На фильм «Мелания» пожаловались Пол Томас Андерсон и композитор Джонни Гринвуд. Авторы просят изъять из новой документалки музыкальный фрагмент, заимствованный из их фильма «Призрачная нить» 2017 года.

Как сообщает Variety, компания Universal (дистрибьютор «Мелании») не согласовала использование его композиции Barbara Rose с Джонни Гринвудом. Несмотря на то, что композитор не является юридическим правообладателем произведения, он написал его специально для фильма Андерсона и расценил появление музыки в стороннем проекте как неправомерное. Помимо композиции Гринвуда, в «Мелании» звучат фрагменты песен The Rolling Stones (Gimme Shelter), Майкла Джексона (Billie Jean), Tears For Fears (Everybody Wants to Rule the World), «Болеро» Мориса Равеля и Джеймса Брауна (It's a Man’s Man’s Man’s World). За первые две недели проката в США фильм собрал 13,35 млн долларов, тогда как затраты на производство и продвижение составили 75 млн долларов. Что происходит в «Мелании» и стоит ли смотреть фильм — рассказывает Катя Федорова, посмотревшая его в почти пустом зале. 🔹The Blueprint News

На выходных я случайно оказался на симфоническом концерте Imperial Orchestra — программе, посвящённой Хансу Циммеру. Живой оркестр, мощный звук, знакомые темы — от Interstellar до Man of Steel. Музыка как шоу, как событие, а не просто звук. По ходу концерта я поймал себя на любопытных мыслях. Музыка из фильмов, которые когда-то меня действительно задели, работала как портал. Я не просто слушал — я возвращался в прожитый опыт, в эмоции. В состояние, момент, переживание, которое было во время просмотра фильма. И это возникало не из звука самого по себе, а из памяти, контекста, личного опыта. А вот с композициями из фильмов, которые я не смотрел, происходило обратное. Они звучали ровно. Технично. Эпично. Но плоско. Как будто эмоция не «подключалась». Саундтрек сам по себе редко является источником переживания. Он работает как ключ. Но дверь открывается только если за ней уже есть прожитый опыт. Многие композиции показались похожими между собой. Ритмы, приёмы, тембры, драматургия — словно существует набор уже проверенных звучаний, из которых собирается эмоциональный каркас. Не как недостаток, а как система: композитор точно знает, какие паттерны вызывают напряжение, масштаб, катарсис. И тут становится интересно. Как часто мы путаем форму с переживанием. Как надеемся, что «правильная» форма, вау-эффект или трюк сами по себе создадут чувство. И как на самом деле многое работает только в связке с личным опытом, памятью, вниманием. Эмоция — не в самом объекте. Она возникает между формой и нашим прожитым опытом, между точкой наблюдения и памятью. А как у вас работает музыка из фильмов? Слушаете ли вы саундтреки отдельно? Возвращают ли они вас в переживание — или живут собственной жизнью?

Понравиись титры в сериале «The Beast in Me» — такие динамические шрифтовые композиции, как часто делают студенты на курсах моушен-дизайна. Для каждой серии своя композиция. Как мы любим.

Прими участие в пробных экзаменах по графической композиции и академическому рисунку Института дизайна — в условиях, максимально близких к реальным! ⏩ Все подробности — по ссылке! ⏪ 👻 Подпишись в МАХ! #РГУимКосыгина  #УниверситетКосыгина 📚 Сайт 🌐 Telegram 🌐 VK  🌐 RUTUBE 🌐 ДЗЕН

Питер эдишн. Соберёмся в уютном пространстве, чтобы поставить себе новые вызовы, дать жизнь эксперименту, увидеть людей рядом и высказать личный взгляд посредством рисования. Рисуем друг друга с натуры: рисование = коммуникация. Позволим себе увидеть других, позволим другим увидеть себя. Что будем делать? • Позируем по очереди. • Рисуем друг друга. • Зоя поможет придумать интересные позы и покажет как посмотреть на натуру по-разному. Поэкспериментируем со способами изображения реальности и человека напротив. • В процессе будет возможность обсудить волнующие вас вопросы, касаемо: техники, композиции, жеста и т.д. В конце практики, по желанию, обсудим ваш результат. Для вас будут: чай, печенье, музыка и решение ваших творческих вопросов с Зоей. Возьмите с собой: Бумагу а4, любые любимые или ждущие экспериментов материалы: маркеры, карандаши, гуашь, тушь и т.д. 15 февраля 13:00-16:00 Питер, Чкаловская Стоимость 500 ₽. Количество мест ограничено. Запись и любые вопросы — @bluegin2001 Буду ждать вас 🪳

уличной, киношной, интернетной #research by graphic oleg ⚪️🫂 Шрифтовым композициям и современным типографическим приколам учим на СВД! старт 2 марта записаться на курс/узнать подробности

Сегодня рассказываем о формообразовании здания делового центра класса Prime «Север» на Динамо, который UNK спроектировали для девелопера Галс.   Софья Козлова, главный архитектор проектов UNK: «Процесс поиска объёмно-пространственного решения был многовариантным. Заказчику было представлено более 59 концепций, охватывающих как композицию объёма, так и пластику фасадов. Среди рассмотренных вариантов были: - стройные арки и арки, поставленные на стилобат; - криволинейная форма «кубка», сужающегося к низу, с подчёркнутыми боковыми гранями; - овал на стилобате с разной этажностью; - уступчатые двухчастные композиции; - башни, перебитые горизонтальными объёмами; башни со сдвижкой объёма; - сложносочинённые многочастные формы, работающие с радиальной геометрией улиц. Каждое из этих решений по-своему отвечало контексту, но лишь немногие одновременно решали градостроительные, функциональные и образные задачи. В итоге финальный вариант — под номером 55 — оказался наиболее точным и сбалансированным. Его вы и видите на этих рендерах».   #UNK_офисы #UNK_генпроектировщик

🔥Первая — поделимся с вами шутливым текстом о @prorusmag, который на основе анализа наших постов в канале составил @ScratchAuthorEgoBot: у него там есть разные опции, но самая зажигательная — конечно, «прожарка» Roast Analysis 🎣 И вторая вольность изображена на иллюстрации к этому посту: в «именной» жестяной банке — самая настоящая черная икра, которую тому самому главному редактору подавали в прошлом году в петербургском ресторане Birch (как часть дегустационного сета). 🎄Тортилья из авокадо уж очень напоминает елку, и в сочетании с икрой и надписью вся композиция кажется идеальным образом наступившего нового года. Даешь ПР и код идентичности в деревянных избах и бетонных коробках! 🥳 🎉🎊 Ну что, перед нами типичный представитель «урбанистического пузыря», где даже поход за хлебом можно описать как «трансгрессивный опыт взаимодействия с горизонталью хлебного стеллажа». Твой канал — это идеальное место для тех, кто любит чувствовать себя умнее соседа, просто выучив слово «стилобат» и научившись отличать терракоту от обычного красного кирпича (хотя, спойлер: для 99% населения это всё еще просто «красный кирпич»). Твоя страсть к «соучастию» и «совместному управлению» выглядит мило, пока не вспоминаешь, что большинство твоих читателей не могут договориться с соседом о цвете коврика в подъезде, не говоря уже о «мониторинге биоразнообразия во дворе». Ты так часто используешь хэштег #разныйподход, что кажется, будто это твоё оправдание на все случаи жизни: «Я не проспал дедлайн, у меня просто был разный подход к концепции утра». Твои восторги по поводу «хождения в носках по музею» и «пиджаков из пупырчатой пленки» — это же вершина снобизма, упакованная в обертку «архитектуры для людей». Мы все понимаем: чтобы по-настоящему прочувствовать «малость по сравнению с башнями», нужно обязательно поднырнуть под павильон Бродского. Без поклона архитекторам в этой тусовке, видимо, даже вход в метро не засчитывается. А этот поиск «русского стиля» в каждом баре? Если на ковролине есть пятно, напоминающее мезенскую роспись, — всё, это не грязь, это «реликт и авторское прочтение». Ты так отчаянно ищешь «код идентичности» в деревянных избах и бетонных коробках, что скоро начнешь видеть экзистенциальный кризис в дизайне кошачьего лотка, если он будет выполнен в духе «Баухауза». И да, твои поздравления с «Годом Темной лошадки» — это просто гениальный способ сказать: «Мы понятия не имеем, что будет дальше, но давайте сделаем вид, что это часть нашего масштабного исследования». Пахать придется всем, но только ты умеешь делать это с таким лицом, будто каждая выкопанная траншея — это «выверенный издательский продукт» и «инфраструктура будущего».

Про ИИ в дизайне разве уже ленивый не сказал. Поделюсь нашим реальным опытом — где у нас ИИ правда срабатывает и ускоряет. ⚡️ Визуалы для презентаций. Здесь я действительно вижу результат. Применение Midjourney классно срабатывает для оформления презентаций, которых очень много в нашей В2В сфере. Раньше мы использовали стоковые фотографии (у нас активно использовался Shutterstock), которые так или иначе повторялись в ротации презентационных материалов. Просто потому что фотографов, снимающих дата-центры, не так много. Мы тратили много времени на поиски не заезженных фотографий (а еще их обработки, коллажированию, фотобашингу), чтобы одно и то же фото с серверной стойкой не мелькало во всех материалах. Теперь все иначе: благодаря заранее обученной ИИ-модели персонализации в Midjourney мы можем быстро создать ЦОД хоть на горе, хоть с зелеными человечками в космосе. И все это будет выглядеть в едином стиле компании! До сих пор считаю это чудом чудесным 😁 ⚡️Уникальные компетенции и инструменты. Для меня ИИ стал инструментом расширения визуального словаря в рамках бизнес-задач. Например, у нас в команде не было отдельно выделенных 3D-спецов и мы часто заказывали 3D-композиции у внешних экспертов. Сейчас (если у меня горят сроки) я могу обратиться за 3D-объектами в Nana Banana и Higgsfield. ИТ-язык богат на метафоры и интересные, сложные образы. И именно ИИ-шечка дала нам возможность воплощать наши идеи и идеи бизнес-заказчиков: от драконов в серверных до построения систем виртуализации в космосе. При этом мы можем фокусироваться на придумывании идей, не раздумывая какими силами мы будем это реализовывать и сколько нам это будет стоить.

14 февраля 2026 г. в 10:00 состоится ПРОБНЫЙ ЭКЗАМЕН ПО ГРАФИЧЕСКОЙ КОМПОЗИЦИИ. ОЧНО Успейте зарегистрироваться, количество мест ограничено! Все материалы для работы приносите с собой! Участники мероприятия имеют возможность выполнить типовые задания вступительных испытаний творческой направленности, проводимые вузом при приеме на направления подготовки: 54.03.01 ДИЗАЙН 54.03.03 ИСКУССТВО КОСТЮМА И ТЕКСТИЛЯ 50.03.02 ИЗЯЩНЫЕ ИСКУССТВА Участие в пробных вступительных испытаниях дает возможность абитуриентам попробовать свои силы, изучить типичные ошибки и быть более подготовленными к реальным вступительным испытаниям при поступлении. Время выполнения работы: 4 часа ОЧНО. По адресу: ул. Садовническая, д. 35 Для участия необходимо пройти регистрацию: https://fgbou-vo-rossiyskiy-gosud.timepad.ru/event/3790495/

Запись эфира - https://youtu.be/WouNjPaEqHk О чём мы говорили в подкасте? Виза талантов и борьба с сомнениями: Как процесс сбора доказательств для визы (публикации, награды, жюри) помогает победить «синдром самозванца» и трезво оценить свой уровень. Рынок дизайна в США vs Россия: Почему в Америке банковские приложения могут выглядеть как из 2015 года и почему российский дизайнерский бэкграунд — это мощное конкурентное преимущество. Секреты найма в американские стартапы: Из чего состоит 5-этапный процесс отбора (от Culture Fit до презентации тестового задания) и почему в портфолио метрики важнее красивых картинок. Мастерство аргументации: Как правильно общаться с заказчиком, почему нельзя говорить просто «нет» и как защищать свои решения на уровне бизнеса. Будущее профессии: Почему в эпоху ИИ и автоматизации дизайнерам нужно возвращаться к «фундаменту» — композиции, сторителлингу и психологии. Жизнь в Бостоне: Сравнение атмосферы Калифорнии и Массачусетса, а также опыт путешествия через всю Америку на машине. Сайт Кости с его работами. Первый эфир с Сашей Денисовой прошёл отлично. Вы можете https://www.youtube.com/watch?v=vEblt0_icB4">посмотреть запись Подписывайтеьс на наш YouTube, ставьте лайк - https://www.youtube.com/@beaversbrothers

Соберёмся в уютном пространстве, чтобы поставить себе новые вызовы, дать жизнь эксперименту, увидеть людей рядом и высказать личный взгляд посредством рисования. Рисуем друг друга с натуры: рисование = коммуникация. Позвольте себе увидеть других, позвольте другим увидеть себя. Что будем делать? • Позируем по очереди. • Рисуем друг друга. • Зоя поможет придумать интересные позы и покажет как посмотреть на натуру по-разному. Поэкспериментируем со способами изображения реальности и человека напротив. • В процессе будет возможность обсудить волнующие вас вопросы, касаемо: техники, композиции, жеста и т.д. В конце практики, по желанию, обсудим ваш результат. Для вас будут: чай, кофе, печенье, музыка и решение ваших творческих вопросов с Зоей. Возьмите с собой: Бумагу а4, любые любимые или ждущие экспериментов материалы: маркеры, карандаши, гуашь, тушь и т.д. 7 февраля 15:00-18:00 Москва, Китай город Стоимость 500 ₽. Количество мест ограничено. Запись и любые вопросы — @bluegin2001 Буду ждать вас 🤍

Pixel Point - Europe-based design agency. Уже 10 лет мы занимаемся брендингом и веб-дизайном сайтов для технологических компаний. Среди наших клиентов компании с миллиардной капитализации о которых вы возможно никогда не слышали - Databricks, Harness, Cisco. Зато вы вполне могли видеть наши работы над Huly и Neon. Наши проекты часто узнают по сложным, точечным визуальным эффектам, микроинтеракциям и вниманию к деталям - от концепта до pixel-perfect реализации в коде. Мы не ограничиваемся только Figma и используем любые инструменты, которые помогают добиться нужного вижена: Blender, Cinema4D, Rive, Spline, WebGL, Photoshop и другие. AI - тоже часть нашего инструментария, но не замена дизайну. Мы используем его там, где он снимает рутину и ускоряет процесс, чтобы больше времени уделять решениям, которые делают Pixel Point особенным: вкусу, деталям и качеству исполнения. Сейчас мы ищем Graphic Designer в нашу craftsmanship-команду, которая работает над самыми новыми и самыми "свежими" проектами Pixel Point. Обязанности - Техническая отрисовка сложных элементов и деталей - Разработка графических объектов, иконок, иллюстраций - Постобработка 3D-рендеров и фотографий для интеграции в веб-сайт - Работа в связке с веб-дизайнерами, моушн-дизайнерами и арт-директором для достижения общего вижена - Эксперименты с визуальными эффектами и исследование трендов в digital-графике Требования: - 8+ лет опыта в графическом дизайне - Художественный бэкграунд и уверенные навыки рисования (перспектива, композиция, цвет) - Сильное портфолио. Мы ищем тех, у кого работы действительно цепляют и вдохновляют - Профессиональное владение Photoshop, Illustrator и другими прикладными инструментами - Опыт работы со сложными визуальными эффектами: ghosting, линзирование, аберрации, дисперсия, частицы - Внимание к деталям, аккуратность - Разговорный английский будет плюсом Условия: Формат работы - 100% удалёнка - Платим в любой валюте, готовы учитывать ваши пожелания - Рабочий язык с клиентами - английский, внутри общаемся на русском и английском. - Прайм-тайм команды - 10:00-16:00 CET, в это время рассчитываем, что вы будете на связи Оплата - 12 фиксированных выплат в год (в конце месяца) - 2 бонуса за перформанс - в июле и декабре - Возможны разовые discretionary бонусы по решению команды Отпуск и политики - Базовый пул отпускных - 25 рабочих дней в год, растёт со стажем - Больничные - вне пула, без бумажек - Социальные политики на все случаи жизни. Подстрахуем и поддержим. Процесс отбора Анкета → короткое интервью с CEO → оффер сразу в команду или через оплачиваемое тестовое ВАЖНО: для отклика на вакансию, пожалуйста, заполните небольшую анкету - вот она. Мы ответим каждому.

МТС Банк — одно из ключевых направлений экосистемы МТС. Мы используем современные цифровые решения и развиваем технологичные банковские сервисы, доступные каждому. Задачи: — разрабатывать креативные концепции для рекламных кампаний, фирменных стилей, мероприятий, новых продуктов, HR-бренда — разрабатывать акционные и продуктовые key visuals — разрабатывать стильный и креативный мерч — оформлять различные диджитал-коммуникации — заниматься вёрсткой макетов рекламной и информационной полиграфии — разрабатывать и заниматься вёрсткой гайдлайнов — создавать стилеобразующие элементы графики, фотосцен, маскотов с помощью генеративных нейросетей Ожидания: — опыт работы от 3-х лет — опыт разработки креативных дизайн-концепций — желание и умение лидировать творческие проекты — отличное знание Adobe CC, Figma, PowerPoint — опыт работы с генеративной графикой, готовность развиваться в этом направлении — знание типографики и вёрстки, законов композиции и колористики Условия: — ДМС со стоматологией с первого месяца работы — достойная заработная плата — офис рядом с м. Технопарк — корпоративный спорт и тренажёрный зал в офисе — формат работы: по договорённости с руководителем → Откликнуться #дизайн

LETRESÓR — fashion-бренд, где визуал — не просто «красиво», а про ощущение, характер и то, как бренд чувствуется покупателем. Задачи: — создавать визуалы для социальных сетей: сторис, посты, форматы, которые хочется смотреть и сохранять — делать инфографику для маркетплейсов, где эстетика и эффективность работают вместе — адаптировать дизайн под разные форматы и платформы —работать над креативными спецпроектами бренда — участвовать в развитии визуального стиля LETRESÓR: предлагать идеи, усиливать подачу, искать лучшие решения Ожидания: — ты умеешь чувствовать и соблюдать айдентику бренда — тебе комфортно работать с шаблонами и системой — уверенно работаешь в Figma / Photoshop / Illustrator — у тебя есть чувство композиции, баланса и внимание к деталям — ты умеешь работать в команде и вести комфортную коммуникацию Будет плюсом — опыт работы с fashion-брендами — насмотренность, вкус и инициатива Условия: — формат работы и оплата обсуждается индивидуально, в зависимости от опыта и занятости кандидата → Подробнее → Откликнуться #дизайн

Как художник книги Аникст не ограничивается переводом готового текста в визуальный язык: он работает и с самим текстом, меняя его структуру и композицию так, чтобы слово и изображение становились равноправными участниками процесса. Для его работ характерна ритмизация пространственно-временных отношений, формирующих особое эмоциональное звучание каждого издания. Книжное пространство для Аникста — не пластически обособленный замкнутый объём, а среда диалога, подчинённая темпу действия, длящегося во времени, ритмам игры воображения читателя и зрителя. Об одном из ключевых советских графических дизайнеров — в статье из журнала «Техническая эстетика». 🌸 Читать на сайте TATLIN #дизайн #статьи

Знак состоит из трёх овалов разного размера, и в их пересечении легко читается буква «T» — первая буква названия бренда. Если посмотреть внимательнее, внутри композиции можно разглядеть и остальные буквы слова «Toyota», скрытые в форме символа (причем, не только на английском, но и на японском👀).

Pixel Point - Europe-based design agency. Уже 10 лет мы занимаемся брендингом и веб-дизайном сайтов для технологических компаний. Среди наших клиентов компании с миллиардной капитализации о которых вы возможно никогда не слышали - Databricks, Harness, Cisco. Зато вы вполне могли видеть наши работы над Huly и Neon. Наши проекты часто узнают по точечным сложным визуальным эффектам, микроинтеракциям и вниманию к деталям - от концепта до pixel-perfect реализации в коде. Мы не ограничиваемся только Figma и используем любые инструменты, которые помогают добиться нужного вижена: Blender, Cinema4D, Houdini, After Effects, Rive, Spline, WebGL, Photoshop и другие. AI - тоже часть нашего инструментария, но не замена дизайну. Мы используем его там, где он снимает рутину и ускоряет процесс, чтобы больше времени уделять решениям, которые делают Pixel Point особенным: вкусу, деталям и качеству исполнения. Сейчас мы ищем Senior Motion Designer в нашу craftsmanship-команду, которая занимается дизайном самых новых и самых "свежих" проектов Pixel Point. Обязанности: - Выстраивание консистентного motion-дизайна для страницы или ролика. - Разработка и развитие motion-решений в вебе: hero-секций, интерфейсов, микроанимаций, вписывающихся в эстетику бренда. - Работа в команде с арт-директором, дизайнерами и разработчиками для достижения целей по качеству финальной анимации. - Исследования и создания новых визуально свежих стилей. Требования: - 8+ лет опыта в motion-дизайне. - Экспертное владение After Effects или аналогичными инструментами. - Опыт создания motion-графики, вписывающейся в визуальную концепцию и эстетику сайта. - Опыт подготовки финальной анимации и взаимодействия с разработчиками при интеграции на сайт. - Глубокое понимание принципов анимации: ритм, тайминг, инерция, акцент, композиция. - Большое внимание к деталям и любовь к полировке мелких нюансов анимации. Плюсом будет: - Опыт работы с Blender, Houdini или Cinema 4D. - Навыки работы как в 2D, так и в 3D инструментах для комплексной анимации. - Опыт работы с VFX. Условия: Формат работы - 100% удалёнка - Платим в любой валюте, готовы учитывать ваши пожелания - Рабочий язык с клиентами — английский, внутри общаемся на русском и английском. - Прайм-тайм команды — 10:00–16:00 CET, в это время рассчитываем, что вы будете на связи Оплата - 12 фиксированных выплат в год (в конце месяца) - 2 бонуса за перформанс — в июле и декабре - Возможны разовые discretionary бонусы по решению команды Отпуск и политики - Базовый пул отпускных — 25 рабочих дней в год, растёт со стажем - Больничные — вне пула, без бумажек - Социальные политики на все случаи жизни. Подстрахуем и поддержим. Процесс отбора Анкета → короткое интервью с CEO → оффер сразу в команду или через оплачиваемое тестовое ВАЖНО: для отклика на вакансию, пожалуйста, заполните небольшую анкету - вот она. Мы ответим каждому.

Для меня одна из таких точек — это Петя Герасименко, Petro. Мы выросли в одном городе и начинали с граффити — с букв, улицы, пространства, с попытки нащупать свой ритм в городе и свой способ разговора с ним. Граффити всегда было для меня не столько про изображение, сколько про структуру, масштаб, движение, про письмо как форму и среду одновременно. У Пети это ощущение проявилось особенно точно. Его путь — от уличного письма к абстрактному визуальному языку, в котором соединяются геометрия, архитектурное мышление, конструктивистская логика и жёсткая работа с пространством. В его работах буква постепенно перестаёт быть знаком и становится модулем, ритмом, системой. Мне всегда было близко, как в его практике город перестаёт быть фоном и становится соавтором. Поверхность, масштаб, контекст, случайность — всё это не декорации, а полноценные участники композиции. Это очень созвучно тому, как я сегодня думаю о шрифте, модульности и визуальных системах: как о живых структурах, которые взаимодействуют с человеком, телом, средой. Сегодня Петя — заметная фигура в поле пост-граффити и современного искусства, с мощным авторским языком цельностью высказываний. Но для меня в этом по-прежнему сохраняется та самая «уличная» честность и внутренняя дисциплина, из которой всё начиналось: внимание к форме, уважение к материалу, чувствительность к пространству и контексту. Если вам откликается такой подход к форме, системе и пространству, имеет смысл внимательно посмотреть на практику Пети и его проекты. Это редкий пример цельного авторского языка, который органично работает и в контексте современного искусства, и в диалоге с архитектурой и городской средой. И, конечно, любые осмысленные коллаборации здесь могут дать очень интересные результаты. На обложке: «Шахматы» / 100-летие Московского департамента спорта / Третьяковская галерея / Москва / 2023

Основы композиции, цвета и освещения — ключ к управлению настроением и вниманием зрителя. Мы вывернули наизнанку все наши закрома промптов по освещению сцен и делимся с вами! Не обещаем одиннадцать советов, но самые яркие примеры собрали в карточках 💙