Space Animation Tutorial

Автор Motion Club

Подробности и форма 👈 🔤🔤🔤🔤🔤 ❤️ 🍋

Алиса Бурмистрова — проводник Volokno Design Gallery, Soha Concept, Denis Milovanov, Place (ddmm)), Embers Lab, Technoflot, маркетолог, креативный продюсер и бренд-эксперт с международным опытом. Игорь Гробовиков — эксперт-практик в стратегическом маркетинге, коммуникациях и запуске digital-проектов. На программе СТАНЬТЕ БРЕНДОМ В течение 6 недель и 12 лекций будем говорить о самом важном: — формировании стратегического мышления вместо хаотичных решений — построении и развитии личного бренда — позиционировании и визуальном языке — умении ясно формулировать и презентовать себя — переходе от разовых проектов к устойчивой системе заказов «Мы рассмотрим брендинг и маркетинг со всех сторон — возьмем и аналоговые (классические) инструменты, и digital-инструменты, и у вас окажется в руках все, чтобы вы стали популярными и известными!», — Алиса Бурмистрова. Подробности на нашем сайте

Куратор воркшопа: Алексей Крюк — создатель и преподаватель курса СЭМ в Щ Что будет происходить: Разберём, как использовать устройства и алгоритмы для генерации ритмических и звуковых событий Воркшоп посвящён практическому подходу к созданию основы трека в генеративном формате Что понадобится: Ableton Live 11-12 Suite (ВАЖНО: Intro и Standart не подойдут, только Suite) Вся дополнительная инфа и запись воркшопа будут в канале СОБЫТИЯ Щ 📌 Среда, 28 января в 19:00 🚩 Онлайн, ссылка на зум будет в канале Щ в день события 🔡 Участие бесплатное, всем быть! 2 февраля стартует новый поток #СЭМ! продажи уже открыли, можно брать! (последний поток по старой цене)

Мы часто пролетаем мимо интересных деталей, но именно из них складывается наше восприятие мира. Задание: Настройте камеру смартфона в чб режим. Если хотите поэкспериментировать — скачайте бесплатное приложение #portfolio-modal-hypocam">Hypocam. В течение дня сделайте не менее 20 фотографий в разное время. Снимайте всё, что зацепит взгляд — люди, эмоции, движение, объекты, ситуации, крупные планы, макро, минимал, абстракция, тени, части архитектуры... Фотографируйте всё, что находится в поле вашего зрения. Чтобы не забыть, поставьте 5–6 напоминаний каждые пару часов. Пусть камера станет вашим способом фокусироваться на настоящем. Вечером выберите 5–6 лучших кадров и выложите их галереей одним постом в комменты к этому посту. Не забудь дать прикольное название получившейся галерее. #КНП_зарядка 🔵 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах

У нас в Бобрах открылась вакансия. Ищем иллюстратора и AI-артиста в одном лице для проектов по видео, сайтам, играм и дизайн-поддержке. Удалённая работа. Полная занятость. Задачи: - Иллюстрации и коллажи для проектов в брендинге и графическом дизайне - Векторные и растровые иллюстрации для сайтов, игр, концептов, раскадровки - AI-арт и фотографии Удалённая работа с полной занятостью. Примеры проектов, над которыми мы работаем: - Промо-игра - Ролик для лонча продукта - Ролик для образовательного проекта - Ролик для конференции Заполните эту короткую анкету! Посмотрим и вернёмся с обр. связью, пригласим на собеседование и обсудим условия сотрудничества.

В этом видео автор покажет, какие инструменты и сервисы помогут вам справиться с теми или иными задачами. #подборки #лайфхак

Один из любимых лого в мире у меня, но вот тоже вопрос профессиональной этики. Автор на момент создания уже известный дизайнер и он в жюри конкурса на разработку лого, подет свою работу под псевдонимом. Такое. Но работа хорошая и история уже всё поставила на свои места. Логотип Woolmark был разработан итальянским графическим дизайнером и художником Франко Гриньяни. Логотип был представлен в 1964 году Международным секретариатом по шерсти (ныне The Woolmark Company) по результатам международного конкурса дизайна, проведенного в 1963 году. Гриньяни, член жюри, представил победивший дизайн под псевдонимом Франческо Саролья в связи со своей ролью в процессе оценки работ. Его авторство было подтверждено в 1980-х годах, и логотип стал ассоциироваться с его характерным стилем оп-арт. via logodecks

Настраиваем свои циркадные ритмы под часовые пояса главных модных городов: Нью-Йорка, Лондона, Милана и Парижа. С последнего — уже 26 января — начнутся недели моды и, конечно же, fashion-марафон нашей редакции. Собрали все предстоящие показы и заботливо перевели их на московское время — в нашем модном календаре, который будет регулярно обновляться. Ну а фотографии со всех показов — ждите в разделе «Показы». Stay tuned! 🔹The Blueprint

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023