До и после: как меняется салон благодаря продуманным решениям?

От пустого помещения — к пространству, где у каждой зоны есть своя задача. Показываем, каким мы спроектировали салон La Belle в Новом Уренгое. Заказчик готовился к переезду из арендованного помещения в собственное. Нам предстояло организовать пространство для работы команды и приёма клиентов. Вот три решения, которые вошли в проект. 1. Разделили рабочие зоны Для маникюра и педикюра выделили зону со стеллажом и декоративной перегородкой. Она получила свои границы без глухих стен. 2. Продумали расположение оборудования Мойки разместили рядом с парикмахерскими местами, а возле них предусмотрели лабораторию стилистов с раковиной и хранением. Чтобы составы, инструменты и расходники были под рукой. 3. Добавили разные виды освещения Трековые и подвесные светильники — для общего света. Бра и подсветку мебели — для акцентов и атмосферы. В рилсе — «было → проект»: реальные фотографии исходного помещения и визуализации будущего интерьера. Какое решение вам хочется рассмотреть подробнее — планировку, рабочие места или свет? DREAM TEAM ART Проектируем салоны красоты и клиники, помогаем реализовывать проекты.

Мэган Чой с осени 2024 года работает в Anthropic, а с января 2026-го ведёт дизайн Claude Code и Cowork. Сергей Ельпин пересказал её выступление на Dive Club Live в Нью-Йорке и выпуск подкаста. Задачу она отдаёт Claude одной строкой, без макетов и спек, и он сам предлагает пять вариантов интерфейса в HTML. Свою вёрстку Claude проверяет сам в браузере и открывает пулреквест с записью экрана. Мэган смотрит уже на итог. При этом она прямо говорит, что в дизайне Claude пока слабый, и что пойдёт в прод, решает она. Внутри: – Как выглядит работа дизайнера, когда скиллы пишет сама нейронка; – Почему по умолчанию Claude делает 5 вариантов и как из них выбирать; – Как устроена самопроверка интерфейса через браузер; – Почему рассылку замечаний разрабам по расписанию пришлось выключить; – Что Мэган говорит про работу через Slack и про то, что Claude не спорит со слабыми идеями; – Что автор забирает себе: слеш-команду design и бриф в файле INTENT. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

👫Победителями стали: 💖Алена Голубева - профориентационный марафон, который пройдет в СПбГУПТД в мае 2027 года, под названием «ПрофСтарт» | 852 254 руб. 💖Лидия Хозяйкина - первая официальная лига импровизации Санкт-Петербурга, объединяющая турнирные игры и обучение молодых импровизаторов «П.О.Л.И.С» | 495 300 руб. 💖Никита Новиков - образовательная программа по подготовке наставников и руководителей команд для реализации социальных проектов «ТОЧКА.Развитие» | 330 000 руб. 💖Наталия Мишина - cтуденческий медиапроект, направленный на популяризацию науки и технологий «ПростоНаука» | 295 601 руб. 👻MAX | 📲ВК | 📝Дзен

Дизайнеры часто режут меню до семи пунктов и ссылаются на «магическое число 7±2». Стефан Студеный разбирает, что на самом деле писал Джордж Миллер в 1956 году. Его семёрка описывала различение стимулов и запоминание несвязанных элементов, а главная мысль статьи была про группировку: если разложить информацию по осмысленным блокам, её помещается намного больше. Отсюда практичный взгляд на перегруженные интерфейсы. Лишнее в них появляется из-за запросов разных стейкхолдеров, старых фич и оглядки на конкурентов. И спрятать всё в «Ещё» обходится пользователю дороже, чем выстроить понятную иерархию. Внутри: – Что Миллер на самом деле измерял и почему его закон не про меню; – Почему Коуэн в 2001 году снизил лимит до 3–5 блоков; – Как широкая структура 16×32 обошла глубокую 8×8×8 в поиске нужного пункта; – Откуда в продукте берётся перегруз и почему в команде из 9 человек уже 36 каналов общения; – Как группировать по задачам, работать с фильтрами, сохранёнными видами и режимами плотности; – Чек-лист для проверки перегруженного экрана. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

• АРХИТЕКТОР-ПРОЕКТИРОВЩИК Junior / Middle 🔗 Проектирование и реализация проектов самого разного масштаба 🔗 Revit на уровне джедая 🔗 Второй пилот к нашему ведущему архитектору • ДИЗАЙНЕР-ВИЗУАЛИЗАТОР 🔗 Уверенное владение профильным софтом 🔗 Чувство стиля и вкус 🔗 Желание развиваться и менять мир вокруг себя • ВИЗУАЛИЗАТОР 🔗 Сильное портфолио 🔗 Внимание к деталям на уровне перфекциониста 🔗 Вкус круче, чем у Pinterest Работать можно удалённо или в нашем офисе в Петербурге. Отбор: тестовое задание и проверка на знание мемов 🤙🏼 Заполняйте АНКЕТУ

десктоп готов, команда уже в баре, а тебе не хватило токенов, чтобы дожать мобилку. лимиты сбросятся только через четыре часа. 📱 звонит телефон. номер не определился. в трубке грохот кеглей, звон льда в стакане и чилловый голос человека, у которого никогда в жизни не было дедлайна: «слушай, дружище... мод дала денег на стартап. делаем цифровое ателье ковров. нужен лендос, заедешь?» ну что, го на темку? ⚪️ — го, страйк сам себя не выпьет выбьет ⚪️ — нет, дождусь лимитов ради приличия смотри внимательно. в каждом кадре этой истории спрятана буква, первая уже здесь. новые части выходят сегодня каждый час и остаются в канале. собери из букв слово* и шепни боту сеньора до 10 ноября. случайным образом выберем одного человека и закинем ему 5К на счет. *пдфка с правилами

Можно несколько лет развивать навыки, улучшать портфолио и всё равно получать примерно одинаковые по бюджету запросы. 📌 Причина может быть в том, с какими клиентами вы работаете. Для локального стартапа макет меню за 150$ — это больно и дорого. Для компании, которая запускает линейку продуктов на всю страну, тот же бюджет на айдентику — обычная рабочая строчка в смете. Но перескочить на другой чек — это не просто «умножить прайс на три и ждать богатого клиента». На разных рынках от дизайнера ждут совершенно разных вещей. Крупному клиенту важна не просто красивая картинка. Ему нужно: ▪️ провести исследование перед тем, как вообще открыть Иллюстратор; ▪️ грамотно пройти несколько этапов согласований ▪️ защитить и аргументировать решения перед командой заказчика ▪️ собрать проработанную дизайн-систему ▪️ легко адаптировать макеты под десятки носителей ▪️ созвониться с типографией или разработчиками и снять с клиента головную боль по производству. Переходя в новый сегмент, приходится перестраивать всё: от подачи кейсов на Behance до того, как вы проводите созвоны и презентуете свои решения. Проведите честную ревизию своего проекта: ▪️ какие клиенты чаще всего к вам обращаются; ▪️ какие бюджеты для них нормальны; ▪️ какие задачи они готовы доверить дизайнеру; ▪️ есть ли в вашем портфолио проекты нужного уровня; ▪️ где вообще находятся клиенты, с которыми вы хотите работать. 📍 Иногда проблема именно в том, что вы продолжаете предлагать ту же услугу той же аудитории с тем же бюджетом.

Вышел FontLab 9 — с новыми инструментами рисования, работы с вариативными шрифтами и проверки набора. Особенно интересно было попробовать MCP-мост, Superkerning и новые возможности автоматической расстановки апрошей. Спасибо всей команде FontLab за развитие редактора! Что нового в FontLab 9? К этому выпуску я подготовил гибридную версию своего бесплатного Autokerner. В одном окне можно независимо выбирать движок апрошей и кернинга: собственный алгоритм скрипта или инструменты FontLab 9. Например, попробовать апроши Autokerner вместе со встроенным кернингом FontLab, сравнить предложения перед применением и сохранить авторские правки с помощью соответствующего режима. Это способ сократить рутину и попробовать разные сочетания инструментов, так как по моим исследованиям с кернингом новый инструмент Fontlab справляется лучше, чем в 8 версии. Но универсального рецепта для любого шрифта здесь по прежнему нет: предложения нужно смотреть в наборе, окончательное решение остаётся за дизайнером. Версия для FontLab 9 пока в статусе публичной беты. Для FontLab 8 остаётся отдельная стабильная версия — её тоже обновил. https://github.com/pavljenko/Autokerner">Скачать скрипт, посмотреть примеры и инструкцию: https://github.com/pavljenko/Autokerner

Хороший дизайнер оставляет после себя не только красивый экран. Его проекты можно открыть через год, быстро понять контекст, увидеть решения и использовать результат дальше. А сам дизайнер помогает команде двигаться, а не добавляет ей новых проблем. Митя Осадчук разбирает, как показывать рабочие кейсы, зачем делиться процессом и почему позиционирование не сводится к громкому названию специализации. Важен индекс полезности: насколько дизайнер умеет быть частью решения и повышать качество работы команды. Внутри: – Почему рабочие проекты стоит хранить и показывать, даже если они не выглядят как идеальный кейс; – Как начать рассказывать о своих задачах и постепенно собрать портфолио из реального опыта; – Что входит в чек-лист заботы о проекте после релиза; – Почему универсальность полезна, если она помогает закрывать больше задач, а не превращается в список случайных навыков; – Как стать для команды повышающим коэффициентом, с которым хочется работать снова. ➡️ Смотреть видео ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

На «Фабрике дизайна» участники работают с задачами российских компаний — от упаковки и визуальных коммуникаций до цифровых продуктов и предметной среды. Здесь есть заказчик со своим запросом и возможность представить ему своё решение. Для новичков это шанс пройти путь от брифа до защиты проекта: разобраться в задаче, разработать концепцию и научиться объяснять свои решения. В процессе — поддержка менторов и отраслевых экспертов, в портфолио — кейс для реального бизнеса вместо вымышленного бренда. Для опытных дизайнеров, студий и бюро — возможность попробовать себя в новой категории, проверить подход на непривычной задаче и познакомиться с потенциальным заказчиком через работу. Не просто показать, что умеете, а предложить решение конкретной бизнес-задачи. В финале участники представляют проекты представителям бизнеса и профессиональному жюри. Конкурс даёт повод для предметного разговора вокруг вашей концепции, а также большую вероятность продолжения сотрудничества. ❗ Ластколл: заявки принимают до 6 ноября. Участие бесплатное. ➡ Условия и подача заявки А иногда главный результат — люди, с которыми хочется работать дальше. Участники другого проекта АКИ, «Дизайн-цеха», создали «Изыскателей» и теперь вместе делают айдентику, сайты, цифровые продукты и мерч. Проект закончился — команда осталась. [Фабрика Дизайна]

Каталог вакансий — если вы архитектор или дизайнер и находитесь сейчас в поиске работы в этих сферах, то вам сюда. Работа в индустрии: продуктовый, графический, предметный дизайн и архитектура. Проект Россия | prorus.ru — канал старейшего отечественного архитектурного издания «Проект Россия». Публикует объекты, обзоры, идеи, анонсы, мнения, вакансии - всё лучшее, что есть в российской архитектуре. Прогулки с архитектором — архитекторы создают маршруты по современной архитектуре, раскрывая смыслы и детали новых объектов. Это исследование продолжается в формате прогулок с авторами проектов, урбан-туров, лекций и паблик-токов. Дом вашему миру — канал ведет дизайн-журналистка, которая пишет для всех интерьерных медиа, которые у вас на слуху. В ее блоге — всё, что вдохновляет на создание красивого дома и быта: от атмосферных интерьеров до подборок культовых дизайн-объектов и не только. Координата — пространство современного дизайна. Здесь дизайн рассматривается не только как профессия, но и как культурная практика. Команда создаёт собственные кураторские программы: выставки, образовательные события и другие проекты о дизайне во всех его проявлениях. Каталог Алвара Аалто — канал о предметном и промышленном дизайне в России. Автор ходит на производства, пишет про дизайнерские интерьеры и поддерживает проекты начинающих дизайнеров. 🤗Подписка на все каналы

2 ноября студенты групп ДПП-124, ДМП-124 и ДБ-124 совместно с преподавателем Трофимовой Ариной Константиновной отправились на выездное занятие в компанию Woodstock, где приняли участие в семинаре и экскурсии в рамках предмета «Материаловедение». Woodstock специализируется на поставках натуральных материалов для интерьера и экстерьера и предлагает широкий ассортимент древесины со всего мира. Во время встречи студенты познакомились с разнообразием пород дерева, особенностями их отбора и хранения, а также возможностями применения натуральных материалов в дизайн-проектах. Такое знакомство с материалами и работой компании особенно полезно для будущих специалистов, которым предстоит использовать их в своей профессиональной практике. 🍃 Благодарим команду Woodstock за возможность познакомиться с миром натуральной древесины и узнать больше о её потенциале в дизайне! 🍃

🔶 В Apple Music представили айдентику, созданную с помощью звука. Команда разработчиков вместе со студией звукового дизайна преобразовала музыкальные частоты в вибрации в ёмкости с минеральным маслом. Возникшие волны и преломления сняли на камеру и использовали для новой визуальной системы. Здесь звук не просто сопровождает графику, а буквально определяет её форму. 🔶 INTENTION открыл конкурс цифрового искусства для московского медиафасада. До 2 декабря художники и дизайнеры могут предложить работы на тему зимнего города с учётом архитектуры и городской среды. Проекты трёх победителей покажут на фасаде ТРЦ «РИО» площадью 1647 м² на Ленинском проспекте. Занявший первое место получит месяц размещения работы на фасаде, второе — две недели, третье — одну неделю. 🔶 Компания Depot обновила упаковку «Юбилейного» и разработала систему для сезонных вкусов. В основной линейке сохранили знакомые красный цвет, ромбы и форму логотипа, усилив их роль в композиции. Для лимитированных серий ромбовидный паттерн превратили в лоскутное одеяло с сезонными иллюстрациями. 🔶 «Авито Авто» разместил истории машин на их кузовах. К десятилетию «Автотеки» на московских парковках появились автомобили с текстами и иллюстрациями о собственном прошлом. Факты из реальных отчётов, в том числе смену владельцев и ремонты, дополнили эмоциональными историями от первого лица. В основе кампании простой приём: сам продукт становится носителем сообщения, а сложные данные превращаются в рассказ, который хочется прочитать. 🔶 Дизайнер Лауренц Бруннер выпустил «Словарь нечитаемого». Книга Dictionary of the Illegible объединяет логотипы метал-групп, граффити, комиксные символы и закодированные сообщения. Автор исследует, как текст передаёт эмоции и объединяет сообщества, даже когда его трудно прочитать. 🔶 В Лос-Анджелесе открылся музей ИИ-искусства DATALAND. Художники Рефик Анадол и Эфсун Эркылыч создали пространство, где произведения меняются в реальном времени. Первая выставка Machine Dreams: Rainforest превращает данные о природе в цифровой тропический лес: изображения, свет, звук и ароматы формируют единое окружение. Посетители могут надеть биометрические браслеты, чтобы их пульс и другие показатели влияли на инсталляции. 🔶 В Шанхае открылся оперный театр с общедоступной крышей. Snøhetta и ECADI спроектировали здание, спиралевидная кровля которого напоминает раскрывающийся веер. Широкая лестница связывает уровень земли со смотровыми площадками, превращая крышу в прогулочный маршрут и место встреч. Общественное пространство здесь не дополнение к театру, а часть его архитектуры: пользоваться им можно независимо от посещения спектакля. 🔶 В Figma добавили историю версий для генеративных плагинов и шейдеров. При редактировании инструмента теперь сохраняются предыдущие варианты, к которым можно вернуться. ИИ-агент автоматически описывает изменения, а журнал показывает, какая версия опубликована. Обновление позволяет экспериментировать с собственными инструментами и визуальными эффектами без риска потерять рабочий вариант. [Фабрика Дизайна]

Full Moon поговорили с практикующими дизайнерами не про будущее, а про то, что уже изменилось в работе за год. Ускорилась сборка прототипов и вариантов, но чувство к профессии остаётся смешанным: от любопытства до усталости. Внутри людей часто живут сразу две позиции. Скорость растёт, а ценность всё сильнее смещается к выбору задачи, ограничений и решения, которое действительно стоит выпускать. Внутри: – Что дизайнеры называют реальными изменениями в работе за последний год; – Почему ускорение производства не снимает вопрос качества решения; – Какие чувства к ИИ звучат в разговорах команд; – Где раскол проходит внутри одного человека, а не только между лагерями; – Что из выводов про дизайн относится к любой знаниевой работе; – Для кого эта серия полезна: дизайнерам, продактам и тем, кто ими руководит. ➡️ Читать статью ——— 💻 Вакансии в IT и digital 😍 Про дизайн 🔥 Вакансии дизайнерам 🎨 Референсы

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Мы тут пилим новый кейс с командой для привлечения клиентов 🤔И пока работем над ним, поймала себя на мысли о том, как вообще новички воспринимают дизайн Часто кажется, что это что-то супер творческое, сложное и непредсказуемое. Где либо есть талант, либо нет. Но за 5 лет в дизайне я поняла одну вещь: на самом деле всё гораздо проще и понятнее, чем кажется Дизайн — это система, которую нужно понять и просто регулярно выполнять определённые действия 📌 Страдает уровень работ? • Изучай теорию • Практикуйся • Повторяй приёмы из других удачных работ 📌 Мало клиентов? • Оформляй портфолио • Развивай соц.сети • Занимайся продвижением • Работай над рекомендациями 😳И так практически с любой проблемой Есть конкретная задача → есть конкретные действия, которые помогут её решить Конечно, гораздо проще и быстрее пройти этот путь с тем, кто уже во всём разобрался, чем годами набивать свои шишки и пытаться нащупать правильный путь. Поэтому заходи в «Дизайн-Охоту» 🎯 На игре разберём: — Что сейчас происходит на рынке дизайна — Как использовать нейросети в работе — Как перестать сидеть без клиентов — И пройдём практические пошаговые уроки по дизайну 🔥Нас в охоте уже 300 дизайнеров! Стартуем в понедельник

тут три кейса о том, как сегодня устроена работа с визуальными системами. Собрал из США, Японии и Южной Кореи — от внедрённого ИИ до инструмента, который сотрудники используют самостоятельно 1. Decagon — разборки со своими правилами ❤️ команда Decagon связала дизайн-библиотеку в Figma с компонентами в коде. ИИ получает параметры макета и собирает интерфейс из существующих элементов. Дизайнеры и разработчики определяют состояния, ограничения и правила применения. по словам команды, мелких исправлений между макетом и реализацией стало меньше. Независимых замеров ускорения в материале нет. мне здесь нравится довольно приземлённая вещь: прежде чем поручить работу нейронке, пришлось разобраться, как она вообще устроена у людей. Какие компоненты существуют, когда их использовать, где допустимы изменения. Знакомая история: пока работаешь сам, многое держится на «ну тут понятно». Попробуй передать другому — выясняется, сколько всего ты никогда не формулировал. С ИИ этот разговор становится особенно подробным. ❤️кейс Decagon ❤️ 2. Tokyo Dome City — айдентику можно передать вместе со способом её производства ❤️ у Tokyo Dome City много экранов разных размеров и пропорций. Для них &Form и aircord разработали адаптивную систему, которая объединяет шрифт, изображения и анимацию. Сотрудники сами создают материалы для мероприятий и повседневных объявлений через специальное ПО. проект реализован. Использование ИИ в описании не заявлено: система работает на алгоритмах и заданных дизайнерами правилах. вот такие задачи мне интересны. Сделать несколько сильных носителей — уже большая работа. А дальше начинается жизнь: другой текст, неудобный формат, срочное объявление, человек без дизайнерского опыта. Здесь всё это заложили в сам проект. хочется проверить, сколько свободы остаётся у сотрудника. Может ли он собрать что-то неожиданное? Где система начнёт сопротивляться? По этим границам часто понятнее качество айдентики, чем по презентации с идеальными примерами. ❤️ Проект и видео ❤️ ❤️ Подробный разбор ❤️ 3. Amorepacific — полезно знать, в какую сторону нам точно не надо ❤️ Команда Amorepacific исследовала AI-производство визуалов для LABO-H. Описание бренда перевели в систему промптов, параметры виртуальной модели и правила вариаций. Часть характеристик закрепили, другие разрешили менять. Отдельно прописали исключения. Например, лаборатория должна сохранять исследовательский характер, избегая больничной атмосферы, киберпанка и тяжёлой промышленной эстетики. Пока это разработка до стадии предложения. Запуск кампании авторы не подтверждают. Зацепился за список исключений. Мы со студентами постоянно сталкиваемся с этим при смешении эстетик: добавляешь «технологичности», а через пару генераций уже приехал в неоновый город с проводами из головы. Поэтому хочется заранее понимать границы своего решения. Что здесь должно сохраняться? Что можно менять? В какой момент мы потеряли исходную мысль и просто согласились на красивую картинку? Последний вопрос, кажется, стоит задавать себе почаще. ❤️ Процесс и результаты ❤️ щёлочь любит тебя, всем хороших выходных p.s. ППК — Пятничная Подборка Кейсов)

Да, мы продолжаем расширять возможности Утопии и добавлять новые инструменты для работы с ИИ. Теперь на нашей платформе появится возможность писать код с помощью нейросетей. На прикрепленном видео Алексей, наш технический директор, показал, как это работает уже сейчас. Пока тестируем новый функционал внутри команды, но совсем скоро он станет доступен всем пользователям. Кстати, сейчас мы выпускаем обновления два раза в неделю – по вторникам и четвергам. Причем иногда новые функции появляются быстрее, чем мы успеваем рассказывать о них в нашем канале 😅 ❗️И самое важное – разработка этого функционала в первую очередь связана с запуском нашего курса AI FULLSTACK DESIGNER. Мы хотим, чтобы студенты могли не просто изучать работу с ИИ-агентами, но и сразу применять полученные знания на практике, используя все необходимые инструменты в одном сервисе. 🎁 Каждый студент AI FULLSTACK DESIGNER получит в подарок профессиональный тариф Утопии с ежемесячным продлением на срок обучения. ❗Напоминаю, сегодня последний день самых больших скидок на этот курс: для новых учеников 20 000 ₽ и для наших студентов и выпускников — 30 000 ₽. Подробнее о тарифах и наполнении писал здесь, цены стартуют от от 49 000 руб. / 2875 руб. в мес в рассрочку. ➡ Забронировать место со скидкой

Ребята, вы знаете, что я давно призываю вас изучать ИИ и использовать его в дизайне. Мы уже активно внедряем нейронки в наши курсы: учимся генерировать визуал, работать с текстами, проводить исследования, заниматься вайбкодингом. ➡ Но на этот раз решили зайти гораздо дальше. Мы разработали целую программу, в которой AI-агенты будут сопровождать вас на каждом этапе работы над проектом. И стартуем уже 12 ноября! В чем разница: раньше вы могли сами попросить нейросеть написать текст или создать изображение, то есть ставили ей отдельные задачи. А теперь представьте, что у вас есть целая команда AI-агентов, которым можно поручить сбор информации о конкурентах, создание прототипов, работу с компонентами и дизайн-системой в Figma, проверку макетов и многие другие задачи. Причем агенты смогут работать в связке: один собрал информацию, другой использовал ее для следующего этапа, третий проверил результат. На курсе как раз и будем учиться создавать собственных агентов и скиллы, настраивать автоматизации и выстраивать такие рабочие процессы. Ну и, конечно, применять все это при разработке реальных сайтов и сервисов. Условия: 🔥 Для вас до 30 октября действует скидка 20 000 ₽, а нашим текущим студентам и выпускникам школы дополнительно скидываем еще 10 000 ₽ на все тарифы: ⚫BASE — 79 000 59 000 ₽ (от 3292 ₽/мес. в рассрочку) 3,5 месяца обучения по разработке корпоративных сайтов и интернет-магазинов с AI-агентами — вся фундаментальная основа для работы. ⚫PRO — 99 000 79 000 ₽ (от 4125 ₽/мес. в рассрочку) 4,5 месяца, чтобы научиться разрабатывать сложные сервисы: все, что в тарифе выше + модуль по веб-приложениям ⚫MAX — 119 000 99 000 ₽ (от 4959 ₽/мес. в рассрочку) 6 месяцев обучения и 5+ проектов в портфолио: все из тарифов выше, а сверху еще 3D-графика, иллюстрации и видео для создания AI-визуала ➡ Выбрать тариф и забронировать место по скидке

Вот наглядный пример из разработки нашей ИИ-платформы Utopy.ai. Дизайнер рисует на бумаге наброски, потом отдает Клоду с комментариями — а тот уже знает нашу дизайн-систему и по ней создает макеты в Фигме. Получается колоссальная экономия времени. Точно так же нейросеть может: → собирать всю аналитику по проекту и рынку → организовать работу с клиентом → создавать дизайн на основе ваших примеров и прототипов → генерировать визуал: 3D, иллюстрации, графика, фото, видео → программировать сайты и приложения любой сложности Раньше это требовало либо огромного количества времени, либо команды аутсорсеров. Сейчас со всем справится один AI Fullstack-дизайнер с развитым мышлением, вкусом, эмпатией, стратегическим видением и, конечно, системой AI-агентов. 💡 Теперь вы можете прийти к этому с нуля и по отточенному алгоритму — на новом курсе AI FULLSTACK DESIGNER Занятия начнутся 12 ноября. Это самый комплексный курс по нейросетям с упором на практику и реальные результаты: сможете запускать свои сайты, приложения и даже полноценные стартапы. До завтра включительно действует повышенная скидка: 🏷️ 30 000 руб. на любой тариф для студентов и выпускников UPROCK. 🏷️ 20 000 руб. на любой тариф для тех, кто еще не учился у нас. Цена начинается от 49 000 ₽ / 2 875 ₽ в мес. в рассрочку. ➡️ Чтобы уточнить детали или забронировать место, заполните форму по ссылке