CC Block Load

Этот эффект имитирует постепенную загрузку исходного слоя, аналогично тому, как некоторые изображения в формате gif и jpeg загружались на старых веб-сайтах #эффект 🎥 Видеогуру

Вот 3 канала, которые реально прокачивают дизайнеров: ❤️ Дизайн Мэтч — дизайн-конкурсы с призами, вдохновение, эффекты, пошаговые гайды и полезные видео 🩶 Вау! Дизайн — постеры, айдентика, упаковка для прокачки насмотренности 🖤 Сеньор Дизайнер — интерфейсы, аналитика, продуктовые кейсы и UI/UX-дизайн Каналы открыты, никаких заявок. Подписывайтесь!

Заметил, что почти все дизайнеры развиваются по двум сценариям 1. Плывут по течению Человек работает, делает задачи, переходит из компании в компанию, иногда получает повышение. Карьера постепенно складывается сама, без какого-то чёткого плана 2. Ставят цели и планируют Человек заранее понимает, куда хочет прийти, и начинает двигаться в эту сторону. Он выбирает направление роста, добирает нужные навыки, осознанно меняет роли или компании, чтобы ускорить этот путь Я отношу себя ко второй категории - В начале карьеры я довольно чётко понимал, что хочу попасть в студию. Там больше дизайнеров вокруг, больше проектов, быстрее растёшь за счёт плотности опыта - Потом появилась следующая цель — стать мидлом как можно быстрее, чтобы было больше автономности. В тот момент я начал добирать знания: проходил курсы, разбирал процессы и смотрел, как работают другие дизайнеры - Следующей точкой было лидерство. Мне было интересно не только рисовать интерфейсы, но и влиять на продукт и команду + там денег было больше (и ответственности) - Был момент, когда я сознательно сделал небольшой даунгрейд. Мне казалось, что для следующего шага не хватает конкретных навыков, и проще их добрать, чем продолжать расти «по титулу» Когда у тебя есть хотя бы примерное понимание следующей точки, становится проще принимать решения: куда идти работать, какие навыки прокачивать, какие проекты брать Это не значит, что путь «по течению» плохой — многие приходят к хорошим позициям именно так Но вероятность попасть туда, куда ты действительно хочешь, сильно выше, когда ты хотя бы иногда задаёшь себе вопрос: куда я вообще хочу двигаться дальше Расскажу потом, как именно выбирать этот вектор развития Могу даже схему нарисовать!

Рада познакомиться с вами подробнее! Если вы читаете это — мы, скорее всего, уже встречались)) Вы уже были у нас в шоуруме — открывали фасады, выдвигали ящики, касались шпона. ✔️И в какой-то момент сказали то, что говорят почти все, кто посещал наш салон: «Здесь как-то по-другому воспринимается мебель и отношение» 🤝🏻 Я улыбаюсь каждый раз. Потому что объяснить быстро не получится) Мы делаем кухни много лет. И поняли одну простую вещь: кухня — это вообще ведь не про шкафы! Это про жизнь, которая вокруг 🌎 Кто готовит, кто пьёт кофе по утрам, кто сидит на острове и болтает. Поэтому мы с менеджерами задаём кучу вопросов) Иногда слишком много. Но именно отсюда рождаются кухни, которые вам не хочется менять через пять лет. 📌Я пишу здесь на канале про кухни, проекты, интерьеры. Если вы сейчас в ремонте — вам эта полезная информация точно пригодится. Кстати, на каком вы этапе? Расскажите мне реакцией: ❤️ — мы только начали 🔥 — уже в активном процессе ремонта 🙏🏻 — близимся к завершению Мне правда очень интересно. А в следующем посте — расскажу про то, о чём обычно молчат в мебельных салонах)

⏩️ Заполните форму или ответьте на несколько вопросов — подберём оптимальный формат работы и рассчитаем стоимость вашего проекта. #полезное

Конструкция нового кресла Orbitry (Орбитри) от дизайнера Виктора Карраско (Victor Carrasco) для бренда Paola Lenti (Паола Ленти) состоит из каркаса из нержавеющей стали, который вручную оплетают плоской однотонной или двухцветной тесьмой из фирменной пряжи. Сиденье оснащено съёмной подушкой с наполнителем из полиэфирного волокна и вставкой из полиуретана повышенной прочности. Благодаря шарикоподшипнику, смонтированному в основании, кресло вращается вокруг своей оси.

Я вообще считаю, что плакаты это один из самых быстрых способов прокачать визуальное мышление. В интерфейсах ты часто зажат логикой и ограничениями, а тут можно нормально поэкспериментировать с композицией, цветом, графикой и идеей. С 12 по 16 марта UPROCK делает бесплатный интенсив как раз на эту тему. Будете разбирать, как создавать креативные плакаты в нейросетях, работать в Nano Banana, Flux, Seedream и других моделях, а заодно учиться собирать более цельный и сильный визуал. 🤩 Что по формату 12 марта в 19:00 мск будет большая практическая лекция и первое задание. Потом видеоуроки и еще практика. 16 марта разберут ваши работы и разыграют призы. 🤩 Почему полезно Разберетесь с композицией, попробуете нестандартные графические приемы, поймете, как использовать нейросети не ради рандомных картинок, а как рабочий инструмент. И в итоге соберете несколько плакатов, которые можно спокойно забрать в портфолио. Ещё дадут бесплатные стартовые токены для генераций и сертификат о прохождении. Если давно хотели раскачать креатив и попробовать что-то кроме привычных интерфейсов, это хороший вариант. 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться 🔠 Зарегистрироваться

В главном здании Третьяковской галереи (Лаврушинский переулок, 10, стр. 4) стартовали работы по восстановлению парадных дверей — объекта культурного наследия федерального значения. 🚄Что делают реставраторы: • Воссоздают дубовые дверные полотна по историческим образцам с сохранением подлинных резных элементов; • Реставрируют кованые ручки начала XX века; • Обрабатывают древесину антисептиком и огнезащитным составом. Работы планируют завершить до конца весны. Знаменитый васнецовский фасад в псевдорусском стиле появился у галереи в 1904 году по проекту архитектора Василия Башкирова на основе эскизов Виктора Васнецова. Ранее, в 1873 году, выставочный корпус возводил архитектор Александр Каминский, а в 1920–1930-х расширение главного корпуса проходило под руководством Алексея Щусева. 🗒️: пресс-служба Департамента культурного наследия города Москвы 🧷 По материалам: mos.ru

Погрузитесь в глубину православного искусства — шесть лекций о символике, образах и священных типах русской иконы. Вы узнаете, как формировалась иконография, почему святые изображаются определённым образом и что скрывается за каждым жестом, цветом и деталью. С 20 марта 6 лекций по пятницам время проведения: 11.30 - 13.00 В ОНЛАЙН ФОРМАТЕ и в записи ПРЕПОДАВАТЕЛЬ: искусствовед Галина Павлова *Полную программу лекций можно получить по запросу Стоимость курса ОНЛАЙН и в записи - 11 400 руб. 💛Записаться на курс можно в Телеграм @Detali_Art

Это хулиганский отвар из букв, выполненный по допетровским рецептам на современном оборудовании. Смотреть кейсы на Behance и на Dprofile

🏹 Скачать плагин 🏹 #plugin