🗣💼🟦 Модели бизнеса

Многие слышали про B2B и B2C. При этом есть и другие модели бизнеса, с которыми тоже работает продуктовый дизайнер. Собрала короткий разбор самых популярных, с примерами из российского рынка и особенностями, на которые стоит обратить внимание. B2C (Business to Consumer) Продукт создаётся для конечного пользователя. Примеры • Озон, Яндекс Маркет — маркетплейсы • СберМаркет — доставка продуктов • Tinkoff, Сбербанк — банки и мобильные приложения • Яндекс Музыка, Смотрим, more tv — стриминг • Skyeng, Учи ру — онлайн-образование Что важно для дизайнера • Простота и понятность интерфейса • A/B тесты и метрики • Работа с мобильными приложениями и вебом • Учет массовой аудитории, в том числе возраст, регион, тех. уровень ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ B2B (Business to Business) Продукт создаётся для других компаний. Примеры • Контур, Мое дело — бухгалтерские SaaS-сервисы • Notion, Jira • Альфа-Банк для бизнеса — интернет-банк • Segmento — платформа для рекламодателей • Битрикс24 — CRM и коммуникации Что важно для дизайнера • Интерфейсы с множеством ролей, таблиц, фильтров • Поддержка сложных сценариев (управление заказами, документооборот, финансы) • Фокус на продуктивность пользователя • Часто веб, иногда — десктоп или планшеты ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ B2B2C (Business to Business to Consumer) Компания продаёт другому бизнесу, который взаимодействует с конечным пользователем. Примеры • Яндекс Еда для ресторанов и клиентов • СберМаркет для магазинов и покупателей • Skyeng для корпоративного обучения • Авито PRO — интерфейс для продавцов, которые работают с покупателями Что важно для дизайнера • Нужно учитывать две аудитории: бизнес и пользователя • Разные интерфейсы под разные задачи • Баланс между удобством клиента и возможностями партнёра • Личные кабинеты, внутренние панели, витрины ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ B2G (Business to Government) Компания работает с государственными структурами. Примеры • Госуслуги • Системы электронного документооборота • Интерфейсы для МВД, ФНС, ФССП и других органов Что важно для дизайнера • Работа по ТЗ и регламентам • Много юридических и технических ограничений • Интерфейсы не всегда нацелены на UX, но можно (и нужно) улучшать • Часто долгий цикл согласования, отстутствие метрик ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ B2E (Business to Employee) Продукты для внутренних нужд сотрудников компании. Примеры • СберПортал — внутренний портал для сотрудников • VTB Life — внутренняя платформа ВТБ с доступом к обучению, мероприятиям, новостям и бонусам • Skillbox LMS для сотрудников — внутренняя система трекинга обучения Что важно для дизайнера • Фокус на эффективности • Часто отсутствие метрик ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ B2I (Business to Institution) Похож на B2G, но работает с учреждениями: школами, университетами, клиниками и т. п. Примеры • Дневник.ру — для школ • Электронные медицинские карты для частных клиник • Образовательные LMS и платформы для вузов Что важно для дизайнера • Учёт специфики учреждений (учебные планы, протоколы, роли) • Разные сценарии: преподаватель, ученик, админ ➿➿➿➿➿➿➿➿➿➿ D2C (Direct to Consumer) Компания напрямую продаёт продукт конечному пользователю, минуя посредников. Примеры • Самокат, Вкусвилл — доставка с собственного склада • Simaland — бренд детских товаров с продажей через собственный интернет-магазин • Косметика Natura Siberica — продаётся на официальном сайте и через собственные точки, минуя крупные ретейлеры Что важно для дизайнера • Маркетинг + продукт в одной связке • Сайты, лэндинги, мобильные приложения @design_awesome

С какими мифами о леттеринге ты чаще всего сталкиваешься во время работы со студентами? Что леттеринг это легко. А еще приходят со страхом сделать «что-то не так» – сделать некрасиво или непрофессионально. В чём, по твоему, разница между красивым и работающим леттеренгом? Делать красивый леттеринг сейчас уже умеют многие. Использовать необычные буквы, лигатуры, украшательства - это в целом не сложно. Но работающий леттеринг это всё-таки то, что решают задачу заказчика. То, что помогает продавать его «продукт». Работающий леттеринг тоже должен быть красивым. Думаю, что настоящее мастерство в том чтобы создавать буквы, которые и цепляют, и продают. Зачем делать «плохие» буквы? Сделать плохо, когда знаешь как правильно и хорошо, – это хулиганство. Это такое издевательство над зрителем, чтобы его триггернуло, чтобы не оставило равнодушным, чтобы немного расширить границы его представлений о буквах и о красоте. Зачем дизайнеру/леттереру хулиганить? Это, наверное, не всем подходит, но лично мне бывает невозможно скучно делать правильные и ровные буквы. Поэтому мне нужны какие-то такие эпатажные штучки, чтобы я почувствовал себя живым. Потому что когда всё чисто и ровненько, это уже, в принципе, могут делать компьютеры и роботы. А человек должен хулиганить. Это такое ребячество из детства. А все художники, они же дети в душе, я надеюсь. «Плохие» и хулиганистые буквы, на мой взгляд, помогают обозначить и расширить границы прекрасного. А ещё показать то, что всё имеет право на жизнь. Особенно если оно отвечает поставленной задачи и правильно оформлено. Как ошибки помогают расти? На своих ошибках мы учимся. По началу ошибки помогают узнать новое и закрепить пройденный материал. Тут важно научиться видеть свои косяки, но продолжать идти дальше. Со временем ошибки становятся какими-то приколами, фишками, из которых вырастают неожиданные, даже для самого себя, решения. Как ты преодолеваешь паралич перфекциониста? В какой-то момент я просто останавливаюсь. Я понимаю, что довести работу до идеала невозможно. Вот поэтому нужно уметь останавливаться. Если я ощущаю, что уже слишком много времени потратил на задачу, то просто останавливаюсь и перехожу к следующей. Это помогает не застревать на одном месте. Где ты находишь новые идеи, когда кажется, что все уже придумано? Я миксую разные стили, разные графемы, разные подходы и получается что-то новое. Еще важно больше смотреть на то что происходит вокруг. Буквы везде – в трещинах на асфальте, в старых оборванных объявлениях, в пятнах клея на стене, в лицах людей. Как ты помогаешь ученикам найти собственный стиль, а не копировать популярные тренды? Во-первых, я стараюсь вытащить те умения, которые уже есть у человека. Кто-то умеет хорошо рисовать, кто-то превосходно знает программы, кто-то делает коллажи или танцует. Все эти навыки можно переложить на буквы. Во-вторых, показываю базовые вещи - основы работы с гротесками и антиквами. В-третьих, я никогда не даю студентам готовых решений, а лишь показываю возможные пути развития их собственных идей. Расскажи про курс Буквинг? О чем этот курс? Этот курс о том как по-разному можно работать с буквами. Во время занятий мы со студентами будем работать с одним и тем же словом. Будем менять его форму и характер в зависимости от поставленной задачи. Будем всматриваться в разные детали букв, хулиганить и ребячится. Я думаю, что умение делать по-разному это важный профессиональный навык для леттерера.

Времени осталось совсем немного, так что поспешите присоединиться к другим ученикам! 🔸Сайт курса Photoshop Beginner 2.0: https://photofoxpro.com/photoshopbeginner 🔸 Видео презентация Photoshop Beginner 2.0: https://youtu.be/8VK5xjkklmI

Как хорошо вы знаете Adobe Illustrator? Уверены, что используете его на все 100 процентов? А слышали про динамические эффекты? Если нет — срочно бегите на воркшоп «#rec986655951">Магия эффектов» от моего друга Лёши Фанкина! Лёша — тот самый человек, который когда-то пересадил меня с CorelDraw на Illustrator без ломки: легко, понятно и с кайфом. Такой у него стиль обучения — играючи, но по делу. Мы с ним ещё сто лет назад запускали курсы и поднимали факультет графдизайна в GeekBrains. Каждая тема раскрывается в нескольких точечных видео до 15 минут, закрепляется наглядной практикой и домашним зданием трёх уровней сложности (под ручку, с подсказками и самостоятельно) На выходе ученик раскрывает для себя и своих задач мощный потенциал люстры, пониманиет, как работать эффективнее в программе и с большим разнообразием решений. И да — завтра цена повысится. А сейчас за 3000 ₽ — это просто подарок. 💎 #полезности

Я полгода в дизайне. Делаю оформления групп, баннеры, карточки и все такое. Завис на доходе 40-50 тысяч. Не могу понять, как другие дизайнеры делают такую красивую графику и как добраться до сотки. Тестировал гипотезы, которые не работали... — Осень 2022 Принимаю решение пойти на наставничество. Прокачиваюсь в навыке дизайна, продаю его дороже. Делаю то, что не делал раньше для привлечения клиентов. Спустя несколько месяцев пробиваю свои первые 100К в дизайне и задумываюсь о масштабировании. — Весь 2023 год Делегирую, строю и взращиваю команду. Дохожу до 200к, а затем снова стагнация🚫 Думаю, что всё и так знаю, и смогу вырасти один. Но ничего не меняется. — Зима 2024 Снова решаюсь пойти на наставничество. Снова делаю ключевые действия, которых не видел сам. Спустя несколько месяцев работы делаем почти 400К 🎉 💬 Какой я сделал вывод: Ставил рекорды в доходе и выходил на новый уровень только тогда, когда перенимал чужой опыт и начинал совершать новые действия. Я мог даже знать о них, но не делал в одиночку. За все время в дизайне я вложил почти полмиллиона в себя, обучаясь у других или работая в партнерстве. И каждый вложенный рубль у меня окупился в несколько раз. Благодарен себе за принятые решения, а своим наставникам за отдачу и силы, которые они в меня вложили ❤️ Каждый раз, вкладываясь в себя, были переживания "вдруг это не окупится". Но каждый раз был результат, который менял за собой уровень жизни меня и моей семьи. В одном из прошлых постов я говорил, что возьму на личную работу несколько человек. 1️⃣ С одним учеником уже работаем. Цель: увеличить оборот студии по инфографике и освободить себя от операционных задач. 2️⃣ Еще один планирует зайти в ближайшее время. Цель: прокачаться в дизайне и построить команду. Я ограничусь тремя учениками на ближайшие 3 месяца, чтобы сделать им результат. 🔖Если ты хочешь пройти тот же путь, что прошел я, и сделать это быстрее — напиши в лс @bukreevdesign. Неважно: у тебя команда или ты не можешь пробить заветную сотку на дизайне — цели у каждого свои, я просто проведу к ним за ручку 🤝

Перед собой и всеми остальными Наверно, это одна из причин, почему я никогда и никого не кидал (ни на деньги ни в других смыслах) Я за то, чтобы не врать себе в любой ситуации И главное другим: клиентам, ученикам, родным, друзьям и тд Это разрушает любые отношения рано или поздно Куда лучше сказать прямо, как есть) Я мыслю так 👇🏻 ➖ Ну не можешь в проекте что-то реализовать или Тильда не вывозит такой функционал — скажи об этом, договорись, найди другое решение совместно ➖ Хочет ученик гарантии результата 100к в месяц с нуля и за 1 месяц программы — я расскажу честно, что это получается у пары человек из ста ➖ Где-то накосячил, чуть сорвал срок и уже ничего не сделать — заранее можно предупредить, сделать бонус людям и все остаются довольными ➖ И тд и тп, можно приводить примеры бесконечно Честность решает миллион проблем в твоей работе и жизни Но если правда была вовремя и ты пытаешься что-то решить И за честность вас редко пошлют, наругают, лишат зп Скорее наоборот)

В Айтилогии организовали для тебя бесплатный онлайн-интенсив с практикой и обратной связью, где ты: 1. Освоишь на базовом уровне Figma; 2. Разберёшься с цветом, шрифтами и композицией; 3. Поймёшь, в чём разница между UX и UI; 4. Научишься упрощать себе работу с помощью ИИ; 5. Узнаешь, как находить первые заказы — даже без опыта. + Получишь разборы своих работ от практикующих дизайнеров. + Закончишь курс, сделав 5 классных макетов в Figma с нуля для портфолио. 11 июля закроется регистрация на текущий поток. → Успей забрать бесплатно 7 дней обучения UX/UI-дизайну Ученики Айтилогии стабильно зарабатывают на веб-дизайне с 2019 года по всему миру.

👨‍💻 Очень часто мне задают такой вопрос на прямых эфирах и в комментариях 👨‍🎓 На этот вопрос также ответил и мой ученик Павел, который в марте вышел на 4000$ в месяц - спустя 2 года после прохождения моего курса по стокам ✅ Полное интервью Павла в этом посте #проекты #стоки #ученики #aftereffects #мотивация

Который помог 391 людям начать карьеру в дизайне с доходом от 1000$. Получи и ты все необходимые навыки для успешного старта: 1. Освоишь Figma — ключевой инструмент для дизайнеров. 2. Изучишь основы композиции, цвета и типографики — создавай привлекательные и профессиональные дизайны. 3. Создашь прототипы и анимации — преврати свои идеи в работающие проекты. 4. Сделаешь с нуля 5 дизайн-проектов — подними мотивацию и вдохновение. 5. Узнаешь, как зарабатывать на удалёнке от $1000 в месяц — наши эксперты поделятся секретами успешной работы. И это ещё не всё: - Практика с первого дня — учись на реальных заданиях. - Поддержка профессиональных дизайнеров — получай советы и обратную связь от экспертов. Представь, как изменится твоя жизнь, когда ты сможешь работать из любой точки мира, создавая уникальные дизайны и получая достойную оплату. Это не мечта — это реальность доступная нашим ученикам. → Успей записаться на интенсив бесплатно Начинаем уже завтра, не упусти свой шанс.

Ты попал на интенсив ДИЗАЙНLAND от школы Логомашина. Вот наш Секретный канал Мы — одна из самых сильных школ дизайна в Рунете. Входим в топ лучших по рейтингу GetCourse (из 19 000 проектов) Через нас прошли десятки тысяч учеников: кто-то с нуля, кто-то — сменил сферу Сегодня многие работают дизайнерами — на фрилансе или в студиях. С доходом от 70 000 ₽ до 300 000 ₽ и выше Хочешь посмотреть реальные истории? Вот здесь: 👉 Истории учеников Что у нас по-другому: ✅ Обучение делают не блогеры, а практикующие дизайнеры и арт-директора из топ-компаний ✅ Задания — на реальных кейсах и заказах ✅ Обратную связь дают только практики-дизайнеры с опытом 5+ лет ✅ После обучения — стажировки в студиях Мы не учим рисовать «просто чтобы было красиво» Мы учим зарабатывать на дизайне. Через действия. Через результат. Через работу, которая ведёт к заказам Теперь — твой ход ✏️ Напиши в комментариях: — как тебя зовут и откуда? — есть ли у тебя опыт в дизайне? — чего ты хочешь от этого интенсива? Вот пример: «Привет, я Лена из Москвы. Работаю в офисе. Хочу попробовать себя в дизайне. Надоело сидеть на одном месте. Хочу понять, подойдёт ли мне это, и собрать портфолио для первых заказов» Почему это важно? После комментария бот отправит тебе БОНУС №2 — урок по Figma, чтобы подготовиться к практике 🎁 Это стартовая точка. Кто включается с начала — у того и результат А ещё ты можешь найти друзей из своего города — или просто классных людей Важно! Неактивные участники будут удалены. И мы продолжим этот путь с теми, кто включён и хочет результата ⚡️

Курс «Дизайнер под ключ» уже начал набирать свои обороты. Это событие, которое хочется обводить в календаре маркером и рассказывать всем знакомым дизайнерам: «Ура, началось!» Потому что в нише графического дизайна такого курса ещё не было. Здесь мы собрали всё. Нет, правда — ВСЁ. НУ ВОТ ВООБЩЕ ВСЁ. Глубочайшая база по дизайну: 🟠 колористика 🟠 типографика 🟠 композиция 🟠 инструменты 🟠 портфолио И всё это на примере упаковки бренда целиком. Соцсети, презентации, карточки товаров, рекламные баннеры — везде где дизайнер сможет быть полезным (ну и получить от клиента приятную сумму на карту), тут будет. Нейросети — конечно, да📱📱 Чтобы было быстрее, легче, без стресса и с самым крутым результатом. Клиенты — тоже будут. Отдельный модуль про поиск и привлечение: 🟠 как работают площадки 🟠где сидят клиенты 🟠как сделать так, чтобы они находили тебя, а не наоборот Финальный модуль — про продажи: 🟠переговоры от первого «здравствуйте» до финального «всё супер, когда следующий проект?», 🟠сдача работы 🟠возвратные письма 🟠удержание клиентов — короче, вся система, как заинтересовать один раз и оставить навсегда💪 ⠀ Мы стартовали И можно с полной уверенностью сказать: Выпускники этого потока будут сильнее, чем 90% дизайнеров на рынке. Пожелайте ученикам удачи, их ждет большой путь🧡

🔥 В Айтилогии организовали для тебя бесплатный онлайн-интенсив по UX/UI-дизайну с практикой, обратной связью и куратором. За 7 дней ты: 1. Ты сверстаешь 5 макетов в Figma с нуля; 2. Изучишь основы UX/U I-дизайна; 3. Разберёшься с композицией, цветом и типографикой; 4. Научишься создавать адаптивный дизайн; 5. Получишь советы к твоей работе от экспертов; 6. Научишься использовать ИИ в дизайне; 7. Узнаешь 9 способов найти первый заказ даже без опыта. В итоге ты создашь 5 качественных работ, которые не стыдно добавить в портфолио или продать, освоишь азы работы с Figma и получишь море бесценного опыта в UX/UI-дизайне. 👉 Ухватить бесплатно такой ценный материал Ученики Айтилогии стабильно зарабатывают на веб-дизайне с 2019 года по всему миру.

🔥 В Айтилогии организовали для тебя бесплатный онлайн-интенсив с практикой и обратной связью, где ты: 1. Освоишь на базовом уровне Figma; 2. Разберёшься с цветом, шрифтами и композицией; 3. Поймёшь, в чём разница между UX и UI; 4. Научишься упрощать себе работу с помощью ИИ; 5. Узнаешь, как находить первые заказы — даже без опыта. + Получишь разборы своих работ от практикующих дизайнеров. + Закончишь курс, сделав 5 классных макетов в Figma с нуля для портфолио. ⏳ 11 июля закроется регистрация на текущий поток. 👉 Успей забрать бесплатно 7 дней обучения UX/UI-дизайну Ученики Айтилогии стабильно зарабатывают на веб-дизайне с 2019 года по всему миру.

🔥 Сегодня стартует 20 поток курса «Проекты After Effects на стоки» ❗️ Пока ученики смотрят первые уроки и готовятся к вечернему созвону, у вас есть возможность запрыгнуть в последний вагон и начать покорять стоки уже сегодня 👨‍💻 Для этого напишите менеджеру Дмитрию @ruddeeman, он вас проконсультирует по тарифам и возможным вариантам оплаты #стоки #проекты #aftereffects

Поговорим о самой дорогой в мире картине? Холст «Спаситель мира», авторство которого приписывают Леонардо Да Винчи был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за $450,3 млн в 2017 году. Продажа картины, как и ее происхождение, стали одной из самых запутанных историй на арт-рынке 21 века. «Спаситель мира», созданный ориентировочно в 1500 году пропал из поля зрения на столетия, а в 2015 был куплен с американского провинциального аукциона за $ 1175 (!) арт-дилерами. Предполагалось, что этот лот — типичная работа ученика Леонардо, но позднее, в ходе реставрации, часть специалистов начала считать, что автором «Спасителя мира» является сам Леонардо. В 2011 году работу экспонировали в Лондонской Национальной галерее, под авторством Леонардо, что моментально легитимизировало ее. В 2017 «Спаситель мира» появляется на торгах Christie’s, причем, на торгах послевоенного и современного искусства! Ушедший с молотка за 450,3 млн долларов холст предположительно купил наследный принц Саудовской Аравии Мохаммед бин Салман. А затем — холст пропал. Первоначально объявлялось, что картина станет частью коллекции нового музея Louvre Abu Dhabi, но его внезапно сняли с экспозиции в 2018 году за несколько дней до официальной презентации. По одной из версий, «Спаситель мира» был скрыт из-за вновь разгоревшейся дискуссии о его подлинности. И до сих доподлинно не ясно, является ли эта работа одним из ценнейших шедевров живописи, счастливым образом найденным и представленным общественности, или же крупнейшей аферой 21 века. p.s. еще в 2010 году «Спасителя мира» пытались продать российским музеям, ГМИИ и Эрмитажу, но сделка не состоялась

Откуда вообще это пошло? Еще в 90-е, когда презы только появились, лого начали массово вставлять на каждый слайд. Тогда это казалось логичным: пусть бренд будет видно постоянно. Потом это попало в брендбуки и стало вроде как «нормой». Но времена изменились. Сейчас больше внимания к дизайну, структуре, восприятию. И когда один и тот же логотип мелькает 20 раз подряд, то это уже не «брендинг», а чаще всего непонятный шум. Он отвлекает, особенно если все и так знают, чей это контент. Когда логотип действительно нужен Если презентация будет «гулять» сама по себе, без тебя, в виде PDF или в соцсетях, в фотографиях с выступления, то логотип пригодится. Типа как водяной знак: чтобы было понятно, чей это слайд. А если ты сам выступаешь, все тебя видят и слышат, логотип на каждом слайде может быть и необязателен. Он не добавляет узнаваемости, а только сбивает внимание. Куда ставить логотип, если всё-таки нужен? Тут главное стабильность: Логотип всегда в одном и том же месте. Один размер, один стиль. Без теней, градиентов и приколов. Обычно ставят в правый верхний или правый нижний угол. Нижний - если не хочешь, чтобы он мешал. Верхний - если нужно, чтобы бренд был заметен. Главное - не лепи его вплотную к краю, пусть будет аккуратно. А если он по цветам не сочетается с презой? Так бывает. Фон тёмный, логотип темный и всё сливается. Вот что можно сделать: - Взять версию логотипа для тёмного или светлого фона (обычно такие есть). - Добавить подложку. Простую, без лишних акцентов. - Или вообще не вставлять логотип на этот слайд. Да, это ок. Главное не перекрашивай логотип «под презу». Это портит фирменный стиль и выглядит колхозно. Можно попробовать изначально строить дизайн презы от стиля и цветов логотипа. Нужен ли логотип на каждом слайде? Коротко - нет. Но зависит от ситуации. Тут я поделюсь, как я считаю, но на деле это далеко не всегда так: - Внутренние презентации (для команды): не нужен, все и так знают, где работают. - Встреча с клиентом: достаточно на титульном и в конце. - Публичное выступление: если никто не знает твой бренд, то можно вставить, но аккуратно. Если бренд уже узнаваем, то может и не стоит. - Презентация без спикера (PDF, рассылка): можно ставить логотип везде, но чтобы он не бросался в глаза. Можно ли менять размер и положение логотипа в процессе? Нет. Это выглядит как хаос. Логотип должен быть закреплён: один угол, один размер, один стиль. Никаких сюрпризов. Единственное исключение - это титульный и финальный слайд. Там можно сделать логотип побольше или встроить его в композицию. А как делают большие компании? Тут всё зависит от привычек: - Apple, Google, например, вообще не вставляют логотипы на каждый слайд. Их стиль и так узнаваем. - Coca-Cola, Toyota наоборот, логотипы везде. Старый корпоративный подход, до сих пор живой. - Некоторые компании делают шаблоны, где логотип уже встроен в шаблон/брендбук, и тебе даже думать не надо. Если работаешь с таким шаблоном, то просто следуй ему. Если делаешь презентацию с нуля, то думай о цели, а не о традициях. Зафиналю: Логотип сегодня – это не обязательный элемент, а инструмент. Он может быть полезен, а может быть лишним. Если не уверен, то просто поставь логотип на первый и последний слайд. Почти всегда этого достаточно. А дальше смотри по ситуации. Настоящий стиль бренда - это не уголок с логотипом, а то, как ты говоришь, как оформляешь и как держишь внимание.

Этот курс — лучшая возможность изучить Фотошоп с полного нуля и делать шикарные проекты любой сложности. А для тех кто еще не слышал об этом курсе — рекомендую зайти на наш сайт и почитать отзывы и взглянуть на работы учеников, их там оооочень много. И нет, для курса вам не нужны ни навыки рисунка, ни навыки дизайна, ни-че-го. Все научитесь делать с полного нуля под моим руководством, еще и попадете в шикарное коммьюнити и чат выпускников! Поэтому не упустите свою возможность изучить Фотошоп, сформировать сильное портфолио, личный бренд и научиться зарабатывать на дизайне! 🔸Сайт курса Photoshop Beginner 2.0: https://photofoxpro.com/photoshopbeginner 🔸 Видео презентация Photoshop Beginner 2.0: https://youtu.be/8VK5xjkklmI

Сам пост будет заряжен ссылками на полезные источники и решениями. Пользу выдам - ну и от вас жду реакций, не скупитесь ❤️ Обычно говорят, что Alight Motion - это After Effects для телефонов. Но на самом деле по функционалу ближе оказался герой этого поста - Node Video. Псс… в нём можно даже прописывать экспрешены 🤫 Именно в Node Video можно добавлять 3D-модели в сцену и анимировать их. Также доступны множество функций, которых нет в других редакторах. Большой минус для большинства - непривычный и сложный интерфейс, который отсеет 95% желающих обуздать его. Но не велика проблема - потому что у вас есть я. Я сделаю урок, как можно совмещать его с другими приложениями, не прилагая больших усилий. Дайте 100 реакций - для прилива сил 🏋️‍♂️. 📱 Приложение доступно: для iOS 📱 для Android📱 Если вы из России или хотите подписку дешевле - можно купить её на GGsel 👈🏻 ‼️ Откуда брать 3D-модели? 1. ТОП безусловно — Sketchfab Там огромное количество бесплатных 3D-моделей. Обязательно поставьте галочку Downloadable - тогда будут показываться только те модели, которые можно скачать или купить. 2. Другие источники: https://free3d.com/ https://www.turbosquid.com/ https://www.cgtrader.com/ https://www.cadnav.com/ https://open3dmodel.com/ https://3ddd.ru/ https://zeelproject.com/ https://3djungle.ru/ ___________________ ‼️ Какой формат качать? Node Video поддерживает FBX и OBJ. Если в модели есть текстуры или анимация - качайте архив и указывайте его в файлах. Но я бы не рекомендовал начинать с этого, пока не освоитесь и чтобы просчет превью не замедлять. Лучше всего, если есть возможность, качать GLB-формат - он уже содержит встроенные текстуры. Затем конвертировать его в FBX на этом #convert">сайте: Если модель без текстур - сразу качайте FBX. ___________________ ‼️ Не нашли нужной 3D-модели? Можно сгенерировать на Tripo.ai Получаются неплохие модели из картинки, которые можно использовать в Node Video. Подробнее писал об этом тут 👈🏻 ___________________ Упоминания в этом посте заслуживает мой ученик - Байел, который где то год назад дал наводку на это приложение Заряжено по полной. Пользуйтесь и не забудьте оставить ❤️, если было полезно. 🔎 [Большой пак для монтажа] ℹ️ информация об обучении

👨‍💻 Друзья, сегодня мы добавляемся в чаты, а уже завтра начнем смотреть уроки и проведем первый живой созвон с ребятами ❗️ Сегодня последняя возможность попасть на обучение, для этого напишите менеджеру Дмитрию @ruddeeman 🤝 До встречи на курсе #афтерэффектс #aftereffects #ученики #videohive #проекты

🔥 В Айтилогии организовали для тебя бесплатный онлайн-интенсив по UX/UI-дизайну с практикой, обратной связью и куратором. За 7 дней ты: 1. Ты сверстаешь 5 макетов в Figma с нуля; 2. Изучишь основы UX/U I-дизайна; 3. Разберёшься с композицией, цветом и типографикой; 4. Научишься создавать адаптивный дизайн; 5. Получишь советы к твоей работе от экспертов; 6. Научишься использовать ИИ в дизайне; 7. Узнаешь 9 способов найти первый заказ даже без опыта. В итоге ты создашь 5 качественных работ, которые не стыдно добавить в портфолио или продать, освоишь азы работы с Figma и получишь море бесценного опыта в UX/UI-дизайне. 👉 Ухватить бесплатно такой ценный материал Ученики Айтилогии стабильно зарабатывают на веб-дизайне с 2019 года по всему миру.