Перед тем как говорить про нейросети, тренды и красивые визуализации, я бы предложила ответить на более простой вопрос 👇🏻

Кто такой дизайнер одежды на самом деле? Очень часто эту профессию представляют романтично. Кажется, что дизайнер - это человек, который рисует красивые эскизы, вдохновляется показами, выбирает ткани и придумывает коллекции. Да, всё это есть. Но это лишь небольшая часть работы. На практике дизайнер одежды - это специалист, который отвечает за весь путь изделия. От первой идеи до момента, когда готовая вещь оказывается у клиента. Именно поэтому дизайн одежды находится между творчеством, инженерией и бизнесом. Если посмотреть на вакансии крупных брендов сегодня, требования везде похожие. ▪️ Анализировать рынок, не просто смотреть красивые показы, а понимать, почему одни модели продаются тысячами, а другие остаются красивой картинкой. Работать с трендами , не копировать их, а понимать, какие нужны именно его аудитории. Создавать концепцию коллекции, мудборды, ассортимент, логика того, как все модели работают вместе. Разбираться в тканях и фурнитуре, потому что одна модель из разных материалов ведёт себя совершенно по-разному. Рисовать художественные эскизы, здесь рождается идея, настроение и образ коллекции, возможно и с ИИ. Но дальше начинается то, о чём многие новички не задумываются. После художественного эскиза идёт технический рисунок. Это язык общения между дизайнером, конструктором, технологом и производством. Если на рисунке не показан карман - его не будет. Если неправильно нарисована застёжка - её сошьют неправильно. Если не указаны детали обработки - производство будет принимать решения самостоятельно. Поэтому Adobe Illustrator уже много лет остаётся одним из самых важных навыков дизайнера одежды. После этого начинается техническая документация. Спецификации, техпаки, примерки, корректировка образцов, согласование тканей, цветов, фурнитуры. И это тоже работа дизайнера. Дальше подключается коммерческий блок. Подготовка к презентации, фотосъёмка, анализ продаж, изучение конкурентов. Потому что задача дизайнера - не просто создать красивую вещь. Она должна продаваться. За последние несколько лет профессия изменилась ещё сильнее. Сегодня к этому списку добавились нейросети. Они помогают быстрее искать идеи, создавать варианты моделей, делать виртуальные примерки, генерировать принты, готовить презентации и маркетинговые материалы. Но важно понять одну вещь. Нейросеть не заменяет дизайнера. Она усиливает хорошего специалиста. Если человек не понимает конструкцию, не умеет делать технический рисунок и не знает, как работает производство, никакая нейросеть не превратит его в профессионала. Поэтому в 2026 году хороший дизайнер сочетает сразу несколько компетенций: ✦ понимание моды и трендов ✦ художественные навыки ✦ Adobe Illustrator и технический рисунок ✦ знание технологии и производства ✦ работу с нейросетями ✦ умение презентовать идеи и собирать портфолио На первый взгляд список огромный. Но хорошая новость в том, что всему этому не нужно учиться одновременно. Профессия строится, как система. И фундаментом уже много лет остаётся Adobe Illustrator. Это навык, который открывает двери в профессию, позволяет говорить с производством на одном языке и становится отправной точкой для всего дальнейшего роста. Инструменты вокруг нас меняются быстро. Появляются новые нейросети. Меняются способы презентации. Автоматизируются процессы. Но хорошее владение Adobe Illustrator по-прежнему остаётся одним из главных профессиональных навыков дизайнера. Именно поэтому курс начинается не с красивых картинок, а с базы, на которой строится вся профессия. ➡️ Если вы давно хотели освоить Illustrator или системно разобраться с техническими эскизами - сейчас открыта предзапись на новый поток. Для участников предзаписи, как обычно, самые выгодные условия. Оставить заявку 👉🏻 ССЫЛКА

Мне часто задают вопрос, который звучит примерно так ⬇️

«Мне нужно освоить Adobe Illustrator или нейросети - с чего начать?» И я каждый раз отвечаю одно и то же. Не «или». «И». Но в правильной последовательности. Расскажу на примере студентов, которых наблюдаю изнутри уже несколько лет. Первая история. Девушка пришла из шитья - руки золотые, но с компьютером на «вы». Начала с Illustrator: базовые формы, технический рисунок, плоская раскладка. Через три месяца у неё были первые нормальные эскизы. Потом добавила NewArc - и её технические рисунки превратились в фотореалистичную визуализацию. Клиентам больше не нужно было «представлять». Они видели вещь до того, как потрачен первый метр ткани. Средний чек вырос вдвое. Вторая история. Другая ученица пришла наоборот - сразу в нейросети. Красивые картинки получались быстро. Но когда дошло до реального проекта, выяснилось: она не может объяснить конструкцию изделия ни ИИ, ни клиенту, ни производству. Генерации были красивыми. Невозможно воплотить в реальность. Три месяца Illustrator - и всё встало на место. Третья история. Студентка с дизайнерским образованием, уверенный Illustrator, хорошее чувство стиля. Добавила нейросети - и нашла там свою изюминку: фирменный способ визуализировать коллекции в определённой цветовой гамме и настроении. Теперь её работы узнаются с первого взгляда. Это и есть личный стиль в цифровой упаковке. ▶️ Связка работает так: ✦ Adobe Illustrator - профессиональный язык. Конструкция, точность, технический рисунок. База, которую нельзя пропустить. ✦ Нейросети - усилитель. Визуализация, скорость, эксперимент. Работают ровно настолько, насколько сильна база. ✦ Личный стиль - то, что появляется, когда вы начинаете понимать оба инструмента и добавляете своё видение. Не копируете - создаёте. Именно в этой последовательности. Не наоборот. Если хотите разобраться с этой связкой системно - присоединяйтесь к FVD CLUB 👉🏻 ССЫЛКА

Вы рисуете фигуру - и что-то идёт не так. Пропорции выглядят странно, ноги короткие, образ не читается.

Скорее всего, дело не в руке. Дело в системе пропорций. В дизайне одежды не существует одной «правильной» фигуры. Есть разные системы - под разные задачи. ➡️ 10 голов в росте - художественный эскиз Это не реальный человек. Это идеализированная фигура для fashion-иллюстрации. Длинные ноги, вытянутый силуэт, максимальная выразительность образа. Используется, когда нужно показать одежду красиво — в презентации коллекции, в портфолио, в иллюстрации. ➡️ 8 голов в росте - модель на каблуках, подиум Чуть ближе к реальности, но всё ещё вытянутая. Стандарт для профессиональных технических зарисовок и fashion-скетчей с подиумным настроением. ➡️ 7 голов в росте - обычная девушка на каблуках Реалистичные пропорции среднестатистического человека с небольшим удлинением за счёт каблука. Используется, когда важно показать, как вещь будет выглядеть на реальной фигуре. ➡️ 6 голов в росте - невысокая девушка Приземистые, реальные пропорции. Важны, когда вы работаете с конкретным типом фигуры клиента или создаёте инклюзивные образы. ❕ Главное правило: выбирайте систему под задачу. Художественный эскиз и технический рисунок — разные инструменты для разных целей. И чтобы не строить пропорции каждый раз заново - используйте готовые шаблоны фигур. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ

Ещё недавно они говорили: «Я не умею работать с ИИ»😳

Все проекты начинались с обычного технического эскиза, а затем с помощью современных ИИ-инструментов превращались в полноценные презентации коллекций. Вот как выглядит этот процесс: ✦ Шаг 1. Технический эскиз в Adobe Illustrator Основа любого профессионального проекта. Именно технический рисунок становится языком общения между дизайнером, конструктором и производством. ✦ Шаг 2. Фотореалистичная визуализация На основе эскиза создаётся изображение будущего изделия с фактурой ткани, объёмом и реалистичной посадкой. ✦ Шаг 3. Виртуальная примерка Можно увидеть, как модель будет выглядеть на фигуре ещё до пошива первого образца. ✦ Шаг 4. Варианты коллекции За несколько минут создаются новые цветовые решения, принты и вариации модели без необходимости рисовать всё заново. ✦ Шаг 5. Презентация проекта В результате получается современное портфолио, которое выглядит профессионально и помогает презентовать идеи клиентам, работодателям или собственному бренду. Важно понимать: нейросети не заменяют знания. Они многократно усиливают тех, кто уже умеет создавать грамотные технические эскизы. Именно поэтому сначала мы учимся работать в Adobe Illustrator, а затем подключаем ИИ. 🎁 Если тоже хотите научиться создавать профессиональные технические эскизы, забирайте бесплатные шаблоны фигур для fashion-эскизов - они помогут быстрее начать работу и сделать рисунки более аккуратными. ЗАБРАТЬ ШАБЛОНЫ
Когда я заканчивала учёбу, у меня было портфолио. Красивое такое, в папочке. Акварели, ручные эскизы, много живописной фактуры. Преподаватели хвалили - больше грязи, больше связи с материалом, больше руки. Узнали ВУЗ? )
Шёл 2010 год. Я пришла на первое собеседование. Открыла папочку. Посмотрела на меня HR,потом на акварели, потом снова на меня. И очень вежливо попросила прислать технические плоские эскизы в Illustrator. Каких эскизов? Нас этому не учили. Буквально. Компьютер на парах был почти под запретом, была информатика, где мы учили visual basic и делали творчество в Фотошопе — ценился ручной труд, живая линия, натренированный глаз. Никто не объяснял, что работодателю нужна совсем другая история: плоская раскладка, технический рисунок, векторный файл, который можно сразу отдать в производство. Я ушла с того собеседования ни с чем. Потом было ещё несколько таких встреч. Папочка с творчеством производила впечатление на выставках. На рабочих интервью - нет. Это был важный урок, который мне никто не преподал заранее. Институт учил меня видеть и чувствовать. Профессия требовала ещё и говорить на языке производства. Именно поэтому в своей школе я с первого занятия объясняю: AdobeIllustrator - это не «компьютерная версия ручного рисунка». Это отдельный профессиональный язык. И учить его нужно как язык — системно, с нуля, с пониманием зачем. 656 моих выпускников уже работают в индустрии. Большинство из них пришли без технических навыков. Папочки с акварелями у них тоже были. Теперь у них есть портфолио, которое открывают на собеседованиях - и не закрывают сразу. А у вас было что-то похожее - момент, когда поняли, что учили одному, рынок ждал другого? Напишите в комментариях.
Открыла hh.ru с утра - и провела там два часа😳
Не в поисках работы. Анализировала, что работодатели пишут в требованиях к дизайнерам одежды. Картина очень показательная. ➡️ Adobe Illustrator по-прежнему есть почти в каждой второй вакансии. Это уже базовый навык: технические рисунки, плоские раскладки, принты, работа с лекалами. ‼️Но за последний год изменилось другое. Нейросети из «желательного навыка» постепенно стали частью современных требований. Сегодня работодателям нужны дизайнеры, которые умеют использовать ИИ в своей работе: быстрее создавать концепции, визуализации, мудборды и контент. Именно поэтому все работы, которые я регулярно показываю здесь, - это проекты моих студентов. Сначала они создают технические рисунки в Adobe Illustrator, затем усиливают их с помощью нейросетей. После окончания обучения именно такие проекты становятся основой их профессионального портфолио. Что сегодня действительно важно уметь: ✨ Adobe Illustrator — технический рисунок и документация. ✨ Нейросети — визуализация, концепты и контент. ✨ Использовать оба инструмента в одной системе. Следующий поток курса по Adobe Illustrator стартует только осенью. ✨ А если хотите уже сейчас быть в курсе новых нейросетей, учиться применять их в fashion и постоянно получать новые инструменты и практику - вступайте в FVD CLUB. ➡ВСТУПИТЬ В КЛУБ А что у вас уже есть: Illustrator, нейросети или пока только начинаете осваивать оба направления?
Полный курс по CLO 3D (2025) [RUS]
🕺🏼 На данном курсе мы не работаем в других программах, поэтому вы не научитесь создавать своих собственных аватаров или использовать Photoshop и другие сторонние программы. ✅ Полная программа курса: 1. Интерфейс программы - настраиваем под себя. 2. Импорт профессиональных лекал, инструмент Trace (выводим лекала в CLO). 3. Аватары и смена их размеров. 4. Работа с графикой, принтами, текстурами. 5. Внутренняя линия. Все инструменты измерений (линейка, сантиметр и т.п.). 6. Обработка края - косая бейка, швы в подгибку. Окантовка. Молния. 7. Понятие меша. Давление и клонирование слоев деталей. 8. Работа в 2D - копии линий (оффсеты). 9. Отрисовка лекал прямо на аватаре в 3D. 10. Автоградация. Градация лекал по размерам и сравнение размеров на аватарах разных размеров. 11. Крой по косой. Усадка ткани или растягивание - инструмент Пар (утюг). 12. Инструменты выделения или закалывания меша. Инструмент Smooth Curve - продвинутое исправление линий в 2D. 13. Проверка качества посадки изделия, технический рисунок. 14. Уроки для конструкторов: инструменты наколки на аватаре и ткани, автоматическое сшивание лекал. 15. МАРАФОН REELS АНИМАЦИИ MIXAMO+CLO 🔸Объем: 11,7 ГБ ➡️ КАНАЛ ⬅️ 💬 Комментарии 👉🏼 СКАЧАТЬ в приватном канале - 👈🏼 Download in a private channel #курсы #CLO3D #3d #Спонсорство #по_подписке Материал предоставлен только для справки и ознакомления. Поддержите автора, купив у него курс!
Изображение поста
Мечтаешь рисовать для брендов и модельеров или создать свою коллекцию одежды?😍
Если ты увлекаешься фэшн-иллюстрацией, ты можешь выбирать! Сотрудничать, творить и получать реальный доход💪 ✍️Чтобы стать к этой цели еще ближе, мы предлагаем тебе узнать все про ТЕХНИЧЕСКИЙ РИСУНОК в фэшн-иллюстрации. ⏳Приглашаем тебя 17 октября в 13:00 мск на арт-практикум для иллюстраторов и начинающих дизайнеров На практикуме мы: ✨Поговорим в чем отличие технического рисунка от фэшн-иллюстрации ✨Разберем почему рынок отечественных брендов нуждается в иллюстрации ✨Нарисуем эскиз платья в прямом эфире и превратим его в технический рисунок ✨Расскажем сколько можно на этом заработать и где искать заказчиков ✅ Регистрируйся, чтобы принять участие👇