Макет лендинга приложение для музыки

  Формат: #figma Сложность: #легкий Категория: #лендинг Язык: #en   Посмотреть макет Макеты Figma
Изображение поста

Мы опубликовали кейс #1">Собрано в Саду, один из моих любимых прошлогодних проектов ESH. Кстати, там нет ни одного мокапа, все фотографии настоящие.

И отдельный кайф — видеть продукт на полках в магазинах!
Изображение поста

❤️❤️

❤️❤️❤️❤️Лихие 80-е ❤️❤️❤️❤️ Это началось в 80-х, когда молодёжь вытеснили из клубов. И они пошли на заброшенные склады. Там играли на старых драм-машинах, и не было никаких правил. ❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️Рождение техно ❤️❤️❤️❤️ В Чикаго родился хаус, музыка тёплая и душевная. В Детройте, городе машин, звук стал жёстче и быстрее — это и назвали техно. Важно вот что: вся эта культура выросла не из больших денег, а из простой идеи дать людям место, где можно быть собой. ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️Бит зазвучал ❤️❤️❤️ Затем ритм пошёл по миру. Берлин после падения Стены гудел от этой энергии. В Японии появился свой звук, гипнотичный и космический. Оказалось, один и тот же бит может звучать на сто разных ладов, в зависимости от того, кто за пультом. ❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️Надо снова ломать ❤️❤️ Сейчас эта культура повсюду, её даже внесли в ЮНЕСКО. Звучит солидно, но где-то по дороге мог затеряться дух анархии и открытий. Когда всё стало слишком правильно, захотелось снова что-то сломать и собрать заново. Или хотя бы попробовать. ❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️И создавать❤️ ❤️❤️❤️ Today's agenda: влиять на то, что происходит вокруг, а не пассивно потреблять музыку. Собрать людей на своей волне, как это делали первопроходцы. Вот почему все и хотят за пульт. ❤️❤️ ❤️❤️ Возможность есть ❤️❤️❤️у каждого ! Современные технологии вроде Ableton или Pioneer DDJ дают эту возможность каждому. Осталось разобраться, как… Пора делать! Мы запускаем новый набор на курс по диджеингу!❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️❤️ ❤️❤️❤️❤️❤️ новый поток СЭМ 02.02

Так выглядит локация первого кутюрного показа Джонатана Андерсона для Dior. Музей Родена в Париже декорировали розовыми цветами, похожими на те, что Андерсон получил от Джона Гальяно, когда тот пришел взглянуть на его коллекцию в ателье.

Люди устали.
Мы все устали. Мир устал. Даже само искусство устало. Возможно, время пришло. Нам нужно что-то иное. Нам нужно исцеление. Нам нужно смеяться. Нам нужно быть с красотой — и с ней в изобилии. Нам нужно играть, быть с поэзией, снова быть с любовью. Нам нужно танцевать. Нам нужно отдыхать и восстанавливаться. Нам нужно дышать. Нам нужна радикальность радости. Время пришло. Куратор Венецианской биенале 2026 Koyo Kouoh (c) “The world is tired. Even art itself is tired. Perhaps the time has come. We need something else. We need to heal. We need to laugh. We need to be with beauty and lots of it. We need to play. We need to be with poetry. We need to be with love again. We need to dance. We need to make and give food. We need to rest and restore. We need to breathe. We need the radicality of joy. The time has come."
Изображение поста
В последнее время меня сильнее всего волнует тема сепарации. И не только в профессии — в жизни в целом.
Мне кажется, что людям стало сложнее коммуницировать. Фокус всё больше смещается с поиска общей точки притяжения, общего направления, в котором двое или группа движутся вместе, — на персоналию, на поиск собственного предназначения, собственных границ, собственных потребностей. С одной стороны, это раскрывает потенциал каждого, углубляет осознанность и личную проработку. С другой — становится сложнее выстраивать совместность: в командах, в партнёрствах, в семье. Студентам трудно работать вместе. Партнёрам — удерживать общее поле проекта. В семье — быть не только из своих индивидуальных потребностей, а из общего пространства отношений. Я чувствую, что мне это во многом чуждо. Мне сложно принять ситуацию, в которой ценность другого человека — его уникальность, глубина, профессионализм — оказываются менее значимыми, чем собственные эмоции, ощущения и удобство. И именно поэтому мне становится важно говорить не только через картинки. Хочется делиться тем, на каких ценностях держится моё мироощущение, что лежит в основе моей работы, проектов, решений, выборов. Мне кажется, это важнее, чем снова и снова фиксировать раздражение от «несправедливости мира». У меня в целом всё хорошо. Я иду своим путём, и рядом уже есть люди, с которыми это резонирует — кто-то идёт вместе, кто-то просто созвучен. Раньше канал всё больше превращался в витрину: проекты, студенческие работы, визуальные фрагменты. Хотя изначально он задумывался как более личное пространство — с возможностью заглянуть за кулисы происходящего. Видимо, из-за нехватки времени и сложности такого формата я постепенно ушёл в более привычную, безопасную форму. Сейчас мне важно возвращать в этот канал живое мышление. То, что помогает не только делать форму, но и лучше понимать себя, свои состояния, свои выборы. Я много вижу, как это работает в общении со студентами: когда появляется не только задача, но и поле для размышления, внимания, диалога. Хочется создать здесь тёплую, уважительную среду, где можно делиться мыслями, сомнениями, наблюдениями — без агрессии, холивара и соревнования. Пространство живого процесса, а не демонстрации. Думаю, здесь станет больше наблюдений, больше незавершённости, больше честности и меньше витрины.
Изображение поста
Графический дизайнер в LETRESOR
LETRESÓR — fashion-бренд, где визуал — не просто «красиво», а про ощущение, характер и то, как бренд чувствуется покупателем. Задачи: — создавать визуалы для социальных сетей: сторис, посты, форматы, которые хочется смотреть и сохранять — делать инфографику для маркетплейсов, где эстетика и эффективность работают вместе — адаптировать дизайн под разные форматы и платформы —работать над креативными спецпроектами бренда — участвовать в развитии визуального стиля LETRESÓR: предлагать идеи, усиливать подачу, искать лучшие решения Ожидания: — ты умеешь чувствовать и соблюдать айдентику бренда — тебе комфортно работать с шаблонами и системой — уверенно работаешь в Figma / Photoshop / Illustrator — у тебя есть чувство композиции, баланса и внимание к деталям — ты умеешь работать в команде и вести комфортную коммуникацию Будет плюсом — опыт работы с fashion-брендами — насмотренность, вкус и инициатива Условия: — формат работы и оплата обсуждается индивидуально, в зависимости от опыта и занятости кандидата → ПодробнееОткликнуться #дизайн
Изображение поста
В итоге выиграл этот баннер. Мы его еще заанимировали. Теперь он понятный, доступный, но в то же время стилевый баннер. Таким анимациям мы, кстати, тоже будем учить на интенсиве.
Ребята, поверьте, на многих платных курсах не учат делать такую красоту, а мы это даем бесплатно, еще накидываем вам токены и проводим розыгрыши. А еще каждый будет делать не по шаблону, а свои буквы и слова. В общем, сплошная красота, а не интенсив. И мне, и команде будет очень приятно, если вы посетите интенсив и поделитесь своими генерациями по итогу практики — это будет вашей лучшей благодарностью. ➡️ Зарегистрироваться на интенсив можно по ссылке ⚡️ И да — последнее китайское предупреждение. Сегодня завершается акция по курсу «Нейросети для дизайнеров», еще несколько часов программа доступна со скидкой 30%. Этот курс — расширенная версия текущих бесплатных интенсивов по нейросетям, но на платном курсе вы получите в 10 раз больше материалов, пользы и обратной связи. В программе подробно разберем все ситуации, где ИИ может помочь дизайнеру с качественным визуалом для любых проектов: фото, иконки, иллюстрации, графику, 3D, видео. 🎁 Плюс вы получите тариф «Профессиональный» в Утопии на 2 месяца в подарок вместо 5 300 ₽ — это дополнительная выгода к текущей скидке. 📌 Стоимость обучения сейчас — 58 900 41 230 руб. при оплате сразу или от 2 455 руб./мес в рассрочку. 📌 Старт потока — 16 февраля 📌 Длительность — 2,5 месяца ➡️ Оставить заявку на консультацию P.S. В комментарии оставлю пояснение, почему выбрал именно этот баннер
До и после: как преобразили однушку 35 м² с ремонтом десятилетней давности за 1 млн рублей: https://www.inmyroom.ru/posts/43353
Изображение поста
Открывающий образ из кутюрной коллекции Dior появился на подиуме под музыку Антонио Вивальди.
Изображение поста
Поместить акулу в лампочку? - Покажу как!
Для трёх слоёв нам понадобятся фотографии лампы, океана и акулы. Сначала убираем внутренности ламы с помощью лассо и штампа. Далее накладываем слой океана и аккуратно ластиком убираем небо. Напоследок добавляем слой с акулой, выделив ее инструментом «Быстрое выделение», и избавляемся от фона.