – Как сделать exit-анимации мягче и менее навязчивыми; – Почему иногда выравнивать нужно не геометрически, а оптически; – Когда тень работает лучше границы; – Зачем добавлять изображениям тонкий внутренний outline. ➡️ Читать статью ——— 💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

переработанный курс по блендеру уже начался, но осталось пару мест! вся сцена собрана с нуля в блендере с простого скетча карандашом до финального рендера — и это прямой показатель того, какими огромными возможностями можно овладеть, если уметь пользоваться блендером дайджест постов absolute cinema пайплайн создания синематика со сложной кассетой нововведения в курсе и инфо про кураторов артовое зоо-безумие в блендере: раз, два, три, четыре, пять 2.5 месяца, 35к, присоединиться можно еще 12 дней, есть оплата в рассрочку и частями 🤩 программа курса 🤩 по любым вопросам пишите в @alkali_support_bot

Хореография как выразительное визуальное средство. В клипе шведского рэпера Yung Lean и группы GENER8ION представлена хорошо поставлення хореография, созданная французским художником Дамьеном Жале, которая композиционно и динамично контрастирует с образом исполнителя и главного героя хулиганистого вида. Художественная постановка достигается одним планом под знакомый образ «выпускной фотографии». Хороших выходных и любите визуальное.

— В наборе используется Вовкин Typewriter, чистая (Clean) для английского текста, книжка билингвал, версия с «залипами» (Dirty) для русского текста. 👋 подробнее прочесть был сделан Typewriter тут Вполне еще свежий на сегодня макет Искусство Кино был сделан в 2019 по заказу Антона Долина. Старая команда Даниила Дондурея была в оппозиции и макет не внедрили. Пару лет назад макет увидел Наум Клейман и предложил его внедрить текущий как команде, Славон тоже выступает за это, но редакция пока не обращалась.

Скачать

Промпт в комментариях 👇

И это заблуждение встречается не только у обывателей. Одна из главных ошибок начинающих дизайнеров - рисовать одежду на абстрактном «стандарте», который существует только в их голове. В реальности же дизайн — это работа с геометрией и архитектурой тела. ➡️ Для дизайнера важно понимать типы фигур не ради теории, а ради безупречной посадки. Ведь одна и та же модель изделия будет смотреться абсолютно по-разному на: ➡️ Песочных часах с выраженным балансом; ➡️ Груше с акцентом на бедра; ➡️ Яблоке с объемом в центре; ➡️ Прямоугольнике с атлетичным силуэтом; ➡️ Треугольнике с активной линией плеч. Если вы работаете с одеждой, важно перестать рисовать «воздух» и начать понимать, как реально распределяются объемы. Нельзя создать идеальный силуэт, если вы не видите базу, на которую он ляжет. Чтобы упростить себе задачу и перестать гадать, используйте профессиональные шаблоны в реалистичных пропорциях. Это помогает: — проектировать одежду под конкретный запрос и фигуру; — видеть реальную посадку еще на этапе эскиза; — создавать коллекции, которые подходят живым людям, а не манекенам; — видеть форму, а не свои фантазии о ней. Хороший дизайнер работает не с мифами, а с пропорциями. Скачать ШАБЛОНЫ