📱 Как Vercel сделали iOS-приложение, которое ощущается нативным
Vercel это компания, которая всегда фокусировалась на вебе. Когда они решили сделать мобильное приложение v0, то поставили цель: оно должно быть достойно Apple Design Award. Фернандо Рохо, Head of Mobile, рассказал, как они этого добивались.
Они выбрали React Native с Expo, но это было только начало. Чтобы чат ощущался как iMessage, пришлось написать около 1000 строк кода только для обработки клавиатуры. Каждый релиз iOS ломал что-то в их приложении, и они играли в догонялки с Apple. Патчили React Native напрямую, чтобы убрать некрасивые индикаторы скролла и добавить жест свайпа вверх для открытия клавиатуры. Использовали Liquid Glass из iOS 26 для эффекта размытия в композере. А ещё решили не делать feature parity с вебом, а сфокусироваться на одном сценарии: быстро превратить идею в что-то реальное, пока ты вдали от компьютера.
Внутри:
– Архитектура чата: LegendList, Reanimated, Keyboard Controller;
– Как сделали анимацию появления сообщений с учётом динамической высоты;
– Почему contentInset оказался лучше всех других подходов для blank size;
– Какие патчи пришлось внести в React Native для нативного ощущения;
– Как организовали шаринг кода между вебом и мобайлом через OpenAPI.
Телега, кстати, тоже максимально нативная и это кайф)
➡️ Читать статью
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
❤️❤️
❤️❤️❤️❤️Лихие 80-е
❤️❤️❤️❤️
Это началось в 80-х, когда молодёжь вытеснили из клубов. И они пошли на заброшенные склады. Там играли на старых драм-машинах, и не было никаких правил.
❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️Рождение техно ❤️❤️❤️❤️
В Чикаго родился хаус, музыка тёплая и душевная. В Детройте, городе машин, звук стал жёстче и быстрее — это и назвали техно. Важно вот что: вся эта культура выросла не из больших денег, а из простой идеи дать людям место, где можно быть собой.
❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️Бит зазвучал
❤️❤️❤️
Затем ритм пошёл по миру. Берлин после падения Стены гудел от этой энергии. В Японии появился свой звук, гипнотичный и космический. Оказалось, один и тот же бит может звучать на сто разных ладов, в зависимости от того, кто за пультом.
❤️❤️❤️
❤️❤️❤️Надо снова ломать
❤️❤️
Сейчас эта культура повсюду, её даже внесли в ЮНЕСКО. Звучит солидно, но где-то по дороге мог затеряться дух анархии и открытий. Когда всё стало слишком правильно, захотелось снова что-то сломать и собрать заново. Или хотя бы попробовать.
❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️И создавать❤️
❤️❤️❤️
Today's agenda: влиять на то, что происходит вокруг, а не пассивно потреблять музыку. Собрать людей на своей волне, как это делали первопроходцы. Вот почему все и хотят за пульт.
❤️❤️
❤️❤️ Возможность есть
❤️❤️❤️у каждого !
Современные технологии вроде Ableton или Pioneer DDJ дают эту возможность каждому. Осталось разобраться, как… Пора делать! Мы запускаем новый набор на курс по диджеингу!❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️❤️
❤️❤️❤️❤️❤️
новый поток СЭМ 02.02
Минутка прошедшего:
Просто понравилось. Сто раз видел и нравилось и пусть и вам понравится.
Канье Уэст извинился за свои расистские и антисемитские высказывания — как раз за несколько дней до релиза своего нового альбома Bully, который выходит 30 января.
В письме под заголовком To Those I’ve Hurt («Тем, кому я причинил боль»), опубликованном в печатной версии The Wall Street Journal, рэпер обратился к еврейскому и чернокожему сообществам, подчеркнув, что не просит «прощения авансом» или снисхождения.
По словам Уэста, причиной его резких и провокационных суждений стали проблемы с психическим здоровьем. Музыкант связывает их с последствиями автомобильной аварии 25-летней давности, из-за которой ему не вовремя диагностировали повреждение лобной доли мозга, что, в свою очередь, якобы привело к развитию биполярного расстройства I типа.
Он заявил, что в маниакальном и психотическом состоянии тянулся к «самым разрушительным символам», включая нацистскую символику и мерч со свастикой, а многие эпизоды того периода он почти не помнит. «Я не нацист и не антисемит. Я люблю евреев», — подчеркнул Уэст, отметив, что сейчас проходит лечение.
🔹The Blueprint News
Сайт Paolo Vendramini
В профессии с 2014 года, в соло-режиме с 2016. Работал с крупными агентствами, небольшими командами и всем между. Считает, что любой проект начинается с разговора. Любит бренды, которые живут, растут и меняются. Хорошим идеям нужны условия и время, тогда проявляется их смысл.
#портфолио #минимализм
Посмотреть сайт 👨💻
Минутка решений:
Для тех, кто заклеивает камеру чем попало.
Открывающий образ из кутюрной коллекции Dior появился на подиуме под музыку Антонио Вивальди.
⚡ Лекции от экспертов МЛА+
На этой неделе в рамках проекта «Горный Петербург», организованной совместно с МЛА+, состоятся лекции от экспертов компании
Лекция «Городская антропология и исследование туристических и созерцательных практик», Гавр Малышев
⭐️27.01 (вторник), 18:00
⭐️Точка Кипения Промтехдизайн, ул. Садовая, д. 54
Для посещения оффлайн необходима регистрация по ссылке
Онлайн-трансляция
Лекция «Принципы проектирования троп и туристической инфраструктуры», Никифор Анцулевич
⭐️28.01 (среда), 18:00
⭐️Точка Кипения Промтехдизайн, ул. Садовая, д. 54
Для посещения оффлайн необходима регистрация по ссылке
Онлайн-трансляция
⭐ Регистрируйтесь и присоединяйтесь к лекциям! До встречи!
Достаем из рукава Джокера!
А сделал его Привет Женя: студент завершил основную часть обучения и продолжил знакомство с Unreal Engine 5 на расширенной версии «Моушн-дизайнер Plus».
Plus подойдет тем, кто вместе с базой моушена хочет освоить:
• специфику работы над моушн-проектами в рекламе, кино и геймдеве;
• основы работы в Houdini FX для создания сложных моделей, анимации и эффектов;
• основы работы в Unreal Engine 5 для создания динамичных сцен и процедурной генерации;
• связки инструментов и интеграцию Houdini и Unreal Engine.
→ «Моушн-дизайнер Plus» и «Моушн-дизайнер» стартуют сегодня, и вы еще успеваете присоединиться!
Артемий Лебедев — «мастодонт» российского дизайна и автор буквы «М» в московских реалиях.
Человек, чьё имя давно вышло за рамки профессии и стало маркером эпохи, отношения к визуальному мышлению и смелости высказывания.
Если вам важно понимать, как мыслят люди, формирующие визуальную культуру — этот фильм обязателен к просмотру.
«33 слова о дизайне» от 😎 Bang Bang Education — это не лекция, а честный разговор.
Артемий Лебедев и ещё 32 креатора из разных сфер делятся своими мыслями о русскости в дизайне: без правильных ответов и без попытки понравиться.
Здесь нет универсальной истины.
Зато есть сомнения, личный опыт, и то самое редкое ощущение, когда профессионалы говорят искренне, а не «по роли».
Этот фильм — про:
🙂Насмотренность;
🙂↔️Про влияние визуального языка на мышление;
🙂↕️Про то, как дизайн, анимация и графика формируют не только индустрии, но и человека.
Если ты работаешь с визуалом, идеями, образами — или просто хочешь лучше понимать, почему мир выглядит именно так — этот просмотр точно не будет лишним.
➕ Креативити