Один из лучших кадров с Прямой линии с Владимиром Путиным
Морпехи 💪
Что если взять на авторский надзор детского кафе Чебурашку и Крокодила Гену? Спросили себя мы и решили узнать!
Наш ведущий дизайнер Василиса Морковкина отправилась на площадку детского кафе «Чебурашка» в «Кинопарке Москино» в компании экспертов! Они проверили, чтобы апельсинов завезли достаточно много и атмосферу мультфильма передали на 100%.
Кафе уже на финишной прямой и совсем скоро откроет свои двери для маленьких гостей и их родителей!
Как вам такой формат? Зашли бы на чай с апельсинами? 🐊🐵
#finoarteproject #дизайнресторана #команда
Итак, решено, проводим открытую лекцию с юристом Анастасией Васильевой сегодня в 19:00 (МСК)
Всем быть! Запись эфира будет доступна на ютубе в течение 12 часов, потом она останется только в Вышке, как и другие лекции Анастасии.
Вопросы, которые сегодня планируем разобрать:
• Какие документы сейчас обязательно должны быть на сайтах и в каких случаях?
• Какой пакет документов должен быть у дизайнера для заказчика?
• В каких случаях сайт считается собирающим персональные данные?
• Как безопасно работать с зарубежными клиентами и получать оплату за услуги?
• Что считается рекламой на сайте и когда нужна маркировка?
• Можно ли принимать оплату на другое лицо?
• Кто отвечает за авторские права на контент: дизайнер, заказчик или оба?
🔗Лекция будет проходить на моем Youtube-канале по ссылке
За 10 минут еще напомню здесь о старте трансляции.
Мир. Труд. Мода — результаты конкурса
В честь 1 мая мы вместе с Креативити и брендом Parblo проводили конкурс на лучшую креативную концепцию.
Задачей участников было переосмыслить стиль советской героини и представить, как она выглядела бы сегодня.
Объявляем победителей:
1 место — Ирина Павлова с концепцией для Лили Брик. Вы получаете курс по модной иллюстрации и графический планшет Parblo.
2 место — Карина Губайдуллина с концепцией для Майи Плисецкой. Вы получаете курс по модной иллюстрации.
3 место — Эвелина Буленок с концепцией для Валентины Терешковой. Вы получаете 2 лекции о том, как формируются тренды в моде.
📌 Победители, которых определил бот:
▪️Нюра, Геннадий Ф — вы получаете гид по трендам в моде от Fashion Factory School.
Напишите нам под этим сообщением, мы свяжемся с вами в рабочее время и отправим подарки! ❤️
#4 ChatGPT Images 2.0
OpenAI 21 апреля выкатили ChatGPT Images 2.0. Посмотрел релиз, и там интересно не то, что нейросеть снова делает красивые картинки. Красивые картинки уже стали фоном. Интереснее другое: OpenAI показывает задачи, где раньше генерация быстро рассыпалась. Постеры, инфографика, комиксы, книжные развороты, учебные схемы, мокапы, визуалы с типографикой и разными языками внутри изображения.
Вот это уже другой уровень. Потому что дизайнеру картинка часто нужна не ради картинки. Через неё надо объяснить идею, показать сценарий, собрать настроение, оформить гипотезу, донести мысль команде или заказчику. Раньше нейросетки в таких задачах часто работали как красивая демка. Издалека вроде огонь, а приблизил текст или детали, и всё поехало куда-то в нейроад.
Самое сильное в новом ИИ-визуале не красота, а правдоподобность
И вот тут начинается самое неприятное. Пока генерация была кривой, с ней было проще спорить. Она сама себя разоблачала. Текст поплыл, руки странные, смысл не собрался, детали развалились. Можно было быстро сказать: выглядит прикольно, но в работу это не пойдёт.
Теперь так будет не всегда. Картинка может быть аккуратной, уверенной и почти готовой на первый взгляд. Принесли такую на встречу, все посмотрели, сказали нормально, пошли дальше. А внутри может не быть ничего: ни идеи, ни точного сообщения, ни связи с продуктом, ни понимания, зачем этот визуал вообще нужен.
Это и пугает больше всего. Не то, что ИИ заберёт работу дизайнера. А то, что он начнёт производить огромное количество визуалов, которые выглядят достаточно прилично, чтобы их перестали нормально разбирать. В командах и так часто обсуждают дизайн на уровне нравится или не нравится. А тут ещё появляется картинка, которая выглядит уверенно и как будто сама просит: ну возьмите меня уже.
Хотя с визуалом так не работает. Можно получить красивый мокап, который продаёт не тот смысл. Можно получить иллюстрацию, которая вообще не помогает понять фичу. Можно получить постер, где всё ровно, но внутри пусто. И проблема в том, что теперь это не всегда будет видно с первого взгляда.
Я бы относился к таким генерациям как к сырью. Сгенерил, посмотрел, разобрал, часть выкинул, часть забрал, что-то докрутил руками, где-то понял, что сама идея слабая. В таком режиме инструмент правда полезный. Он помогает быстрее думать визуально и не тратить кучу времени на первый черновик.
Но если начать принимать аккуратную генерацию за готовое решение, мы очень быстро получим мир, где картинок станет ещё больше, а смысла в них станет ещё меньше.
———
💻 Курс по поиску работы 😍 Про дизайн
🔥 Вакансии дизайнерам
🎨 Референсы
Посмотрите как салон собираем точно по плану.
Каждый этап просчитан заранее.
Поэтому нет лишних решений и переделок.
И результат предсказуем уже сейчас.
Хотите такой же результат, но не знаете с чего начать? Напишите мне об этом, обсудим Ваши задачи. Открыла уже более 800 салонов по всей РФ и миру.
https://max.ru/id771921226310_biz - канал МАХ
https://www.stqr.ru/39033-1-571 - Визитка, там ссылки на все соцсети и сайт
Юбилей «Хохломской росписи», неожиданные коллаборации, место силы для мастеров в Казани и другие новости из мира дизайна
🔶 Как отмечают юбилей фабрики «Хохломская роспись».
Фабрика «Хохломская роспись» отмечает 110‑летие — уже больше века мастера из Семёнова хранят русские традиции и создают золотую хохлому, узнаваемую во всём мире. К этой большой дате бренд «Хохлома» подготовил серию видео о том, как рождаются знаменитые изделия — от первой деревянной заготовки до сияющей росписи и финального блеска лака.
🔶 Вышел мерч от tak.sebe.prazdnik и Государственного музея Л.Н. Толстого.
Бренд бумажных гирлянд tak.sebe.prazdnik выпустил коллекцию со старейшим литературным музеем страны, используя цитаты из дневников писателя. Проект переносит архивные материалы в формат современного поп-культурного объекта, создавая нетривиальный контекст для классического наследия.
🔶 В Казани открылось новое пространство для ремесленников, горожан и туристов.
В Центре уникального мастерства десятки открытых мастерских превращают креативный процесс в часть интерактивной программы для посетителей. Здесь производство, образование и ритейл объединены в единую экосистему. Архитектурное решение сохраняет историческую канву здания, используя нейтральную палитру интерьеров как фон для экспозиции живых ремёсел. Проект демонстрирует полностью локализованный подход: мебель и текстиль произведены в Татарстане.
🔶 Разработана система крепления без шурупов.
Omnibite от миланского дизайнера Эудженио Коста — это трёхосевое соединение, позволяющее использовать необработанные ветки как полноценные конструктивные элементы. Автор смещает фокус с готовых материалов на этап их выбора и подготовки, исследуя локальные породы древесины и их свойства. Система адаптируется к разным формам и диаметрам веток, обеспечивая гибкость сборки без стандартизации материала.
🔶 Коллаборация Iittala и Pokémon.
Финский бренд Iittala в партнёрстве с Pokémon выпустил капсульную коллекцию посуды к 30-летию франшизы. В проекте использовали культовую серию 1999 года Origo с её характерными полосками как канву для изображений Пикачу. Дизайн сохраняет функциональность и геометрию оригинала, интегрируя персонажа в структуру полос через минималистичную графику и яркие жёлтые акценты.
🔶 Новое переосмысление люстры Zenith от Baccarat 1824 года.
Дизайнер Бетан Лаура Вуд превратила объект в модульную систему из колец, формирующих динамичный «вихрь» света. Конструкция сочетает классические элементы оригинала с фирменными приёмами дизайнера и позволяет варьировать композицию за счёт гибкого размещения модулей. Объект дополняют яркие цветовые решения и отсылки к барочной эстетике, создавая диалог между историей и современным дизайном.
🔶 «Самокат» регистрирует фирменный цвет.
Сервис доставки «Самокат» подал в Роспатент заявку на регистрацию кораллово-розового цвета Pantone 191С как товарного знака. В компании пояснили, что этот «вдохновляющий коралловый» оттенок стал узнаваемым визуальным кодом бренда, поэтому оформление этого цвета в качестве знака — логичное продолжение многолетней работы с айдентикой.
[Фабрика Дизайна]
