Графический дизайнер в REBAL
REBAL — культурное сообщество.
Задачи:
— разработка визуальных материалов для анонсов мероприятий: афиши, баннеры, графика для различных платформ
— создание единого визуального языка социальных сетей: дизайн постов, stories, каруселей в соответствии с фирменным стилем
— сбор, анализ и адаптация дизайн-референсов; работа с минималистичными и актуальными визуальными решениями
— формирование узнаваемой айдентики бренда, которая моментально считывается аудиторией
— обеспечение стабильного и высокого уровня визуального сопровождения всех проектов
Ожидания:
— практический опыт в графическом дизайне
— уверенное владение Adobe Creative Suite, Figma
— глубокое понимание клубной эстетики и музыкальной культуры
— навыки работы с современными инструментами, включая нейросети
— умение работать в едином визуальном стиле
Будет плюсом:
— опыт в 3D-дизайне
— компетенции в motion-дизайне и видеографике
— кейсы в работе с музыкальными проектами, фестивалями или клубной культурой
Условия:
— обсуждаются индивидуально
Контакт для отклика:
@hydratedblade
При отклике добавьте:
— ссылку на портфолио или примеры работ
— краткое резюме в свободной форме
— ваши пожелания и вопросы по сотрудничеству: график, формат, примерный бюджет
#дизайн
Помните скандал между Prada и индийскими активистами, которые обвинили бренд в культурной апроприации из-за сандалий? Кажется, конфликт получилось уладить — сначала представители модного дома принесли официальные извинения, а вчера анонсировали выпуск лимитированной коллекции сандалий, полностью произведенных в Индии.
Две тысячи пар, изготовленные мастерами индийских штатов Махараштра и Карнатака, поступят в продажу в феврале 2026 года. Цены, правда, совсем не демократичные — около 800 евро. Помимо сотрудничества с индийскими ремесленниками, представители Prada пообещали инвестировать несколько миллионов евро в трехлетнюю программу обучения мастеров, которая будет включать тренинги в Индии и стажировки в Академии Prada в Италии.
🔹The Blueprint News
Пару недель назад в ГИИ была открытая дискуссия «Современный русский стиль и интерьерный дизайн». По итогам выступлений у меня возникло ощущение, что если мы и говорим о формировании какого-то современного русского стиля, то сейчас он на этапе инвентаризации и осмысления прошлого.
Но выступление Дмитрия Остроумова из мастерской Прохрам я слушала очень внимательно и даже записывала. С чем-то захотелось согласиться без возражений, с чем-то - поспорить. Делюсь с вами своим конспектом, буду рада вашим мыслям в комментариях😉
✨ Русский человек не мыслит категориями стилей - скорее стоит говорить о русской идее, из века в век, из поколение в поколение, в архитектуре в том числе (вот тут у меня сразу мешочек с аргументами😅).
✨ Простое копирование исторических форм (кокошники, лемех, гжель) себя исчерпало и ведет к профанации. Новая задача - не стилизация, а погружение вглубь культурного кода. Создание среды, которая на языке дизайна говорит о фундаментальных парадигмах русского сознания.
✨ Интерьер - это не место, а некоторый горизонт. Интерьер должен работать как инструмент настройки восприятия. У русского человека нет границ - есть горизонт (вот тут тоже не соглашусь, вся традиционная культура построена на проживании перехода границы). Задача дизайнера работать не с формой, а со смыслами, которые за ней стоят.
Ментальные карты русского человека:
⭕️ Тяга к запредельному, выраженная в русской тоске, неутоленная жажда абсолюта. В интерьере - асимметрия, многослойность, незавершенность, игра пустоты и наполненности, уход взгляда в даль, горизонт без границ. Русское создание ориентировано на горизонт. Отказ от жесткого зонирования.
⭕️ Деятельное созерцание. Активный внутренний творческий процесс. В интерьере - создание камерных зон для созерцания, пространства настройки. Пространство, которое не развлекает, а располагает к диалогу человека с самим собой.
⭕️ Исихазм и философия света. Свет - символ божественной энергии. В интерьере - скрытое, отраженное, рассеянное освещение. Игра с фактурами, преломление света, оптические иллюзии. (От себя добавлю, что действительно, одно из моих любимых занятий - наблюдать за ходом луча света или причудливыми преломлениями в фактурных светильниках).
⭕️ Аскетизм и недосказанность. Красота не в богатстве, а в подлинности материала. Красота через простоту. Лаконичность форм, шероховатость, нерукотворность фактур.
⭕️Цветовая палитра - северная, приглушенная палитра, сведенная к природе. Церковная палитра - киноварь. Небесные тона, синий, цвет трансцендентности, тайны. Охряные тона - умбра, цвет почвы, укорененности, цвет пожухлой травы.
⭕️ Материалы - правдивые и честные. Дерево как база. Натуральный камень, лен, керамика, черненый металл. Тактильность, говорящая поверхность.
⭕️Холистический подход: создание среды, которая работает на единство всех элементов. Свет, фактура, звук, запах создают цельное пространство. Русский стиль связан не со стилизациями, а с теми экзистенциальными переживаниями, которые человек получает, с опытом, который рождается в его сознании. Все остальное это атрибуты, которое на это работают.
⭕️ Тяга к эсхатологии: русское сознание всегда помнит о цели и о конце цикла. И в позитивном ключе это означает целеполагание в вечности. Интерьер, созданный в этом ключе, не сиюминутен, рассчитан на долговечность, вневременность.
Русский интерьер это выключение человеком собственного эго. Это всматривание, погружение в ландшафт жизни, растворение в нем и обретение через это сопричастности. Создание пространство горизонта, которое становится проводником.
Нужно держать в голове, что Дмитрий работает прежде всего с храмовой архитектурой, но ход его мысли применительно с философии пространства оказался мне близок. Теперь, когда я буду предлагать клиентам вневременной интерьер, можно сказать, что пространство будет стремиться к эсхаталогичности😉
#русскийстиль
История, которая начнётся с вас
Истории зарабатывают деньги. В кино, сериалах, играх, роликах в соц.сетях. А сценаристы — те, кто знает, как превратить идеи в эмоции и внимание миллионов.
🎬 На бесплатном мини-курсе вы:
— За 4 занятия напишете свой первый сценарий и победите страх чистого листа
— Узнаете, как создавать героя, которому хочется верить и сопереживать
— Пообщаетесь с автором, чьи работы выходили на экраны
— Заберёте чек-листы и материалы, которые используют практикующие сценаристы
— Войдёте в сообщество, где рождаются новые проекты и идеи
Самое ценное в сценарном деле — видеть, как твои истории оживают и находят отклик у других. Представьте, что герой, которого вы придумали, однажды станет любимым у тысяч зрителей.
👉 Пройдите тест и начните писать историю, которую завтра захочет прочитать весь мир.
Минутка интерактивности:
Тут привлекли внимание две, как бы сказать, интерактивные панели где в городе Токио рекламируется Brown Dust 2 и пользователи вынуждены с любопытством интеративно крутить головой от экрана к экрану. Интерактивный контроль внимание достигается двумя, как бы сказать, видеопанелями на улице и сюжетом между ними.
Подборка портфолио дизайнеров
Возможно, среди них вы найдёте того, с кем захотите поработать 🤍
● Екатерина Ридель — продуктовый дизайнер с опытом более двух лет, работала в стартапах и на фрилансе. Специализируюсь на создании мобильных приложений и многостраничных сайтах.
● Дина Мрачковская — продуктовый дизайнер и тимлид UX/UI-команды с опытом более четырёх лет. Специализируюсь на UX-исследованиях, создании и поддержке дизайн-систем, оптимизации пользовательских сценариев и планировании развития продукта.
● Виктория Абрамян — мультидисциплинарный дизайнер. Имею опыт в UX/UI, motion, графическом дизайне и иллюстрации.
● Женя Машкова — концепт-художник. Имею опыт в дизайне печатной продукции, а также в иллюстрации.
→ Все исполнители на одной страничке
Заполняйте анкету по ссылке, и мы опубликуем ваше портфолио в канале.
#портфолио
