Расписание курсов на 2026 год

Мы подготовили полный календарь курсов до конца года, чтобы вы могли заранее планировать обучение! на всё снизили цены в ~2 раза Календарь курсов ИЮЛЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 14.07 АВГУСТ: КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство |04.08 Щ X OAO: МЕТАКУРС | 10.08 ЛКМ: Лаборатория Критического Мышления | 17.08 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 25.08 СЕНТЯБРЬ: 🙂 ПОН/Т: Профориентация, Основы, Навыки / Творчество | 01.09 ГАЗ: Графика, Айдентика, Знак | 08.09 ОТГ: Основы Трёхмерной Графики | 22.09 🙂 ИТД: Инструменты и Типографика в Деле | 29.09 ОКТЯБРЬ: СЭМ: Создание Электронной Музыки | 13.10 ОКР: Основы Композиционного Разбора | 20.10 НОЯБРЬ: СПИ: Скетчинг, Персонажинг, Иллюстрация | 03.11 ПИН: Повседневное Использование Нейросетей | 17.11 ДЕКАБРЬ:  КНИ: Креатив, Нейросети, Искусство | 01.12 **календарь будет динамически обновляться

Помню, когда еще работал в Pinkman и Cloud, для работы приходилось использовать Cinema4D (делал там иллюстрации и сцены). А потом пришел AI, и стало намного проще и быстрее. Но если сейчас генерировать объекты и шейпы отдельно, и потом собирать сцену, то у всего будут свои отражения и своё освещение. И свести вручную нормально и быстро получается не всегда

Студия Relate показали более удобный подход. У них есть бесплатный интенсив 5 Tools Related to AI (там уже несколько уроков) — в новом уроке ребята разбирают, как сначала собрать композицию шейпами, а потом сгенерировать её целиком с помощью Nano Banana 2 Заодно показывают, как работать с материалами, текстурами, освещением и создать универсальный мастер-промпт для подобных задач Я сторонник мультидисциплинарности, поэтому даже если вы ux/ui/prodcut дизайнер — может быть полезно заиметь доп.скиллы Доступ бесплатный — просто по старту в боте. Все уроки уже выходят на этой неделе — с 27 по 31 июля. Внутри есть небольшие практические задачи. За выполнение поучаствуете в розыгрыше подписки на Claude Max на месяц (я кстати на нее перешел уже, сейчас это мастхэв вообще) Присоединиться к интенсиву тут 👉 @RelateCommunityBot

Такую обложку невозможно не показать. Классная не только картинка, но и верстка, то есть расположение элементов:

1. «Техника атаки ногами» прям так намеренно ломает парню колено. 2. Кружок с единицей стоит рядом с местом удара, видимо, чтобы усилить ощущения. 3. Кулак бъет в букву Б. 4. Голова разбивает толстую линейку. Хороший пример того, как текст и дополнительная графика могут участвовать в создании композиции, а не просто стоять обособленно, «не видя» картинки. 1991 год

О главных событиях программы «Приоритет-2030»

📍Метод машинного обучения для поиска сверхновых звезд усовершенствовали ученые БФУ им. И. Канта совместно с международной группой SNAD. Исследователи протестировали несколько алгоритмов и предложили новую модификацию поиска Similarity Search, позволяющую выявлять характерные всплески излучения. В ходе работы уже обнаружено 80 потенциальных сверхновых. 📍 Тканеинженерные конструкции для восстановления нервов разрабатывают ученые КубГМУ. Специальные белки в составе каркасов-заплаток помогают нервным клеткам расти и регенерировать после травм. На следующем этапе разработка будет протестирована на лабораторных животных, а в перспективе — позволит пациентам быстрее возвращать чувствительность и моторику, снижая риск инвалидизации. 📍 Проточный электрохимический реактор для очистки воды от стойких органических красителей создали ученые ЮУрГУ совместно с сербскими коллегами. Под действием электрического тока в реакторе разрушаются молекулы опасного красителя Reactive Black 5. Разработка может лечь в основу компактных установок для очистки промышленных сточных вод. 📍 «Умный» бетон, способный работать как нагреватель и кондиционер, представили специалисты НИУ МГСУ. Материал накапливает тепло и отдает его при определенной температуре, поддерживая климат в помещении. Технология применима при заливке полов, создании стен и штукатурке. 📍 Полимерное композиционное покрытие для защиты сотовых вышек от непогоды разработали ученые СПбГУПТД. Состав не пропускает влагу и перепады температур, но сохраняет радиопрозрачность, не мешая сигналу. Работы ведутся в рамках национального проекта «Молодежь и дети». 👻МАХ | 💙ВК | 📝ДЗЕН
Каждый раз, когда выходит новая нейросеть, появляется один и тот же вопрос: «Есть ли вообще смысл сейчас учиться на дизайнера?»
Если честно, вопрос сформулирован не совсем правильно. Правильнее спросить: каким дизайнером вы хотите стать? Дизайнеры никуда не исчезают. Исчезают только специалисты, которые могли предложить клиенту исключительно красивую картинку. Сегодня бизнесу нужен человек, который понимает, почему именно такой логотип будет работать, как дизайн привлечёт нужную аудиторию, как упаковка повлияет на продажи и какое решение поможет компании заработать больше. Например, возьмём кофейню, которой нужен фирменный стиль. Можно нарисовать милый логотип с чашкой, и это будет просто картинка. А можно сначала спросить: кого вы хотите видеть по утрам? Если людей, которые забегают за стаканчиком по дороге на работу, стиль будет один — быстрый и считываемый на ходу. Если место, где садятся с книгой на пару часов, совсем другой. Бизнес тот же, но визуальный язык либо притягивает нужных людей, либо отпугивает. Вот с этого и начинается дизайн: сначала понять, как устроен бизнес и что ему нужно, а потом уже работать в программах. Именно за это сегодня готовы платить. Нейросети действительно научились быстро создавать изображения. Но они не могут взять ответственность за бизнес-задачу клиента, разобраться в его аудитории и принять правильное проектное решение. Поэтому сейчас особенно важно изучать не только, Illustrator,. Photoshop или Midjourney. Важно учиться маркетингу, композиции, типографике, психологии восприятия, брендингу и понимать, зачем вообще создаётся каждый элемент дизайна. 📍Чем сильнее развивается ИИ, тем ценнее становится человек, который умеет думать. Поэтому, если вам действительно нравится дизайн, не стоит отказываться от профессии только потому, что рынок меняется. Просто входить в неё сегодня нужно уже с другим подходом.
разбираем
@Secret Riso Club как референс ⠀⠀⠀⠀⠀что цепляет: 1 ) цвет - хорошее сочетание контрастных цветов на фоне с оттенками серого ⠀2 ) типографика + композиция - без лишнего пафоса, смелые выноски: сетка, но с легким сдвигом. асимметрия как приём, а не ошибка ⠀⠀⠀3 ) свобода выражения - дизы не загоняют себя в рамки академической верстки, а делают так, как чувствуют. это про дизайн без комплексов, а не про следование шаблонам ⠀⠀⠀⠀⠀что взять себе: работать с акцентами как основным инструментом, не бояться текстур и ручных вмешательств, строить коммуникацию через среду, а не через громкий слоган - свобода начинается с доверия к своему глазу мотайте на ус! если вас вдохновил пост - скидывайте свои плакатики в комментарии под этот пост ?/ поболтаем #research by wsq dd al’ter
Какие самые культовые и узнаваемые музыкальные обложки на всю вселенную? А вы смогли бы узнать их по минимальному фрагменту?
Когда мы начали работать над айдентикой для музыкального агентства (UNI)VERSE, мы поняли, что для нас музыка существует не только в звуке. Она давно живет в памяти, в визуальной культуре, в маленьких деталях, которые мы узнаём раньше, чем успеваем вспомнить их происхождение. Мы собрали несколько десятков культовых музыкальных обложек разных эпох и жанров и попробовали провести небольшой эксперимент — найти в каждой один-единственный элемент, которого уже достаточно, чтобы память начала достраивать остальное. Потом все эти фрагменты смешались между собой. Потеряли авторство. Стали новым алфавитом. Так появилась идея превратить айдентику в постоянно меняющуюся вселенную, где каждый носитель — новая композиция из знакомых, но уже переосмысленных символов. Мне вообще очень нравится работать именно так. Не изобретать форму с нуля, а искать культурные закономерности, связи, отношения между вещами. Иногда достаточно изменить контекст, и привычный объект начинает рассказывать совсем другую историю. Спасибо команде odd works и ребятам из (UNI)VERSE за доверие к этой идее. Проект уже на Behance, скорее летим смореть.
Минутка интерактивности:
Интерфейс портфолио не самый очевидный, но создает впечатление, что дизайнер готов к достаточно оригинальным решениям и с композицией объектов вполне справляется.
Хотим сделать тебе предложение! Стань нашим тимлидом!
Если тебе близка работа, где ты не просто рисуешь, а собираешь пазл из задач, людей и идей, — нам по пути. Коротко о задачах, что тебя ждут: • Управление командой дизайнеров • Ведение проекта в связке с ПМом • Развитие визуала, идей и процессов проекта • Направление внутренней команды дизайнеров и помощь в развитии: ревью, треки развития, передача экспертизы Что для нас важно: • Опыт управления командой дизайнеров • Крепкая база: композиция, типографика, цвет, верстка • Уверенная работа с актуальными нейросетями: генерация изображений (Nano Banana, Seedream, Reve, Midjourney, ChatGPT) и видео (Kling, Seedance) любой сложности, доработка и интеграция в дизайн без артефактов • Ответственность, самостоятельность и желание развивать проект и команду Более подробно про вакансию и отклик тык сюда 🐤
Есть проблемы с типографикой? С расположением текстового контента? С поиском нужного шрифта? Или с обоснованием композиции?
Свершилось. Открываю продажи на продукт по Типографике. - - - - - - - - Как оно будет? Я определилась с форматом: это будет мини-курс, в конкретную дату, где я буду открывать постепенно уроки, чтобы голова не опухла, далее будут задачи, их можно сдать на проверку (по желанию). А в конце встретимся на онлайн эфире для разборов проблем, вопросов и просто закрыть всяческие ситуяции с данным моментом. Я решила, что не хочу делать просто записи без какой-либо ОС и коммьюнити, чтобы в любой момент можно было приобрести уроки и вечно их иметь в доступе — нет. Это эффекта не дает. Смотрят потом дай божэ это все через год. Дедлайны, совместное действие — вот что работает! Подробная программа есть на сайте, но скорее всего в ближайшие недели я еще дополню ее наполнение. Всего 5 основных уроков + бонусные + урок на отработку + эфир. А также чат для уведомлений и каких-либо вопросов/общения. • Старт мини-курса 20 июля. • Эфир будет 29 июля. • Доступ к урокам всего 2 месяца. • Есть оплата долями/рассрочка + оплата не из РФ. [ ЗАБИРАЙТЕ СВОЕ МЕСТО ДЛЯ УСВОЕНИЯ БАЗОВЫХ ПРАВИЛ ТИПОГРАФИКИ В ВЕБ-ДИЗАЙНЕ ] Визуальный дизайн начинается с текста.
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨
✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с куратором курса СПИЗоей разберёте, как превращать идеи в цепляющие иллюстрации. Создадите собственную обложку или афишу к любимому фильму или книге, поработаете с композицией и получите обратную связь по работе доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ с Пашей Кондаковым куратором КНИ создадите маскота с нуля, освоите промпт-логику, научитесь генерировать персонажей с разными эмоциями и подготовите готовый набор для дальнейшего использования. работаем в хромике, токены выдадим! доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ вместе с Юлей Елиной, куратором КНИ ПРО соберёте AI-пайплайн сет-дизайна, создадите рабочие промпты и научитесь получать предсказуемый результат для коммерческих проектов и клиентских задач доступ только по подписке ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ ✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨✨ 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 доступ в закрытое telegram-комьюнити: — архив записей всех открытых лекций и воркшопов — проходка на все платные воркшопы месяца — новые лекции каждый месяц — полезные материалы — общение с командой Щёлочи — ежемесячная скидка 5 000₽ на любой курс.
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
🧩 ДИСКУССИЯ – 12 июля в 12:00 🧩
«Картинки, за которые платят больше: как иллюстрация делает проект дороже». 🤍 почему одни проекты выглядят современно и цепляют взгляд, а другие — нет, хотя решают одну и ту же задачу? 🤍 приходите на онлайн-встречу где разберёмся, какую роль в этом играет иллюстрация, как с её помощью авторы и бренды выделяются и как скетчинг помогает вести большие проекты без потери качества. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 Артём Бакалов — старший арт-директор дизайн-студии «Щёлочь». Мультидисциплинарный дизайнер, художник с экспертизой в айдентике, коммуникационном дизайне, рекламных концепциях и CGI-продакшене. Работал с Яндекс, Сбербанк, Т-банк и многими др. Зоя — художник, иллюстратор, архитектор, преподаватель курса СПИ в «Щёлочи». Опыт в преподавании рисунка и композиции, заканивает обучение в МАРХИ. 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 • где иллюстрация действительно усиливает проект • как использовать её даже без навыков рисования, • чем сильная графика отличается от декоративной • как объяснить заказчику ценность кастомного визуального решения. в финале спикеры ответят на ваши вопросы! 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩🧩 по итогам участники: • поймут, как иллюстрация влияет на стоимость и восприятие проекта; • узнают, где она приносит реальную пользу бренду; • научатся, аргументировать ценность визуальных решений клиентам; • получат практические выводы из опыта работы над коммерческими кейсами 🤍 вебинар подойдёт дизайнерам, арт-директорам, иллюстраторам, художникам и всем, кто хочет делать более сильные визуальные проекты 🤍 бесплатная регистрация 🤍
C разбега в синематик
Курс предназначен для тех, кто хочет погрузиться в мир создания кинематографических видео и анимации с использованием Unreal Engine 5. Вы изучите основы синематического подхода, включая композицию кадра, использование света, цветовую гамму и элементы storytelling, чтобы создавать визуально захватывающие и выразительные проекты. Видео на русском языке. Подробнее с курсом можно ознакомиться здесь. ➡️ СКАЧАТЬ | 94,2 ГБ #курс #Unreal
Летом город становится другим. Он в суете и жаре крыш. Но тише. Появляется время смотреть не только вперёд, но и по сторонам.
С каждым новым курсом в вышке я замечаю, как мы живём среди тысяч букв, вывесок, трещин, случайных композиций, теней, ритмов, но проходим мимо. Город становится фоном, а ведь именно там рождается огромное количество идей. Поэтому мы вместе с Гришей из Пухто запланировали провести небольшой летний интенсив в Июле — спокойный, исследовательский, крафтовый. Про то, как научиться снова замечать себя и город через буквы. Замечать формы, закономерности, связи, ошибки, следы человека. Смотреть на город как на живой архив референсов. Будем много гулять, фотографировать, анализировать, рисовать, строить модульные системы и превращать наблюдения в экспериментальный модульный шрифт и физический объект. Хочется собрать небольшую группу, где будет достаточно времени на разговоры, обсуждения и совместное творчество. Знаю, что есть те, кто давно хотелось посмотреть на город чуть внимательнее — возможно, это как раз тот самый случай. /обязательно послушайте трек выше, пол ночи писал ;)
«Многие заказчики считают что нейронка сама все делает и быстро и бесплатно, ну и типа за что деньги то платить дизайнеру нормальные.»
Такой ответ я услышал вчера в чате. Правда это или нет? Почему то я заметил, что дизайнеры, часто тревожную информацию воспринимают за истину. И чем тревожнее, тем убедительнее — иррациональная логика, не считаете? Как будто мозг специально ищет подтверждения своей тревожности. Вы должны быть хладнокровны. Тем более мы же про аналитику? Давайте покажу на примере, как нужно критически думать. Ставьте под сомнение, каждое слово, которое слышите. Например, «многие заказчики» — это сколько 30% или 99%, а как проводились замеры? А может быть это просто чье-то обобщение (со всем уважением), подтверждающее личное восприятие ситуации? Например, мой опыт говорит, что я ежедневно проверяю такое же большое количество коммерческих проектов моих учеников. Любая информация субъективна, поэтому всегда нужно несколько источников информации. А главное почему нет такого потока дизайна, сделанного клиентами с помощью ИИ? Если так много таких клиентов, то где все такие проекты? Я вижу много ИИ-контента сделанного дизайнерами и нейрокрейторами, это правда, но там есть хорошая композиция, вкус, цвет и тд, которые нейронка не даст сама по себе и что важно не сделает серию консистентных иллюстраций. И те клиенты, которые все же так говорят, что нейронка сделает дешевле дизайнера так действительно думают или просто говорят, чтобы сбить цену? Не все слова истина, вроде бы очевидный факт. Если клиент нашел меня, пришел ко мне, рассказал мне про свой проект, то нахера он мне дает информацию, что есть место где он сделает дешевле. Ну пусть и пиз..ует в этом направлении. Можно так и сказать, только мягче: «Вы можете попробовать сделать силами нейронки, если вас результат не устроит то буду рад вам помочь. Я работаю с нейросетями и отлично представляю их возможности. И там, к сожалению или счастью, нет волшебной таблетки.» От себя могу сказать, пока одни тревожатся в оцеплении, другие действуют. Я из вторых и на своем примере показываю, как не терять дух и двигаться в своем направлении. Ебашим, только вперед. Здесь место где борятся с вашей тревожностью и дают рационализацию. Все будет хорошо, мы со всем справимся, постепенно, последовательно. UPD. Для теста приложил видео одного из моих нейрокрейторов. Сейчас Наташа, мой лид запишет примеры с нейронками, как делают студенты и будет наглядно почему все же ИИ не волшебная таблетка.
Веткина, 2
Высотные корпуса растут из общего стилобата, который работает объединяющим объёмом всей композиции. На его кровле появляется отдельный маршрут: амфитеатр, смотровая точка, благоустройство и красная лестница — заметный акцент для всего уровня. #kleineweltarchitekten #kortros
На днях мне нужно было сделать один эффект с типографикой. Захожу в Иллюстратор и понимаю, что вылетело из головы, как это делать. Думаю: «сделаю эффект в нейросети». Захожу в ИИ, начинаю вбивать промпт в строку и…. Понимаю, что не напишу его, потому что из головы вылетел как раз термин, описывающий эффект)
Короче, не верьте тем, кто говорит, что нейросети нас избавят от необходимости изучения теории (цвет, композиция, типографика и т.д). И уж тем более, что нейросети заменят нас и все придумают. Картинка в посте: tamara_arkatova
Факт: экран ограничивает работу с формой.
Общение с глиной или другими природными материалами — это способ проверить свои решения в реальности через объём, вес, фактуру и баланс. На гончарных мастер-классах в «Московских мастерских» можно расширить своё визуальное мышление и сделать собственный арт-объект под руководством современных художников. Занятия ведут опытные авторы, которые экспонируются в галереях, что точно гарантирует достойный результат и пользу от процесса. Попав в арт-пространство московских мастерских, по-настоящему погружаешься в культурный контекст. Здесь можно познакомиться и пообщаться с современными художниками в открытых студиях, погулять по выставке «Кажется, я влюблён» и увидеть, как приёмы из мастер-класса работают в реальных арт-объектах. Поэтому поход на интенсив становится реальной ревизией столичной арт-сцены. Практическая часть — работа с глиной. Здесь становится очевидно, как форма до собирается, за счёт чего возникает её выразительность. Такой опыт полезен для всех, кто работает с визуальным концептом: развивается чувство объёма и композиции, приходит понимание аналогового материала. Итог — собственное произведение искусства, которое после обжига можно забрать. Расписание: 🔶 27 июня: 🔸 14:00 — керамическая кружка 🔸 16:00 — глиняная чашка 🔶 4 июля 🔸 14:00 — керамическая брошь 🔸 16:00 — вазочка ➡ Запись — #artists">по ссылке. 📍 «Московские мастерские» РЦ «Место встречи София», 2 этаж Сиреневый бульвар, д. 31 [Фабрика Дизайна]
💙 Уже завтра в 19:00 по МСК пройдет наш бесплатный практический вебинар по созданию 3D-графики с помощью нейросетей
На эфире покажем пошаговый процесс создания 3D-сцен: от формирования идеи и подборки референсов до финального результата. Что будем разбирать: 💗 как выбирать качественные референсы для 3D-проекта; 💗 как анализировать композицию и визуальные решения; 💗 как создавать 3D-формы и собирать сцену; 💗 как работать со светом, текстурами и композингом; 💗 какие ошибки чаще всего мешают получить хороший результат и как их избежать. Также рассмотрим реальные примеры работ и покажем, как создавать 3D-визуалы для сайтов, рекламы, соцсетей, презентаций и продуктовых концептов. 💙 Для всех, кто будет присутствовать онлайн до конца эфира, подготовили приятный бонус — скидку 25% на любой тариф Utopy.ai. 💗 Присоединяйтесь к вебинару в боте