Свежий дроп оренбургских пуховых платков, тренды в упаковке на 2026 год и новый прогрессивный материал с заботой о природе. Рассказываем, что нового в мире дизайна.

🔶 Назван цвет 2026 года — белый оттенок «облачный танцор». Институт Pantone определил Cloud Dancer ключевым структурным цветом, который может адаптироваться, гармонировать и создавать контраст. Эксперты отмечают, что оттенок «символизирует успокаивающее влияние на общество, заново открывающее ценность тихого размышления». 🔶 Разработана экологичная альтернатива пенополистиролу. Британская компания Carbon Cell использовала отходы растениеводства, получив биоуголь, изоляционную пену без содержания пластика. К нему добавили полимеры на биологической основе. На каждый килограмм данного материала из атмосферы удаляется два килограмма углерода. После срока службы сырьё можно просто компостировать. 🔶 Токийский дизайнер сделал мебель из асфальта. Со Коидзуми оттолкнулся от первичной функции материала — «связывания». Из асфальта, который называют старейшим в мире клейким веществом, создана серия As, куда вошли табуреты, приставные столики и светильники. В ней автор также работал с металлом, камнем, смолой и другими материалами. 🔶 Выпущен прогноз трендов 2026 года от Dieline. Ведущий мировой медиаресурс определил десять ключевых идей на будущее. Здесь речь об аналоговом дизайне, карикатурах, лидерстве корейского бьюти-сектора, гипермаксимализме и других тенденциях. 🔶 Установлены финальные объекты фестиваля паблик-арта «Здесь и Сейчас». В столице появились два новых арт-объекта. Инсталляция «Погружение/Batik» от турецкого скульптора Мехмета Али Уйсала знакомит зрителей с самими собой из прошлого. А паблик-арт-объект «Траектория мысли» китайца Чжоу Сонга в виде двух переплетённых жёлтых карандашей метафорически отражает синтез культуры и природы. 🔶 Вышла капсула Maag и Фабрики оренбургских пуховых платков. В коллекции соединены уличный стиль и самобытное оренбургское ремесло. Варежки, перчатки и платки выполнены вручную из традиционного козьего пуха. За дизайн отвечала мастер фабрики Мария Пехтерева, переосмыслившая классическую технику под актуальную эстетику бренда. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста

STONE ART «Время, вперед!»: опен-колл на создание паблик-арт-объекта в STONE Савеловская

Мы продолжаем придерживаться нашего системного подхода по интеграции в проекты STONE уличного искусства, доступного каждому. В прошлом сезоне STONE ART нам это уже удалось — «Ангел», который «приземлился» в офисном квартале STONE Towers, стал новой точкой притяжения района. Сегодня мы запускаем второй сезон открытого конкурса STONE ART — «Время, вперед!». По эскизам победителя весной 2026 года на территории бизнес-центра STONE Савеловская будет создано мозаичное панно площадью >500 м². Инициатива отражает нашу арт-философию — соединять через искусство объекты нового строительства со сложившейся городской средой. К участию приглашаются художники, дизайнеры, архитекторы и творческие группы. Заявки принимаются до 25 января Подать заявку и узнать подробнее о конкурсе можно на сайте: art.stone.ru.
Изображение поста

Диана Логинова (также известная под псевдонимом Наоко) и Алесандр Орлов, гитарист группы Stoptime, освобождены после третьего ареста. Об этом сообщает издание «Фонтанка».

Напомним, 15 октября сотрудники силовых органов задержали музыкантов за уличные концерты. После окончания первого ареста последовали еще два, за это время на участников группы завели несколько административных и уголовных дел. Сейчас, как утверждает адвокат Логиновой, музыканты находятся в безопасности, но пока не готовы отвечать на вопросы журналистов. 🔹The Blueprint News
Изображение поста

Окрашенная бактериальная целлюлоза, нейросеть от Pantone и шарф для лечения горла — делимся новостями из мира дизайна

🔶 Самые интересные проекты на Designart Tokyo 2025 от редакции Dezeen. Подборка с ежегодного фестиваля, превращающего Токио в музей под открытым небом. В список включён эксперимент с традиционной чайной комнатой, громкоговорители из топливного бака ракеты, серия работ из остатков металла и другие объекты. 🔶 Palette Generator от Pantone на базе ИИ. Нейросетевой генератор палитр от Института цвета Pantone основан на «многолетнем опыте компании и её авторитете в области цвета». На основе запроса используется семантический поиск и трендовые исследования Pantone. Можно задать настроение, тему или концепцию. 🔶 Айдентика города-курорта Россы от студии Артемия Лебедева. Фирменный стиль подчёркивает атмосферу уединения и гармонии. Центральные образы логотипа с лёгким гротескным шрифтом — капля и отражение леса в воде. А связь загородной архитектуры с природой Урала символизирует глубокий зелёный цвет и тёплый белый. 🔶 Шарфы, которые лечат горло, от бренда леденцов Ricola. Работающий продукт объединяет функциональность и стиль. Шарфы лимитированной серии пропитаны эфирными маслами фирменных трав, призванными облегчить состояние горла в любой момент. В аксессуарах также есть скрытый карман для пастилок Ricola. 🔶 Капсульная коллекция Sela, посвящённая культовым лентам «Мосфильма». Линейка «Танцуют все!» объединяет эстетику советского кино и современный уличный стиль. В ней нашли отражение визуальные коды, цитаты и образы из знаменитых фильмов — от «Иронии судьбы» до «Служебного романа». 🔶 Мобильный лагерь, который может автономно вырабатывать электроэнергию и собирать воду в Альпах. Деревянный альпийский бивак от компании Carlo Ratti Associati создан, чтобы удовлетворять основные потребности постояльцев. Это стало возможным благодаря использованию цифровых технологий. Команда проектировщиков изучила локальную среду и создала конструкцию с учётом рельефа местности и погодных условий. 🔶 Исследователи из Кореи экспериментируют с использованием живых бактерий для производства и окрашивания ткани. Идея заключается в создании бактериальной целлюлозы — продукта биосинтеза микроорганизмов. Волокнистая сеть образуется, если определённые микробы размножаются в богатой питательными веществами жидкости. Материал можно собрать, высушить и использовать как ткань. Для придания ему устойчивого цвета учёные взяли другую группу бактерий, которые производят естественные пигменты. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
Свежая поставка возможностей
И для тех, кто верен старой доброй иллюстрации, и для тех, кто созрел сделать шаг навстречу другим занятиям. Арт-резиденция «Выкса»: приглашают художников и художниц разных направлений и медиумов, тема резиденции — водное пространство Выксы и вода в целом. Дедлайн — 30 ноября. Fumetto: в 2026 году фестиваль комиксов решил сосредоточиться на вершинах. Ждут работы о любых взлетах и падениях, палаточных лагерях, фантазии о Йети и другие интерпретации. Дедлайн — 1 декабря. Oversize Pizza Club: пиццерия предлагает сделать графичное оформление для своих гигантских коробок. Чем отвязней будет дизайн, тем лучше. Победителю или победительнице вручат 40 000 ₽. Дедлайн — 1 декабря. Фестиваль уличных мультфильмов: знаем, что некоторые делают коллаборации со своими детьми, этот пункт для вас! Фестиваль посвящен детской анимации, созданной на телефоне. Темы свободные, возрастные категории — от 4 до 18 лет. Дедлайн — 18 февраля. Клуб друзей «Сводов»: в «ГЭС-2» действует постоянная программа мастерских. Будете месяц работать над одним проектом на профессиональном оборудовании и с помощью мастеров. Заявки рассматривают каждые две недели. #возможности_bbe
Изображение поста
Как правильно оформлять портфолио? Какие мокапы использовать?
Привет, друзья! 👋🏼 На связи Юля – куратор и дизайнер студии UPROCK. Сегодня в видео мы разбираем тему, которая может как вытняуть ваш кейс, так и полностью его испортить – поговорим о том, как правильно подбирать мокапы. Очень часто у студентов шикарный проект, но в кейсе он выглядит блекло – просто потому, что был оформлен в неподходящих мокапах. И это очень обидно, ведь неправильная подача способна сделать работу слабее, чем она есть на самом деле. 📌 Поэтому давайте разберемся, как подойти к выбору мокапов так, чтобы они усиливали ваш проект, подчеркивали атмосферу и работали на идею, а не против нее. 🎥 В видео я показываю, на что обращать внимание: • Эмоции и настроение проекта. Мокапы – это продолжение вашей визуальной истории. Хотите передать уют, премиальность, драйв или спокойную уверенность? Мокап должен говорить об этом первым. • Цветовая палитра. Мокапы должны вписываться в ваш кейс, а не выбиваться из него. • Стилистика. Современный сайт в «олдскульном» мокапе всегда будет смотреться странно, также как и премиальный бренд в уличной эстетике. • Контекст. Показывайте проект в той среде, в которой он живет. 📌 Ресурсы, которыми вы можете пользоваться: — наша подборка мокапов на сайте UPROCK – удобная фильтрация по устройствам, стилистике, ориентации, фону и лицензии; — Behance – дополнительный источник демо-версий мокапов (только не забывайте проверять лицензии). Подбор мокапов – это финальный штрих, который превращает хороший проект в сильный, цельный и уверенный кейс. А также делюсь подборкой проектов наших студентов и выпускников для вашего вдохновения: ⚡️Мария Орел – LITHA stone furniture website ⚡️Светлана Жеребцова – OSAE ⚡️Руслан Аверин – NovaBank ⚡️Никита Чариков – Grand Slam Tennis Academy ⚡️Яна Волкова – CONTEMPORARY ART GALLERY
Сегодня изучаем: комбинаторику
Немного о ней: это не столько отдельная методика, сколько применение принципов математической комбинаторики для генерации новых идей путем соединения различных элементов. Она заключается в систематическом комбинировании известных идей, объектов, слов или других компонентов для создания уникальных и неожиданных сочетаний, способствующих креативному мышлению. Например: площадь забытых песен, мост в никуда, метеостанция счастья Задание: День города, которого нет Время выполнения: 10 мин Вас назначили организатором необычного городского мероприятия. Мэрия решила, что горожанам не хватает «волшебства повседневности», и поручила вам создать событие, которое изменит настроение целого города. Ограничений нет — только фантазия и немного комбинаторики. 1️⃣Откройте матрицу идей Лебедева. Выберите любую комбинацию трёх слов и запишите её. Например: «неоновый — парк — воспоминаний» или «подземный — концерт — для растений». 2️⃣Используя выбранную комбинацию, придумайте концепцию вашего мероприятия: — Что это за событие? — Где и для кого оно проходит? — В чём его изюминка? — Как оно влияет на жителей города? Выберите одно из направлений: — Фестиваль, — Экологическая акция, — Уличное событие, — Городская игра. 4️⃣ Придумали? Напишите свой вариант в комментариях к посту: — Название события. — Короткое описание (2–3 предложения). — Укажите, какая комбинация из матрицы вдохновила вашу идею. Креативное мышление — это не только про рекламу, дизайн или искусство. Это про умение видеть необычное в обычном, находить решения там, где другие видят тупик, и соединять несоединимое. И неважно, кто вы — маркетолог, инженер, преподаватель или бухгалтер — каждый день вы сталкиваетесь с задачами, которые требуют не шаблонного, а гибкого и живого ума. Поэтому такие упражнения — это не просто игра, а тренировка мозга, который учится думать по-новому. Немного фантазии сегодня — и завтра вы будете иначе смотреть на привычные вещи. #КНП_зарядка 🔥 Канал о креативе, креативности, творческом мышлении и полезных инструментах
Изображение поста
Длинный пост про стиль
В 2020 году я выступил в Суздале и рассказал об исследовании истоков русской эстетики (мне кажется, я был первым, кто капнул в этом направлении). Как бы громко это ни звучало, но когда я нырял в эту тему, я ставил себе такую экзистенциальную задачу — найти «свой голос» в культурном процессе начала XXI века! (Местоимение «свой» можно понимать по-разному). Тогда казалось, что мы все говорим не «своими голосами»: мы говорим на голландском, немецком (тут я про Швейцарию скорее), что мы от какой-то эмоциональной несвободы все пытаемся на что-то опереться (на сетку, стиль, канон, референс). Само по себе неплохое стремление (для этого и нужны школы, мастера и традиции), но только вот опираемся мы на «готовое», уже сказанное, переваренное, сформулированное, несвое. Чтобы разобраться в эстетике, я начал с этики, с исследования. Так появилось эссе «розы и слезы» (да и вообще мой проект как таковой). Дальше было самое интересное — я попытался разработать (сам для себя) эстетический метод, стиль, который, на мой взгляд, вытекал (струился) из исследования истоков. Если очень коротко, то три эстетических принципа «самости» звучат так: 1. самодельность (я уверен, что освобождение от «референса» (чужого решения) лежит через болезненную самопальность. «Болезненную», потому что сложно говорить инАково, страшно, непонятно, «что люди скажут»), 2. бесформенность (мы не создали эстетический канон, у нас по сути не сложилась эстетическая традиция, у нас ничего нет, ни-ху-я, буквально! Но — это как бы и есть метод, канон, подход. Отсутствие чего-то — это тоже что-то! Короче, нечего тут бояться, надо просто попробовать развить то, что у нас есть — бесформенность), ну и 3) нравственность — тут все понятно, мы, конечно, не можем просто так, у нас должна быть миссия, мы должны кого-то спасать. Я уверен, что наша категория Красивого еще не сформулирована окончательно, она точно не в Пинтересте лежит, ждет, когда ее найдут и скопируют. Я уверен, что наш голос он вообще не про красивое, как таковое, — откуда у нас взяться красивому (в его западноевропейском понимании). Наше красивое для того же «европейца» скорее некрасивое, непонятное, странное, а лучше даже — страшное! В имидже сверху — анонс открытия ресторана на Трубной, который открывают мои друзья, и для которого я ковыряю айдентику. Логотип нарочито самопальный: от референса до его интерпретации. «Пафосное название» искрится от бытовой и уличной типографики, в которой зарыта не «метафора» (не люблю метафоры), а мое отношение. Трафарет, с одной стороны, максимально формальное решение, техническое, антиавторское, с другой стороны, в нашей с вами реальности — это универсальный формат авторского высказывания, ломающего систему, рамки, диктатуру формы. Мы способны превратить трафарет в манифест самобытности. В нем есть все: драма — рука художника ломает оковы формата, исторический контекст — старославянские мотивы накладываются на советскую пластику. Тут есть все! За рамками постера лежит еще сам стиль/язык проекта, о нем расскажу уже чуть позже. И в качестве послесловия хочу использовать кусок переписки с В. Коломейцевым: «Потому что мы хотим увидеть, что есть наше, и как мы к этому принадлежим. Паттерны, особенности и чудное эклектичное поведение форм в кириллице. Как кириллица отражает себя саму на улице. Буквально — на руках ее делателя, а не в компьютере, держа за пазухой Пинтерест, библиотеку референсов и векторных политипажей. Мы постоянно в поисках самих себя, держа в голове дизайн как принтер идей и ценных бумажек с одной стороны, а с другой — как географ-любитель намечает уже проявившийся облик местности на карту. Все сделано, надо просто про это рассказать, найдя для этого повод. Неуместные жонглеры, которые развлекают и озадачивают публику, отвлекая их от спячки.» ВАЖНЕЙШЕЕ!!! учтонение — источник — это табличка неизвестного ремесленика на одной из стоянок преображенского рынка в Москве, которой со мной любезно поделился Вова Коломейцев (@keyfeer)
Изображение поста
Нобелевскую премию мира получила венесуэльский политик Мария Корина Мачадо. Как сообщил Нобелевский комитет, награду присудили за ее постоянную работу по защите демократических прав граждан Венесуэлы и за усилия, направленные на мирный переход страны от диктатуры к демократии.
Мачадо была депутатом Национальной ассамблеи Венесуэлы с 2011 по 2014 год, участвовала в президентских выборах 2012 года и давно находится в оппозиции правительству Николаса Мадуро. После выборов 2024 года политик призывала к уличным протестам, требуя признать победу оппозиционного кандидата Эдмундо Гонсалеса Уррутиа. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Сегодня заглянем в творческое пространство немецкого иллюстратора Марка Дэвида Спенглера.
Вдохновляясь культурой уличного искусства, он создает в своих скетчбуках уникальные абстрактные композиции, используя маркеры, карандаши и даже декоративный скотч. Работы иллюстратора украшают фасады домов, печатаются в качестве принтов и постеров, а также участвуют во многих национальных и международных выставках. #research by Надя
Изображение поста
Изображение поста
Изображение поста
Макашева Ирина,
Иллюстратор, Графический дизайнер Привет! Я Ира, креативный дизайнер-иллюстратор. Создаю уникальные и яркие иллюстрации для брендов, которым важна индивидуальность и выразительность. Внедряю авторский стиль в упаковку, мерч, айдентику, рекламные материалы. Работаю как в векторе, так и в растре. — Ответственно подхожу к срокам и задачам — Люблю смелые и нестандартные проекты — Умею работать в минимализме, но чаще тяготею к деталям и выразительным цветам — Вдохновляюсь уличной культурой, арт-пространствами и независимыми брендами Возьму в работу иллюстрации для настольных игр, мерча и одежды, упаковки и бренд-материалов. Мечтаю о проектах с кофейнями и арт-пространствами. → BehanceInstagram* Контакт для связи: @Irina_Makasheva *«Instagram» принадлежит компании Meta, деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории РФ. #портфолио
Изображение поста
Всесезонная уличная мебель из переработанного пластика, новый фирменный стиль «Пятёрочки» и пробежка за искусством. Собрали свежие новости из мира дизайна.
🔶 Коллаборация Жостовской фабрики и футбольного клуба «10». Главная идея коллекции мерча — переосмысление традиционной жостовской росписи, деликатное объединение узнаваемых цветочных композиций с символикой команды. В новом дизайне выпустили ветровки, футболки и расписанные вручную подносы. Теперь перед каждой игрой капитан команды дарит соперникам не привычный вымпел, а такой эксклюзивный поднос. 🔶 Бренд Eburet выпустил коллекцию всесезонной уличной мебели Marina. Кресло и шезлонг с плетёной фактурой сделаны из полистирола (PS) — смеси первичного и переработанного пластика. Традиционному материалу марки не страшны перепады температур от −50 до +50 °C. Это позволяет использовать объекты практически в любых погодных условиях и пространствах — от общественных зон до домашних балконов и террас. 🔶 Государственная Третьяковская галерея и Peak запустили проект «Бегом за искусством». Активация включает в себя пробежку и посещение музея. Особое внимание в экспозиции уделено теме физической культуры в отечественном искусстве 1920–1930-х годов, когда спорт стал важной частью жизни граждан. После экскурсии участники пробегутся по авторскому маршруту бегового клуба Peak Running Club и вместе обсудят увиденное. Оставшиеся мероприятия пройдут 4 и 11 октября, они бесплатны для всех, понадобится предварительная регистрация. 🔶 Проекты по модернизации индустриальных зон «Южного порта» показали студенты МАРХИ. Предложенные идеи демонстрируют, как промзона может стать новым культурным и деловым центром столицы. Среди вариантов развития — образовательные и рекреационные площадки, театр в центре жилого квартала, многоуровневая набережная и многие другие. Проекты были представлены на выставке «Южный порт глазами студентов М.А.М» в пространстве «Суперметалл». 🔶 Айдентику «Магазинов Будущего» для «Пятёрочки» разработали в студии Артемия Лебедева. В новом формате работы «Пятёрочки» к обычным товарными полками добавились дарксторы, где заказы собираются дистанционно. Голубая молния стала фирменным знаком и инструментом навигации «Магазинов Будущего», олицетворяя скорость и удобство. Механику покупок объясняет простая визуальная схема. А автоматизированные процессы показаны в виде роботизированных рук, из которых складывается оригинальный паттерн. [Фабрика Дизайна]
Изображение поста
👔⚡️ будущее моды пришло на Винзавод: смотрим 20 дипломных коллекций
выпускники «Моды» доказали: даже в 5–7 выходах можно рассказать целую историю☝🏻 на подиуме в ЦСИ Винзавод встретились и драма больших форм, и исследование пластики ткани, и острая ирония — когда мода превращается в комментарий к реальности. кто-то обращался к телесности и уязвимости, работая с полупрозрачными фактурами и минимализмом. другие играли с уличной культурой: громоздкие силуэты, слои, графика, протестный вайб. были и утончённые эксперименты с цветом, фактурами, ручной вышивкой — будто маленькая коллекция haute couture. почти двадцать дизайнеров, двадцать разных точек зрения на то, что такое мода сегодня и куда она движется. смотрите runway video — это портрет целого поколения молодых дизайнеров! 🙌🏻💓
Уличное, Тель-Авивское
Изображение поста
Что нужно знать о новом ̶n̶e̶p̶o̶ ̶b̶a̶b̶y̶ креативном директоре мужской линии Christian Louboutin?
🔹Джейдену Смиту 27 лет, он родился в Малибу в семье актеров Джады Пинкетт-Смит и Уилла Смита. 🔹Страсть к знаменитым красным подошвам Смит питал еще с детства — такую обувь носили его мать, отец, сестра и даже первая возлюбленная. С самим Лубутеном Джейден познакомился в 2019 году; по словам дизайнера, он сразу отметил вкус и любознательность молодого человека. 🔹Смит снялся в нескольких фильмах и сериалах, среди которых «В погоне за счастьем», «Все тип-топ, или Жизнь Зака и Коди», «Жизнь за год». 🔹С 2010-х годов Джейден выпустил три студийных альбома, три микстейпа, 16 синглов и 28 музыкальных клипов. Сотрудничал с Джастином Бибером и попадал в чарты Billboard. 🔹Мода Смиту тоже не чужда: в 2012 году вместе с сестрой Уиллоу он основал уличный бренд MSFTSrep, а впоследствии сотрудничал с New Balance, Louis Vuitton и G-Star. 🔹The Blueprint News
Изображение поста
Зачем обращать внимание на уличную типографику и как случайные находки ребят из PLAYFACES помогают нам раскрывать мир кириллицы.
(из разговоров с Полиной Тарасовой)
Как оживить проект с помощью типографики: разбор реальных кейсов
Привет! Это Алиса, дизайнер и куратор студии UPROCK 👋 Сегодня делюсь с вами разбором трех реальных проектов, где грамотный выбор шрифтов решил все. Типографика – это не просто текст, это мощный инструмент, который создает настроение, задает характер и помогает проекту дышать. 📌 В этом видео разбираем кейсы: – сайт для упаковки: как нейтральный гротеск может подчеркнуть продукт, не делая его скучным; – комьюнити брейк-дансеров: плакатные шрифты передают энергию и уличную культуру; – спа-салон: как антиква добавляет премиальности и доверия. Что объединяет эти проекты? Во всех трех случаях шрифты работают в паре: один акцидентный, эмоциональный, второй – нейтральный, для удобства чтения. Такой подход помогает удерживать баланс между характером и удобством, не перегружая пользователя. Особенно здорово, что в каждом проекте есть кириллическая специфика – это ценный опыт для дизайнеров, которые работают с русскоязычной аудиторией. В видео рассмотрены реальные коммерческие проекты студентов и выпускников UPROCK: ⚡️Алексей Иваноглу – GGK Logistik ⚡️Мария Борисова – Break Smart ⚡️Станислав Анохин – Studio ethno SPA «Five colors»
125+ Free Gadget Stickers
Коллекция из 125 крафтовых стикеров для создания проектов на уличную тематику Install
Изображение поста
Делимся нашим новым кейсом — айдентика и сайт для баскетбольного бренда Playground.
В Москве Playground уже хорошо знаком фанатам баскетбола по своим крытым площадкам. Команда сделала следующий шаг и запустила проект за границей, объединив две ключевые страсти — баскетбол и уличную моду. Перед нами стояла задача создать айдентику, которая помогла бы бренду успешно выйти на новый рынок. Клиент хотел, чтобы дизайн больше отсылал к современной моде, чем к самому баскетболу, и при этом учитывал локальный контекст Стамбула. В итоге, стилистика получилась искренней и прозрачной, с лёгкой ноткой ностальгии и вайбом баскетбольного комьюнити. #1">Смотрите проект на сайте ESH Загляните на Behance и поддержите лайком🤍 Кто тут в теме баскетбола? Ставьте 🔥 🐭
воркшоп и лайв-сет от ванька и бориса в санкт-петербурге. 26/08
кураторы воркшопа: Борис Шилин — основатель Щёлочи и преподаватель музыкального курса «СЭМ» Ванёк Регуляр — арт-директор Щёлочи и автор плакатного курса «СВД» что будет происходить: воркшоп от ванька по созданию графики на основе уличной среды и лайв-сет от бориса (+мастер-класс от бориса) кому подойдёт: всем щелочным что понадобится: ноут, а на ноуте фигма иллюстратор и фотошоп 📌 вторник, 26 августа в 14:00 🚩 лофт первая миля, Лиговский проспект, 50С 🔡 для участия нужна регистрация, всего 50 мест 📎 регистрация здесь
Изображение поста